Живопись на коре — это форма искусства австралийских аборигенов , включающая роспись на внутренней стороне полоски древесной коры . Хотя примеры расписных убежищ из коры были найдены в юго-восточных штатах (тогда колониях) Тасмании , Виктории и Новом Южном Уэльсе в 19 веке, а также более поздние укрытия из коры в северной Австралии, в настоящее время она обычно встречается только как продолжающаяся форма художественного выражения в Арнем-Ленде и других регионах в Верхнем Конце Австралии, включая части региона Кимберли в Западной Австралии .
Картины на коре традиционно создавались (особенно среди народов йолнгу ) для учебных и церемониальных целей и были временными объектами. Сегодня они пользуются большим спросом у коллекционеров и общественных художественных учреждений.
Живопись на высушенной коре, снятой с деревьев, с использованием охры — это старая традиция. Самая ранняя европейская находка была в навесе из коры над могилой в Тасмании около 1800 года, зафиксированная французским художником Николя-Мартеном Пети , который путешествовал с Николя Боденом в Тасманию между 1800 и 1804 годами. Другие расписные навесы из коры были позже найдены в Виктории и Новом Южном Уэльсе. Они были нарисованы углем , а затем нарисованы или процарапаны на коре, почерневшей от дыма. [1] Самые ранние сохранившиеся картины на коре датируются 19 веком, примером которых является гравюра на коре с изображением охоты на кенгуру , которая сейчас находится в Британском музее , которая была собрана британским исследователем Джоном Хантером Керром недалеко от Боорта в северной Виктории . [2] Другой пример, написанный до 1876 года, хранится в Музее Виктории . [1]
В Кимберли и Арнемленде росписи на убежищах из коры были похожи по стилю на те, что были сделаны в скальных убежищах , которые иллюстрировали различные истории, рассказываемые молодым людям, когда люди были заперты в убежищах в течение длительного времени во время сезона дождей . [1] Гробы и пояса из коры расписывались на северо-востоке Арнемленда, а расписанные корзины из коры также использовались в ритуалах погребения на островах Тиви . [1]
Современная форма картин на коре началась, когда работы были заказаны у художников Йолнгу. В 1912 году Болдуин Спенсер заказал картины на коре в Гунбалании (Оэнпелли) , и вскоре коллекционеры захотели приобрести больше подобных картин. [1] Спенсер искал картины на основе художественных и эстетических достоинств и предоставил образцы Музею Виктории . Имена многих из этих ранних художников больше не известны. [3] Миссионеры начали поощрять производство этих картин для продажи, чтобы помочь финансировать миссии, а также просвещать белых австралийцев о культуре Йолнгу: [4] с конца 1920-х годов преподобный Томас Теодор Уэбб в Милингимби , а с 1935 года преподобный В. Чейслинг в Йирркале . [1]
С 1930-х по 1950-е годы основными коллекционерами рисунков на коре были антропологи и миссионеры, в том числе Норман Тиндейл в Грооте в 1922 году, У. Ллойд Уорнер , Чарльз П. Маунтфорд , Рональд и Кэтрин Берндт , У. Э. Х. Стэннер и Карел Купка. [1]
Спрос на картины возрос в 1960-х годах, в основном они продавались через миссионерские магазины. [1] В 1963 году петиции Yirrkala bark , которые представляли собой документы, написанные на коре, были представлены в австралийский парламент , став первым документальным признанием коренных австралийцев в австралийском законодательстве. В петициях утверждалось, что народ Yolngu владел землей, на которую федеральное правительство предоставило права на добычу полезных ископаемых частной компании Nabalco ., [5]
В 1971 году федеральное правительство создало централизованную маркетинговую компанию, а с 1973 года Совет по искусству аборигенов Австралийского совета предоставил финансирование общинам для создания общественных художественных центров и найма консультантов по искусству. С 1970-х годов Манингрида , Рамингининг и Кэтрин развивались как центры маркетинга картин на коре. [1] Сегодня большинство картин на коре производятся для рынка искусства, хотя некоторые художники по-прежнему создают традиционные проекты. [6]
Рисунки на коре основаны на священных рисунках, которые включают абстрактные узоры и рисунки (например, штриховку определенных цветов), которые идентифицируют клан, а также часто содержат элементы вечного Dreamtime . Иногда элементы истории очевидны — например, люди или животные, — но иногда элементы символичны. То, что туристу кажется серией волнистых линий, перемежающихся точками, на самом деле может рассказывать сложную историю Dreaming, описывающую путь духа-творца и события, которые произошли на этом пути.
Непосвященному мужчине или женщине разрешено рисовать только «внешние» истории, такие истории, которые можно рассказать ребенку. Посвященный мужчина может рисовать «внутреннюю» историю, которая является ограниченным знанием. Таким образом, картина может быть представлена на выставке или выставлена на продажу, но художник, хотя и имеет право рисовать историю, не имеет права рассказывать ее другому человеку. В качестве альтернативы, история, стоящая за картиной, может быть такой, которую нельзя рассказывать непосвященному человеку. [4]
Некоренные народы, которые, как Говард Морфи [ 4] , потратили годы на изучение предмета, все еще имеют сторонний взгляд и полагаются на аналогии. В языке и культуре йолнгу есть слова и понятия, которые незнакомы некоренным культурам, что затрудняет понимание этой формы искусства. Следующее объяснение описывает только физические аспекты.
Роспись по коре состоит из нескольких компонентов, не все из которых могут присутствовать в отдельной картине, и которые обычно наносятся в следующем порядке:
Во всех случаях кора сначала покрывается слоем охры, которая обычно бывает красной или белой, иногда желтой или черной. [6]
Граница, если она есть, обычно желтая (которая произошла от дизайна клана Йирркала). Картины иногда делятся на секции, известные как блоки, которые представляют либо отдельные истории, либо сцены в истории. [6]
Фигуративные рисунки напоминают реальный (или мифологический) объект или существо. Таким образом, фигуративный рисунок опоссума напоминает опоссума, в отличие от абстрактного символа опоссума, который узнаваем только для тех, кто знаком с этой символикой. Большинство коммерчески доступных рисунков на коре содержат узнаваемые фигуративные рисунки, которые часто рассказывают традиционную историю. [7]
Геометрические символы являются репрезентативными, и их значение часто зависит от контекста и от того, кто нарисовал картину. Один и тот же символ может иметь разные значения. Например, круг может представлять водопой, стоянку, циновку, костер, орех или яйцо, в зависимости от контекста. [6] Культура йолнгу придерживается целостного взгляда на мир, в котором эти значения могут не так уж сильно отличаться. Морфи приводит пример круга и линии, которые, как говорят непосвященному, представляют «водопой кенгуру», и изображают водопой с впадающим в него ручьем. На более поздней церемонии, когда он говорит, что знает, что это водопой кенгуру, ему говорят: «Эту водопой сделал старый кенгуру, который копал землю своим хвостом, чтобы сделать колодец для воды, используя свой хвост как палку для копания». Позже ему рассказывают еще более сложную историю с участием самки кенгуру. (Подробную историю см. в Morphy. [4] )
В отличие от предыдущих компонентов картины, клановые узоры священны и изначально не появлялись на публичных картинах, хотя в настоящее время их можно увидеть на коммерческих картинах. Клановый узор может состоять из комбинации символов, геометрических узоров и перекрестной штриховки. Один клановый символ, например, состоит из ряда переплетенных ромбов, окрашенных в определенные цвета, в то время как другой включает символы «сахарного мешка» (дикого меда). Человек йолнгу может сразу определить клан и фратрия художника по этому узору, который затем также дает дополнительный контекст для интерпретации символики геометрических узоров.
Перекрестная штриховка, или rarrk , является, пожалуй, одной из самых отличительных черт искусства Yolngu северо-восточной части Арнемленда . Нарисованы близко расположенные параллельные тонкие линии, пересекающие друг друга. Традиционно это делается на коре, с использованием травы, хотя художники также используют эту технику на современных художественных материалах, и почти всегда используются кисти. [8] Художники, использующие технику rarrk, часто смешивают традиционные темы или влияния, используя традиционные цвета, ограниченные черным и белым, а также красной охрой и желтой охрой . [9] Многие художники Kunwinjku также используют rarrk, [10] включая Джона Мавурнджула [11] и Питера Марралвангу . [12]
Подстиль раррка, известный как рентгеновское искусство , показывает часть внутренних органов животных на картине. [8] [10] [6]
Содержание, изображенное на картине, часто представляет собой либо традиционную историю Сновидения, либо карту. Иногда это будет и то, и другое, поскольку предковые истории и песни часто ссылаются на пути предков-творцов, когда они путешествуют по земле (см. songlines ). Морфи приводит пример картины, которая изображает определенное родовое путешествие, но также показывает, где была построена взлетно-посадочная полоса.
Рисунки на коре из Кимберли в Западной Австралии очень похожи на наскальное искусство в этом регионе: в основном, это изображения существ-творцов Ванджина, связанных с грозами сезона дождей. Это большие лица с лучистыми головными уборами, с небольшим количеством других деталей тела. [1]
Рисунки на коре из Порт-Китса/Уэйдай на северо-западе Северной Территории сочетают в себе образные образы (которые можно встретить в восточном Кимберли и Арнем-Ленде) и геометрические узоры, связанные со стилями пустынного искусства. [1]
Народность тиви с островов Батерст и Мелвилл рисует красочные штрихованные и точечные нефигуративно-художественные рисунки. Подобные рисунки также наносятся на корзины из коры ( тунгас ), скульптуры, вырезанные из железного дерева, и различные другие предметы материальной культуры, связанные с погребальными церемониями. [1]
Работы из Грут-Айленда отличаются тем, что на них изображены фигуры, нарисованные на черном фоне, а также часто встречаются изображения лодок, известных как прау, которые использовали макассанские трепангеры . [1]
По словам Уолли Каруаны, бывшего старшего куратора коллекций произведений искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива в Национальной галерее Австралии , образы на коре в целом схожи по всему Арнемленду, но с некоторыми отличиями: [3]
Рисунки на стенах в центральных и восточных районах Арнем-Ленда тесно связаны с росписью тела и церемониальными узорами. [1]
Самое необходимое для создания художественных работ из коры — это краски, кисти, кора, фиксатор и огонь.
Материалом выбора является кора Stringybark ( Eucalyptus tetradonta ). Кора не должна иметь сучков и других пятен. Лучше всего срезать ее с дерева в сезон дождей, когда сокодвижение идет вверх. На дереве делают два горизонтальных и один вертикальный срез, и кора осторожно счищается с помощью заостренного инструмента. Только внутренняя гладкая кора сохраняется и помещается в огонь. После нагревания в огне кору расплющивают ногами и придавливают камнями или бревнами, чтобы она высохла в плоском состоянии. После высыхания она готова к рисованию.
Используются пигменты земли — или охры — красного, желтого и черного цветов, а также минеральные оксиды железа и марганца и белая трубочная глина или карбонат кальция. Охры можно закрепить связующим веществом, например клеем ПВА, или предварительно соком или соком растений, например, луковиц орхидей.
После завершения росписи кору скрепляют с обоих концов, чтобы картина оставалась плоской. Сверху наносится фиксатор, традиционно сок орхидеи.
Известные художники, рисующие на коре:
Текст д-ра Люка Тейлора, AIATSIS - воспроизведено с разрешения Encyclopaedia of Aboriginal Australia .
