Анимационная студия — это компания , производящая анимационные медиа. Самые широкие из таких компаний задумывают продукты для производства, владеют физическим оборудованием для производства, нанимают операторов этого оборудования и держат основную долю в продажах или аренде производимых носителей. Они также владеют правами на торговлю и творческими правами на персонажей, созданных/принадлежащих компании, так же, как и авторы, обладающие авторскими правами . В некоторых ранних случаях они также владели патентными правами на методы анимации, используемые в определенных студиях и используемые для повышения производительности. В целом, они представляют собой бизнес-концерны и могут функционировать как таковые с юридической точки зрения.
Идея создания студии, занимающейся анимацией мультфильмов, была инициирована Раулем Барре и его студией Barré Studio , основанной совместно с Биллом Ноланом , опередив студию Bray Productions , созданную Дж. Р. Бреем , в честь первой студии, занимающейся анимацией. . [1]
Сотрудник студии Брея, Эрл Херд , хотя и был побежден на посту первой студии , разработал патенты, предназначенные для массового производства продукции для студии. Поскольку Херд не подавал заявки на эти патенты под своим именем, а передал их Брею, они основали патентную компанию Брея-Херда и продали эти методы за гонорары другим анимационным студиям того времени. [2]
Самым громким именем в анимационных студиях того раннего времени была анимационная студия Disney Brothers (теперь известная как Walt Disney Animation Studios ), сооснователями которой являются Уолт и Рой О. Дисней . Начав работу 16 октября 1923 года, студия выпустила свой первый короткометражный анимационный фильм « Пароход Вилли» в 1928 году, который имел большой успех у критиков, [3] хотя настоящий прорыв произошел в 1937 году, когда студия смогла выпустить полнометражный фильм. полнометражный анимационный фильм, например, « Белоснежка и семь гномов» , который заложил основу для других студий, которые попытались снять полнометражные фильмы. [4] В 1932 году «Цветы и деревья» производства Walt Disney Productions и United Artists получили первую премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм . [5] Этот период, с 1920-х по 1950-е годы, а иногда и с 1911 года до смерти Уолта Диснея в 1966 году, широко известен как Золотой век американской анимации, поскольку он включал в себя рост Диснея, а также подъем Warner Bros. Cartoons и мультипликационная студия Metro-Goldwyn-Mayer как известные анимационные студии. [6] Дисней долгое время продолжал лидировать среди студий по техническому мастерству, о чем свидетельствуют их достижения . В 1941 году Отто Мессмер создал первую анимационную телевизионную рекламу для рекламы и прогнозов погоды Botany Tie. Их показывали по каналу NBC-TV в Нью-Йорке до 1949 года. [2] Это ознаменовало первые набеги анимации, предназначенной для экранов меньшего размера, и в 1948 году за ними последовал первый мультсериал, специально созданный для телевидения, « Кролик-крестоносец» [ 2]. 7] [ нужен лучший источник ] Его создателю, Алексу Андерсону , пришлось создать студию «Television Arts Productions» специально для создания этого сериала, поскольку его старая студия Terrytoons отказалась снимать сериал для телевидения. Однако со времен Crusader Rabbit многие студии увидели в этом прибыльное предприятие, и с тех пор многие вышли на рынок, созданный для телевидения, когда Джозеф Барбера и Уильям Ханна усовершенствовали процесс производства телевизионной анимации в своем шоу «Рафф и Редди» . В 1958 году «Шоу Гекльберри Хаунд» заявило о себе как о первом совершенно новом получасовом мультипликационном шоу. Это, наряду с их предыдущим успехом в сериале «Том и Джерри»., подняли свою анимационную студию HB Enterprises (позже Hanna-Barbera Productions ) до доминирования на североамериканском рынке телевизионной анимации во второй половине 20-го века. [8]
В 2002 году «Шрек» , созданный DreamWorks и Pacific Data Images, получил первую премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм . [9] С тех пор Disney / Pixar выпустили наибольшее количество фильмов, получивших награду или номинированных на нее. [10]
Хотя термин «прямая трансляция видео» имеет негативный оттенок на рынках Северной Америки и Европы, анимация с прямой трансляцией видео как концепция получила распространение на западных рынках. Поскольку многие комические персонажи получили свои версии оригинальной видеоанимации OVA под западным названием «анимация для прямой трансляции видео» , рынок OVA распространился на американские анимационные дома. Их популярность привела к появлению анимационных адаптаций таких персонажей комиксов, как Хеллбой , Зеленый Фонарь и Мстители . Телевизионные шоу, такие как «Гриффины» и «Футурама» , также выпускали анимацию прямо на видео. DC Comics постоянно выпускает свои собственные анимационные фильмы с единственной целью продажи на рынке прямой трансляции видео. Учитывая растущую обеспокоенность по поводу пиратства, в ближайшем будущем прямая трансляция видеоанимации может стать более популярной. [11]
С развитием анимации как отрасли тенденции владения студиями постепенно менялись. Нынешние студии, такие как Warner Bros., и ранние, такие как Fleischer Studios , начинали свою жизнь как небольшие независимые студии, которыми управляла очень небольшая основная группа. После того, как их выкупили или продали другим компаниям, они в конечном итоге объединились с другими студиями и стали крупнее. Недостаток этой схемы заключался в том, что теперь был основной упор на прибыльность, а руководство выступало в качестве сдерживающего фактора для творчества этих студий, что продолжается даже в сегодняшнем сценарии. [12]
В настоящее время независимые анимационные студии стремятся обеспечить художественную целостность, подписывая с крупными анимационными студиями контракты, которые позволяют им лицензировать фильмы без участия более крупных студий. Примерами такого сотрудничества являются совместные предприятия DreamWorks и Paramount Pictures , а также Blue Sky Studios и 20th Century Studios .
22 августа 2016 года компания NBCUniversal компании Comcast приобрела DreamWorks Animation , назначив Меледандри курировать компании Comcast Universal Animation/DreamWorks/Illumination, Disney Animation/Pixar/20th Century Animation и Warner Bros. Warner Bros. Animation/Warner Bros. Pictures Animation.
Первый известный пример японской анимации, также называемый аниме , датирован примерно 1917 годом, [13] но потребовалось до 1956 года, чтобы японская анимационная индустрия успешно приняла студийный формат, используемый в Соединенных Штатах. В 1961 году эти постановки начали транслироваться в США. Toei Animation , основанная в 1948 году, была первой значимой японской анимационной студией, в которой аниматоры были сокращены до независимых художников аниме.
После образования компании Toei Animation Co. Ltd. в 1948 году японские студии выпускали небольшие анимационные произведения. Но с выходом первого полнометражного фильма Тоэя «Сказка о белом змее» , выпущенного в октябре 1958 года, [14] [ проверка не удалась ] анимационная индустрия Японии привлекла внимание широкой публики.
Успех «Алаказама Великого» привел к появлению художника Осаму Тэдзуки , который впоследствии стал отцом японской манги с его современными, динамичными сюжетными линиями в жанре фэнтези. На него повлияли постановки Ханны-Барбера конца 1950-х годов, и он создал первую в Японии анимационную студию для телевидения Mushi Productions . Успех первого шоу студии в 1963 году, Astro Boy , был настолько огромным, что к концу года появилось еще три телевизионные анимационные студии, и Toei открыла собственное подразделение, созданное для телевидения. Самая большая разница между японскими и североамериканскими студиями заключалась в разнице в материале для взрослых, который появился в Японии. Идея Тэдзуки о том, что анимация не должна быть предназначена только для детей, привела к появлению множества студий, которые занимаются производством адаптаций классических рассказов для взрослых, таких как « Хайди» ( «Хайди, Девушка из Альп »), «Тысяча и одна ночь» и « Дневник». молодой девушки и многие другие.
В 1980-х годах анимационные студии вернулись к своим театральным корням благодаря успеху фильма Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» , который побудил издательство Tokuma Shoten профинансировать новую анимационную студию Studio Ghibli , которая впоследствии стала использовался для личных работ Миядзаки и его близкого друга Исао Такахаты . Многие из работ Гибли стали самыми кассовыми театральными фильмами Японии, как в игровой, так и в анимационной форме.
Рынок «OAV» или « Оригинального аниме-видео », позже аббревиатура будет более известна как «OVA», что означает «Оригинальная видеоанимация», поскольку термин «OAV» часто ошибочно понимают как «Оригинальное видео для взрослых», начался в 1984 году. часто ориентированы на рынок домашнего видео, но не на телевизионную или театральную аудиторию как таковую. Они относятся к тем фильмам, которые выпускаются для прямой трансляции и не предназначены для показа в кинотеатрах. Видеопроизводство может длиться от получаса до более двух часов. Они требуют, чтобы предпосылка или история были оригинальными, чтобы их можно было считать OVA, хотя иногда история может быть взята из более продолжительной манги или мультсериала. Поскольку рынок OAV не приспособлен к суровым условиям, с которыми сталкиваются телевизионные шоу или художественные фильмы, известно, что они демонстрируют неоправданное количество насилия и/или порнографии. Некоторые OAV получили такое широкое признание, что их переделывали как в виде аниме- телесериалов, так и в театральные релизы.
Поскольку большинство новых OVA созданы на основе других анимационных носителей, многие анимационные студии, которые ранее работали над мультсериалами или фильмами, а также адаптациями японской манги, теперь вышли на рынок OVA, стремясь извлечь выгоду из популярности своих флагманских шоу. К студиям, участвующим в таких обстоятельствах, относятся Production IG и Studio Deen .
Хотя в студиях есть постоянные должности, большинство аниматоров работают на контрактной основе. Некоторые аниматоры считаются основной группой студии, либо потому, что они работают там с момента основания компании, либо потому, что являются талантливыми новобранцами из других анимационных студий. Это более надежные должности в анимационной студии, хотя у студии могут быть свои правила относительно возможного пребывания в должности аниматоров. Поскольку в настоящее время студии могут нанимать аниматоров на условиях найма , многие художники не сохраняют за собой права на свои произведения, в отличие от некоторых первых аниматоров. Объем этих авторских прав регулируется местными правами интеллектуальной собственности .
Аниматоры также должны быть осведомлены о договорном и трудовом законодательстве , действующем в юрисдикции, под действие которой подпадает анимационная студия. Было множество юридических баталий по поводу авторских прав на известные франшизы, такие как «Кунг-фу Панда» [15] и «Губка Боб Квадратные Штаны» . Это произошло в результате положения в договорах об авторском праве, в котором говорится, что идея не может быть защищена, можно сказать, что только реальная часть произведения нарушена. Это означает, что, хотя аниматоры, возможно, передали анимационным студиям идеи относительно определенных персонажей и сюжетов, сами по себе эти идеи не могут быть защищены и могут привести к тому, что студии получат прибыль от идей отдельных аниматоров. Однако это не помешало многим независимым художникам предъявлять претензии к персонажам, созданным разными студиями. [16]
Из-за широкого спектра техник и стилей анимации многие анимационные студии обычно специализируются на определенных типах.
Традиционная анимация использует нарисованные от руки кадры и используется в мультфильмах, фильмах и аниме. Известные студии, специализирующиеся в этом стиле, включают Studio Ghibli , Cartoon Saloon , анимационную студию Nickelodeon , Disney Television Animation , 20th Television Animation , Warner Bros. Animation , Cartoon Network Studios , Titmouse , Ufotable , Studio Chizu и CoMix Wave Films .
Покадровая анимация использует объекты, которые постепенно перемещаются и фотографируются, чтобы создать иллюзию движения при воспроизведении полученных кадров. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле анимации, включают Aardman Animations и Laika .
3D-анимация — это новейшая техника анимации, использующая компьютеры и программное обеспечение, такое как Houdini , для создания 3D-моделей , которыми затем манипулируют и визуализируют для создания движения. Известные студии включают Pixar Animation Studios , Blue Sky Studios и Illumination .
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )