Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать. В чистом виде классицизм — это эстетическое мировоззрение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима , с упором на форму, простоту, пропорции, ясность структуры, совершенство, сдержанную эмоциональность, а также явную обратиться к разуму. [1] Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: о « Дискоболе» сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства . Сильный акцент или внезапное ускорение ритмического движения уничтожило бы те качества баланса и завершенности, благодаря которым оно сохраняло до нынешнего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов». [2] Классицизм, как заметил Кларк, подразумевает канон широко принятых идеальных форм, будь то западный канон , который он исследовал в «Обнаженной» (1956).
Классицизм - это сила, которая часто присутствует в постсредневековых европейских традициях и традициях, находящихся под европейским влиянием; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно Эпоха Просвещения , [3] когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.
Классицизм — специфический жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, имеющий древнегреческие и римские истоки и акцент на обществе . Особенно это выразилось в неоклассицизме [4] эпохи Просвещения .
Классицизм является повторяющейся тенденцией в период поздней античности и значительно возродился в искусстве Каролингов и Оттона . В эпоху итальянского Возрождения произошло еще одно, более продолжительное возрождение, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее . До этого времени отождествление с античностью рассматривалось как непрерывная история христианского мира , начиная с обращения римского императора Константина I. Классицизм эпохи Возрождения привнес в европейскую культуру множество элементов, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизм , литературный и изобразительный реализм и формализм . Важно отметить, что оно также ввело политеизм , или « язычество » [ non sequitur ] , и сопоставление древнего и современного.
Классицизм Возрождения привел и уступил место иному пониманию того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явно структурный подтекст упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символической опорой абсолютизма, его приверженностью аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям, а также любовью к порядку и предсказуемости.
Этот период стремился к возрождению классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера в ее современной европейской форме берет свое начало в попытках воссоздать сочетание пения и танца с театром, которое считалось греческой нормой. Примерами обращения к классицизму были Данте , Петрарка и Шекспир в поэзии и театре . Драма Тюдоров, в частности, моделировала себя по образцу классических идеалов и разделяла произведения на трагедию [5] и комедию . Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук .
Эпоха Возрождения также явно вернулась к архитектурным моделям и приемам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник [6] как ключевую пропорцию зданий, классические порядки колонн , а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской античностью. Римская архитектура. Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка , живописи и скульптуры.
Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением античности, которое, хотя и продолжалось классицизмом предыдущего столетия, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона , усовершенствованиями в технике и измерениях, а также чувством освобождения, которое они считали присутствует в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Витиеватые, органичные и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые явно считали себя «классическими» или « неоклассическими » или быстро были названы таковыми. Например, живопись Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и силе в искусстве. [7]
В XIX веке классическая эпоха рассматривалась как предшественник академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в областях искусства. Различные движения периода романтизма считали себя классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлитов . [8] К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения возродились; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науке, в первую очередь ньютоновскую программу, объясняющую движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.
В 20 веке произошел ряд изменений в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или считал преображения временными в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения воспринимаемого веса XIX века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными движениями в искусстве, которые считали себя связанными со светом, пространством, редкостью текстуры и формальной связностью.
В наши дни философский классицизм используется как термин, особенно в отношении аполлонических, а не дионисических импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационально управляемого катарсиса над эмоциональностью .
.jpg/1280px-Moli%C3%A8re_-_Nicolas_Mignard_(1658).jpg)
Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века на основе того, что они считали правилами греческого классического театра , включая « классические единства » времени, места и действия, найденные в « Поэтике Аристотеля » .
Примерами драматургов-классиков являются Пьер Корнель , Жан Расин и Мольер . В период романтизма Шекспир , который не соответствовал ни одному из классических правил, стал центром французских споров по ним, в которых романтики в конечном итоге одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности. [9]
Влияние этих французских правил на драматургов других стран является спорным. В английском театре с ними были знакомы такие драматурги эпохи Реставрации, как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив . Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности потому, что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до своего основания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, демонстрируют единство, такие как «Буря» , [10], вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями классической античности .
Самый известный итальянский драматург и либретист XVIII века Карло Гольдони создал гибридный стиль драматургии (сочетая модель Мольера с сильными сторонами комедии дель арте , собственным остроумием и искренностью).
Литературный классицизм черпал вдохновение в пропорциях крупнейших произведений древнегреческой и латинской литературы . [11] [12]
Среди значительных писателей-классиков 17–18 веков (в основном драматургов и поэтов) — Пьер Корнель , Жан Расин , Джон Драйден , Уильям Уичерли , Уильям Конгрив , Джонатан Свифт , Джозеф Аддисон , Александр Поуп , Вольтер , Карло Гольдони и Фридрих Готлиб Клопшток .
Классицизм в архитектуре развился в эпоху итальянского Возрождения , особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работах Филиппо Брунеллески . [13] Он делает упор на симметрию , пропорции , геометрию и регулярность частей, как они продемонстрированы в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима , от которой сохранилось много примеров.
Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других городах Италии, а затем во Франции, Германии, Англии, России и других странах.
В 16 веке Себастьяно Серлио помог систематизировать классические ордера , а наследие Андреа Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры . Опираясь на эти влияния, архитекторы 17-го века Иниго Джонс [14] и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.
О развитии классицизма с середины 18 века см. неоклассическую архитектуру .
Живопись и скульптура итальянского Возрождения [15] отмечены обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15 веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретизировании многих идей живописи, которые воплотились в полностью реализованный продукт в Афинской школе Рафаэля в эпоху Высокого Возрождения . Эти темы практически не менялись и в 17 веке, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Лебрен, представляли более строгий классицизм. Подобно итальянским классическим идеям XV и XVI веков, она распространилась по Европе в середине-конце 17 века.
Более поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18-19 веков обычно называют неоклассицизмом .
Классицизм в политической философии восходит к древним грекам . Западную политическую философию часто приписывают великому греческому философу Платону . Хотя политическая теория того времени начинается с Платона, она быстро усложняется, когда ученик Платона, Аристотель, формулирует свои собственные идеи. [16] «Политические теории обоих философов тесно связаны с их этическими теориями, и их интересуют вопросы, касающиеся конституций или форм правления». [16]
Однако Платон и Аристотель — это не грядка, а просто семена, выросшие из грядки политических предшественников, которые обсуждали эту тему на протяжении веков до их времени. Например, Геродот зарисовал спор между Тесеем , царем того времени, и посланником Креонта . Дебаты просто показывают сторонников демократии, монархии и олигархии и то, как они все относятся к этим формам правления. Набросок Геродота — лишь одна из первых грядок, на которых Платон и Аристотель вырастили свои собственные политические теории. [16]
Другим греческим философом, сыгравшим решающую роль в развитии классической политической философии, был Сократ . Хотя он не был строителем теорий, он часто стимулировал сограждан парадоксами, которые заставляли их задуматься о своих собственных убеждениях. [16] Сократ считал, что «ценности, которые должны определять то, как люди живут своей жизнью, должны также формировать политическую жизнь общества». [16] он считал, что жители Афин слишком много вовлекали богатство и деньги в политику своего города. Он осуждал граждан за то, как они накопили богатство и власть над такими простыми вещами, как проекты для своего сообщества. [16]
Подобно Платону и Аристотелю, Сократ не выдвинул эти идеи в одиночку. Идеалы Сократа восходят к Протагору и другим «софистам». Эти «учителя политического искусства» были первыми, кто думал и поступал так, как Сократ. Эти двое расходятся в том, как они воплощают в жизнь свои идеалы. Идеалы Протагора были любимы Афинами. В то время как Сократ бросал вызов и подталкивал граждан, его не так любили. [16]
В конце концов, древней Греции следует приписать основу классической политической философии.
