Бонсай ( японский :盆栽, букв. «посадка на подносе», произносится [boɰ̃sai] ⓘ )[1]—японское искусствовыращиванияи формирования миниатюрных деревьев в контейнерах, развившееся из традиционного китайского искусства пенцзин (盆景). Пенцзин и бонсай отличаются тем, что первый пытается показать «более дикие», более натуралистичные сцены, часто представляющиепейзажи, включая такие элементы, как вода, камни илифигурки; с другой стороны, бонсай обычно фокусируется на одном дереве или группе деревьев одного и того же вида с более высоким уровнем эстетической изысканности. [2][3]Подобные версии искусства существуют и в других культурах, включая миниатюрные живые пейзажи вьетнамского Хон нон бо . Во временадинастии Тан, когдаПэнцзинбыл на пике своего развития, это искусство впервые было завезено из Китая.
Заимствованное слово «бонсай» стало общим термином в английском языке, применяемым ко многим формам миниатюрных горшечных растений, [4] , а также иногда к другим живым и неживым существам. По словам Стивена Орра в «Нью-Йорк Таймс» , «этот термин следует зарезервировать для растений, которые выращиваются в неглубоких контейнерах с соблюдением точных принципов обрезки и дрессировки бонсай, в результате чего получается искусная миниатюрная копия взрослого дерева в природе». [5] В самом строгом смысле термин «бонсай» относится к миниатюрным деревьям, выращенным в контейнерах, которые соответствуют японским традициям и принципам.
Целью бонсай является прежде всего созерцание для зрителя и приятное проявление усилий и изобретательности для производителя. [6] В отличие от других методов выращивания растений, бонсай не выращивают для производства продуктов питания или лекарств.
Бонсай создается начиная с образца исходного материала . Это может быть черенок , саженец , дикое дерево (известное как Ямадори) или небольшое деревце вида, подходящего для развития бонсай. Бонсай можно создать практически из любого многолетнего дерева или кустарника с древесным стволом [7] , который дает настоящие ветви, и его можно выращивать, чтобы он оставался небольшим, за счет содержания в горшке с обрезкой кроны и корней . Некоторые виды популярны в качестве материала для бонсай, потому что у них есть такие характеристики, как маленькие листья или иглы, которые делают их подходящими для компактного визуального объема бонсай.
Исходный образец имеет относительно небольшую форму и соответствует эстетическим стандартам бонсай, который подчеркивает не всю величественность пейзажей, а только само дерево. Когда бонсай-кандидат приближается к запланированному окончательному размеру, его сажают в выставочный горшок, обычно предназначенный для демонстрации бонсай в одной из нескольких принятых форм и пропорций. С этого момента его рост ограничивается средой горшка . В течение года форма бонсай принимает такую форму, которая ограничивает рост, перераспределяет энергию листвы на участки, требующие дальнейшего развития, и соответствует детальному замыслу художника.
Практику выращивания бонсай иногда путают с карликовостью , но карликовость обычно относится к исследованию, открытию или созданию растений, которые являются постоянными генетическими миниатюрами существующих видов. Карликовость растений часто использует селекцию или генную инженерию для создания карликовых сортов . Бонсай не требует генетически карликовых деревьев, а скорее зависит от выращивания небольших деревьев из обычного материала и семян. Бонсай использует такие методы выращивания, как обрезка , удаление корней, посадка в горшки , дефолиация и прививка , чтобы получить небольшие деревья, имитирующие форму и стиль взрослых полноразмерных деревьев.
Считается, что японское искусство бонсай зародилось из бонкэй (盆景, пенцзин по-китайски), завезенного из Китая. [8] [9] Во времена династии Тан существовало искусство изображения природных пейзажей с растениями и камнями на подносе.
В то время термин бонкей ( пенцзин ) еще не использовался ни в Китае, ни в Японии. [10] Вместо этого во времена династии Тан использовался термин пенчи (盆池, букв. «пруд в подносе»). [11] Пенчи — это поддон для воды, в котором высажены водные растения, такие как лотос и рис.
В Японии использовался термин казан (仮山, букв. «искусственная гора», позже бонсан ). В японском Сёсоине до сих пор сохранился казан , в котором пляжи и горы сделаны из дерева, а деревья на вершинах сделаны из серебра, хотя и в незавершенном состоянии. Миниатюрный пруд с лотосами, сделанный из дерева и позолоченной бронзы, также сохранился в Сёсоине. Таким образом, в период Нара (710-794 гг.) в Японии уже существовали произведения типа бонсан , в которых природные пейзажи были представлены в уменьшенном масштабе. [12]
.jpg/1280px-Suhama_(ancestral_form_of_bonsai).jpg)
В период Хэйан (794–1185 гг.) сухама (洲浜, букв. «Замысловатый пляж»), выражавшая красивый пейзаж с растениями и деревьями (часто сделанными из искусственных материалов) и аксессуарами, соответствующими названию стихотворения вака, была выставлялись на поэтических конкурсах и соревновались друг с другом. [13] Сухама похожа на бонкэй , но выражает уникальную японскую сцену: белый песок и зеленые сосны на подносе с ножками, имитирующими песчаный пляж. Позже его стали называть симадай (島台, букв. «островной поднос») и дошли до наших дней как свадебное украшение.
В средневековый период узнаваемые бонсай изображались на картинах с ручными свитками , таких как «Эдем Иппен Сёнин» (一遍上人絵伝, 1299). [14] Свиток Сайгё Моногатари Эмаки 1195 года (西行物語絵巻— самый ранний известный в Японии с изображением карликовых деревьев в горшках. Деревянный поднос и тарелкообразные горшки с гномьими пейзажами на современных деревянных полках также появляются в Касуге Гонген Генки Э 1309 года). (春日権現験記絵, «Легенды о святилище Касуга »). Карликовые деревья, изображенные на коротких шестах, изображены в свитке Боки Экотоба 1351 года . [15] Несколько других свитков и картин также включают изображения этих видов деревьев.
Тесная связь между японским дзен-буддизмом и деревьями в горшках начала формировать репутацию и эстетику бонсай, которые были завезены в Японию из Китая. В этот период китайские буддийские монахи Чань (произносится по-японски «Дзен») преподавали в монастырях Японии. Одним из занятий монахов было ознакомление политических лидеров с различными видами искусства миниатюрных пейзажей как с замечательными достижениями для людей со вкусом и образованностью. [16] [17] До этого периода ландшафтные композиции в горшках включали миниатюрные статуэтки в китайском стиле. Японские художники в конечном итоге переняли более простой стиль бонсай, уделяя больше внимания дереву, удаляя миниатюры и другие украшения и используя меньшие и более простые горшки. [18]
Примерно в 14 веке карликовые деревья в горшках назывались «дерево чаши» (鉢の木, хати но ки ) . [19] Это указывало на использование довольно глубокого горшка, а не мелкого горшка, обозначаемого в конечном итоге термином бонсай . Хати-но Ки (« Деревья в горшках ») — это также название пьесы Но , написанной Дзэами Мотокиё примерно в 1383 году и основанной на истории об обедневшем самурае , который сжигает свои последние три дерева в горшках в качестве дров, чтобы согреть странствующего монаха. Монах — замаскированный чиновник, который позже награждает самурая за его действия. В последующие века эта популярная драма была изображена на гравюрах на дереве нескольких художников. Был даже одноименный тканевый дизайн. Благодаря этим и другим популярным средствам массовой информации бонсай стал известен широкому населению Японии. [ нужна цитата ]
В этот период выращивание бонсай достигло высокого уровня. Бонсаи, датируемые 17 веком, сохранились до наших дней. Одно из старейших известных живых деревьев бонсай, считающееся одним из национальных достояний Японии , можно увидеть в коллекции Императорского дворца Токио . [20] Сосна с пятью иглами ( Pinus pentaphylla var. negishi ), известная как Сандай Сёгун (三代将軍, третий сёгун ), документально подтверждена, что о ней заботился Токугава Иэмицу . [20] [21] Считается, что этому дереву не менее 500 лет, и к 1610 году его выращивали как бонсай. [20]
К концу XVIII века выращивание бонсай в Японии получило широкое распространение и начало интересовать широкую общественность. В эпоху Тэммэй (1781–1788 гг.) в Киото ежегодно стала проводиться выставка традиционных карликовых горшечных сосен . Знатоки из пяти провинций и соседних областей привозили на выставку по одному или два растения, чтобы представить их посетителям для оценки. [22]
В Японии после 1800 года бонсай начал превращаться из эзотерической практики нескольких специалистов в широко популярный вид искусства и хобби. В Итами, Хёго , японские исследователи китайского искусства собрались в начале 19 века, чтобы обсудить последние стили в искусстве миниатюрных деревьев. Многие термины и понятия, принятые этой группой, были заимствованы из « Цзецзиюань Хуачжуань » ( «Руководство по горчичному саду» на английском языке; Кай-ши-эн Гаден).на японском языке). [24] [25] Японская версия деревьев в горшках, которые ранее назывались хатиуэ.или другими терминами, были переименованы в бонсай . Это слово означало неглубокую емкость, а не более глубокую чашу. [26] Однако термин «бонсай» не стал широко использоваться при описании карликовых горшечных деревьев Японии в течение почти столетия.
Популярность бонсай начала расти за пределами ограниченного круга ученых и знати. 13 октября 1868 года император Мэйдзи переехал в свою новую столицу — Токио . Бонсаи выставлялись как внутри, так и снаружи дворца Мэйдзи, и бонсай, помещенные в величественную обстановку Императорского дворца , должны были быть «гигантскими бонсай», достаточно большими, чтобы заполнить огромное пространство. [27] [28] [29] Император Мэйдзи поощрял интерес к бонсай, что расширило его значение и привлекло профессиональных сотрудников его правительства. [30] [31]
Новые книги, журналы и публичные выставки сделали бонсай более доступным для населения Японии. В 1892 году в Токио был проведен конкурс художественных бонсай, после которого была опубликована трехтомная памятная книга с картинками. Это событие продемонстрировало новую тенденцию рассматривать бонсай как самостоятельную форму искусства. [32] В 1903 году Токийская ассоциация Джуракукай провела показы бонсай и икебаны в двух ресторанах японского стиля. В 1906 году «Бонсай Гахо» стал первым ежемесячным журналом на эту тему. [33] За ним последовали Тойо Энгей и Хана в 1907 году. [34] Первый выпуск журнала «Бонсай» был опубликован в 1921 году, и это влиятельное периодическое издание вышло 518 номеров подряд.
Эстетика, методы и инструменты формирования бонсай становились все более изощренными по мере роста популярности бонсай в Японии. В 1910 году формирование с помощью проволоки, а не старых методов веревки, веревки и мешковины, появилось в «Санью-эн Бонсай-Дан» («История бонсай в питомнике Санью»). Первоначально использовалась оцинкованная стальная проволока. Дорогая медная проволока использовалась только для избранных деревьев, имевших реальный потенциал. [35] [36] В 1920-х и 1930-х годах мастер-инструментальщик Масакуни I (1880–1950) помог спроектировать и произвести первые стальные инструменты, специально созданные для развивающихся требований к стилю бонсай. [37] Сюда входил вогнутый резак, резак для ветвей, предназначенный для того, чтобы оставлять неглубокую вмятину на стволе при удалении ветки. При правильном обращении это углубление со временем заполнится живой тканью дерева и корой, что значительно уменьшит или устранит обычный рубец от обрезки.
До Второй мировой войны международный интерес к бонсай подогревался ростом торговли деревьями и появлением книг на популярных иностранных языках. К 1914 году в токийском парке Хибия состоялась первая национальная ежегодная выставка бонсай (мероприятие повторялось ежегодно до 1933 года) . [38] [39] Еще одна крупная ежегодная публичная выставка деревьев началась в 1927 году в газетном зале Асахи в Токио. [40] Начиная с 1934 года, престижные ежегодные выставки Кокуфу-тен проводились в токийском парке Уэно . [41] Первая крупная книга по этой теме на английском языке была опубликована в японской столице: « Карликовые деревья (бонсай)» Синобу Нодзаки. [42]
К 1940 году в Токио работало около 300 торговцев бонсай. Выращивалось около 150 видов деревьев, и тысячи экземпляров ежегодно отправлялись в Европу и Америку. Первые питомники и клубы бонсай в Америке были основаны японскими иммигрантами в первом и втором поколении. Хотя этот прогресс на международные рынки и к энтузиастам был прерван войной, к 1940-м годам бонсай стал формой искусства, вызывающей международный интерес и участие. [ нужна цитата ]
После Второй мировой войны несколько тенденций сделали японскую традицию бонсай все более доступной для западной и мировой аудитории. Одной из ключевых тенденций стало увеличение количества, масштабов и известности выставок бонсай. Например, выставка бонсай Кокуфу-тен вновь появилась в 1947 году после четырехлетней отмены и стала ежегодной. Эти представления продолжаются и по сей день и проводятся по приглашению только в течение восьми дней в феврале. [41] В октябре 1964 года в парке Хибья прошла большая выставка, организованная частной ассоциацией бонсай Кокуфу, реорганизованной в ассоциацию японских бонсай, в честь Олимпийских игр 1964 года в Токио .
В рамках Экспо-70 была проведена большая выставка бонсай и суйсэки , а также состоялось официальное обсуждение международной ассоциации энтузиастов. В 1975 году была проведена первая выставка гафу-тен (элегантная выставка) бонсай сёхин (13–25 см или 5–10 дюймов в высоту). Так прошла первая сакуфу-тэн (творческая выставка бонсай), единственное мероприятие, на котором профессиональные производители бонсай выставляют традиционные деревья под своими собственными именами, а не под именем владельца. [ нужна цитата ]
Первая Всемирная конвенция бонсай была проведена в Осаке во время Всемирной выставки бонсай и суйсеки в 1980 году. [43] Девять лет спустя недавно созданная Всемирная федерация дружбы бонсай (WBFF) в Омии запустила серию Всемирных конвенций бонсай. Эти съезды привлекли несколько сотен участников из десятков стран и с тех пор проводятся каждые четыре года в разных местах по всему миру: 1993 год, Орландо, Флорида ; 1997, Сеул, Корея ; 2001, Мюнхен, Германия ; 2005, Вашингтон, округ Колумбия ; 2009, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико ; 2013, Цзитан, Цзянсу, Китай ; 2017, Сайтама, Сайтама , Япония; и виртуальный съезд 2022 года в Перте, Австралия , который заменил съезд, первоначально запланированный годом ранее, но был отложен из-за пандемии COVID-19 . [44] В настоящее время Япония продолжает проводить регулярные выставки с самым большим в мире количеством образцов бонсай и высочайшим признанным качеством образцов.
Еще одной ключевой тенденцией стало увеличение количества книг о бонсай и смежных видах искусства, которые впервые публикуются на английском и других языках для аудитории за пределами Японии. В 1952 году Юдзи Ёсимура , сын лидера японского сообщества бонсай, сотрудничал с немецким дипломатом и писателем Альфредом Кеном, чтобы провести демонстрацию бонсай. До войны Кён был энтузиастом, и его книга «Японские пейзажи на подносах» 1937 года была опубликована на английском языке в Пекине . Книга Ёсимуры 1957 года «Искусство бонсай» , написанная на английском языке вместе с его ученицей Джованной М. Хэлфорд, впоследствии была названа «классической японской библией бонсай для жителей Запада» и была выпущена более чем тридцатью тиражами. [45]
Родственное искусство сайкей было представлено англоязычной аудитории в 1963 году в книге Кавамото и Курихара « Бонсай-Сайкей» . В этой книге описываются ландшафты на подносах, созданные из более молодого растительного материала, чем тот, который традиционно использовался в бонсай, что представляет собой альтернативу использованию крупных и старых растений, немногие из которых избежали военных повреждений.
Третьей тенденцией стала растущая доступность профессионального обучения бонсай, сначала только в Японии, а затем и в более широком масштабе. В 1967 году первая группа жителей Запада училась в детском саду Омия. Вернувшись в США, они основали Американское общество бонсай. Затем другие группы и отдельные лица из-за пределов Азии посещали и учились в различных японских питомниках, иногда даже обучаясь у мастеров. Эти посетители привезли в свои местные клубы новейшие техники и стили, которые затем получили дальнейшее распространение. Японские учителя также много путешествовали, принося практический опыт бонсай на все шесть континентов. [46]
Последней тенденцией, поддерживающей участие мира в бонсай, является расширение доступности специализированных растений для бонсай, компонентов почвы, инструментов, горшков и других аксессуаров. Питомники бонсай в Японии рекламируют и отправляют образцы бонсай по всему миру. В большинстве стран также есть местные питомники, предоставляющие посадочный материал. Компоненты японской почвы для бонсай, такие как глина Акадама , доступны по всему миру, и поставщики также предоставляют аналогичные местные материалы во многих местах. Специализированные инструменты для бонсай широко доступны в Японии и Китае. Гончары всего мира предоставляют материалы любителям и специалистам во многих странах. [47]
Бонсай теперь достиг мировой аудитории. Существует более четырнадцати сотен книг о бонсай и связанных с ним искусствах как минимум на двадцати восьми языках, доступных в более чем ста десяти странах и территориях. [48] [49] Издаются несколько десятков журналов более чем на тринадцати языках. В Интернете доступно несколько десятков клубных информационных бюллетеней, и существует по крайней мере столько же дискуссионных форумов и блогов. [50] Есть по меньшей мере сто тысяч энтузиастов в полутора тысячах клубов и ассоциаций по всему миру, а также более пяти миллионов независимых любителей. [51] Растительный материал со всех мест перерабатывается в бонсай и демонстрируется на местных, региональных, национальных и международных конференциях и выставках для энтузиастов и широкой публики.
Все бонсай начинаются с образца исходного материала, растения, которое производитель желает придать форму бонсай. Практика бонсай — это необычная форма выращивания растений, поскольку выращивание из семян редко используется для получения исходного материала. Чтобы в течение разумного времени отобразить характерный состаренный вид бонсай, исходное растение часто бывает зрелым или, по крайней мере, частично выращенным, когда создатель бонсай начинает работу. [ нужна ссылка ] Источники материала для бонсай включают:
Практика выращивания бонсай включает в себя ряд методов, либо уникальных для бонсай, либо, если они используются в других формах выращивания, применяемых необычными способами, которые особенно подходят для области бонсай. Эти методы включают в себя:
,_dalla_cina,_circa_120_anni.jpg/1280px-Pescia,_museo_del_bonsai,_ulmus_parvifolia,_stile_moyogi_(eretto_informale),_dalla_cina,_circa_120_anni.jpg)
Эстетика бонсай — это эстетические цели, характеризующие японскую традицию выращивания миниатюрного дерева художественной формы в контейнере. Многие японские культурные особенности, в частности влияние дзен-буддизма и выражение ваби-саби , [62] определяют традицию бонсай в Японии. К признанным формам искусства, которые разделяют некоторые эстетические принципы с бонсай, относятся пенцзин и сайкей . Ряд других культур по всему миру переняли японский эстетический подход к бонсай, и, хотя начали появляться некоторые вариации, большинство из них придерживаются правил и философии дизайна японской традиции. [ нужна цитата ]
За столетия практики японская эстетика бонсай зафиксировала некоторые важные методы и рекомендации по дизайну. Подобно эстетическим правилам, которые регулируют, например, музыку периода общепринятой западной практики, руководящие принципы бонсай помогают практикующим работать в рамках устоявшейся традиции с некоторой уверенностью в успехе. Простое следование рекомендациям не гарантирует успешного результата. Тем не менее, эти правила дизайна редко можно нарушить, не уменьшив при этом воздействия экземпляра бонсай. Некоторые ключевые принципы эстетики бонсай включают в себя:
На выставке бонсай представлены один или несколько экземпляров бонсай таким образом, чтобы зритель мог увидеть все важные особенности бонсай с наиболее выгодного положения. Эта позиция подчеркивает четко выраженную «переднюю часть» бонсай, которая заложена во все бонсай. Он размещает бонсай на такой высоте, которая позволяет зрителю представить бонсай как полноразмерное дерево, видимое издалека, при этом бонсай не размещается ни настолько низко, чтобы зрителю казалось, что он парит в небе над ним, ни настолько высоко, что зритель кажется, смотрит на дерево из-под земли. Известный автор бонсай Питер Адамс рекомендует показывать бонсай так, как будто «в художественной галерее: на нужной высоте; изолированно; на простом фоне, лишенном всех излишеств, таких как этикетки и вульгарные маленькие аксессуары». [64]
Для наружных экспозиций существует несколько эстетических правил. Многие уличные экспозиции являются полупостоянными: деревья бонсай стоят на месте неделями или месяцами. Поэтому, чтобы не повредить деревья, наружная экспозиция не должна препятствовать количеству солнечного света, необходимого для выставленных деревьев, должна поддерживать полив, а также, возможно, должна блокировать чрезмерный ветер или осадки. [65] В результате этих практических ограничений наружные дисплеи часто имеют деревенский стиль с простыми деревянными или каменными компонентами. Распространенной конструкцией является скамейка, иногда с секциями на разной высоте, чтобы соответствовать разным размерам бонсай, вдоль которой бонсай располагаются в линию. Там, где позволяет пространство, образцы бонсай на открытом воздухе располагаются на достаточном расстоянии друг от друга, чтобы зритель мог сосредоточиться на одном из них за раз. Когда деревья расположены слишком близко друг к другу, эстетический диссонанс между соседними деревьями разных размеров и стилей может сбить с толку зрителя, и эту проблему решают выставочные экспозиции.
Выставочные экспозиции позволяют выставлять многие бонсай в формате временной выставки, обычно в помещении, как это можно увидеть на конкурсе дизайна бонсай. Чтобы позволить множеству деревьев располагаться близко друг к другу, на выставочных экспозициях часто используется последовательность небольших ниш , каждая из которых содержит один бонсай. Стены или перегородки между нишами облегчают просмотр только одного бонсай за раз. Задняя часть ниши имеет нейтральный цвет и рисунок, чтобы не отвлекать взгляд зрителя. Горшок для бонсай почти всегда ставится на формальную подставку, размер и дизайн которого подобраны так, чтобы дополнять бонсай и его горшок. [66]
В помещении формальная экспозиция бонсай устраивается так, чтобы изображать пейзаж, и традиционно состоит из изображенного дерева бонсай в соответствующем горшке на деревянной подставке, а также ситакуса ( растения-компаньона), представляющего передний план, и висящего свитка, представляющего фон. Эти три элемента выбраны так, чтобы дополнять друг друга и напоминать об определенном времени года, и составлены асимметрично, имитируя природу. [67] При выставлении внутри традиционного японского дома формальная экспозиция бонсай часто размещается в токономе дома или в формальной нише для демонстрации. Выставка в помещении обычно носит временный характер и длится день или два, поскольку большинство бонсай нетерпимы к условиям в помещении и быстро теряют силу внутри дома.
Во время его развития бонсай может размещаться в различных неформальных контейнерах, и даже деревья, которые формально были посажены в горшок для бонсай, можно время от времени возвращать в ящики для выращивания. В большом ящике для выращивания можно разместить несколько бонсай и обеспечить большой объем почвы на дерево, чтобы стимулировать рост корней. В тренировочном ящике будет один образец и меньший объем почвы, что поможет придать бонсай конечный размер и форму формального контейнера для бонсай. Для этих контейнеров для разработки не существует эстетических рекомендаций, и они могут быть изготовлены из любого материала, размера и формы, которые подходят садоводу.
Готовые деревья выращивают в формальных контейнерах для бонсай. Эти контейнеры обычно представляют собой керамические горшки, которые бывают самых разных форм и цветов и могут быть глазурованными или неглазурованными. В отличие от многих обычных контейнеров для растений, горшки для бонсай имеют дренажные отверстия на нижней поверхности, которые дополняют быстро дренируемую почву бонсай, позволяя лишней воде выходить из горшка. Цветоводы закрывают лунки решеткой, чтобы предотвратить выпадение почвы и проникновение вредителей в горшки снизу. Горшки обычно имеют вертикальные стороны, так что корневую массу дерева можно легко снять для осмотра, обрезки и пересадки, хотя это практический соображения, и приемлемы другие формы контейнеров.
Есть альтернатива обычному керамическому горшку. Бонсай из нескольких деревьев можно создать на довольно плоской каменной плите, при этом почва будет насыпана над поверхностью камня, а деревья посажены внутри приподнятой почвы. В последнее время создатели бонсай также начали изготавливать камнеподобные плиты из сырья, в том числе бетона [68] и стеклопластика . [69] Такие построенные поверхности могут быть сделаны намного легче, чем твердая скала, могут включать в себя углубления или карманы для дополнительного грунта и могут быть спроектированы для отвода воды - всех характеристик, которых трудно достичь с помощью плит из твердой породы. Можно использовать и другие нетрадиционные контейнеры, но на официальных выставках бонсай и конкурсах в Японии наиболее распространенным контейнером является керамический горшок для бонсай.
Чтобы бонсай формально демонстрировался в завершенном состоянии, форма, цвет и размер горшка выбираются так, чтобы дополнять дерево, так же, как рамка для картины выбирается, чтобы дополнять картину. Обычно контейнеры с прямыми стенками и острыми углами используются для растений формальной формы, а овальные или круглые контейнеры используются для растений неформального дизайна. Многие эстетические рекомендации влияют на выбор отделки и цвета горшка. Например, вечнозеленые бонсай часто помещают в неглазурованные горшки, а лиственные деревья обычно выращивают в глазурованных горшках. Горшки также различаются по размеру. Общий дизайн дерева бонсай, толщина его ствола и высота учитываются при определении размера подходящего горшка.
Некоторые горшки являются предметом коллекционирования, например, древние китайские или японские горшки, изготовленные в регионах с опытными мастерами-горшечниками, таких как Токонамэ, Япония , или Исин , Китай . Сегодня многие гончары по всему миру производят горшки для бонсай. [47]
,_dalla_cina,_circa_50_anni.jpg/1280px-Pescia,_museo_del_bonsai,_juniperus_chinensis,_stile_shakan_(inclinato),_dalla_cina,_circa_50_anni.jpg)
Японская традиция описывает дизайн деревьев бонсай, используя набор общепринятых названных стилей. [70] Наиболее распространенные стили включают формальный вертикальный, неформальный вертикальный, наклонный, полукаскадный, каскадный, плотный, литературный и групповой/лесной. Менее распространенные формы включают продуваемые ветром, плакучие, раздвоенные стволы и коряги. [6] [71] Эти термины не являются взаимоисключающими, и один экземпляр бонсай может демонстрировать более одной характеристики стиля. Когда образец бонсай попадает в несколько стилевых категорий, общепринятой практикой является описание его по доминирующей или наиболее яркой характеристике.
Часто используемый набор стилей описывает ориентацию основного ствола дерева бонсай. Различные термины используются для обозначения дерева, вершина которого находится непосредственно над центром входа ствола в почву, немного сбоку от этого центра, глубоко наклонена в одну сторону и наклонена ниже точки, в которой ствол бонсай входит в почву. земля. [72]
Ряд стилей описывают форму ствола и отделку коры. Например, стили бонсай из сухостойной древесины идентифицируют деревья с выступающими мертвыми ветвями или рубцами на стволе. [78]
Хотя большинство деревьев бонсай высаживают непосредственно в почву, существуют стили, описывающие деревья, посаженные на камень. [80]
Хотя большинство образцов бонсай представляют собой одно дерево, существуют устоявшиеся категории стилей для экземпляров с несколькими стволами. [81]
Некоторые стили не вписываются в предыдущие категории. К ним относятся:
Ниже приведен список некоторых известных художников бонсай. [85]
По всему миру проводятся выставки, шоу и конкурсы, посвященные бонсай. Однако существует мнение, что лучшие экземпляры находятся в Японии. В Японии есть несколько частных и государственных музеев, посвященных бонсай, таких как Сад бонсай Шунка-эн в Токио и Музей бонсай Омия в Сайтаме. [86]
В Соединенных Штатах есть два музея, посвященных бонсай: Национальный музей бонсай и Пенцзин в Национальном дендрарии в Вашингтоне, округ Колумбия, и Тихоокеанский музей бонсай недалеко от Такомы, штат Вашингтон. [87] [88]
В Японии также проводится несколько ежегодных конкурсов бонсай, на которых деревья соревнуются за награды в разных категориях. Самым престижным конкурсом бонсай для деревьев, принадлежащих любителям, хотя большинство деревьев готовятся для демонстрации профессионалами, является Кокуфу-тен, который проводится каждый год в феврале в Токийском Метрополитен-арт-музее . Кокуфу-тэн — старейшее соревнование в Японии, которое в 2023 году отметит свой 97-й раз. Награды представлены в разных номинациях. [89]
Для профессионалов бонсай главным соревнованием в Японии является Nippon Bonsai Sakufu-ten, организованный Японской кооперативной ассоциацией бонсай. Конкурс проводится в декабре каждого года, а главным призом является Премия премьер-министра, которую в 2022 году получил Хироаки Судзуки за дерево можжевельника Симпаку . [90] [91]
Японские выставки и каталоги бонсай часто указывают размер отдельных экземпляров бонсай, относя их к классам размеров (см. таблицу ниже). Не все источники согласны с точными размерами или названиями этих диапазонов размеров, но концепция диапазонов устоялась и полезна как для выращивания, так и для эстетического понимания деревьев. Фотография бонсай может не дать зрителю точного представления о реальном размере дерева, поэтому печатные документы могут дополнять фотографию, указывая размерный класс бонсай. Класс размера подразумевает высоту и вес дерева в контейнере.
В самых больших диапазонах размеров общепринятая японская практика называет деревья «двуручными», «четырёхручными» и т. д. в зависимости от количества людей, необходимых для перемещения дерева и горшка. Эти деревья будут иметь десятки ветвей и могут точно имитировать полноразмерное дерево. Самый большой размер, названный «императорским», назван в честь огромных деревьев в горшках Императорского дворца Японии . [92]
На другом конце спектра размеров находится ряд специфических техник и стилей, связанных исключительно с самыми маленькими распространенными размерами: мамэ и сито . Эти методы используют преимущества крошечных размеров бонсай и компенсируют ограниченное количество ветвей и листьев, которые могут появиться на таком маленьком дереве.
Японская традиция бонсай не включает бонсай в помещении, а бонсай, представленные на японских выставках или в каталогах, всю свою жизнь выращивались на открытом воздухе. В менее традиционных условиях, в том числе в более суровом, чем в Японии, климате, комнатный бонсай может появиться в виде деревьев в горшках, выращиваемых для использования в помещении. [94]
Традиционно бонсай — это деревья умеренного климата, выращиваемые на открытом воздухе в контейнерах. [95] В искусственной среде дома эти деревья слабеют и умирают. Тем не менее, ряд тропических и субтропических видов деревьев выживут и будут расти в помещении, например, нефритовое растение и представители рода Ficus . [96]
Бонсай преподают в школах. [ нужна цитация ] Он также фигурировал в манге , аниме и был показан по телевидению.
Элитный класс монахов, ученых и художников пошел по несколько иному пути в период Эдо. [...] Одним из самых больших влияний на художников-литераторов было «Руководство по саду семян горчицы» (Цзецзыюань Хуачжуань), впервые опубликованное в 1679 году. который показал, как рисовать идеализированные образы. Те же изображения затем были воссозданы в форме деревьев литераторами, которые также были энтузиастами бонсай.
