В музыке аранжировка — это музыкальная адаптация существующего произведения . [1] Отличия от оригинальной композиции могут включать регармонизацию , мелодический перефраз , оркестровку или формальное развитие. Аранжировка отличается от оркестровки тем, что последний процесс ограничивается присвоением нот инструментам для исполнения оркестром , концертным оркестром или другим музыкальным ансамблем . Аранжировка «включает в себя добавление композиционных приемов, таких как новый тематический материал для вступлений , переходов или модуляций и концовок . Аранжировка — это искусство придания существующей мелодии музыкального разнообразия». [2] В джазе заученная (ненаписанная) аранжировка новой или уже существующей композиции известна как аранжировка головы . [3]
Аранжировки и транскрипции классической и серьезной музыки восходят к ранней истории этого жанра .
И. С. Бах часто делал аранжировки своих произведений и произведений других композиторов. Одним из примеров является аранжировка, которую он сделал из Прелюдии из своей Партиты № 3 для скрипки соло, BWV 1006.
Бах превратил эту сольную пьесу в оркестровую Симфонию , вступившую в его Кантату BWV29 . «Первоначальная скрипичная композиция была ми мажор, но обе аранжированные версии транспонированы в ре, чтобы лучше подходить для духовых инструментов». [4]
«Преобразование материала, задуманного для одного струнного инструмента, в полностью оркестрованную часть концертного типа настолько успешно, что вряд ли кто-либо, впервые услышав последнюю, заподозрит существование первой». [5]
В частности, такой обработке часто подвергалась музыка, написанная для фортепиано , поскольку она была аранжирована для оркестра, камерного ансамбля или концертного ансамбля . [6] Бетховен сделал аранжировку своей Сонаты для фортепиано №9 для струнного квартета . И наоборот, он также аранжировал свою Grosse Fuge (один из его поздних струнных квартетов ) для фортепианного дуэта . Американский композитор Джордж Гершвин из-за отсутствия у него опыта в оркестровке поручил Ферде Грофе аранжировать и оркестровать свою «Рапсодию в стиле блюз» . [7]
Эрик Сати написал свои три «Гимнопедии» для фортепиано соло в 1888 году.
Восемь лет спустя Дебюсси аранжировал две из них, используя диапазон инструментальных тембров , доступных в оркестре конца XIX века. «Именно Дебюсси, чьи оркестровки Гимнопедий 1896 года прославили своего композитора». [8]
«Картинки с выставки» , сюита из десяти фортепианных пьес Модеста Мусоргского , аранжировалась более двадцати раз, в частности Морисом Равелем . [9] Аранжировка Равеля демонстрирует «способность создавать неожиданные, запоминающиеся оркестровые звучности». [10] Во второй части «Гнома» оригинальная фортепианная пьеса Мусоргского просто повторяет следующий отрывок:
Первоначально Равель организует это следующим образом:
Повторяя этот отрывок, Равель предлагает новую оркестровку, «на этот раз с челестой (заменяющей деревянные духовые инструменты) в сопровождении струнных глиссандо на грифе». [10]
Ряд песен Франца Шуберта , первоначально для голоса в сопровождении фортепиано, были аранжированы другими композиторами. Например, его «крайне заряженная, графическая» песня « Erlkönig » («Король Эрл») имеет фортепианное вступление, которое с самого начала передает «неослабевающую энергию»: [11]
В аранжировке этой песни Гектора Берлиоза используются струнные, чтобы точно передать напористость и угрожающую атмосферу оригинала.
Берлиоз добавляет колорита в тактах 6–8 за счет добавления деревянных духовых инструментов, валторн и литавр. С типичной яркостью Берлиоз добавляет остроты гармонии в шестом такте с помощью ми-бемоль в партии валторны, создавая полууменьшенный септаккорд , которого нет в оригинальной фортепианной партии Шуберта.
Есть тонкие различия между этим и аранжировкой песни Ференца Листа . Звук верхней струны более плотный: скрипки и альты играют яростные повторяющиеся октавы в унисон , а фаготы компенсируют это, дублируя виолончели и басы. Литавр нет, но трубы и валторны добавляют небольшую толчку к ритму вступительного такта, усиливая голые октавы струнных игрой на второй основной доле.
В отличие от Берлиоза, Лист не меняет гармонию, но несколько меняет акценты в такте 6, при этом нота ля в гобоях и кларнетах скрипит, а не смешивается с нотой соль в струнных.
«Шуберт получил изрядную долю транскрипций и аранжировок. Большинство из них, например, транскрипции Листа «Лидера» или оркестровки Берлиоза для «Эрлконига» , говорят нам больше об аранжировщике, чем о оригинальном композиторе, но они могут отвлекать, пока они никоим образом не является заменой оригинала». [12]
«Lieder eines fahrenden Gesellen» Густава Малера ( «Песни путника») изначально были написаны для голоса в сопровождении фортепиано. Более поздняя аранжировка фортепианной партии, сделанная композитором, демонстрирует типичное стремление к ясности и прозрачности при переписывании для ансамбля. Вот оригинальная фортепианная версия заключительных тактов второй песни «Gieng heit' Morgen über's Feld»:
Оркестровка демонстрирует внимание Малера к деталям в выражении дифференцированных оркестровых красок , обеспечиваемых деревянными духовыми инструментами, струнными и валторной. Он использует арфу, чтобы передать оригинальные арпеджио , исполняемые левой рукой в партии фортепиано. Он также извлекает нисходящую хроматическую мелодическую линию, подразумеваемую левой рукой в тактах 2–4 (вверху), и передает ее на валторну.
Записи популярной музыки часто включают партии духовых духовых инструментов , смычковых струн и других инструментов, которые были добавлены аранжировщиками, а не написаны оригинальными авторами песен . Некоторые аранжировщики поп-музыки даже добавляют секции с использованием полного оркестра , хотя это встречается реже из-за связанных с этим расходов. Аранжировки популярной музыки также могут рассматриваться как включающие новые выпуски существующих песен с новой музыкальной обработкой. Эти изменения могут включать изменения темпа , метра , тональности , инструментовки и других музыкальных элементов.
Хорошо известные примеры включают версию « Битлз » Джо Кокера « С небольшой помощью моих друзей », « Перекресток » группы Cream и версию « Proud Mary » группы Creedence Clearwater Revival Айка и Тины Тёрнер . Американская группа Vanilla Fudge и британская группа Yes построили свою раннюю карьеру на радикальных переработках современных хитов . [13] [14] Бонни Пойнтер исполнила версии «Heaven Must Have Sent You» в стиле диско и Motown . [15] Ремиксы , например, в танцевальной музыке , также можно считать аранжировками. [16]
Аранжировки для небольших джазовых ансамблей обычно неформальны, минимальны и не указаны в титрах. У более крупных ансамблей, как правило, были более высокие требования к нотным аранжировкам, хотя ранний биг-бэнд Каунта Бэйси известен своими многочисленными аранжировками для головы , названными так потому, что они разрабатывались самими музыкантами, запоминались («в голове музыканта » ) и никогда не записан. [17] Однако большинство аранжировок для биг-бэндов были записаны и приписаны конкретному аранжировщику, как, например, аранжировки Сэмми Нестико и Нила Хефти для более поздних биг-бэндов графа Бэйси. [18]
Дон Редман внес новшества в джазовую аранжировку в составе оркестра Флетчера Хендерсона в 1920-х годах. Аранжировки Редмана представили более сложную мелодическую подачу и сольные выступления для различных групп биг-бэнда. [19] Бенни Картер стал основным аранжировщиком Хендерсона в начале 1930-х годов, став известным своими аранжировочными способностями в дополнение к своему предыдущему признанию как исполнителя. [19] Начиная с 1938 года Билли Стрейхорн стал известным аранжировщиком оркестра Дюка Эллингтона . Джелли Ролл Мортон иногда считается первым джазовым аранжировщиком. Во время гастролей с 1912 по 1915 год он записывал партии, чтобы дать возможность « пикап-группам » исполнять его композиции.
Аранжировки биг-бэнда неофициально называются чартами . В эпоху свинга это обычно были либо аранжировки популярных песен, либо совершенно новые композиции. [20] Аранжировки Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна для биг-бэнда Дюка Эллингтона обычно были новыми композициями, а некоторые аранжировки Эдди Сотера для группы Бенни Гудмана и аранжировки Арти Шоу для его собственной группы также были новыми композициями. . После эпохи бопа стало более распространенным аранжировать отрывочные джазовые комбо-композиции для биг-бэнда. [21]
После 1950 года количество биг-бэндов сократилось. Тем не менее, несколько групп продолжали выступать, и аранжировщики предоставили известные аранжировки. Гил Эванс написал ряд аранжировок для большого ансамбля в конце 1950-х - начале 1960-х годов, предназначенных только для сессионной записи. Среди других известных аранжировщиков - Вик Шон , Пит Руголо , Оливер Нельсон , Джонни Ричардс , Билли Мэй , Тэд Джонс , Мария Шнайдер , Боб Брукмейер , Лу Марини , Нельсон Риддл , Ральф Бернс , Билли Байерс , Гордон Дженкинс , Рэй Коннифф , Генри Манчини , Рэй Рич , Винс Мендоса и Клаус Огерман .
В 21 веке аранжировка биг-бэнда скромно вернулась. Гордон Гудвин , Рой Харгроув и Кристиан Макбрайд создали новые биг-бэнды как с оригинальными композициями, так и с новыми аранжировками стандартных мелодий. [22]
Струнная секция представляет собой совокупность инструментов, состоящую из различных смычковых струнных инструментов. К XIX веку оркестровая музыка в Европе стандартизировала струнную секцию на следующие однородные инструментальные группы: первые скрипки , вторые скрипки (тот же инструмент, что и первые скрипки, но обычно играющий аккомпанемент или гармоническую партию к первым скрипкам, и часто более низкий диапазон тона), альты , виолончели и контрабасы . Струнную секцию в многосекционном оркестре иногда называют «струнным хором». [23]
Арфа также является струнным инструментом, но не принадлежит к семейству скрипок и не является однородным с ним, а также не считается частью струнного хора. Сэмюэл Адлер относит арфу к щипковому струнному инструменту той же категории, что и гитара ( акустическая или электрическая ), мандолина , банджо или цитра . [24] Как и арфа, эти инструменты не принадлежат к семейству скрипок и не однородны со струнным хором. В современной аранжировке эти инструменты считаются частью ритм-секции. Электрический бас и струнный бас - в зависимости от обстоятельств - могут рассматриваться аранжировщиком как инструменты струнной или ритм-секции . [25]
Группа инструментов, в которой каждый участник играет уникальную роль, а не играет в унисон с другими подобными инструментами, называется камерным ансамблем . [26] Камерный ансамбль, состоящий полностью из струнных скрипичных инструментов, называется по размеру. Струнное трио состоит из трёх музыкантов, струнного квартета — четырёх, струнного квинтета — пяти и так далее.
В большинстве случаев аранжировщик рассматривает струнную секцию как однородную единицу, и ее участники должны играть заранее заданный материал, а не импровизировать .
Струнная секция может использоваться сама по себе (это называется струнным оркестром) [27] или в сочетании с любой другой инструментальной секцией. Можно использовать более одного струнного оркестра.
Стандартная струнная секция (vln., vln 2., vla., vcl, cb.), в которой каждая секция играет в унисон, позволяет аранжировщику создать пятичастную текстуру. Часто аранжировщик делит каждую секцию скрипки пополам или на трети, чтобы добиться более плотной текстуры. Это разделение можно довести до логического предела, когда каждый член струнной секции играет свою уникальную партию.
Художественные, бюджетные и логистические соображения, в том числе размер оркестровой ямы или зала, будут определять размер и инструментарий струнной секции. Бродвейский мюзикл «Вестсайдская история» в 1957 году был показан в театре «Зимний сад» ; композитору Леонарду Бернштейну не нравилась игра «домашних» альтистов, которых ему пришлось бы там использовать, и поэтому он решил исключить их из инструментовки шоу; Преимуществом стало создание большего места в яме для расширенной ударной секции. [28]
Джордж Мартин , продюсер и аранжировщик группы «Битлз» , предупреждает аранжировщиков о проблемах с интонацией , когда только два одинаковых инструмента играют в унисон: «После струнного квартета я не думаю, что струнные звучат удовлетворительно до тех пор, пока на них не играют хотя бы три инструмента. каждая строка... как правило, два струнных инструмента вместе создают легкий «бит», который не дает плавного звука». [29] Разные музыкальные руководители могут использовать разное количество струнных исполнителей и разное соотношение между секциями для создания разных музыкальных эффектов.
Хотя в секции возможны любые комбинации и количество струнных инструментов, традиционное звучание струнной секции достигается за счет сбалансированного баланса инструментов, напоминающего скрипку.