Фрик -шоу — это выставка биологических редкостей, называемых в массовой культуре «причудами природы». Типичными особенностями будут физически необычные люди , например, необычно большие или маленькие, люди с интерсексуальными вариациями , люди с необычными заболеваниями и состояниями, а также другие, чьи выступления, как ожидается, будут шокирующими для зрителей. Людей с сильными татуировками или пирсингом иногда можно было увидеть в шоу уродов (в наше время это более распространено в качестве интермедии ), а также привлекающих внимание физических исполнителей, таких как поедание огня или глотание меча . [1]
По крайней мере , со времен Средневековья к уродливым людям часто относились как к объектам интереса и развлечения, и толпы людей собирались посмотреть на их выставку. [2] Известным примером раннего Нового времени была выставка при дворе короля Карла I Лазаря и Иоанна Баптиста Коллоредо , двух сиамских братьев, родившихся в Генуе, Италия . В остальном Лазарь выглядел обычным человеком, но недоразвитое тело его брата свисало с его груди. Когда Лазарь не выставлялся напоказ, он закрывал брата своим плащом, чтобы избежать лишнего внимания. [3]
Помимо выставок, в тавернах и на ярмарках были популярны шоу уродов, где выступление уродов часто сочеталось с показом талантов. Например, в 18 веке Матиас Бухингер , родившийся без рук и голеней, развлекал толпу удивительными проявлениями магии и музыкальных способностей как в Англии, так и позднее в Ирландии . [4]
Это было в 19 веке, как в Соединенных Штатах , так и в Европе , когда шоу уродов наконец достигли зрелости как успешные коммерческие предприятия. [1]
В конце 19 - начале 20 веков шоу уродов были на пике популярности; В период с 1840-х по 1940-е годы были организованы коммерческие выставки людей с физическими, психическими или поведенческими отклонениями. Хотя не все аномалии были реальными (некоторые из них утверждались), эксплуатация с целью получения прибыли рассматривалась как общепринятая часть американо-американской культуры. [5] Привлекательность шоу уродов привела к распространению шоу, которые обычно можно было увидеть в парках развлечений , цирках , музеях и водевилях . Индустрия парков развлечений в Соединенных Штатах процветала благодаря растущему среднему классу, который извлек выгоду из коротких рабочих недель и большего дохода. В американо-американской культуре также произошел сдвиг, который повлиял на то, что люди стали рассматривать досуг как необходимый и полезный эквивалент работы, что привело к популярности шоу уродов. [6]
Шоумены и промоутеры выставляли всевозможных фриков. Людей, которые выглядели небелыми или имели инвалидность, часто изображали как неизвестные расы и культуры. Эти «неизвестные» расы и белые инвалиды рекламировались как неизведанные люди, чтобы привлечь зрителей. [7] Например, люди с микроцефалией , состоянием, связанным с умственной отсталостью и характеризующимся очень маленькой заостренной головой и небольшим общим строением, считались или характеризовались как «недостающие звенья» или как атавистические экземпляры вымершей расы. Гипопитуитарные карлики , которые имеют тенденцию быть хорошо сложенными, рекламировались как высокие. Ахондропластические карлики, чья голова и конечности, как правило, непропорциональны туловищу, были охарактеризованы как экзотические. Те, кто был безруким, безногим или без конечностей, также в экзотическом смысле были охарактеризованы как люди-животные, такие как «Человек-Змея» и «Человек-тюлень». [8]
Шоу уродов создавались и продавались четырьмя способами. Первым была устная речь или лекция. Это фигурировал шоумен или профессор, управлявший представлением людей или «уродов». Вторая представляла собой печатную рекламу, обычно в которой использовались длинные брошюры и реклама шоу уродов на полосах или в газетах. Третий шаг включал костюмы, хореографию, представление и пространство, используемое для показа шоу, призванное подчеркнуть те черты, которые считались ненормальными в каждом исполнителе. Заключительным этапом был коллекционный рисунок или фотография, изображавшая группу уродов на сцене, которую зрители могли забрать домой. [9] Коллекционные печатные сувениры сопровождались записями выступлений шоуменов, рассказами лекторов и преувеличенными рассказами профессора о том, что было свидетелем на выставке. Подлинность экспонатов была подтверждена врачами, которые использовали медицинские термины, которые многие не могли понять, но которые придавали процессу атмосферу аутентичности. Культура шоу уродов нормализовала особый образ мышления о поле, расе, сексуальных отклонениях, этнической принадлежности и инвалидности. [10]
В первое десятилетие двадцатого века популярность шоу уродов начала падать. [11] В период своего расцвета шоу уродов были главной достопримечательностью мидуэя, но к 1940 году они начали терять свою аудиторию, и заслуживающие доверия люди отвернулись от шоу. [12] В девятнадцатом веке наука поддерживала и узаконила рост шоу уродов, но к двадцатому веку медикализация человеческих отклонений способствовала прекращению загадочности и привлекательности экспонатов. [12]
П.Т. Барнум считался отцом современной рекламы и одним из самых известных шоуменов/менеджеров индустрии шоу уродов. [13] В Соединенных Штатах он был важной фигурой в популяризации развлечений. Однако действия Барнума обычно оказывались схемой и не совсем правдой. Барнум полностью осознавал ненадлежащую этику своего бизнеса, поскольку он сказал: «Я не верю в обман публики, но я верю в то, чтобы сначала привлечь ее, а затем доставить ей удовольствие». В 1840-х годах Барнум основал свой музей, в котором постоянно менялся график выступлений, в который входили толстые люди, «живые скелеты» (истощенные люди), маленькие люди , гиганты и другие люди, которых считали уродами. [14] Музей привлекал около 400 000 посетителей в год. [15]
Американский музей Барнума был одним из самых популярных музеев Нью-Йорка , где выставлялись уроды. В 1841 году Барнум приобрел Американский музей, который сделал уродов главной достопримечательностью, следуя за господствующей в Америке середины 19 века. Барнум был известен агрессивной рекламой и сочинением диковинных историй о своих выставках. Фасад музея был украшен яркими баннерами, демонстрирующими его достопримечательности, а на улице выступала группа. [13] Американский музей Барнума также предлагал множество достопримечательностей, которые не только развлекали, но и пытались обучать и поднимать настроение своим посетителям из рабочего класса. Барнум предложил один билет, который гарантировал вход на его лекции, театральные представления, зверинец и возможность взглянуть на диковинки, как живые, так и мертвые. [6]
Одна из выставок Барнума была посвящена Чарльзу Шервуду Страттону, карлику, объявленному как « Генерал Том Тамб », которому тогда было 4 года, но было заявлено, что ему 11. Чарльз перестал расти после первых 6 месяцев своей жизни, и в этот момент он был ростом 25 дюймов (64 см) и весил 15 фунтов (6,8 кг). Благодаря упорному обучению и природному таланту мальчика научили подражать людям от Геракла до Наполеона . В 5 лет он пил вино, а в 7 курил сигары на потеху публике. В 1844–1845 годах Барнум гастролировал с Томом Тамбом по Европе и встретил королеву Викторию , которую позабавил [16] и опечалил маленький человечек, и это событие стало рекламным переворотом. [17] Барнум щедро платил Стрэттону – около 150 долларов в неделю. Когда Стрэттон вышел на пенсию, он жил в самом престижном районе Нью-Йорка, владел яхтой и одевался в самую красивую одежду, которую мог купить. [15]
В 1860 году Американский музей внес в список и заархивировал тринадцать человеческих диковинок, в том числе семью альбиносов , «Живых ацтеков», трех карликов, чернокожую мать с двумя детьми-альбиносами, « Швейцарскую бородатую женщину» , «Горских толстяков» и «Что такое Это? (Генри Джонсон, умственно отсталый чернокожий мужчина). [18] Барнум представил «человека-обезьяну» Уильяма Генри Джонсона , микроцефалического Чёрного карлика, который говорил на загадочном языке, созданном Барнумом, и был известен как Зип Булавочная Голова . В 1862 году он открыл для себя великаншу Анну Свон и коммодора Натта , нового Тома-Пальца, с которым Барнум посетил президента Авраама Линкольна в Белом доме . Во время Гражданской войны музей Барнума привлекал большую аудиторию, стремившуюся отвлечься от конфликта.
Самым популярным и самым кассовым альбомом Барнума стал «Татуированный человек» Джорджа Костентенуса . Он утверждал, что является греко-албанским принцем, выросшим в турецком гареме. На его теле было 338 татуировок. Каждый из них был богато украшен и рассказывал свою историю. Его история заключалась в том, что он был в военной экспедиции, но был схвачен местными жителями, которые предоставили ему выбор: либо быть изрубленным на мелкие кусочки, либо сделать татуировки на все тело. Этот процесс предположительно занял три месяца, и Костентен оказался единственным выжившим заложником. Он выпустил 23-страничную книгу, подробно описывающую все аспекты его опыта и привлекшую большое количество людей. Когда Костентен стал партнером Барнума, он начал зарабатывать более 1000 долларов в неделю. Его богатство стало настолько ошеломляющим, что газета New York Times написала: «Он носит очень красивые кольца с бриллиантами и другие украшения общей стоимостью около 3000 долларов (71 500 долларов в долларах 2014 года) и обычно ходит вооруженным, чтобы защитить себя от людей, которые могут попытаться его ограбить. " Хотя Костентену повезло, другим уродам повезло. После своей смерти в 1891 году он пожертвовал около половины своего заработка другим уродам, которые не зарабатывали столько денег, сколько он. [15]
Одна из самых известных мистификаций Барнума произошла в начале его карьеры. Он нанял слепого и парализованного бывшего раба за 1000 долларов. Он утверждал, что этой женщине 160 лет, но на самом деле ей было всего 80 лет. Эта ложь помогла Барнуму получать еженедельную прибыль в размере почти 1000 долларов. Эта мистификация была одной из первых, но одной из наиболее убедительных. [15]
Барнум вышел на пенсию в 1865 году, когда его музей сгорел дотла. [18] Хотя Барнума критиковали и до сих пор критикуют за эксплуатацию, он платил исполнителям довольно солидные суммы денег. Некоторые действия стали эквивалентом того, что делают сегодня некоторые звезды спорта. [15]
Английским коллегой Барнума был Том Норман , известный викторианский шоумен , на передвижных выставках которого были представлены Элиза Дженкинс, «Женщина-скелет», «Ребенок с воздушной головой» и женщина, которая откусывала головы живым крысам — «самый ужасный» поступок Нормана. утверждал, что видел. [19] [20] Другие действия включали блох, толстых дам, гигантов, карликов и белых моряков в отставке, окрашенных в черный цвет и говорящих на вымышленном языке, которых называли «дикими зулусами ». [21] Он изобразил «семью карликов », которая на самом деле состояла из двух мужчин и одолженного ребенка. [22] Он управлял рядом магазинов в Лондоне и Ноттингеме , а также устраивал передвижные выставки по всей стране. [19]
Наиболее известен случай, когда в 1884 году Норман вступил в контакт с Джозефом Мерриком , которого иногда называли «Человеком-слоном», молодым человеком из Лестера с крайними уродствами. Меррик прибыл в Лондон и попал под опеку Нормана. Норман, поначалу шокированный внешним видом Меррика и не желавший его показывать, тем не менее выставил его в своем магазине по адресу Уайтчепел-роуд, 123 , прямо через дорогу от лондонской больницы . [19] [23] Из-за близости к больнице магазин принимал в качестве посетителей студентов-медиков и врачей. [24] Одним из них был молодой хирург по имени Фредерик Тревес , который организовал доставку Меррика в больницу для обследования. [25] Выставка «Человека-слона» имела достаточно успех, особенно благодаря дополнительному доходу от печатной брошюры о жизни и состоянии Меррика.
Однако в это время общественное мнение о шоу уродов начало меняться, и демонстрация человеческих новинок стала восприниматься как нечто неприятное. Всего через несколько недель с Норманом выставка «Человек-слон» была закрыта полицией, и пути Нормана и Меррика разошлись. [26] Позже Тревес устроил Меррика, чтобы он жил в лондонской больнице до своей смерти в 1890 году. В мемуарах Тревеса 1923 года « Человек-слон и другие воспоминания» Норман прославился как пьяница, жестоко эксплуатировавший Меррика. [19] [20] Норман опроверг эти утверждения в письме в газете World's Fair в том же году, а также в своей собственной автобиографии. [19] По мнению Нормана, он предоставил Меррику (и другим его экспонатам) способ зарабатывать на жизнь и оставаться независимым, но, войдя в лондонскую больницу, Меррик оставался выставленным напоказ уродом, только не имея никакого контроля над тем, как и когда он был просмотрен. [27]
Другой способ показать шоу уродов был в десятицентовом музее . В десятицентовом музее артисты фрик-шоу были выставлены в качестве образовательной экспозиции для людей с различными ограниченными возможностями. За дешевый вход зрители восхищались диорамами , панорамами , георамами, косморамами , картинами, реликвиями, уродами, чучелами животных, зверинцами, восковыми фигурами и театральными представлениями. Ни один другой вид развлечений раньше не привлекал столь разнообразную аудиторию. [28] В 1870-х годах десятицентовые монеты росли и росли, достигнув пика в 1880-х и 1890-х годах, и были доступны для всех от побережья до побережья. Нью-Йорк, в котором было больше десятицентовых музеев, чем где-либо в мире, был столицей десятицентовых музеев, с развлекательным районом, включавшим немецкие пивные , театры, магазины, фотостудии и множество других развлекательных заведений. [28] [29]
Шоу уродов были главной достопримечательностью большинства дешевых музеев в 1870–1900 годах, а королем музейных развлечений были человеческие странности. [30] В десятицентовых музеях было выставлено четыре типа человеческих отклонений: природные уроды, те, кто родился с физическими или умственными отклонениями, такие как карлики и «булавочные головки»; уроды-самоучки, культивирующие уродство, например татуированные люди; художники-новаторы, которых считали уродами за их «причудливые» выступления, например, заклинатели змей , гипнотизеры, гипнотизеры и пожиратели огня; незападные уроды, которых рекламировали как экзотические диковинки, например, дикари и каннибалы , обычно рекламировались как выходцы из Африки. [28] В большинстве дешевых музеев не было мест в антикварных залах. Посетителей водил с платформы на платформу лектор, роль которого заключалась в том, чтобы быть ведущим. Во время своего выступления лектор, также известный как «Профессор», удерживал внимание аудитории, описывая уродов, представленных на различных сценах. Лектору необходимо было обладать не только громким голосом, но и харизмой и убедительностью. Его риторический стиль обычно был стилизован под традиционные искаженные речи карнавальных зазывал, наполненные классическими и библейскими предложениями. Шоу уродов в десятицентовом музее также предоставляли зрителям медицинские отзывы, предоставленные «докторами», психологами и другими поведенческими «экспертами», которые были там, чтобы помочь аудитории понять конкретную проблему и подтвердить предмет шоу. [31]
В конце девятнадцатого века популярность музея десятицентовых монет изменилась, и он начал снижаться. Зрители теперь могли выбирать из широкого спектра популярных развлечений. Цирки, уличные ярмарки, всемирные ярмарки, карнавалы и городские парки развлечений, где выставлялись уроды, начали отбирать бизнес у дешевых музеев. [32]
В цирковом мире шоу уродов, также называемые интермедиями , были неотъемлемой частью цирка. Самое большое представление проводилось в самом престижном цирке братьев Ринглинг, Барнума и Бейли , известном как «большой». Это был символ пика практики и ее принятия в американском обществе. [33] В начале 1800-х годов отдельные человеческие странности начали присоединяться к передвижным циркам , но эти представления не были организованы в нечто подобное представлениям, которые мы знаем до середины века. В 1870-е годы в большинстве цирков было обычным явлением видеть шоу уродов, что в конечном итоге превратило цирк в центр демонстрации человеческих странностей. [34]
Большинство музеев и интермедий, которые проводились вместе с крупными цирками, принадлежали на протяжении большей части 1876 года. К 1880 году человеческие явления теперь сочетались с различными развлекательными представлениями из интермедий. К 1890 году размер палаток и количество аттракционов начали увеличиваться, причем большинство аттракционов в больших цирках включало двенадцать-пятнадцать экспонатов плюс оркестр. Группы обычно состояли из чернокожих музыкантов, групп менестрелей с черными лицами и трупп танцоров, одетых как гавайцы . Эти артисты использовались для привлечения толпы и создания праздничной атмосферы внутри выставочного шатра. [35]
К 1920-м годам цирк как основной вид развлечений пришел в упадок из-за конкуренции со стороны парков развлечений, кинотеатров и бурлеск -туров, а также распространения радио. Во время Великой депрессии аудитория цирков также значительно сократилась , поскольку экономические трудности и требования профсоюзов делали цирк все менее и менее доступным и ценным. [33]
Шоу уродов считались нормальной частью американской культуры в конце 19 - начале 20 веков. Шоу рассматривались как подходящее развлечение для среднего класса и были прибыльными для шоуменов, которые использовали инвалидность исполнителей шоу уродов для получения прибыли. [36]
Изменение отношения к физическим различиям привело к упадку шоу уродов как формы развлечения к концу XIX века. Поскольку ранее загадочные аномалии научно объяснялись генетическими мутациями или болезнями , уроды стали объектами скорее сочувствия, чем страха или презрения. По этим причинам были приняты законы, ограничивающие шоу уродов. Например, закон Мичигана запрещает «демонстрацию любых уродливых человеческих существ или человеческих чудовищ, за исключением тех, которые используются в научных целях». [37] В начале 20 века кино и телевидение начали удовлетворять жажду зрителей к развлечениям. Люди могли наблюдать подобные действия и аномалии, не выходя из собственного дома или хорошего театра, и им больше не нужно было платить, чтобы увидеть уродов. Хотя кино и телевидение сыграли большую роль в упадке шоу уродов, более серьезной причиной упадка стал рост прав инвалидов . Многие теперь считали шоу уродов неправильным и наживающимся на чужих несчастьях. [15] Несмотря на хорошую зарплату, уроды 19-го века не всегда наслаждались качеством жизни. Фрэнк Лентини , трехногий человек, сказал: «Моя конечность беспокоит меня не так сильно, как любопытный, критический взгляд». [15]
Хотя шоу уродов рассматривались как место развлечения, они также были местом работы для тех, кто мог рекламировать, управлять и выступать на их аттракционах. В эпоху, когда еще не было социального обеспечения или компенсаций работникам , люди с тяжелыми формами инвалидности часто обнаруживали, что выставлять себя напоказ было их единственной возможностью заработать на жизнь. [38] Несмотря на нынешние представления о неправильности эксплуатации людей с ограниченными возможностями, в девятнадцатом веке участие в организованных шоу уродов было относительно респектабельным способом заработать на жизнь. Многим исполнителям шоу уродов повезло и они были достаточно одарены, чтобы зарабатывать себе на жизнь и вести хорошую жизнь посредством выставок, некоторые из них становились знаменитостями, получали высокие зарплаты и зарабатывали гораздо больше, чем акробаты, новички и актеры. Заработная плата музейных фанатов обычно варьировалась от 25 до 500 долларов в неделю, и они зарабатывали больше, чем артисты лекционной эстрады. [39] Считалось, что у фриков есть полезные качества, дающие возможность стать знаменитостями, получив славу и богатство. На пике популярности шоу уродов они были одной из немногих профессий для гномов . [40]
Многие ученые утверждают, что артисты шоу уродов эксплуатировались шоуменами и менеджерами с целью получения прибыли из-за их инвалидности. Многим уродам щедро платили, но им приходилось иметь дело с менеджерами музеев, которые часто не обращали внимания на графики артистов и работали с ними сверхурочно только ради получения прибыли. Это было особенно трудно для лучших исполнителей, поскольку на более частые выступления продавалось больше билетов. [41] Многие артисты подвергались насилию со стороны мелких музейных операторов, придерживались изнурительного графика и получали лишь небольшой процент от общего дохода. Отдельные экспонаты арендовали дешевые музеи на срок от одной до шести недель. У среднестатистического артиста был график, включавший от 10 до 15 представлений в день, и его неделю за неделей перемещали туда и обратно из одного музея в другой. [39] Когда популярный исполнитель шоу уродов пришел в дешевый музей в Нью-Йорке, они были перегружены работой и эксплуатировались, чтобы заработать музею деньги. Например, когда Федор Ефтичев (известный как «Джо-Джо, мальчик с собачьей мордой») появился в Музее «Глобус » в Нью-Йорке, его менеджер организовал для него 23 выступления в течение 12–14-часового дня. [42]
Выставка человеческих странностей имеет давнюю историю:
Развлекательная привлекательность традиционных «шоу уродов», возможно, находит отражение в многочисленных программах, снятых для телевидения. «Необыкновенные люди» на британских телеканалах Five и BodyShock показывают жизнь людей с тяжелыми физическими недостатками или деформациями, и их можно рассматривать как современный эквивалент цирковых шоу уродов. [59] [60] Чтобы удовлетворить текущие культурные ожидания в отношении повествований об инвалидности, субъекты обычно изображаются как героические, а внимание уделяется их семье и друзьям, а также тому, как они помогают им преодолеть инвалидность. В The Guardian Крис Шоу, однако, комментирует, что «шоу уродов одного человека — это изображение героического триумфа над медицинскими трудностями для другого человека», и продолжает: «Назовите меня предвзятым, но я подозреваю, что ваш типичный двадцатилетний мужчина смотрел это шоу, опустив челюсть на пол». а не слезы на глазах». [61]
Шоу уродов - распространенная тема в южной готической литературе, включая такие истории, как « Храм Святого Духа » Фланнери О'Коннор , [62] «Окаменевший человек » Юдоры Уэлти и «Кила, изгой-индийская девушка» , [63] произведения Трумэна Капоте . «Древо ночи» , [64] и «Сердце — одинокий охотник» Карсона МакКаллерса . [65]
Музыкальное Side Show сосредоточено вокруг Дейзи и Вайолет Хилтон и их жизни как сиамских близнецов на выставке. [66]
«Американская история ужасов: Шоу уродов» также фокусируется на шоу уродов. Некоторых персонажей играют люди с ограниченными возможностями, а не все инвалиды, созданные с помощью грима или эффектов. [67] Однако статья в The Guardian раскритиковала шоу, заявив, что оно увековечило термин «урод» и связанный с ним негативный взгляд на инвалидность. [68]
Мэтью Бухингер родился в Германии без рук и ног 3 июня 1674 года. Он приехал в Англию из Ганновера в свите Георга Первого, к которому он надеялся снискать расположение, представив его Величество — музыкальный инструмент собственного изобретения, напоминающий, как мы полагаем, флейту и на котором он играл с большим мастерством. ...