Сграффито (итал. [zɡrafˈfiːto] ;мн. сграффити ) — техника либо настенного декора, получаемая путем нанесения слоевштукатурки, окрашенной в контрастные цвета, на влажную поверхность, либо вгончарном делепутем нанесения на необожженное керамическое тело двух последовательных слоев контрастныйшликерили глазурь, а затем в любом случае царапание, чтобы обнажить части нижележащего слоя.[1]Также используется итальянскоепричастие прошедшего времени sgraffiato , особенно в отношении керамики.
Термин «сграффито» происходит от итальянского слова « graffito » , восходящего к греческому слову gráphein «писать» и глаголу sgraffiare «царапать» ломбардского происхождения.
Сграффито на стенах использовалось в Европе с классических времен. Он был популяризирован в Италии в 15 и 16 веках [2] и его можно встретить в африканском искусстве . В сочетании с орнаментальным декором эти приемы составили альтернативу преобладающей росписи стен. Техническая процедура сграффито относительно проста и напоминает процесс написания фрески .
Сграффито сыграл значительную роль в эпоху итальянского Возрождения : две мастерские Рафаэля , Полидоро да Караваджо и его партнер Матурино да Фиренце , вошли в число ведущих специалистов. Они расписывали фасады дворцов в Риме и других городах, однако большая часть их работ с тех пор обветшала. В 16 веке эта техника была привезена в Германию мастерами эпохи Возрождения и воспринята с энтузиазмом. Как простое местное искусство, старые образцы сграффито можно найти в обширных окрестностях Веттерау и Марбурга . В Германии эта техника наиболее распространена в Баварии . Использование сграффито было распространено при создании фасадов домов в рекламных целях. Техника также использовалась в Тюрингии , Энгадине , Австрии и Трансильвании .
В Каталонии сграффито приобрело известность в начале 20-го века, особенно благодаря влиянию неоклассических архитекторов Нусентиста . Этот период ознаменовал значительное возрождение интереса к классической эстетике и культурной самобытности, что побудило архитекторов использовать сграффито в качестве повторяющейся техники украшения фасадов. Замысловатые узоры и узоры, выцарапанные на оштукатуренных поверхностях зданий, стали символом архитектурного наследия региона, отражая гармоничное сочетание традиций и современности. Поскольку сграффито украшало многочисленные здания по всей Каталонии, оно служило не только декоративным элементом, но и символом культурного возрождения и художественных инноваций в период преобразований в истории региона.
Другое применение сграффито предполагает упрощенную технику рисования. Первоначально на холст или лист бумаги наносят один слой краски и дают ему высохнуть. В дальнейшем поверх первого слоя закрашивается другой цвет. Используя мастихин, масляную палочку или аналогичный инструмент, художник затем выцарапывает рисунок, обнажая основной цвет. В качестве альтернативы для начального слоя можно использовать масляную пастель с нанесением черных чернил сверху. В некоторых случаях первоначальный слой краски может быть опущен, и художник соскабливает мокрый слой краски, чтобы обнажить холст под ним. Однако этот метод неприменим при использовании масляной пастели. Эта техника часто используется на уроках рисования, чтобы познакомить начинающих художников с техникой сграффито.
В процессе создания витражей на листовое стекло деликатно наносятся тонкоизмельченные пигменты черного, коричневого и желтого цветов, смешанные с водой или глицерином. Как только смесь пигментов высохнет, художник может тщательно удалить ее части, раскрывая свет снизу в замысловатых узорах. Эта техника сграффито носит субтрактивный характер, позволяя художнику наносить изображения на поверхность стекла. Чтобы навсегда закрепить пигмент на стекле, может потребоваться несколько обжигов в печи. Этот процесс обжига позволяет производителю добиться высокой четкости, контрастности и тонких градиентов, используя различные инструменты для управления пигментом и создания желаемых эффектов.
Примеры графических работ на фасадах возродились ок. С 1890 по 1915 год, в контексте подъема Движения искусств и ремесел , Венского сецессиона и особенно движения в стиле модерн в Бельгии и Франции.
Английский художник Хейвуд Самнер был идентифицирован [3] как пионер этой техники этой эпохи, например, его работа в церкви Святой Марии 1892 года, Санбери , Суррей . Работы Самнера по сути представляют собой сграффито , процарапанную штукатурку, но этот термин стал охватывать различные методы создания внешнего графического оформления. Включение цветочных мотивов в замысловатые узоры с использованием контраста техники офорта.
Хотя эта техника была популяризирована в период Возрождения, современное ремесленное движение переняло ее использование и включило стили всего ремесленного движения, такие как модерн , возникший в конце 19-го и начале 20-го века в керамике, стекле и металлах.
Другие примеры включают в себя:
