Amadeus — американский биографический драматический фильм 1984 года , снятый Милошем Форманом и адаптированный Питером Шеффером по его одноименной пьесе 1979 года , в свою очередь вдохновленной пьесой 1830 года «Моцарт и Сальери» Александра Пушкина . Действие фильма происходит в Вене , Австрия , во второй половине XVIII века. Фильм представляет собой вымышленную историю Вольфганга Амадея Моцарта с того времени, как он покинул Зальцбург. Автор описывает его как «фантазию на тему Моцарта и Сальери». Музыка Моцарта широко звучит в саундтреке. Фильм рассказывает о вымышленном соперничестве между Моцартом и итальянским композитором и учителем всемирно известных композиторов Антонио Сальери при дворе Иосифа II, императора Священной Римской империи . В фильме снимались Ф. Мюррей Абрахам в роли Сальери и Том Халс в роли Моцарта. Абрахам и Халс были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль , и Абрахам получил награду.
«Амадей» был выпущен компанией Orion Pictures 19 сентября 1984 года, через тринадцать дней после его мировой премьеры в Лос-Анджелесе 6 сентября 1984 года. После выхода он получил широкое признание и стал кассовым хитом, собрав более 90 миллионов долларов. «Амадей» был номинирован на 53 награды и получил 40, включая восемь премий «Оскар» (включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер »), четыре премии BAFTA, четыре премии «Золотой глобус» (включая «Лучший фильм — драма» и «Лучший режиссер ») и премию Гильдии режиссеров Америки за выдающуюся режиссуру — художественный фильм . По состоянию на 2024 год [обновлять]это был самый последний фильм, который имел более одной номинации в категории «Лучший актер» на премию «Оскар». В 1998 году Американский институт киноискусства поставил его на 53-е место в своем списке « 100 лет... 100 фильмов» . В 2019 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [4] [5] [6]
Зимой 1823 года пожилой композитор Антонио Сальери помещается в психиатрическую больницу после попытки самоубийства, во время которой его слуги подслушивают, как он признается в убийстве Вольфганга Амадея Моцарта . Молодой священник, отец Фоглер, подходит к Сальери и говорит ему исповедоваться в грехах и обрести Божий покой. Сальери играет для Фоглера три мелодии. Фоглер смущенно признается, что не может узнать первые две (которые написал Сальери), но с облегчением узнает третью ( Eine kleine Nachtmusik ) сразу. Сальери сварливо признается, что ее написал Моцарт.
Сальери начинает свою исповедь, говоря, что он вырос, слушая истории о Моцарте-вундеркинде. В юности Сальери предложил Богу сделку: если Он позволит Сальери стать знаменитым музыкантом, как Моцарт, Сальери взамен пообещает свою верность, целомудрие и усердие. Вскоре после этого его неподдерживающий отец подавился едой и умер, что Сальери интерпретировал как знак того, что Бог принял его обет. К 1774 году Сальери становится придворным композитором императора Иосифа II в Вене. Однако у него достаточно вкуса, чтобы знать, что у императора Иосифа нет музыкального слуха, и что его собственные сочинения не выдержат испытания временем.
Семь лет спустя Сальери с нетерпением ожидает встречи с Моцартом на приеме в честь покровителя Моцарта, князя-архиепископа Зальцбургского . Он потрясен, обнаружив, что Моцарт непристойный , незрелый и распутный. Кроме того, Моцарту никогда не нужно писать второй черновик своей музыки (см. композиционный метод Моцарта ), подразумевая, что он божественно вдохновлен . Сальери не может понять, почему Бог выбрал такого негодяя, как Моцарт, в качестве своего инструмента. Сальери отрекается от Бога и клянется отомстить Ему, уничтожив Моцарта.
Творчество Моцарта новаторское, но оно не соответствует вкусам того времени. К ужасу его жены Констанции , его скромные доходы не могут поспеть за его щедрыми тратами. Сальери и Моцарта связывает общее презрение к отсутствию вкуса у императора Иосифа, но по той же причине Моцарт не впечатлен популистским творчеством Сальери, что причиняет Сальери большую боль.
Моцарт смело адаптирует подрывную пьесу «Женитьба Фигаро» в оперу . Сальери радуется, думая, что карьера Моцарта разрушена, но Моцарт ошеломляет Сальери, убедив императора одобрить оперу. Однако, к равному недоверию Сальери, император находит оперу скучной, и ее немедленно отменяют. В ответ Моцарт сочиняет « Дон Жуана» в память о своем покойном отце . Сальери очарован, но мстительно добивается отмены и этой оперы. Отказавшись от художественного истеблишмента Вены, Моцарт предпринимает последнюю попытку, согласившись написать «Волшебную флейту» для театра простолюдинов.
Посмотрев «Дон Жуана» пять раз, Сальери понимает, что мертвый командор, обвиняющий Джованни в грехе, представляет собой комплекс неполноценности Моцарта по отношению к собственному отцу. Он придумывает схему, чтобы убедить нестабильного Моцарта, что его мертвый отец восстал, чтобы заказать мессу - реквием . Затем он планирует убить Моцарта, как только произведение будет закончено, объявить его своим и впервые исполнить его на похоронах Моцарта, заставив Бога слушать, как Сальери приветствуют. Моцарт переутомляется, жонглируя и «Волшебной флейтой» , и « Реквиемом» . Констанца, которая хочет, чтобы он сосредоточился на « Реквиеме» , уходит с их сыном Карлом . Хотя «Волшебная флейта» имеет успех, измученный Моцарт падает во время одного из представлений.
Понимая, что Моцарт умирает, и отчаянно нуждаясь в большем количестве его небесной музыки, Сальери умоляет прикованного к постели Моцарта продолжать писать Реквием . Он берет диктовку у Моцарта, во время которой он приходит к согласию с превосходным талантом Моцарта. На следующее утро Моцарт благодарит Сальери за дружбу, и Сальери признает, что Моцарт - величайший композитор, которого он знает.
Констанция возвращается и тут же выгоняет Сальери из квартиры. [a] Засунув Реквием в шкаф, она обнаруживает, что Моцарт скончался. Из-за долгов его бесцеремонно хоронят в могиле для нищих .
В 1823 году Фоглер был слишком потрясен, чтобы отпустить грехи Сальери, который предполагал, что Бог скорее уничтожит своего любимого Моцарта, чем позволит Сальери разделить хотя бы малую часть славы Моцарта. Когда Сальери везут по коридору, он провозглашает себя святым покровителем посредственностей. Он громко отпускает грехи другим пациентам приюта, пока смех Моцарта разносится в воздухе.
Кеннет Брана пишет в своей автобиографии Beginning , что он был одним из финалистов на роль Моцарта, но был исключен из рассмотрения, когда Форман решил снять фильм с американским составом. [7] Марк Хэмилл , который заменил Тима Карри в роли Моцарта к концу бродвейского показа пьесы, читал со многими актрисами, прослушивавшимися на роль жены Моцарта Констанцы. Однако Форман в конечном итоге решил не брать его из-за его ассоциации с персонажем Люка Скайуокера , чувствуя, что зрители не поверят ему как композитору. [8] Мег Тилли была утверждена на роль жены Моцарта Констанцы, но она порвала связку на ноге за день до начала съемок. [9] Ее заменила Элизабет Берридж . Саймон Кэллоу , который играл Моцарта в оригинальной лондонской сценической постановке « Амадея» , был утвержден на роль Эмануэля Шиканедера , либреттиста « Волшебной флейты» .
Фильм снимался на натуре в Праге [10] и Кромержиже . [11] Форман смог снять сцены в Театре графа Ностица в Праге, где два столетия назад дебютировали «Дон Жуан» и «Милосердие Тита» . [12] Несколько других сцен были сняты на киностудии «Баррандов» и в здании «Инвалидовна» , бывшем «Hôtel des invalides», построенном в 1731–1737 годах. [13]
Форман сотрудничал с американским хореографом Твайлой Тарп . [14]
Том Халс , как сообщается, использовал перепады настроения Джона Макинроя как источник вдохновения для изображения непредсказуемого гения Моцарта. Он утверждал, что не находил фирменного смеха Моцарта, пока не выпил бутылку виски. [9] [15]
Amadeus имеет рейтинг 89% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes на основе 154 рецензий со средней оценкой 8,9/10. Консенсус сайта гласит: « Свобода обращения Amadeus с историей может раздражать некоторых, но творческий союз Милоша Формана и Питера Шеффера рождает божественно дьявольский миф о гениальности и посредственности, поддерживаемый вдохновенным кастингом и восторженной музыкой Моцарта». [16]
Дав фильму четыре звезды из четырех, Роджер Эберт признал, что это была одна из «самых рискованных авантюр, на которые шел режиссер за долгое время», но добавил, что «в этом подходе нет ничего дешевого или недостойного», и в конечном итоге пришел к выводу, что это был «великолепный фильм, полный, нежный, смешной и очаровательный». [17] Позже Эберт добавил фильм в свой список Великих фильмов. [17] Питер Трэверс из журнала People сказал, что «Халс и Абрахам разделяют двойной триумф в фильме, который является провокационным и колоссальным достижением». [18] Стэнли Кауфманн из The New Republic включил его в свой список фильмов, которые стоит посмотреть. [19]
В одном из негативных обзоров Тодд Маккарти из Variety сказал, что, несмотря на «отличный материал и темы для работы, а также на участие таких выдающихся талантов», «величие и мощь, которыми обладала работа на сцене, были заметно уменьшены» в экранизации. [20] Многочисленные исторические неточности фильма вызвали критику со стороны историков музыки. [21] [22]
Фильм собрал 52 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде [2] и к ноябрю 1985 года, все еще находясь в прокате за рубежом, собрал более 90 миллионов долларов по всему миру на тот момент. [3]
Фильм был номинирован на одиннадцать премий «Оскар» , выиграв восемь (включая «Лучший фильм» ). В конце церемонии вручения «Оскара» на сцену вышел Лоуренс Оливье, чтобы вручить «Оскар» за лучший фильм. Когда Оливье благодарил академию за приглашение, он уже открывал конверт. Вместо того чтобы объявить номинантов, он просто прочитал: «Победителем в этом номинации становится Амадей ». Чиновник AMPAS быстро вышел на сцену, чтобы подтвердить победителя, и дал понять, что все хорошо, прежде чем Оливье вручил награду продюсеру Солу Заенцу . Оливье (на 78-м году жизни) много лет болел, и именно из-за легкой деменции он забыл зачитать список номинантов. [23] Затем Заенц поблагодарил Оливье, сказав, что для него большая честь получить от него награду, [24] прежде чем упомянуть других номинантов в своей благодарственной речи: «Поля смерти» , «Путь в Индию» , «Места в сердце» и «История солдата» . Морис Жарр получил награду за лучшую оригинальную музыку за работу над фильмом «Путешествие в Индию» . В своей благодарственной речи за награду Жарр заметил: «Мне повезло, что Моцарт не был допущен к участию в этом году». [25]
Фильм наряду с «Английским пациентом» , «Повелителем бури» , «Артистом» и «Бёрдмэном» являются единственными победителями в номинации «Лучший фильм», которые никогда не входили в пятерку лучших кассовых сборов за выходные после начала подсчета рейтингов в 1982 году. [26] [27] [28] [29] Фильм достиг пика на 6-м месте в течение 8-го уикенда в кинотеатрах. Сол Зэнц продюсировал как «Амадей» , так и «Английский пациент» .
С самого начала и писатель Питер Шеффер, и режиссер Милош Форман открыто заявляли о своем желании создать развлекательную драму, лишь отдалённо основанную на реальности, называя произведение «фантазией на тему Моцарта и Сальери» [44] .
Идея вражды между Моцартом и Сальери была популяризирована Александром Пушкиным в 1830 году в его пьесе «Моцарт и Сальери» . В ней Сальери убивает Моцарта на сцене. Пьеса была превращена в оперу «Моцарт и Сальери» Николаем Римским-Корсаковым 67 лет спустя, [44] которая, в свою очередь, была впервые экранизирована режиссером немого кино Виктором Туржанским в 1914 году. [45]
Еще одним существенным отклонением в фильме является изображение Сальери как набожного одиночки, связанного обетом целомудрия, когда на самом деле он был женатым семьянином с восемью детьми и по крайней мере одной любовницей. [22]
Моцарт действительно получил заказ на сочинение мессы-реквиема от анонимного благотворителя. На самом деле, покровителем оказался граф Франц фон Вальзегг , который горевал после смерти своей жены. [46]
Премьера фильма «Амадей» состоялась в 1984 году как фильм с рейтингом PG продолжительностью 161 минута. Позже режиссёр Милош Форман представил версию с рейтингом R с почти 20 минутами восстановленных кадров, которая была выпущена студиями как Director's Cut 24 сентября 2002 года. [47] С 2024 года Director's Cut стала единственной доступной версией фильма, поскольку продюсеры модифицировали оригинальный негатив фильма, включив в него дополнительные кадры, хотя продюсеры обещали перевыпустить театральную версию в неуказанную дату в будущем. [48]
Неясно, представляет ли Director's Cut реальное художественное видение Формана. Форман защищал 20 минут сокращений в своей автобиографии Turnaround 1993 года [ 49 ] и повторил свою защиту в дополнительном материале 1995 года для Pioneer's deluxe LaserDisc. Director's Cut подвергся жесткой критике, отчасти потому, что он заменил театральное издание, а не дополнил его. Райан Джонсон утверждал, что Director's Cut «странным образом является своего рода обратным мастер-классом по монтажу: он точно показывает, почему сокращения были сделаны в первую очередь и как они заставили фильм работать». [50] Роджер Эберт отметил, что эта версия была частью более широкой волны режиссерских версий домашнего видео, которую он охарактеризовал как «смешанное благо». [51] Таша Робинсон из AV Club отметила, что большинство дополнительных эпизодов были либо избыточными, либо ненужными и нарушали «живой поток между сценами», который отличал «превосходный[]» монтаж театральной версии. [52]
С другой стороны, критики признали достоинства некоторых дополнительных сцен. Эберт и Робинсон согласились, что добавленные сцены лучше объясняют ненависть Констанцы к Сальери, хотя Робинсон сомневался, что эта побочная сюжетная линия действительно нуждалась в сцене топлес. [51] [52] Джордан Хоффманн из Foreign Policy добавил, что побочная сюжетная линия с Кристин Эберсол в роли певицы, любимой Сальери, которая спит с Моцартом, была «великолепной». [53]
В более широком смысле, продвигая режиссерскую версию, Форман утверждал, что неограниченное время показа домашнего видео обеспечивает лучшие условия для удаленных сцен:
Когда вы заканчиваете фильм, до того, как его посмотрит первая платящая аудитория, вы понятия не имеете. Вы не знаете, добились ли вы успеха или провалились, когда дело доходит до кассовых сборов. А в 80-х, когда на сцену вышел MTV , у нас был трехчасовой фильм о классической музыке, с длинными названиями, париками и костюмами. Не забывайте, что ни одна крупная студия не хотела финансировать фильм по этим причинам. Поэтому мы сказали: «Ну, мы не хотим слишком сильно испытывать терпение зрителей». Все, что не было напрямую связано с сюжетом, я просто вырезал. Но это было обоюдное решение [ограничить хронометраж]. Я сам хотел лучшей жизни для фильма... Ну, как только мы перевыпустим его на DVD, неважно, будет ли он длиться два часа 40 минут или три часа. Так почему бы нам не сделать версию, как было написано в сценарии? [54]
В 2024 году компания Saul Zaentz Co. объявила, что совместно с Academy Film Archive и Teatro Della Pace Film она завершила реставрацию фильма «Амадей» в формате 4K (включая театральную версию) в честь 40-летия фильма. Реставраторы отметили, что Пол Заенц, племянник и преемник Сола, лично предпочел театральную версию режиссерской. Продюсеры объявили, что восстановленная версия театральной версии будет доступна на домашнем видео. [48]
Альбом саундтреков [55] достиг № 1 в чарте классических альбомов Billboard , № 56 в чарте популярных альбомов Billboard, было продано более 6,5 миллионов копий и получил тринадцать золотых дисков , что сделало его одной из самых популярных записей классической музыки всех времен. [56] Он выиграл премию Грэмми за лучший классический альбом в 1984 году. [57]
Все треки на альбоме были исполнены специально для фильма. Согласно комментариям к фильму Формана и Шеффера, Марринер согласился написать музыку к фильму, если музыка Моцарта останется полностью неизменной по сравнению с оригинальными партитурами. Марринер добавил несколько нот к музыке Сальери, которые заметны в начале фильма, когда Сальери начинает свою исповедь.
Ария «Ruhe sanft» из оперы «Заида» в фильме не звучит.
В 1985 году был выпущен дополнительный альбом под названием More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus, содержащий дополнительные подборки музыки, которые не были включены в оригинальный саундтрек. [71]
Первоначально предполагалось, что Масонская траурная музыка будет звучать во время финальных титров, но в фильме ее заменили второй частью Концерта для фортепиано с оркестром № 20 ре минор [72] (включенного в оригинальную запись саундтрека).
В 2002 году, одновременно с выпуском режиссёрской версии фильма, саундтрек был ремастирован с 24-битным кодированием и переиздан под названием Special Edition: The Director's Cut – Newly Remastered Original Soundtrack Recording на двух 24-каратных золотых компакт-дисках. [73] Он содержит большую часть музыки из двух предыдущих релизов, но со следующими отличиями.
В этот релиз были добавлены следующие материалы:
Следующие композиции, ранее выпущенные на сборнике More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus , не были включены:
Телевизионная адаптация оригинальной пьесы Шеффера с Уиллом Шарпом и Полом Беттани в главных ролях выйдет в эфир на Sky TV в конце 2024 года. [74]
Розовый парик, который носил Моцарт в фильме, можно увидеть в постоянной экспозиции Акадийского музея в Университете Монктона. Парик был создан Полом Лебланом. Леблан получил Оскар за лучший грим и прически за этот фильм в 1985 году. [75]
