stringtranslate.com

Художники при дворе Тюдоров

« Портрет радуги» неизвестного художника, возможно, Маркуса Герартса Младшего , изображение Елизаветы I как «Королевы любви и красоты» около 1600 года, олицетворяет собой сложную иконографию, связанную с более поздней портретной живописью при дворе Тюдоров. [1] [2] [3]

Художники при дворе Тюдоров — художники и литераторы, нанятые монархами английской династии Тюдоров и их придворными в период с 1485 по 1603 год, со времен правления Генриха VII до смерти Елизаветы I.

Обычно управляя группой помощников и учеников в мастерской или студии , многие из этих художников создавали работы в нескольких жанрах, включая портретные миниатюры , крупномасштабные портреты на дереве, иллюминированные рукописи , геральдические эмблемы и сложные декоративные схемы для масок , турниров и других мероприятий.

Хотя в этот период были и английские художники, многие художники были иностранцами, особенно из Нидерландов , но также из Италии и Германии. Некоторые оставались там лишь на короткие периоды, но многие — на несколько лет или на всю оставшуюся жизнь.

Изоляция и иконография

Портрет Джейн Сеймур работы Гольбейна, 1536–1537 гг.

Период Тюдоров был периодом необычной изоляции Англии от европейских тенденций. Вначале Войны Алой и Белой розы сильно нарушили художественную деятельность, которая, за исключением архитектуры, к 1485 году достигла очень низкого уровня. Династия Йорков , свергнутая Тюдорами, была очень близка со своими бургундскими союзниками, и английские дипломаты заказывали свои портреты лучшим ранним нидерландским художникам — Эдварду Гримстону работы Петруса Кристуса и сэру Джону Донну работы Ганса Мемлинга (оба — Национальная галерея, Лондон [a] ). Однако оба они были написаны за границей. В период Тюдоров иностранные художники вербовались и часто щедро приветствовались английским двором, как и в других пограничных с точки зрения искусства частях Европы, таких как Испания или Неаполь. [4] Голландские художники оставались преобладающими, хотя французское влияние также было важным как для Лукаса Хоренбаута , так и для Николаса Хиллиарда , соответственно основателя и величайшего представителя отчетливо английской традиции портретной миниатюры .

Рисунок Джейн Сеймур работы Гольбейна, 1536–1537 гг.

С фактическим исчезновением религиозной живописи в эпоху Реформации и малым интересом к классической мифологии до самого конца периода, портрет был самой важной формой живописи для всех художников двора Тюдоров, и единственной, которая сохранилась в каком-либо количестве. Сколько из них также было утеряно, можно увидеть из книги Гольбейна (почти все страницы в Королевской коллекции ), содержащей подготовительные рисунки для портретов - из восьмидесяти пяти рисунков, только несколько из них сохранили картины Гольбейна, хотя часто сохранились копии. [5] Портретная живопись варьировалась от неформальной миниатюры, почти всегда написанной с натуры в течение нескольких дней и предназначенной для личного созерцания, [6] до более поздних крупномасштабных портретов Елизаветы I, таких как Радужный портрет , наполненный символической иконографией в одежде , драгоценностях , фоне и надписи. [7]

Много энергии также тратилось на декоративную роспись приспособлений и оборудования, часто очень временного характера. Теоретически « Художники-сержанты » короля, более низкого ранга, делали большую часть этого, вероятно, по эскизам более высоких «Художников короля» (или королевы), но ясно, что они тоже тратили на это время, как и придворные художники по всей Европе (см. Королевский вход ). Был также Мастер пиров , чье ведомство отвечало за фестивали и турниры, и, несомненно, обращалось за помощью к художникам и художникам-сержантам.

Ювелирные изделия и изделия из металла считались чрезвычайно важными, и на них тратилось гораздо больше, чем на живопись. Гольбейн создал множество впечатляющих дизайнов для ныне исчезнувших настольных украшений из драгоценных металлов, а Хиллиард также был практикующим ювелиром. Основными художественными интересами Генриха VIII были музыка, строительство дворцов и гобелены , которых у него было более 2000 экземпляров, что стоило гораздо больше, чем он когда-либо тратил на художников. Фламандский комплект с Историей Авраама , все еще находящийся во дворце Хэмптон-Корт, является одним из грандиозных комплектов конца его правления.

Деталь акварели Георга Хёфнагеля 1568 года южного фасада дворца Нонсач , одного из двух хороших изображений, которые значительно различаются. Лепные рельефы показаны в сине-сером цвете.

Элизабет тратила гораздо меньше, сама почти ничего не строила, но проявляла личный интерес к живописи, держа собственную коллекцию миниатюр взаперти, завернутой в бумагу, на которой она писала имена моделей. Говорят, что у нее были сожженные картины, которые не соответствовали иконическому образу, который она хотела бы видеть.

Самый прогрессивный и впечатляющий дворец эпохи Тюдоров, Nonsuch Palace , начатый Генрихом VIII в 1538 году немного южнее Лондона, был покрыт изнутри и снаружи огромным количеством фигуративных скульптурных лепных рельефов — вся схема охватывала более 2000 квадратных метров (21 000 квадратных футов). [8] Также, вероятно, было много декоративной живописи. Что касается аналогичной работы в замке Фонтенбло , с которым Nonsuch, несомненно, должен был конкурировать и затмевать, были приглашены итальянцы, чтобы обеспечить подлинную работу в стиле маньеризма , однако общий план остается английским. Разрозненные фрагменты и изображения, которые сохранились, свидетельствуют о том, что благоговейные рассказы посетителей не были преувеличены. [9]

Сообщество художников

Изгнанные фламандские художники в Англии? [b] Фрагмент картины «Праздник в Бермондси» .

Многие художники, работавшие при дворе Тюдоров, были связаны узами семьи, брака и обучения. Лукаса Хоренбоута (часто называемого Хорнболтом в Англии), который начал рисовать и иллюстрировать для Генриха VIII в середине 1520-х годов, сопровождала в его мастерской его сестра Сюзанна , которая также была иллюстратором. Общепринято [c] , что Лукас Хоренбоут обучил Ганса Гольбейна Младшего технике рисования миниатюр на пергаменте, когда Гольбейн был нанят Генрихом VIII в начале 1530-х годов.

Отец Лукаса и Сюзанны Хоренбаут, Джерард Хоренбаут — возможно, он был магистром Якова IV Шотландского — был активным членом школы иллюстраторов рукописей Гент-Брюгге , а также некоторое время работал при дворе Тюдоров. [11] В Брюгге Джерард был связан с Сандерсом Бенингом или Беннинком и его сыном Саймоном , с которыми он работал над иллюстрациями для « Бревиария Гримани» . Старшая дочь Саймона Бенинга Левина Тирлинк также обучалась на иллюминатора. Она поступила на службу к Генриху VIII в конце 1546 года после смерти Гольбейна (1543) и Лукаса Хоренбаута (1544) и оставалась придворным художником сына Генриха Эдуарда VI [12] и художником и фрейлиной обеих его дочерей, Марии I и Елизаветы. Левина Тирлинк, в свою очередь, обучила искусству гравировки Николаса Хиллиарда, ученика ювелира , который женился на дочери ювелира королевы Елизаветы и стал выдающимся миниатюристом того времени. Джон Беттес Старший отдал своего сына Джона Младшего в ученики Хиллиарду. Самый известный ученик Хиллиарда, Айзек Оливер , впоследствии гравер Анны Датской и Генриха, принца Уэльского , был женат на племяннице Маркуса Герартса Младшего . [13] Герартс также был шурином ученика Лукаса де Хирра Джона де Крица Старшего , [13] который привел династию в эпоху Стюартов и которому наследовал на посту сержанта-художника его сын. Де Хир также был религиозным беженцем из Фландрии ; Хотя потрясения протестантской Реформации привели к сокращению художественных контактов, особенно с Италией, Англия также могла извлечь из них выгоду.

Резиденты

Мария I , Ганс Эворт , ок. 1555 г.

Посетители

Посмертный терракотовый бюст Генриха VII работы Пьетро Торриджано

Сержант Пейнтерс

На автопортрете Джорджа Гауэра 1579 года его инструменты художника перевешивают его руки джентльмена; он был первым сержантом-художником, который также был портретистом [18] [19]

Должностные лица: [20]

Идентификация и атрибуция

Этот портрет ошибочно идентифицировали в течение 250 лет.

Многие сохранившиеся изображения были сильно изношены за эти годы или некомпетентно «отреставрированы». Надписи часто появляются позже самих картин и могут отражать желаемое за действительное; многие анонимные дамы Тюдоров были идентифицированы владельцами картин как «Мария I» или, в особенности, как одна или другая из королев Генриха VIII. В частности, говорят, что Анна Болейн была объектом десятков картин; даже сейчас нет определенного изображения ее, сделанного с натуры, и наиболее правдоподобным, [23] является более поздняя копия и одна из наименее информативных. Единственный вероятный портрет Кэтрин Говард , миниатюра Гольбейна в Королевской коллекции, идентифицирован только по косвенным доказательствам (см. Галерею). [24] [g]

Известная картина (слева) была идентифицирована Джорджем Вертью в 1727 году как изображение леди Фрэнсис Брэндон и ее второго мужа Адриана Стокса, и эта атрибуция не вызывала сомнений до тех пор, пока в 1986 году модели не были идентифицированы как Мэри Невилл, баронесса Дакр и ее сын Грегори Файнс, 10-й барон Дакр, а художник — как Ганс Эворт. [25]

Атрибуция художников еще более сложна; не все художники подписывали свои работы, а те, кто это делал, могли делать это нерегулярно. Многие картины были урезаны, расширены или иным образом изменены таким образом, что повредили или уничтожили надписи. Мастерские художников часто штамповали копии работ мастера, чтобы удовлетворить спрос на портреты, как символы преданности короне или просто для заполнения модных «длинных галерей», заставленных портретами.

Сегодня атрибуция делается на основе стиля, модели, принятой даты и связанной документации, такой как квитанции или счета на оплату и описи коллекций или имений. В настоящее время общепринято, что художник, известный как «Monogrammist HE», — это Ганс Эворт, [26] но другие идентификации остаются неуловимыми. Некоторые из самых известных изображений того периода, такие как портрет Елизаветы I, когда она была принцессой , в возрасте 13 лет, приписывались многим художникам на протяжении многих лет, но остаются осторожно помеченными как «?Фламандская школа» в последних каталогах. [27] Многие научные дебаты также вращаются вокруг идентификации возможных портретов леди Джейн Грей . [h]

Платежи

Королевские счета за этот период сохранились, но их не всегда легко интерпретировать. Платежи часто покрывали дорогие материалы, и во многих случаях из них приходилось выплачивать зарплату помощникам. Некоторые регулярные ренты, обычно дополняемые платежами за конкретные работы, приведены ниже. Но от получателей ожидалось, что они будут дарить работы монарху на Новый год или в свой день рождения.

Королевские ренты:

Суммы, потраченные Генрихом на металлообработку, строительство дворцов и гобелены, затмевают эти цифры.

Галереи

Миниатюры

Подготовительные чертежи

Панно картины

Картины на холсте

Примечания

  1. ↑ Гримстон взаймы. Гримстон был сторонником Ланкастера или, по крайней мере, агентом Генриха VI Английского до начала Войны роз, Донн — сторонником Йорков.
  2. ^ Strong 1969 предполагает, что Хуфнагель и его товарищи-фламандские изгнанники сидят под деревом. Town 2015 переатрибуция картины Герартсу Старшему, но фигуры могут представлять его и его окружение.
  3. ↑ Карел ван Мандер утверждает, что Гольбейна обучал этому искусству «Мастер Лукас», и существует миниатюра Гольбейна работы Хоренбаута. [10]
  4. ↑ Значительная переоценка карьеры Гауэра как портретиста была опубликована в журнале The Burlington Magazine в сентябре 2020 года (Town 2020).
  5. ↑ Королевская коллекция. Маццони работал над гробницей Карла VIII Французского в Париже и, возможно, совершил визит в связи с гробницей.
  6. ^ Его имена сбивают с толку. Его отцом был художник Корнелис Энгебрехтс. («z.» = «zoon» или сын). Он известен как Лукас Корнелис Энгебрехтс., Лукас Корнелис де Кок, Лукас Корнелис Кунст и несколько вариантов и перестановок, даже до того, как были задействованы современные английские и итальянские попытки. Список имен Getty Union. Он упоминается Карелом ван Мандером .
  7. ^ Стронг убежден по разным причинам: существуют две версии Гольбейна ( Королевская коллекция , Виндзор и герцог Бакклю ), которые известны только для королев среди женщин-моделей для миниатюр Тюдоров; она носит ту же драгоценность, что и Джейн Сеймур на венской картине Гольбейна (показанной выше); жемчуг может быть связан с подарком Екатерине от Генриха в 1540 году, и она единственная королева, которая подходит. Нет других правдоподобных ее изображений для сравнения. Обе версии давно известны как версии Кэтрин Говард. Это версия Виндзора, считающаяся оригиналом, сделанным с натуры.
  8. ↑ См. статью «Это ли истинное лицо леди Джейн?» в The Guardian от 16 января 2006 г., в которой описывается портрет (найденный в доме на юге Лондона), предположительно изображающий леди Джейн Грей, а также обсуждение двух портретов, идентифицированных в 2005 г. как изображающие леди Джейн, на сайте SomeGreyMatter.
  9. ^ полная копия Оригинальный картон, немного отличающийся по позе, также сохранился (Национальная портретная галерея, Лондон), но ни одна оригинальная версия Гольбейна этого знакового изображения не сохранилась. См. Гольбейн и двор Генриха VIII , 122-5.

Ссылки

Цитаты

  1. ↑ Стронг 1987, стр. 50–52
  2. ^ Стронг 2019, стр. 189
  3. ^ Хирн 2002, стр. 34
  4. ^ Хирн (2001), который в основном рассматривает Яковеанский двор.
  5. ↑ Гольбейн и двор Генриха VIII , стр. 11, 16; 1978, Галерея королевы, Букингемский дворец
  6. ^ Стронг 1983
  7. ^ Стронг 1987
  8. ^ Журнал JSTOR Burlington, «Лесные изваяния Несравненного» Мартина Биддла
  9. ↑ Британская археология, Саттон — виды интерьера Архивировано 22 июня 2008 г., в Wayback Machine
  10. ↑ Стронг 1981, стр. 37.
  11. ^ Стронг 1981, стр. 30-31
  12. ^ Стронг 1981, стр. 41
  13. ^ ab Hearn, стр. 130
  14. ^ Киплинг 1982, стр. 135-136/
  15. ^ Хирн, стр. 46
  16. ^ Город (2014), стр. 179-181
  17. ^ Город 2015, стр. 313
  18. ^ Хирн, стр. 107
  19. ^ Стронг 1969
  20. ↑ Подробности для всех, если не указано иное, взяты из книги Эллиса Уотерхауса «Живопись в Британии, 1530–1790», 4-е изд., 1978, Penguin Books (теперь серия «История искусств Йельского университета») — см. Serjeant Painter в индексе.
  21. ^ Биография Луки Getty
  22. ^ ab Waterhouse, стр. 27
  23. ^ Согласно Strong 1969
  24. ^ Стронг (1983):50
  25. ↑ Основано на возрасте моделей и кольце, которое носила Мэри Невилл; см. Hearn, стр. 68; см. также Honig, «In Memory: Lady Dacre and Pairing by Hans Eworth» в книге Renaissance Bodies: The Human Figure in English Culture c. 1540–1660.
  26. ^ Хирн, стр. 63
  27. ^ Хирн, стр. 78
  28. ^ Foister, Susan. (2003). «Vewicke [Waywike; Wewoke], Maynard». Oxford Art Online. Получено 7 апреля 2019 г. с сайта http://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000089182.
  29. ^ T Kren & S McKendrick (редакторы), Illuminating the Renaissance: The Triumph of Flemish Manuscript Painting in Europe , стр. 434, Музей Гетти/Королевская академия искусств, 2003, ISBN  1-903973-28-7
  30. ^ Стронг (1983):34
  31. ^ Крен, 434.
  32. ^ Стронг (1983):52
  33. ^ Стронг (1983):72
  34. ^ Нэрн, Сэнди. "Исследование случая 4 – новое исследование самого раннего портрета Галереи: Генрих VII". Создание искусства в Тюдоровской Британии . Национальная портретная галерея . Получено 29 мая 2009 г.

Источники