Yellow Magic Orchestra (сокращенно YMO ) — японская электронная музыкальная группа, образованная в Токио в 1978 году Харуоми Хосоно (бас-гитара, клавишные, вокал), Юкихиро Такахаши (ударные, ведущий вокал, иногда клавишные) и Рюичи Сакамото (клавишные, вокал). [4] Группа считается влиятельной и новаторской в области популярной электронной музыки. [4] [5] Они были пионерами в использовании синтезаторов, сэмплеров , секвенсоров , драм-машин , компьютеров и технологий цифровой записи , [4] [6] [7] и фактически предвосхитили « бум электропопа » 1980-х годов. [8] Им приписывают ключевую роль в развитии нескольких электронных жанров, включая синтипоп , J-pop , электро и техно , при этом они исследовали подрывные социально-политические темы на протяжении всей своей карьеры. [9]
Три участника были ветеранами музыкальной индустрии до того, как объединиться как YMO, и вдохновлялись эклектичными источниками, включая электронную музыку Исао Томиты и Kraftwerk , японскую традиционную музыку , аркадные игры , фанк -музыку и диско -продакшн Джорджио Мородера . Они выпустили неожиданный мировой хит « Computer Game » в 1978 году, вошедший в двадцатку лучших в Великобритании и проданный тиражом 400 000 копий в США. Для своих ранних записей и выступлений группу часто сопровождал программист Хидеки Мацутакэ . [10] Группа выпустила несколько альбомов, прежде чем приостановить свою деятельность в 1984 году. Они ненадолго воссоединялись несколько раз в последующие десятилетия до смерти Такахаши и Сакамото в 2023 году.
До формирования группы Сакамото экспериментировал с электронным музыкальным оборудованием в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки , куда он поступил в 1970 году, включая синтезаторы, такие как Buchla , Moog и ARP . [11] Лидер группы Харуоми Хосоно использовал ритм-машину Ace Tone с самого начала своей карьеры в начале 1970-х годов. [12] После распада своей группы Happy End в 1972 году Хосоно принял участие в записи нескольких ранних электронных рок- альбомов, включая фолк - поп-рок- альбом Ёсуи Иноуэ Kōri no Sekai (1973) и прогрессивный психоделический рок- альбом Осаму Китадзимы Benzaiten ( 1974), в обоих из которых использовались синтезаторы, электрогитары, электробас, а в последнем — электронные барабаны и ритм-машины . [13] [14] Также примерно в то же время будущий «четвёртый участник» группы Хидеки Мацутакэ был помощником всемирно известного электронного музыканта Исао Томиты . Многие из методов и приёмов, разработанных Томитой и Мацутакэ в начале 1970-х, позже были использованы Yellow Magic Orchestra. [10] [15]
Сакамото впервые работал с Хосоно в качестве участника его живой группы в 1976 году, в то время как Юкихиро Такахаши нанял Сакамото для продюсирования его дебютной сольной записи в 1977 году после распада Sadistic Mika Band . Хосоно пригласил обоих поработать над своим экзотическим альбомом Paraiso , который включал электронные песни, созданные с использованием различного электронного оборудования. Группа была названа «Harry Hosono and the Yellow Magic Band» как сатира на идиллическое восприятие тихоокеанской и гавайской музыки, которой Америка была одержима [16] , и в конце 1977 года они начали записывать Paraiso , который был выпущен в 1978 году. [17] Все трое снова работали вместе над альбомом 1978 года Pacific , который включал раннюю версию песни «Cosmic Surfin». [18]
Хосоно и Сакамото также работали вместе с Хидеки Мацутакэ в начале 1978 года над экспериментальным "электро-экзотическим" фьюжн -альбомом Хосоно Cochin Moon , который смешал электронную музыку с индийской музыкой , включая раннюю "синтезаторную рагу " песню "Hum Ghar Sajan". [19] В том же году Сакамото выпустил свой собственный сольный альбом, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , экспериментируя с похожим слиянием электронной музыки и традиционной японской музыки в начале 1978 года. Хосоно также внес вклад в одну из песен Сакамото, "Thousand Knives", в альбоме. [20] Thousand Knives также был известен своим ранним использованием музыкального секвенсора Roland MC-8 Microcomposer на основе микропроцессора , с Мацутакэ в качестве музыкального программиста для альбома. [21] [22]
Пока Сакамото работал над Thousand Knives , Хосоно начал формулировать идею инструментальной диско-группы, которая могла бы иметь потенциал для достижения успеха на неяпонских территориях, и пригласил Тасуо Хаяси из Tin Pan Alley и Хироши Сато из Huckleback в качестве участников, но они отказались. [22] Хосоно, Сакамото и Такахаси в конечном итоге снова объединились, чтобы сформировать Yellow Magic Orchestra, и они начали записывать свой одноименный альбом в студии Shibaura в июле 1978 года. [23]
Одноименный альбом группы 1978 года Yellow Magic Orchestra был успешным, и студийный проект перерос в полноценную гастрольную группу и карьеру для ее трех участников. В альбоме использовались компьютерные технологии (вместе с синтезаторами), которые, по данным Billboard , позволили группе создать новое звучание, которое было невозможно до того времени. [24] После выпуска альбома Yellow Magic Orchestra , живое выступление в Roppongi Pit Inn увидели руководители A&M Records из США, которые находились в процессе заключения партнерского соглашения с Alfa Records. Это привело к тому, что YMO предложили международное соглашение, и в этот момент (в начале 1979 года) три участника решили, что группа будет иметь приоритет над их сольными карьерами. Самым популярным международным хитом с альбома стал «Firecracker», который был выпущен как сингл в следующем году и снова как «Computer Game», который стал успешным в Соединенных Штатах и Европе. [ необходима цитата ]
После рекламного контракта с Fuji Cassette группа вызвала бум популярности электронной поп-музыки, называемой « технопоп » в Японии, [16] [6] где они оказали влияние, подобное влиянию The Beatles и Merseybeat в Британии 1960-х годов. [16] В течение некоторого времени YMO были самой популярной группой в Японии. [16] Успешная сольная исполнительница Акико Яно (позже вышедшая замуж за Сакамото) присоединилась к группе для ее живых выступлений в конце 1970-х и начале 1980-х годов, но не участвовала в студийных записях. С другой стороны, трио YMO внесло вклад в ее собственные альбомы и стало частью ее концертной группы в те же годы. [ необходима цитата ] Легендарный английский гитарист Билл Нельсон , который распустил Be-Bop Deluxe и Red Noise , чтобы в последнее время заняться электропопом , также играл на альбоме YMO Naughty Boys (1983), его безвокальном варианте Naughty Boys Instrumental (1984) и последующих сольных проектах Юкихиро Такахаши , прежде чем последний был представлен на двух собственных релизах Нельсона в Великобритании.
Широко используя новые синтезаторы, сэмплеры , секвенсоры , драм-машины , компьютеры и цифровые технологии звукозаписи по мере их появления, а также используя тексты в стиле киберпанк , исполняемые в основном на английском языке, они распространили свою популярность и влияние за пределы Японии. [4] [6] [7]
Их второй альбом Solid State Survivor , выпущенный в 1979 году, стал вершиной записи YMO в Японии, выиграв в 1980 году премию «Лучший альбом» на Japan Record Awards . В него вошли английские тексты песен Криса Мосделла , чьи научно-фантастические темы часто изображали человеческое состояние, отчужденное от антиутопического будущего, во многом похожее на зарождающееся движение киберпанка в фантастике того времени. Одним из главных синглов альбома и одним из крупнейших международных хитов группы была « Behind the Mask », которую YMO впервые выпустили в 1978 году для рекламы кварцевых наручных часов Seiko [25] , а затем для Solid State Survivor со словами, написанными Крисом Мосделлом . Позже песня была переработана Майклом Джексоном , который добавил новые слова и намеревался включить ее в свой альбом Thriller . [26] Несмотря на одобрение автора песен Сакамото и автора текстов Криса Мосделла , в конечном итоге она была удалена из альбома из-за юридических проблем с руководством YMO. [27] Версия Джексона не была выпущена до его первого посмертного альбома Michael , хотя его дополнительные тексты были включены в более поздние кавер-версии песни Грегом Филлингейнсом , Эриком Клэптоном и самим Рюичи Сакамото в его сольном релизе 1986 года Media Bahn Live . [ нужна цитата ] Solid State Survivor включал в себя несколько ранних компьютеризированных песен в стиле синти-рок , [6] [28] включая механизированную кавер-версию « Day Tripper » группы The Beatles. [28]
Solid State Survivor продал более 2 миллионов записей по всему миру. [29] К 1980 году YMO стали самой популярной группой в Японии, где они выступали перед переполненными залами. Их первый концертный альбом Public Pressure установил рекорд в Японии, возглавив чарты и продав 250 000 копий в течение двух недель, в то время как их следующий студийный альбом X∞Multiplies имел 200 000 предварительных заказов до релиза. [6] В том же году их альбомы Solid State Survivor и X∞Multiplies удерживали два верхних места в чартах Oricon в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей этого подвига. [30]
Песня 1980 года « Multiplies » была ранним экспериментом в электронной музыке ска , кантри и вестерн, а также русской народной музыке. [31] За X∞Multiplies последовал альбом 1981 года BGM . «Rap Phenomena» с этого альбома была ранней попыткой электронного рэпа. [32]
Они также имели аналогичный успех за рубежом, выступая перед аншлагами во время туров по Соединенным Штатам и Европе. [6] Сингл "Computer Game" был продан тиражом 400 000 копий в Соединенных Штатах [6] и достиг 17-го места в британских чартах. Группа также исполнила "Firecracker" и " Tighten Up " вживую на телевизионном шоу Soul Train . Примерно в то же время песня 1980 года "Riot in Lagos" участника YMO Сакамото стала пионером битов и звуков электронной музыки . [3] [33] Группа была особенно популярна среди зарождающегося хип-хоп -сообщества, которое ценило электронное звучание группы, и в Бронксе , где "Firecracker" имел успех и был использован в знаменитом Death Mix (1983) Африки Бамбааты . [3] [34] Тем временем в Японии YMO оставались самым продаваемым музыкальным коллективом вплоть до 1984 года. [35]
Группа приостановила свою групповую деятельность к 1984 году. После выхода музыкального фильма «Пропаганда » трое участников вернулись к сольной карьере. Они были осторожны, чтобы не говорить, что они «распались», предпочитая использовать японскую фразу, означающую «распространение» (散開, sankai ) , и трио продолжало играть на записях друг друга и появлялось в качестве гостей на живых выступлениях. Такахаши, в частности, играл материал группы на своих концертах. Тем временем, Сакамото добился международного успеха за свою работу в качестве сольного исполнителя, актера и кинокомпозитора , [36] выиграв премии Грэмми , Оскар и Золотой глобус . [28]
Yellow Magic Orchestra выпустили единственный альбом воссоединения Technodon и приписали его «NOT YMO» (YMO, перечеркнутое каллиграфией X) или YMO в 1993 году. [ требуется цитата ] Вместо традиционного вокала, около половины альбома включают полевые аудиозаписи и образцы авторов и ученых, читающих свои работы. [ требуется цитата ] Во время своего краткого воссоединения в начале 1990-х годов они продолжали экспериментировать с новыми стилями электронной музыки, играя инструментальную роль в движениях техно и эйсид-хаус той эпохи. [37]
В начале 2000-х годов Хосоно и Такахаши воссоединились в проекте под названием Sketch Show . Рюити Сакамото несколько раз присоединялся к выступлениям и сессиям записи Sketch Show. Позже он предложил переименовать группу в Human Audio Sponge, когда он принимал в ней участие. Выступление в Барселоне на фестивале Sonar и DVD Wild Sketch Show рассказывают об этих воссоединениях и включают в себя ироническую японскую текстовую историю группы, которая охватывает период до 2036 года.
Группа воссоединилась в 2007 году для рекламной кампании Kirin Lager, которая высмеивала их долголетие и заняла первое место в различных японских чартах цифровых загрузок (включая чарт iTunes Store ) с песней "Rydeen 79/07", выпущенной на новом лейбле Сакамото commons . Недавно выступая вживую как Human Audio Sponge; Хосоно, Сакамото и Такахаши выступили вместе вживую как Yellow Magic Orchestra на мероприятии Live Earth , Киото, 7 июля 2007 года, что помогло собрать деньги и повысить осведомленность о "климатическом кризисе".
В августе 2007 года группа снова реформировалась, взяв название HASYMO или HAS/YMO, объединив названия Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. Их первый сингл под этим названием, "Rescue", был написан для фильма Appleseed EX Machina . Они выпустили новый сингл из двух песен под названием "The City of Light/Tokyo Town Pages" 6 августа 2008 года. HASYMO отыграли два живых концерта в Европе летом 2008 года, один в Royal Festival Hall , Лондон, 15 июня, в рамках музыкального фестиваля Meltdown , курируемого Massive Attack , и другой в Хихоне , Испания, 19-го числа. Хотя основные участники YMO (Юкихиро Такахаши, Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото) фактически были известны как HASYMO и дали оба концерта, эти концерты были заявлены просто как «YMO», но на каждом концерте прозвучало всего 4 песни YMO, в то время как остальная часть концерта включала Sketch Show, музыку HASYMO и сольные работы участников.
В августе 2009 года группа играла на фестивале World Happiness в Японии, где выступали многие японские артисты. Группа закрыла вечер и подтвердила, что "Yellow Magic Orchestra" было их официальным названием, отказавшись от названия HASYMO. Они открыли выступление кавером " Hello, Goodbye " и исполнили старые песни YMO вместе со своими новыми песнями. [38]
В августе 2010 года YMO снова закрыли свой фестиваль World Happiness. Они добавили классические песни из своего бэк-каталога в свой сет-лист. Они также исполнили каверы на « Hello, Goodbye » и « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ». [39] В январе 2011 года KCRW объявили, что для своей серии концертов World Festival Yellow Magic Orchestra выступит в Hollywood Bowl 26 июня 2011 года . [40] Вскоре после этого был добавлен концерт 27 июня 2011 года в The Warfield . [41] В феврале было объявлено, что YMO выступит на фестивале Fuji Rock в июле и на фестивале World Happiness 2011 7 августа.
В 2012 году Сакамото помог организовать фестиваль No Nukes 2012, который прошёл в зале Makuhari Messe в Тибе , Япония, 7 и 8 июля 2012 года. [42] Среди многих выступавших артистов, Kraftwerk закрывали концерт 7 июля, а YMO выступали в оба дня, закрывая концерт 8 июля. [43] YMO также были хедлайнерами своего фестиваля World Happiness 12 августа 2012 года. [44] После этих выступлений группа снова замолчала; хотя официального объявления о перерыве или распаде сделано не было, группа в конечном итоге не воссоединилась для дальнейших записей или концертов в качестве хедлайнеров.
23 июня 2018 года Хосоно дал свой дебютный сольный концерт в Великобритании в Barbican Centre в Лондоне; Такахаши и Сакамото присоединились к нему на сцене, чтобы исполнить «Absolute Ego Dance», что стало последним появлением троих вместе на публике. (Группа приняла участие во втором и третьем шоу «Yellow Magic Show» Хосоно на японском телевидении, оба записанных в 2019 году; их появление в третьем шоу было перед живой аудиторией, но Сакамото появился в предварительно записанном видео.)
11 января 2023 года Такахаши умер в возрасте 70 лет после случая пневмонии. В 2020 году он перенес операцию по удалению опухоли мозга, но продолжал испытывать проблемы со здоровьем, которые мешали его музыкальной деятельности в последующие годы. [45] [46] [47] [48] В том же году Сакамото умер 28 марта в возрасте 71 года после продолжительной борьбы с раком; оставив Хосоно последним выжившим участником группы.
В то время как их современники в Дюссельдорфе , а позже и в Детройте, использовали технологию синтезатора для создания мрачной антиутопической музыки, YMO представили более «радостный и освобождающий» подход к электронной музыке. По словам Сакамото, они «устали» от японских музыкантов, подражающих западной и американской музыке того времени, и поэтому они хотели «сделать что-то очень оригинальное из Японии». [49] Kraftwerk оказали особое влияние на Сакамото, который услышал группу в середине 1970-х годов и позже познакомил их со своими коллегами по группе. [49] Они были впечатлены «очень формализованным» стилем Kraftwerk, но хотели избежать подражания их «очень немецкому» подходу. Он описал музыку Kraftwerk как «теоретическую, очень сфокусированную, простую, минималистичную и сильную». [50] Их альтернативный шаблон для электронной поп-музыки был менее минималистичным , более разнообразно использовал синтезаторные партии, ввел «веселые и беззаботные» звуки [51] и сделал сильный акцент на мелодии [49] в отличие от статного «робот-попа» Kraftwerk. [52]
Группа также черпала вдохновение из более широкого спектра влияний, чем Kraftwerk. [31] Эти влияния на YMO включали японскую электронную музыку (такую как Исао Томита ), [53] традиционную японскую музыку , экспериментальную китайскую музыку (эпохи Культурной революции ), [49] индийскую музыку (такую как Рави Шанкар и музыка Болливуда ), [19] сэмплы аркадных игр, [16] [54] американский рэп , [32] экзотику , [31] карибское ска, [31] диско-работы Джорджио Мородера , [4] The Beatles, The Beach Boys и их лидер Брайан Уилсон , [55] Van Dyke Parks , [ нужна цитата ] классическую музыку, [11] звуки животных , [56] и шум . [57] Сакамото выразил, что его «концепция при создании музыки заключается в том, что нет границы между музыкой и шумом». [57]
Их подход к сэмплированию музыки был предшественником современного подхода к созданию музыки путем нарезки фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [58] Например, их хит 1978 года « Computer Game / Firecracker » содержал сэмплы экзотической мелодии Мартина Денни 1959 года «Firecracker» [16] и звуки аркадных игр из Space Invaders и Circus . [16] [54] Согласно журналу The Vinyl District , они также выпустили первый альбом, в котором в основном использовались сэмплы и зацикливания ( Technodelic 1981 года ). [59] Критики отметили темпы развития музыки группы. По данным SF Weekly , музыкальная шкала YMO прошла путь от «сумасшедших экзотических пародий на диско» и «пиков и всплесков» в 1970-х годах до «чувственной конкретной музыки, доведенной до совершенства» в их альбомах 1983 года Naughty Boys и Service . [49]
Альбом Technodelic (1981) был записан с использованием LMD-649,цифрового сэмплера PCM , который звукорежиссер Toshiba-EMI Кенджи Мурата изготовил специально для YMO. [60] Вскоре после Technodelic LMD-649 стали использовать такие исполнители, связанные с YMO, как Chiemi Manabe [61] и Logic System . [62]
Группа часто использовала широкий спектр современного электронного музыкального оборудования сразу же по мере его появления. [22] [23] Лидер группы Харуоми Хосоно уже использовал ритм-машину Ace Tone с самого начала своей карьеры в начале 1970-х годов. [12] Yellow Magic Orchestra и Thousand Knives Рюити Сакамото были одними из самых ранних популярных музыкальных альбомов, в которых использовался Roland MC-8 Microcomposer , который был запрограммирован Хидеки Мацутакэ во время сессий записи. [21] [23] Roland назвал MC-8 « компьютерным музыкальным композитором», и это был первый автономный музыкальный секвенсор на основе микропроцессора . [63] [64] [65] Он также представил такие функции, как клавиатура для ввода информации о нотах и 16 КБ ОЗУ , что позволяло создавать последовательность длиной до 5200 нот, что было огромным шагом вперед по сравнению с 8–16- шаговыми секвенсорами той эпохи. [64] Хотя альбом оказался коммерчески неудачным из-за высокой цены, [64] группа была одной из немногих групп того времени, которые использовали MC-8, который они описали как «неизбежный фактор» как в их музыкальном производстве, так и в живых выступлениях . [10] « Behind the Mask » (1979) использовал синтезаторы для мелодий и цифровую реверберацию для малых барабанов . [22]
Они также были первой группой, которая использовала Roland TR-808 Rhythm Composer , одну из первых и самых влиятельных программируемых драм-машин, как только она была выпущена в 1980 году. [66] Хотя изначально машина не имела успеха из-за отсутствия цифрового сэмплирования, которое предлагал конкурент Linn LM-1 , TR-808 обладала различными уникальными искусственными перкуссионными звуками, [66] включая глубокий басовый бас-бочку , [67] [68] «жестяные хлопающие звуки», [68] «тикающий малый барабан , тихие хай-хэты (открытые и закрытые)» и «космический колокольчик », [66] которые YMO использовали и продемонстрировали в своей музыке, еще в год ее выпуска в 1980 году, проложив путь к популярности TR-808 несколько лет спустя, [66] [67] после чего она будет использоваться для большего количества хитовых записей, чем любая другая драм-машина [69] и продолжает широко использоваться вплоть до настоящее время. [66]
В то время Billboard отметил, что использование таких компьютерных технологий в сочетании с синтезаторами позволило YMO создавать новые звуки, которые были невозможны до тех пор. [24] Yellow Magic Orchestra также был первым музыкальным альбомом на компьютерную тематику, вышедший на несколько лет раньше Computer World (1981) группы Kraftwerk. [70] В результате таких инноваций YMO в то время считались «открывшими эпоху программистов как рок-звезд». [6]
Другое электронное оборудование, используемое группой, включало сэмплер LMD-649 (см. сэмплирование выше), [60] секвенсор Roland MC-4 Microcomposer , [22] электронные барабаны Pollard Syndrum , [23] вокодеры Roland VP-330 и Korg VC-10 , [23] [22] синтезаторы Yamaha CS-80 и DX7 , [71] [22] синтезаторы Korg PS-3100 и PS-3300 , [23] [22] синтезаторы Moog III-C и Polymoog , а также синтезаторы ARP Odyssey , Oberheim 8 Voice и E-mu Emulator . [22] Также использовались электрические инструменты , фортепиано Fender Rhodes и бас-гитара Fender Jazz Bass . [23]
Группа была описана как «оригинальные киберпанки » [72] , а их ранние работы были описаны как музыка « прото-техно ». [73] [74] К 1990-м годам YMO также часто упоминались как пионеры эмбиент-хаус -музыки. [4] YMO также популяризировали стиль живого выступления , который избегал человеческих движений в пользу электроники, такой как ритм-боксы и сэмплеры. [75] Они также оказали влияние на движение New Romantic , [75] [ проверка не удалась ] включая британские группы Duran Duran [16] и Japan , участник которой Стив Янсен находился под влиянием барабанщика Такахаши, [76] в то время как ведущий участник Дэвид Сильвиан находился под влиянием Сакамото, который позже сотрудничал с Сильвианом. [76]
Различные кавер-версии « Kimi ni Mune Kyun » (1983) также были сделаны другими артистами, [77] включая The Human League в 1993 году (« YMO Versus The Human League ») [78] и Асако Токи в 2006 году. [77] В 2009 году кавер «Kimi ni Mune Kyun» был использован в качестве финальной песни для аниме- адаптации Maria Holic , исполненной Асами Санадой , Мариной Иноуэ и Ю Кобаяси , актрисами озвучивания главных героев. В 2015 году в аниме Sound! Euphonium , эпизод 5, песня «Rydeen» была исполнена оркестром старшей школы Китаудзи. Популярный аниме- сериал Dragon Ball Z также отдал дань уважения группе, исполнив песню «Solid State Scouter» в качестве музыкальной темы специального телесериала 1990 года Dragon Ball Z: Bardock – The Father of Goku .
В списке 100 лучших японских музыкантов всех времён по версии HMV Japan группа YMO заняла второе место, уступив лишь Southern All Stars , поп-рок -группе, которая остаётся малоизвестной за пределами Японии. [79] В 2006 году Senor Coconut отдал дань уважения группе, выпустив свой альбом Yellow Fever! [7]
YMO были пионерами синтипопа , жанра, который появился в начале 1980-х годов. В 1993 году Джонни Блэк из Hi-Fi News в обзоре для пластинки Hi-Tech/No Crime описал YMO как «самых авантюрных и влиятельных электро-техно-танцевальных техников, которых когда-либо создавал мир», и далее утверждал, что «без них (и Kraftwerk ) сегодняшняя музыка по-прежнему звучала бы как вчерашняя музыка». [5] В 2001 году Джейсон Энкени из Allmusic Guide to Electronica описал YMO как «основополагающее влияние на современную электронную музыку — чрезвычайно популярную как дома, так и за рубежом» и поставил их «на второе место после Kraftwerk как новаторов сегодняшней электронной культуры». [80]
YMO считаются пионерами в области популярной электронной музыки и продолжают ремикшироваться или сэмплироваться современными артистами, [4] включая экспериментального исполнителя Yamantaka Eye , электронную группу LFO , джангл -группу 4hero , исполнителя электролатино Senor Coconut , пионеров эмбиент-хауса The Orb и 808 State , [11] электронные музыкальные группы Orbital [27] и The Human League , [78] пионера хип-хопа Afrika Bambaataa , [3] и популярных поп-музыкантов, таких как Майкл Джексон , Куинси Джонс , Грег Филлингейнс , [27] Эрик Клэптон , Мэрайя Кэри и Дженнифер Лопес . [81]
YMO также оказали влияние на техно- музыку, [82] включая её пионеров Хуана Аткинса , Кевина Сондерсона и Деррика Мэя , [83] которые ссылались на YMO как на важное влияние на их работу наряду с Kraftwerk. [84] YMO продолжали влиять на более поздних техно-музыкантов, таких как Surgeon , μ-Ziq и Cosmic Baby . [4] « Technopolis » (1979) в частности считается «интересным вкладом» в развитие детройтского техно и группы Cybotron . [31] «Computer Game» (1978) также повлиял на техно -музыку Шеффилда ; пластинка Warp , «Testone» Sweet Exorcist (1990), определила техно-звучание Шеффилда, игриво используя сэмплированные звуки из «Computer Game» вместе с диалогами из фильма « Близкие контакты третьей степени» (1977). [85] «Computer Game» (1978) позже была включена в сборник Карла Крейга Kings of Techno (2006). [86]
В 1990-х годах YMO оказали влияние на таких пионеров эмбиент-хауса , как The Orb и 808 State , [11] , а также на Ultramarine и других исполнителей эмбиент/хауса. [4] Это привело к выпуску в 1993 году альбома-ремикса Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime , [4] в исполнении ведущих эмбиент- , хаус- и техно-музыкантов того времени, включая The Orb, 808 State и Orbital. [87] Музыка, созданная YMO во время их возвращения в начале 1990-х годов, также сыграла инструментальную роль в движениях техно и эйсид-хауса к концу 20-го века. [37] Использование группой восточных музыкальных гамм и звуков видеоигр продолжает оказывать влияние на исполнителей электронной музыки 21-го века , таких как Dizzee Rascal , Kieran Hebden , [16] и Ikonika . [88]
Успех YMO в области музыкальных технологий вдохновил многих других, особенно сильно их влияние ощущалось на британской электронной сцене начала 1980-х годов. [29] Они оказали влияние на многих ранних британских синтипоп-исполнителей, включая Ultravox , Джона Фокса , Гэри Ньюмана , Duran Duran , [16] Depeche Mode , [4] [ проверка не удалась ] Camouflage , [4] [89] OMD , The Human League, [49] Visage , [90] и Art of Noise , [91] , а также на американских рок-музыкантов, таких как Тодд Рандгрен . [16]
« Technopolis », дань уважения Токио как электронной Мекке, в названии которой использовался термин «техно», предвосхитил концепции, которые Хуан Аткинс и Рик Дэвис позже воплотят в Cybotron . [31]
Группа была популярна в развивающемся хип-хоп сообществе, которое оценило новое электронное звучание группы, и в Бронксе , где Firecracker имел успех и был использован в знаменитом Death Mix Африки Бамбааты . [3] [34] Влиятельная песня Африки Бамбааты " Planet Rock " была частично вдохновлена YMO. [92] [93] "Краткие видеоигры- фанк " звуки "Computer Game" YMO оказали сильное влияние на развивающиеся жанры электро и хип-хопа. [11] "Riot in Lagos" Сакамото была процитирована Куртисом Мантроником как основное влияние на его раннюю электро-хип-хоп группу Mantronix ; [94] он включил как "Computer Game", так и "Riot in Lagos" в свой сборник That's My Beat (2002), который состоит из песен, повлиявших на его раннюю карьеру. [95] Песня также была позже включена в сборник Playgroup Kings of Electro (2007), наряду с более поздней электро-классикой, такой как « Al-Nafyish» Хашима (1983). [ 96] Выпуск «Riot in Lagos» в 1980 году также был включен The Guardian в 2011 году в число 50 ключевых событий в истории танцевальной музыки . [97]
Использование YMO звуков видеоигр и сигналов также оказало особенно большое влияние на хип-хоп 1980-х годов [98] и поп-музыку. [49] Помимо исполнителей электроники, « Computer Game / Firecracker » также использовалось рядом других более поздних исполнителей, включая « Mega-Mixx II » группы 2 Live Crew (1987), [77] «Funky Towel» группы De La Soul (для фильма « Квартира Джо» 1996 года ), [99] « I'm Real » Дженнифер Лопес (2001) и оригинальную неизданную версию « Loverboy » Мэрайи Кэри (2001). [81]
Группа также была очень влиятельна у себя на родине, в Японии, где они стали самой популярной группой в конце 1970-х и 1980-х годах. [16] Их альбомы Solid State Survivor и X∞Multiplies удерживали первые два места в чартах Oricon в течение семи последовательных недель в 1980 году, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, которая достигла этого результата. [30] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «поколение YMO» ( YMO世代, YMO Sedai ) . [100]
Группа оказала значительное влияние на японскую поп-музыку, в которой из-за влияния YMO все больше доминировала электронная и компьютерная музыка. [53] YMO были одними из важнейших актов в движении « Новой музыки » в Японии и проложили путь для появления современного J-pop в 1980-х годах. [101] Они также вдохновили ранних исполнителей эмбиент-техно, таких как Тетсу Иноуэ , [102] и композитора классической музыки Джо Хисаиси . [103] Автор манги Акира Торияма , создатель Dragon Ball и Dr. Slump , назвал Yellow Magic Orchestra своей любимой музыкальной группой в интервью 1980 года. [104]
YMO также оказал влияние на многих композиторов видеоигр и значительно повлиял на звуки, используемые в большей части чиптюна и музыки для видеоигр, созданной в эпоху 8-битных и 16-битных устройств . [70] В 1994 году четыре композитора видеоигр, работавшие в Namco , сформировали пародийную группу под названием Oriental Magnetic Yellow (OMY), создающую пародийные кавер-версии различных записей YMO, в состав которой входили Синдзи Хосоэ в роли Харуоми Хосоноэ, Нобуёси Сано в роли Рюити Саномото, Такаюки Айхара в роли Такаюкихиро Айхара и Хирото Сасаки в роли Хидеки Сасатакэ. [105]