stringtranslate.com

1650–1700 в западной моде

Элегантный джентльмен одет в пальто, жилет и бриджи. Лиф у дамы длинный, а ее верхняя юбка задрапирована и заколота сзади, голландец, 1678 г.

Мода в период 1650–1700 годов в западной одежде характеризуется быстрыми изменениями. Стиль этой эпохи известен как барокко. После окончания Тридцатилетней войны и Реставрации Карла II в Англии военные влияния в мужской одежде сменились кратким периодом декоративного изобилия, которое затем вылилось в костюм из пальто , жилета и бриджей , который будет править в течение следующих полутора столетий. В обычном цикле моды широкий силуэт с высокой талией предыдущего периода был заменен длинной, стройной линией с низкой талией как для мужчин, так и для женщин. Этот период также ознаменовал подъем парика как неотъемлемого элемента мужской моды.

Женская мода

Сусанна Гюйгенс носила длинный, обтягивающий белый атласный лиф с рукавами-панелями на розовой подкладке и соответствующую нижнюю юбку. Ее волосы собраны в массу тугих локонов, она носит жемчужные серьги и жемчужное ожерелье, 1667–69.
Портрет Барбары Вильерс , любовницы короля Карла II, написанный Джоном Майклом Райтом около 1670 года в романтическом стиле.

Обзор

Широкий, с высокой талией вид предыдущего периода постепенно был заменен длинной вертикальной линией с горизонтальным акцентом на плече. Пышные, свободные рукава заканчивались чуть ниже локтя в середине века и стали длиннее и плотнее в соответствии с новой тенденцией. Тело было туго затянуто в корсет , с низким, широким вырезом и спущенным плечом. В более поздние десятилетия верхняя юбка была оттянута назад и заколота булавками, чтобы показать нижнюю юбку , которая была сильно украшена.

Испанская придворная мода не соответствовала моде, возникшей во Франции и Англии, а процветающая Голландия также сохраняла свою собственную скромную моду, особенно в головных уборах и прическах, поскольку в предыдущий период там сохранялись воротники .

Романтическая небрежность

Возникла смелая новая мода на портреты без одежды , в свободно застегнутом платье, называемом ночной рубашкой , поверх объемной сорочки , с взъерошенными локонами. Стиль олицетворяют портреты Питера Лели , которые происходят от романтизированного стиля, созданного Антонисом ван Дейком в 1630-х годах. Одежда на этих портретах не является репрезентативной для того, что носили на улице или при дворе. [1] [2]

Мантуя

Мантуа или манто были новой модой, которая возникла в 1680-х годах. Вместо лифа и юбки, сшитых отдельно, мантуа свисала с плеч до пола (на манер платьев более ранних периодов) и изначально была женской версией мужского баньяна , надеваемого для «неформальной» носки. Постепенно она превратилась в драпированное и плиссированное платье и в конечном итоге превратилась в платье, которое носили завязанным и задрапированным поверх контрастной нижней юбки и корсажа. Мантуа-и-стомахер привели к высокому квадратному вырезу в отличие от широкого выреза с открытыми плечами, который был в моде ранее. Новый образ был и более скромным и закрытым, чем предыдущие моды, и определенно вычурным, с бантами, оборками, лентами и другой отделкой, но короткая нить жемчуга и жемчужные серьги или ушные капли, которые носили с 1630-х годов, оставались популярными.

Мантуя, сшитая из цельного куска ткани, плиссированного для придания ей длинного шлейфа, идеально подходила для демонстрации моделей новых искусно узорчатых шелков, которые пришли на смену однотонным атласам, популярным в середине века. [3]

Костюм для охоты и верховой езды

В дневниковой записи от июня 1666 года Сэмюэл Пипс описывает фрейлин в их ездовых привычках , состоящих из мужских пальто, дублетов, шляп и париков, «так что, только из-за длинной нижней юбки, волочащейся под их мужскими пальто, никто не мог бы принять их за женщин ни в какой точке». Для верховой езды в дамском седле костюм имел длинную, тянущуюся нижнюю юбку или юбку. Она могла быть застегнута или заменена юбкой длиной до щиколотки для стрельбы или ходьбы.

Прически и головные уборы

В начале периода волосы носили в пучке на затылке с пучком кудрей, обрамляющих лицо. Кудри стали более сложными в течение 1650-х годов, затем длиннее, пока кудри не стали изящно свисать на плечи. В 1680-х годах волосы разделялись по центру с высотой над висками, а к 1690-м годам волосы стали неразделенными, с рядами кудрей, уложенных высоко надо лбом.

Эту прическу часто дополняли фонтанжем — кружевной шапочкой с оборками, прикрепленной вертикальными ярусами с лентами по бокам, названной в честь любовницы французского короля . Она была популярна с 1690-х годов до первых нескольких лет 18 века.

Галерея стилей 1650-х годов

  1. Немецкая мода 1650 года демонстрирует гладкий, обтягивающий, конический атласный лиф с приспущенным плечом. Разрезные рукава застегиваются на драгоценные застежки поверх объемных рукавов сорочки.
  2. Маргарета Мария де Роодере носит платье цвета лосося. Прозрачный шарф завязан узлом в воротник вокруг ее плеч, а ее белые подкладки рукавов застегнуты сзади на закрытую пуговицу, 1652 год.
  3. Мария, принцесса Оранская , носит атласное платье с длинным заостренным лифом и атласной нижней юбкой. Можно увидеть множество мелких складок, которые собираются на ее юбке, 1652 год.
  4. Мария Тереза ​​Испанская носит guardainfante , который в Испании был принят поздно и сохранялся долгое время после того, как он исчез в других местах. Прическа инфанты также типична для испанского двора, 1653 год.
  5. Шведская графиня Беата Элизабет фон Кёнигсмарк носит белое шелковое платье с длинным обтягивающим лифом, плоской юбкой, широкими двойными рукавами-фонариками, открытыми плечами и глубоким декольте. Платье украшено синими лентами и синей шалью, накинутой на грудь. У нее жемчуг, а волосы заплетены в узел сзади, но заплетены в свободные локоны над ушами.
  6. Молодая голландка носит розовый жакет-лиф и простую розовую нижнюю юбку. Ее волосы заплетены в косу с небольшими локонами над ушами. 1658–60.
  7. Детали голландской моды 1658 года включают нить жемчуга, перевязанную черной лентой, лиф-жакет с соответствующей юбкой, плиссированные рукава и спущенное плечо.
  8. Инфанта Маргарита Испанская изображена в возрасте восьми лет, в наряде guardainfante , 1659 год.

Галерея стилей 1660–1680 гг.

  1. Английское придворное платье 1660-х годов, сшитое из серебряной ткани и украшенное накладным пергаментным кружевом. [4] Из Музея моды, Бат .
  2. Питер Лели изображает двух дам из семьи Лейк, одетых в атласные платья поверх рубашек или сорочек с объемными рукавами. Их волосы заплетены в локоны и спадают на плечи по обе стороны, и обе носят большие жемчужные серьги. Отсутствие скромной части на груди характерно для романтического стиля. Именно в этот период женщины впервые обнажили грудь.
  3. У жакета-лифа голландской кружевницы спущенная линия плеча и полные рукава длиной три четверти, собранные в складку на плече и манжете. Ее домашняя шапочка имеет круглую спинку, а капюшон вышит. У ее туфель толстые каблуки и квадратные носки, теперь несколько старомодные.
  4. Очень длинный заостренный лиф ок. 1663 года отчетливо виден на этом портрете женщины, играющей на виоле де гамба . Рукав собран в складку, переходящую в спущенное плечо и в манжету.
  5. Молодая женщина с изысканной прической 1663 года . Кудри в виде штопора обрамляют ее голову и ниспадают на плечи.
  6. Инес де Суньига, графиня Монтеррейская, является прекрасным образцом типичной придворной моды Испании.
  7. Инфанта Маргарита Испанская изображена здесь в траурном платье непрозрачного черного цвета с длинными рукавами, плащом и капюшоном. Волосы у нее зачесаны на одну сторону и строго заплетены в косы, 1666 год.
  8. Две английские леди носят платья с короткими рукавами поверх рукавов сорочки, собранных в три буфы. Длинный перед лифа с изогнутыми полосами вертикальной отделки характерен для 1670 года.
  9. Мария Тереза ​​Испанская носит огромные рукава, открытые плечи, крупные жемчужины, большое перо и массу свободных волн.
  10. На этом портрете бостонской матроны прослеживается влияние пуританского стиля : на ней льняной воротник с кружевной отделкой, который закрывает ее от шеи вниз, а также модная короткая нить жемчуга, а волосы она покрывает похожей на капюшон шапочкой (1671–1674).
  11. Императрица Элеонора Пфальц-Нойбургская носит парчовое платье с очень низкой талией и рукавами до локтя, собранными в буфы, что было типично для придворной моды 1670-х годов.

Галерея стилей 1680–1690-х годов

  1. Мария Моденская , вторая жена Якова II Английского , носит платье, застегнутое драгоценными застежками поверх простой сорочки, 1680 год. Ее волосы вьются по обоим вискам, а длинные локоны спадают на плечи. Такой стиль раздевания был распространен на портретах, но, вероятно, не так распространен в повседневной одежде.
  2. Дороти Мейсон, леди Браунлоу в модном наряде. Ее платье небрежно расстегнуто на груди, а рукава сорочки собраны в буфы, вероятно, с завязками.
  3. Мария II одета в одежду по моде 1688 года: мантуя с рукавами-манжетами до локтя поверх сорочки с кружевными оборками на локтях, кружевной фонтанж из проволочной проволоки, перчатки оперной длины и жемчуг.
  4. Испанская придворная мода 1690 года характеризуется длинным, жестко затянутым корсетом силуэтом с широким вырезом и длинными рукавами.
  5. Мария II Английская. К 1690 году волосы были уложены высоко надо лбом, а локоны свисали сзади.
  6. Современная французская модная иллюстрация манто или мантуи, 1685–1690 гг.
  7. Курфюрстина Палатинская ( Анна Мария Луиза Медичи ) в охотничьем наряде, вероятно, середина-конец 1690-х годов. Она носит длинное мужское пальто с широкими манжетами и соответствующую нижнюю юбку поверх корсажа с высоким воротом (Пепис называет его дублетом ) с длинными узкими рукавами. Она носит кружевной шейный платок и треуголку со страусиными перьями.
  8. Графиня де Майи , 1698 г., одета по придворной моде: ее мантуя имеет манжеты длиной до локтя поверх кружевных оборчатых рукавов ее сорочки. Юбка со шлейфом откинута назад, открывая нижнюю юбку. На ней перчатки длиной до локтя и чепец с высоким кружевным фонтанжем . На правом запястье у нее меховая муфта, отделанная бантом из ленты, и она держит веер. Она носит короткую нитку жемчуга, которая оставалась модной в течение всего этого периода.
  9. Мантуя из Кимберли-холла изготовлена ​​из тонкой полосатой шерстяной ткани с вышивкой серебряным золотом, примерно 1690–1700 гг.

Мужская мода

Обзор

Карл X Густав (1622–1660), король Швеции с 1654 по 1660 год, носит рукава с оборками, доспехи, небольшой галстук и воротник с плоским кружевом.
Влияние пуританства сохранилось в Новой Англии. Этот бостонский торговец носит собственные длинные волосы, а не парик. Плоский кружевной воротник с закругленными углами, вошедший в моду в 1660-х годах, надет поверх простого темного пальто и жилета, 1674 год.
Этот мужчина носит белые чулки поверх красных чулок и низкие туфли, 1663–65 гг.
Художник Александр-Франсуа Деспорт в охотничьем костюме. Его синий жилет имеет широкие петлицы, и он носит свои собственные волосы для активного отдыха. Автопортрет, 1699.

С окончанием Тридцатилетней войны мода 1650-х и начала 1660-х годов подражала новому мирному и более расслабленному настроению в Европе. Военные сапоги уступили место туфлям, а мания мешковатых бриджей, коротких камзолов и сотен ярдов лент задала стиль. Бриджи (см. Нижние юбки ) стали такими мешковатыми, что Сэмюэл Пипс записал в своем дневнике: «И среди прочего, встретился с мистером Таунсендом, который рассказал ему о своей ошибке на днях, когда он просунул обе ноги в одно из колен своих бриджей, и так ходил весь день». (Апрель 1661 г.) Широкие бриджи, делавшие возможной такую ​​ошибку, вскоре стали собираться у колен: Пипс отмечал, что 19 апреля 1663 г. «в этот день я надел свой узкий по колено цветной костюм, который с новыми чулками того же цвета, поясом и новой позолоченной шпагой выглядит очень красиво». Эта эпоха также была эпохой больших изменений и перемен.

В 1666 году Карл II, король Англии, Шотландии и Ирландии , следуя более раннему примеру Людовика XIV, короля Франции , постановил, что при дворе мужчины должны носить длинное пальто, жилет или жилет (первоначально называвшийся нижней юбкой , термин, который позже стал применяться исключительно к женскому платью), галстук , парик или парик и бриджи , собранные на коленях, а также шляпу для ношения на открытом воздухе. К 1680 году этот более сдержанный униформоподобный наряд из пальто, жилета и бриджей стал нормой для официальной одежды.

Пальто и жилет

Неприталенный свободный крой 1640 -х годов продолжался в 1650-х годах. В 1650-х годах рукава дублета варьировались от локтя до локтя. Рукава могли быть разрезными, неразрезными или разделяющимися на две части и застегивающимися вместе. Длина дублета достигала талии, но к концу 1650-х и началу 1660-х годов дублет стал очень коротким, достигая только нижней части грудной клетки, во многом как жакет болеро. В 1660-х годах рукава сильно различались от длины локтя до отсутствия рукавов вообще. Дублет можно было носить расстегнутым или застегнутым спереди. Одним из общих факторов были многочисленные ярды ленточных петель, расположенных на плечах и нижних частях рукавов.

Более длинное и довольно мешковатое пальто (все еще с рукавами, редко доходившими до локтя) появилось в начале 1660-х годов и с течением десятилетия стало самым популярным пальто. В конечном итоге пальто заменило дублет. К концу 1660-х годов стали популярны подвернутые манжеты, хотя рукава все еще оставались выше локтей. К 1670-м годам под пальто носили жилет или жилет. Обычно он был сделан из контрастной, часто роскошной ткани и мог иметь простую спинку, так как ее не было видно под пальто. Это была длинная одежда, которая к 1680-м годам достигала чуть выше колен. С концом 1670-х годов рукава стали длиннее, а пальто более приталенным. В 1680-х годах появились более крупные подвернутые манжеты, а талия пальто стала намного шире. Пальто могло иметь лацканы или не иметь их. Это пальто известно как justacorps . Карманы по обеим сторонам пальто располагались горизонтально или вертикально (особенно в середине-конце 1680-х годов) до 1690-х годов, когда карманы обычно всегда располагались горизонтально. Жилет мог быть без рукавов или иметь длинные рукава. Обычно жилет с длинными рукавами носили зимой для дополнительного тепла. К середине 1680-х годов ленты были уменьшены до одной стороны плеча, а к 1690-м годам они исчезли.

Рубашка, воротник и галстук

Единственной неизменной одеждой в этот период оставалась белая рубашка с длинными рукавами и оборками , хотя с появлением жилета ее стали использовать реже.

В начале-середине 1650-х годов в моде был довольно маленький ниспадающий воротник . Он увеличился в размере и к 1660 году охватывал большую часть плеч. Галстуки и жабо вокруг шеи начали носить в начале 1660-х годов. К середине 1660-х годов воротник исчез, остался только галстук, иногда завязанный небольшим бантом из ленты. Красный был самым распространенным цветом для банта, хотя также использовались розовый, синий и другие цвета. К 1670-м годам бант из лент увеличился в размере, а в 1680-х годах бант из лент стал очень большим и замысловатым со множеством петель из лент. К середине 1690-х годов очень большой бант из лент был отброшен. Кроме того, в 1690-х годах появился новый стиль галстука, Steinkerk ( названный в честь битвы при Стенкерке в 1692 году). Раньше галстук всегда носили свободно спускающимся на грудь; галстук Steinkerk продевался через петлю пальто.

Бриджи и чулки

В предыдущее десятилетие испанские бриджи были самыми популярными. Это были жесткие бриджи, которые спускались выше или чуть ниже колена и были довольно умеренно облегающими. К середине 1650-х годов в Западной Европе стали наиболее популярными гораздо более свободные, не собранные бриджи, называемые нижними юбками . По мере развития 1650-х годов они становились больше и свободнее, очень сильно создавая впечатление женской нижней юбки . Они обычно украшались многими ярдами ленты вокруг талии и вокруг не собранного колена с внешней стороны ноги. Наряду с нижними юбками носили также собранные, но все еще свободно облегающие бриджи, называемые рейнгравами . К началу 1660-х годов их популярность превзошла бриджи с нижними юбками. Их можно было носить с верхней юбкой поверх них, в этом случае рейнграв был белым. Верхняя юбка была обильно украшена лентой на талии и по низу юбки. Длина обычно была чуть выше колена, но могла быть и длиннее, так что рейгравы под ними не были видны, и была видна только нижняя часть чулок.

С ростом популярности более длинного пальто и жилета большие собранные рейнгравы и верхняя юбка были заброшены в пользу более облегающих бриджей. К концу 1670-х годов облегающие бриджи носили с чулками, надетыми поверх них и на колене или выше, часто подвязывая их подвязкой ниже колена. С длинным жилетом и чулками, надетыми на колено, было очень мало бриджей, которые можно было увидеть. Возможной причиной того, что чулки носили выше колена, было то, что они создавали впечатление более длинных ног, так как талия спускалась очень низко, чуть выше колена. Бриджи, как правило, были из того же материала, что и пальто. Чулки различались по цвету.

Обувь и аксессуары

Туфли снова стали самой популярной обувью в 1650-х годах, хотя сапоги по-прежнему использовались для верховой езды и отдыха на природе. Boothose , изначально из льна с кружевными манжетами и надеваемые поверх тонких шелковых чулок для защиты от износа, оставались в моде даже тогда, когда сапоги потеряли свою популярность. Boothose хорошо продержались в середине 1660-х годов, прикрепляясь прямо под тем местом, где рейнгравы собирались ниже колена, или модно приспущенными и расстегнутыми. Обувь с 1650-х по 1670-е годы, как правило, имела квадратный нос и была немного длинной на вид. Обычно обувь завязывалась лентой и украшалась бантами. К 1680-м годам обувь стала немного более облегающей; каблук увеличился в высоту (красные каблуки были очень популярны, особенно для посещения двора), и только небольшая лента, если таковая вообще оставалась.

Перевязь (крепление для меча , которое носили через плечо) носили до середины 1680-х годов, пока ее не заменила портупея (крепление для меча, которое носили на бедрах).

Прически

Изысканный парик 1690-х годов

В течение всего периода мужчины носили длинные волосы с локонами, далеко заходящими за плечи. Челка (бахрома) обычно зачесывалась вперед и немного спадала на лоб. Хотя мужчины носили парики, чтобы скрыть редеющие волосы или облысение с 1624 года , когда король Людовик XIII Французский (1601–1643) начал носить парики, популярность парика или пери-парика как стандартного гардероба обычно приписывают его сыну и преемнику Людовику XIV Французскому (1638–1715). Людовик начал лысеть в относительно молодом возрасте и был вынужден скрывать свою лысину париками. Его ранние парики во многом имитировали прически того времени, но они давали более густой и пышный вид, чем натуральные волосы. Благодаря успеху париков другие мужчины также начали носить парики. Парики были введены в англоязычный мир вместе с другими французскими стилями, когда Карл II был восстановлен на троне в 1660 году после длительного изгнания во Франции. К 1680 году пробор посередине парика стал нормой. Волосы по обе стороны от пробора продолжали расти в 1680-х годах, пока к 1690-м годам на лбу не образовались две очень высокие выраженные точки. Кроме того, в 1680-х годах парик был разделен на три части: переднюю часть, включая центральную часть и длинные локоны, которые ниспадали далеко за плечи, затылок, который был зачесан довольно близко к голове, и массу кудрей, которые струились по плечам и спине. Кудри парика на протяжении 1660-х годов до 1700 года были довольно свободными. Более плотные локоны не появлялись до 1700 года. Возможен был любой естественный цвет парика. Людовик XIV, как правило, отдавал предпочтение коричневому парику. Его сын, которого обычно называли Монсеньером , был хорошо известен тем, что носил светлые парики. Растительность на лице в этот период пошла на спад, хотя тонкие усы оставались популярными вплоть до 1680-х годов.

Шляпы и головные уборы

Шляпы сильно различались в этот период. Шляпы с очень высокими тульями, произошедшие от более раннего капотайна , но с плоскими тульями, были популярны до конца 1650-х годов. Поля также различались. Шляпы украшались перьями. К 1660-м годам среди французских придворных была популярна очень маленькая шляпа с очень низкой тульей, маленькими полями и большим количеством перьев. Позже, в 1660-х годах, стали популярны очень большие поля и умеренные тульи. Иногда одна сторона полей была загнута вверх. Они оставались модными вплоть до 1680-х годов. С 1680-х до 1700 года в моде были различные стили и комбинации загнутых полей, от одного загнутого поля до трех загнутых полей (треуголка ) . Даже угол, под которым поля располагались на голове, менялся. Иногда в треуголке острие встречалось надо лбом или располагалось под углом 45 градусов к лбу.

Галерея стилей 1650-х годов

  1. Пальто 1654 года имеет множество маленьких пуговиц спереди и на рукавах, которые остаются расстегнутыми ниже груди и верхней части руки. Плащ с воротником, отделанный тесьмой, небрежно надевается через одно плечо.
  2. Коронационное платье Карла X, короля Швеции , 1654 год.
  3. Два костюма, принадлежавшие Карлу X Шведскому , 1650-е гг.
  4. Шведский промышленник Эмануэль Де Гир в наряде 1656 года с льняной рубашкой с манжетами и дублетом с разрезными рукавами. Через плечо видна перевязь , а на боку рапира .
  5. Голландская мода , 1658 год. Белые чулки, бриджи с нижней юбкой.

Галерея стилей 1660-х годов

  1. 1661. Короткий дублет надевается поверх объемной рубашки с широкими оборками на манжетах и ​​плоским, закругленным воротником, брюк-галифе .
  2. Молодой Людовик XIV носит льняной воротник с кружевной каймой, пояс ордена Святого Духа и пышный парик поверх доспехов, 1661 год.

Галерея стилей 1670–1690-х гг.

  1. Голландская мода , 1671 г.
  2. Свадебный костюм Якова II Английского , 1673 г., Музей Виктории и Альберта № 2-1995 Т.711:1
  3. Дон Луис де ла Серда, впоследствии IX герцог Мединачелли, носит длинный юстакорп ок. 1684 г.
  4. Юстакорпс , галстук и шляпа, 1684 г.
  5. Художник Томас Смит, ок. 1690 г.
  6. Студент из Лейпцига в изысканном парике, ок. 1690 г. (примечание: окраска собранной в пучок ткани над чулками должна быть белой, поскольку это чулки выше колена, а не бриджи)

испанская мода

Детская мода

Мальчики носили юбки с дублетами или застегивающимися сзади корсажами, пока в возрасте от шести до восьми лет не становились бриджи . Они носили уменьшенные версии мужских шляп поверх куфов или шапок. Одежда маленьких детей отличалась завязками на плечах.

Одежда рабочего класса

Примечания

  1. ^ Горденкер, Ван Дейк и изображение одежды в портретной живописи семнадцатого века
  2. ^ де Марли, «Раздевание в творчестве Лели»
  3. ↑ Рибейро, Эйлин, о происхождении мантуи в конце XVII века, в книге « Одежда в Европе восемнадцатого века 1715–1789» ; Эшелфорд, Джейн, «Искусство одеваться».
  4. ^ Клюз, Розмари (2009). Стивен Харден (ред.). Сокровища Музея моды . Фотографии для Музея моды Джеймса Дэвиса. Лондон: Scala Publishers. стр. 9. ISBN 978-1-857-59553-6.

Внешние ссылки

Ссылки