Come Taste the Band — десятый студийный альбом английской рок-группы Deep Purple , выпущенный 7 ноября 1975 года. Он был совместно спродюсирован и спродюсирован группой и давним партнёром Мартином Бирчем . В музыкальном плане пластинка содержит более сильное влияние фанка, чем предыдущие альбомы группы.
Это была последняя студийная запись Deep Purple перед первоначальным распадом группы в 1976 году, поэтому это единственный студийный альбом состава Mark IV Deep Purple с Томми Болином на гитаре, и последний из трех альбомов с Дэвидом Ковердейлом на вокале и Гленном Хьюзом на бас-гитаре/вокале. Из-за наркотической зависимости Болина группа зависела исключительно от его состояния в течение всего тура альбома, наряду с проблемами Хьюза с кокаином . Болин умер от передозировки множественных наркотиков вскоре после распада в том же году. На сегодняшний день это единственный альбом группы, в котором не участвуют ни вокалист Ян Гиллан , ни гитарист Ричи Блэкмор , при этом в каждом втором альбоме участвует по крайней мере один из них.
Come Taste the Band был коммерчески менее успешным, чем предыдущие альбомы Deep Purple, в то время как пластинка была одной из самых низких на американском рынке по сравнению с альбомами группы 1970-х годов. В Великобритании альбом достиг пика на 19-м месте, тогда как в США он достиг только 43-го места. Тем не менее, он получил благоприятные отзывы, и стилистическое обновление группы было высоко оценено. Тем не менее, репутация альбома была неоднозначной. Участники Mark IV в целом считали альбом функциональным образованием, но, с другой стороны, они сомневались в том, в какой степени состав можно называть Deep Purple.
В середине 1970-х годов Deep Purple была одной из самых известных рок-групп в мире. [6] Однако в то же время состав группы и атмосфера часто менялись. [7] В музыкальном плане их подход сместился от тяжелого рока к блюзу , фанку и соулу . [8] Гитарист Ричи Блэкмор был категорически против идеи включения последних двух музыкальных элементов, в результате чего он покинул группу и сформировал свою собственную группу Rainbow в 1975 году, с предположениями, что Deep Purple распадется на неопределенный срок. Вокалист Дэвид Ковердейл заметил, что Блэкмор пригласил его присоединиться к своей группе, но его мысли о его попытке участия были очень неудобными и неуместными. [9] [10]
Первоначальные участники Джон Лорд (органы) и Ян Пейс (ударные) намеревались покинуть группу, но Ковердейл и Гленн Хьюз (бас) убедили их остаться и провести прослушивания для нового гитариста, чувствуя, что группа не готова отказаться от успеха в течение нескольких лет. Менеджмент очень надеялся на решение группы продолжить. Ковердейл предложил изменить название на «Purple» или «Good Company», но другие не согласились. По словам Ковердейла и Лорда, причиной решения группы продолжить были в основном гонорары. [11]
Поиск гитариста оказался сложным процессом. Рекомендации Ковердейла в группу были Джефф Бек , Рори Галлахер и Томми Болин . Прослушивания проводились в Pirate Studio Роберта Саймона в Голливуде. [12] Клем Клемпсон из Humble Pie прослушивался для группы, но не стал заменой Блэкмору. Затем на прослушивание пригласили Болина, чья игра на Spectrum Билли Кобэма произвела впечатление на участников группы, и его пригласили. Ковердейл вспоминал прослушивание следующим образом:
«Он был зрелищем, которое стоило увидеть – это экзотическое существо. Он подошел к этой линии усилителей – которая была довольно пугающей для всех, кто там был – и включил их все на одиннадцать. Нажал на аккорд, и аккорд заставил всех поднять свои самодовольные задницы и начать джемовать – немедленно. Все его гитары были в ломбарде – по какой-то причине – поэтому он одолжил гитару для прослушивания. Это было совершенно необычное, взрывное прослушивание». [10]
Болин, который играл только джаз-фьюжн, не имел коллекции или даже не слышал о дискографии группы и ее имидже. [13] Несмотря на это, прослушивание прошло хорошо, и Болину сразу же предложили присоединиться. [14] Болин восхищался игровым мастерством группы, но его решение присоединиться, вероятно, также было обусловлено желанием обрести известность и деньги для продвижения своей сольной карьеры. [15] После нескольких недель слухов группа объявила об уходе Блэкмора и присоединении Болина в июне 1975 года. [16]
Новый состав был положительно принят и мотивирован. [17] Остальные участники группы поладили с Болином, который был веселым и общительным по сравнению с личностью Блэкмора, которого называли спорным и очень сложным. [18] В частности, Болин и Хьюз стали близкими друзьями. [19] Блэкмор считал Болина хорошим выбором в качестве своего преемника. [20]
Менеджеры Deep Purple были обеспокоены графиком Болина среди его личных начинаний. Кроме того, Болин должен был записать и продвинуть свой будущий сольный альбом. Группа пришла к соглашению слегка отойти от своего плотного рабочего ритма, чтобы дать Болину немного времени, чтобы сосредоточиться на своей сольной карьере во время перерывов. [21]
Запись проходила в Musicland Studios в Мюнхене, Германия, с 3 августа по 1 сентября 1975 года. [22] Большая часть материала для альбома была уже написана до начала записи. Песни в основном были написаны Ковердейлом и Болином. У Болина было много пригодного к использованию материала из его предыдущих групп, многие из которых он написал со своим другом Джеффом Куком. Участники группы позволили Болину сочинять довольно свободно, что его удовлетворило. [23] Альбом был спродюсирован Мартином Бирчем в сотрудничестве с группой, в то время как Ян Пейс присоединился к Бирчу, чтобы свести запись. [22]
В отличие от Блэкмора, Болин использовал много педалей эффектов и других эффектов в своей игре и использовал возможности, предоставляемые студией, гораздо больше, чем Блэкмор. На альбоме, например, часто использовались перекрывающиеся гитарные треки. Клавишник Джон Лорд играет на заднем плане большую часть альбома, за исключением его соло в "Love Child" и клавишной "This Time Around" [24], в которой он играет на всех инструментах. [22]
Записи были затруднены из-за проблем участников с наркотической зависимостью. Болин был в Европе впервые и сразу по прибытии направился в ночные клубы Мюнхена. Перед отъездом он принял пять снотворных таблеток, выданных группе из-за разницы во времени. [25] Болин употреблял героин и другие опиоиды нерегулярно, но часто. Другие участники в то время не знали серьезности ситуации. Хьюз, с другой стороны, уже некоторое время пристрастился к кокаину . [26] Дорожная бригада пыталась предотвратить употребление наркотиков, пряча наркотики, поставляемые участникам, и избивая наркоторговцев , но попытки в основном были безуспешными. Наркотики контрабандой переправлялись Болину и Хьюзу, среди прочего, внутри выдолбленных книг. Хьюза отправили в Лондон на реабилитацию от наркозависимости после того, как его избил хулиган. [27] Общественности сообщили, что у Хьюза инфекция печени. [28]
Из-за своего отсутствия Хьюз поет на альбоме значительно меньше, чем на предыдущих двух альбомах Deep Purple. Его и Ковердейла совместное пение, которое окрасило предыдущие альбомы, можно услышать только в последней песне Come Taste the Band "You Keep On Moving". Вместе с Ковердейлом Болин также поет в песне "Dealer". [24] Оригинальная версия песни была исполнена Хьюзом, но после того, как ему пришлось уйти, Ковердейл записал вместо этого новую вокальную дорожку. Ковердейл и Хьюз также спорили о разделении вокальных партий. Хьюз успел записать большинство басовых партий до своего ухода, но в песне "Comin' Home" Болин играет на басу. После записи остальные участники поставили условием продолжения участия Хьюза в группе, что он будет заботиться о себе. [24]
После завершения Come Taste the Band Болин завершил свой сольный альбом Teaser . Хьюз и Лорд внесли свой вклад в альбом, хотя они не указаны в титрах. Во время перерыва в работе Deep Purple Лорд сочинил и записал свой сольный альбом Sarabande . [29]
Come Taste the Band отличается от предыдущих работ Deep Purple сильным влиянием фанка и блюза. [24] [30] По словам Мики Ярвинена , альбом был «радикальной и смелой... попыткой полностью реформироваться». Несмотря на это, в целом он более рок-стильный, чем предыдущий альбом группы Stormbringer , на который сильно повлияла черная музыка. [31] Стиль Stormbringer разделил поклонников группы, и Ковердейл еще до присоединения Болина обещал, что группа вернется к року на своем следующем альбоме. [32]
На репетициях первых недель Mark IV группа играла длинные и свободные импровизации. Come Taste the Band , с другой стороны, почти не имеет таких партий. [24] Согласно AllMusic, жанры альбома указаны как арена-рок, хард-рок и хэви-метал. Согласно современной оценке Rolling Stone , альбом продолжает фанк-стиль предыдущих двух альбомов группы, но также имеет стремление вернуться к прогрессивному року ранних дней группы. [33]
Открывающий трек Come Taste the Band "Comin' Home" сочетает в себе старый и новый стиль Deep Purple. Вступление барабанщика Пейса начинает песню, которая использовалась аналогично концертам предыдущего состава группы. Стиль игры гитариста Томми Болина с использованием эффектов привносит в песню что-то новое. Композиция представляет собой энергичный, прямолинейный рок. [34]
За "Comin' Home" следует "Lady Luck" в похожем стиле. Она была написана Джеффом Куком, и Болин принёс песню с собой, когда присоединился к Deep Purple. Болин исполнял её на своих концертах уже четыре года, но новая группа привнесла "новые аспекты" композиции. Ковердейл закончил песню и написал текст о голубоглазой цыганской королеве. [34]
«Gettin' Tighter» — гитарная и оптимистичная песня, исполненная Хьюзом, в которой было больше фанковых влияний, чем в любой другой песне Deep Purple. [34] Песня возникла из риффа, придуманного Болином: «Я сделал это за одну репетицию. Я просто закрутил... „Чёрт, им бы это понравилось“ [...] Я начал чувствовать их, а они начали чувствовать меня, это было похоже на... отдачу и получение, то есть в музыкальном плане». Окончательная композиция была приписана Болину и Хьюзу. Болин написал гитарный рифф в 1974 году [35]
"Dealer" в лирическом плане имеет темный тон. [34] Его контекст показывает историю попытки Ковердейла вразумить Хьюза, чтобы избавить его от зависимости. В песне также есть несколько тактов вокала Болина. [34]
В последней песне стороны А, «I Need Love», Ковердейл поет о сексе, теме, которая уже стала его визитной карточкой. [34] В песне также присутствует бэк-вокалистка. [36]
B-side начинается с быстрой песни «Drifter», которая уже была закончена во время репетиций в студии Pirate. [37] Рифф песни немного напоминает песню Блэкмора « Mistreated ». [38]
«Love Child» напоминает песни Led Zeppelin , а гитарный рифф в припеве заимствован из предыдущей группы Болина, The James Gang . [38] Клавишная работа Джона Лорда также играет важную роль. [37]
«This Time Around» — спокойная фортепианная баллада, [39] в которой Хьюз поет под аккомпанемент клавишных Лорда. [37] Песня служит вступлением к сольному номеру Томми Болина «Owed to 'G'» инструментальной композиции. [24] Композиция возникла из-за того, что Болин и Лорд импровизировали в двухсоставной трек. [35] Буква G была данью уважения композитору Джорджу Гершвину, чьи композиции вдохновили Deep Purple на песни « Black Night » и « Burn ». [24] В некоторых случаях название разделено на отдельные треки в некоторых переизданных изданиях.
LP заканчивается песней «You Keep On Moving», в которой Ковердейл и Хьюз исполняют совместный вокал в первый раз на альбоме, что сыграло важную роль в двух предыдущих альбомах Deep Purple. [24] Ковердейл и Хьюз сочинили песню ещё в 1974 году, до того, как к ним присоединился Болин. [40] Это не повлияло на композицию, но его игра на гитаре в значительной степени представлена в песне. [35] «You Keep On Moving» была выпущена в Великобритании как единственный сингл альбома, и многие современные критики считали её лучшей на альбоме. [40] Дэйв Томпсон описал её как «жутко галантную балладу с намёком на Queen ». [38]
Незаконченная песня «Same in LA» осталась от записей, которые, возможно, планировалось сделать синглом. [41] В начале песни есть несколько тактов вокала, но остальная часть записи состоит только из аккомпанемента. Песня включена в качестве бонус-трека в некоторые переиздания, в частности в набор к 30-летию. [42]
Название альбома является переводом фразы «come taste the wine» из мюзикла «Кабаре» . Пока Бол пьёт вино, его изобретение превращает её в «come taste the band». Обложка была разработана Castle, Chappell & Partners, [43] которые также отвечали за обложку альбома Fireball группы Deep Purple . Для обложки группа использовала бокал для вина с каллиграфической гравировкой работы Кена Купера. [44]
Альбом был выпущен 7 ноября 1975 года на их собственном лейбле Purple Records . [1] [2] Пластинка породила только два сингла по отдельности: «You Keep On Moving» в Великобритании и «Gettin' Tighter» в США.
Поклонниками Deep Purple были в основном подростки и молодые люди. [38] В интервью Radio Luxembourg Ян Пейс сказал, что участники группы знали, что традиционной аудитории группы не понравятся такие песни, как «You Keep On Moving». Вместо этого группа хотела охватить новую, более молодую аудиторию, которая на момент выпуска первых хитов группы была только в детстве. [35] Музыкальный стиль Deep Purple уже менялся раньше. Традиционно группа продвигала свои альбомы через туры, успех которых доказал жизнеспособность различных составов. С другой стороны, тур Come Taste the Band с треском провалился. [45]
В коммерческом плане продажи Come Taste the Band были умеренно успешными, но не слишком успешными по сравнению с предыдущими альбомами. Он не возглавил ни одну из верхних строчек в каждой стране. В Великобритании альбом занял 19-е место в чартах, но удерживал его в течение 4 недель после выпуска. [46] [47] В США он достиг 43-го места только ко второй неделе 1976 года и продолжал оставаться в чартах в течение 14 недель. [48] Единственные самые высокие показатели, которые альбом достиг в чартах, были в Новой Зеландии и Норвегии, где он достиг 6-го места. Несмотря на это, пластинка получила серебряную сертификацию в своей родной стране, продав более 60 000 копий по версии BPI в начале ноября до своего официального релиза в Великобритании. [49] Альбом фактически считался коммерческим разочарованием в дискографии студийных альбомов Deep Purple 1970-х годов, особенно в Америке, где он не получил никакой сертификации на данный момент.
.JPG/1280px-Deep_Purple_(UK_Tour_1976).JPG)
«Мы путешествовали по миру и разрушали репутацию Deep Purple везде, где выступали». - Джон Лорд (1995)» [50]
Конфликты между участниками Deep Purple возникли ещё до начала тура. Болин, который раньше пользовался творческой свободой, был расстроен, когда его попросили сыграть песни эпохи Блэкмора в стиле его предшественника. [19] Это было особенно горько из-за того, что Болину пришлось давать показания в суде об измене жены Блэкмора. [51] После начала тура выяснилось, что Болин не знал песен Блэкмора как следует. [52] Вместе с ними группа исполнила все песни с нового альбома в какой-то момент во время тура. Болин и Лорд также играли длинные импровизированные гитарные и клавишные соло, которые, в отличие от предыдущих, исполнялись как отдельные сольные номера от настоящих песен. [53] Кроме того, группа исполнила песни «Wild Dogs», «Marching Powder» и «Homeward Strut» с альбома Болина Teaser . Болин сам исполнил свою сольную песню. [54]
Проблемы в туре были вызваны проблемами с наркотиками у участников. Во время реабилитации Хьюз сократил употребление кокаина, но в то же время стал зависимым от диазепама , который используется для лечения абстинентного синдрома. [55] Болин, с другой стороны, употреблял большие дозы героина, о чем другие участники узнали только после начала тура. [56] Однако в журнале Goldmine человек, близкий к группе, заметил: «Проблема была не столько в том, что Томми любил наркотики, сколько в том, что другие участники группы не были в них вовлечены. Он долгое время находился в своих собственных мирах, а остальные вообще не понимали, что происходит». [57] Конфликты также были вызваны сексуальной неверностью участников группы: у девушки Болина был роман с Хьюзом, а у девушки Хьюза — с Лордом. [58]
Менеджеры решили начать тур с Дальнего Востока, чтобы новый состав мог набраться опыта и не слышать о возможных неудачах в Европе и Америке. [59] Первый концерт прошел на Гавайях, после чего группа переехала в Новую Зеландию и Австралию. Концерты прошли очень успешно, и особенно в Новой Зеландии группа собрала рекордную аудиторию. Также был снят документальный фильм о группе для местного телевидения. [60]
В декабре 1975 года Deep Purple должны были выступить в Индонезии. Группе сказали, что она выступит перед аудиторией от 7000 до 10 000 человек, но фактическим местом проведения был стадион, вмещавший 125 000 человек. Кроме того, группа должна была выступить два вечера, хотя получила компенсацию только за один небольшой концерт. Группе заплатили в общей сложности 11 000 долларов (4950 фунтов стерлингов; около 36 650 фунтов стерлингов в 2023 году) за индонезийские концерты, в то время как практическая доля кассовых сборов составила бы около 750 000 долларов США (338 000 фунтов стерлингов; около 2 500 000 фунтов стерлингов в 2023 году), что соответствует посещаемости более 100 000 человек. Менеджер тура Deep Purple Роб Кукси рассказал Крису Чарльзворту в своей книге 1983 года Deep Purple: The Illustrated Biography , что «это была подстава... поскольку мы направлялись из Австралии в Японию и у нас был собственный самолет, это показалось нам хорошим способом подзаработать». [61] 6000 полицейских, вооруженных пулеметами и доберманами, выполняли функции санитаров. Первый концерт был хаотичным, и через 20 минут группа прекратила играть. Последний в конечном итоге перерос в огромный бунт. В ночь между концертами один из телохранителей группы упал в шахту лифта; он выжил, но вскоре умер. Хьюз, Кукси и один из членов команды были позже арестованы по подозрению в убийстве. На следующее утро судья в военной форме объявил инцидент несчастным случаем и приказал задержанным выкупить свои паспорта за 2000 долларов (900 фунтов стерлингов). Лорд и Хьюз позже предположили, что это было убийство с целью вымогательства денег у группы. Когда группа попыталась покинуть Индонезию, с них потребовали еще 10 000 долларов (4500 фунтов стерлингов), сославшись на фиктивные расходы в аэропорту. [62] [61] [63]
Во время гастролей в Индонезии Болин вколол себе в руку некачественный героин, в результате чего рука онемела, и Болин не мог нормально играть. Другим членам группы он заявил, что у него случился нервный срыв из-за того, что он спал на руке. Проблемы продолжились в Японии к концу декабря, где группа отыграла четыре концерта, в конечном итоге позже выпустив свой концертный альбом Last Concert in Japan , записанный 15 декабря 1975 года в Nippon Budokan , 16 марта 1977 года. Концертный альбом стал успешным только в Японии, но Хьюз назвал его «ужасной записью», обвинив героиновую зависимость Болина в его посредственной игре. [64] В этот момент Болину пришлось использовать открытую настройку , а Джон Лорд играл гитарные партии на своем органе. [65]
В начале 1976 года Deep Purple отправились в тур по США. Поскольку Болин играл в своей родной стране, он был более уверен в шоу в Америке и надеялся, что оно пройдет так, как и планировалось. Тур, который длился чуть меньше двух месяцев, включал в себя в общей сложности 30 концертов, и когда они закончились, группа была сильно перегружена работой. Первоначальный план состоял в том, чтобы сделать перерыв и возобновить выступления только летом. Однако менеджеры организовали для группы пятиконцертный тур по Великобритании еще в марте. [66] Ковердейлу, Лорду и Пейсу дали шесть дней отпуска для отдыха, в то время как Болин и Хьюз развлекались на протяжении всего тура. [67]
Тур по Великобритании был спорным, а отзывы о концертах были резко негативными. [67] Из-за употребления наркотиков Болином и Хьюзом уровень концертов сильно различался, а выступление Болина было еще больше подорвано громким требованием аудитории вернуться Блэкмора. [66] Настроение группы также было затронуто слабым успехом Come Taste the Band . [64] Ковердейл был разочарован вокальными партиями Болина и Хьюза, а также длинными инструментальными партиями, во время которых он мало что мог сделать как певец. Кроме того, участники разошлись во мнениях относительно музыкальной линии группы: Ковердейл, Лорд и Пейс хотели придерживаться рока, в то время как Болин и Хьюз больше интересовались фанком. [66]
Финальный концерт тура состоялся 15 марта 1976 года в Liverpool Empire Theatre , где Хьюз извинился перед зрителями за плохое выступление группы, подражая американскому акценту. [68] После концерта Лорд и Пэйс решили завершить деятельность группы и сделать перерыв в гастролях. Через некоторое время Ковердейл прибыл в слезах и объявил, что уходит, на что Лорд и Пэйс ответили, что это невозможно, поскольку Deep Purple больше не существует. [69]
После завершения туров в поддержку этого альбома публичное объявление об их распаде было сделано только в июле 1976 года, когда тогдашний менеджер Роб Кукси сделал заявление: «Группа больше не будет записываться или выступать вместе как Deep Purple». [70] До этого Болин уже говорил в интервью, что он ждал, когда группа начнет работать над следующим альбомом Deep Purple. Наряду с проблемой наркотиков, на распад группы повлияли жесткий рабочий график и нежелание менеджеров организовывать отпуска для участников. [71]
Роджер Гловер , игравший в Deep Purple с 1969 по 1973 год и снова с 1984 года, размышлял над этим вопросом: «Только когда группы терпят неудачу, можно думать о причинах проблем. – Кто знает, куда бы пошла группа с Томми Болином? Она могла бы стать невероятно популярной. Если бы это произошло, отношение к его композициям сейчас могло бы быть другим». [72]
После распада группы Болин сформировал собственную группу, которая гастролировала в поддержку Питера Фрэмптона и Джеффа Бека , включая запись его второго сольного альбома Private Eyes . [73] Однако его довольство было недолгим, так как Болин умер от множественной наркотической интоксикации 4 декабря 1976 года, вызванной героином, алкоголем, кокаином и барбитуратами . [74] [75] Болину было 25 лет. [76]
Затем Ковердейл переехал на постоянное место жительства в Германию, где занялся сольной карьерой, выпустив два своих сольных альбома, White Snake и Northwinds . После этого он сделал аранжировки вместе со своей группой, позже названной Whitesnake . Участники состава Deep Purple 'Mark I-IV', Лорд и Пэйс присоединились к группе Ковердейла вскоре после выхода ранних альбомов Whitesnake: Trouble и Lovehunter были выпущены, а давний продюсер Мартин Бирч работал над их записями.
В целом, распад Deep Purple продлился восемь лет, пока не был воссоздан состав «Mark II», который в конечном итоге выпустил альбом-возвращение группы 1984 года Perfect Strangers . [77] [78]
Выпущенное 25 октября 2010 года, двухдисковое делюкс-издание 35-й годовщины включает в себя оригинальный альбом в ремастеринговой форме, а также редкую американскую версию сингла «You Keep On Moving» на первом диске, полноценный ремикс альбома, спродюсированный Кевином Ширли , и два неизданных трека на втором диске: «Same in LA» — трёхминутная версия из финального релиза 1975 года и «Bolin/Paice Jam» — пятиминутный инструментальный джем с Болином и Яном Пейсом. [42]
В последние годы Come Taste the Band был встречен некоторой критической переоценкой «по его собственным заслугам», отчасти из-за вклада Болина в альбом, начиная от широко распространенных критических отзывов от журналистов и основных изданий, включая Rolling Stone и BBC Music . [86] [87] С другой стороны, Иэн Гиллан (который покинул группу всего за два года до этого), заявил, что не рассматривает альбом как настоящий альбом Deep Purple. [88] Ричи Блэкмор был в целом позитивен, когда его спрашивали о его мыслях об альбоме, и хвалил Болина как гитариста. [89] Лорд похвалил качество альбома годы спустя в интервью, заявив, что «слушая его сейчас, это удивительно хороший альбом», признав при этом, что «худшее, что можно сказать о нем, и он не так уж плох, это то, что, по мнению большинства людей, это не альбом Deep Purple». [90]
По словам Дэйва Томпсона, «он не получил восторженных отзывов, в нем не было слабых песен, и это была не плохая запись, но она не... звучала как Deep Purple». [38] Однако отзывы профессиональных критиков были в основном положительными. Обзор Fanfare назвал Come Taste the Band лучшим альбомом со времен Machine Head , а обзор NME — лучшим альбомом со времен Deep Purple in Rock . [91]
Крис Николсон из Rolling Stone был благосклонен к записи, восхваляя Болина как более универсального гитариста, чем его предшественник, и новые стилистические направления альбома как идеальные завоевания территории для Deep Purple. По словам Николсона, с помощью Болина Deep Purple избавились от предсказуемости своих предыдущих альбомов и теперь полагались на мелодию и динамику вместо громкости. «Очевидное стремление к экспериментам расширило музыку группы за пределы тюрьмы хэви-метала», и Николсон надеется, что группа вновь обретет прогрессивность своих ранних дней, которую она потеряла после Deep Purple in Rock . [84]
Британский журнал Sounds , позже издававшийся как Classic Rock , дал восторженный отзыв, по словам Джеффа Бартона, что Болин привнес новую энергию в группу, в результате чего вы можете чувствовать радость от игры в музыке в течение длительного времени. Игра Болина текучая, но сдержанная, и общее впечатление более свободное и добродушное, чем предыдущие альбомы Deep Purple. Он добавил, что это был явно «выше среднего рок-альбом». Однако Бартон усомнился в том, что он был достаточно хорош, чтобы гарантировать долголетие группы. [92]
В обзоре 35th Anniversary Edition в 2010 году Грег Моффитт из BBC Music дал неоднозначную реакцию, ответив, что альбом был «далек от катастрофы, особенно на его собственных условиях», несмотря на то, что состав был полностью «завершён [...] в совершенно другого зверя». Он также добавил, что он был недостаточно мощным и «слишком расслабленным для собственного блага». Однако, чтобы закончить его положительным отзывом, он сказал, что это «безобидный маленький бенгальский огонь там, где когда-то была тонна тротила». [80]
Circus представил его как концептуальный альбом о «психических дислокациях» рок-жизни. В более негативном подходе Стив Пикок, пишущий для британского журнала Street Life , критиковал шаблонные песни и их «банальные» тексты. [93]
Record World заявил, что сингл «Gettin' Tighter» «демонстрирует группу с лучшей стороны: зажигательную и яркую». [94]
Если не указано иное, все вокальные партии исполняет Дэвид Ковердейл .
Информация об авторах взята из буклета альбома. [22]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )