Музыка Древнего Рима была частью римской культуры с древнейших времен. Песни ( кармен ) были неотъемлемой частью почти каждого светского мероприятия. [1] Светская ода Горация , например, была заказана Августом и исполнена смешанным детским хором на Светских играх в 17 г. до н.э. На похоронах была обычная музыка , а на большеберцовой кости (греч. авлос ), деревянном духовом инструменте, играли при жертвоприношениях, чтобы отразить дурное влияние. Под влиянием древнегреческой теории считалось, что музыка отражает упорядоченность космоса и особенно связана с математикой и знаниями. [2]
Древнеримская музыка и пение произошли от этрусской музыки , [5] [6] [7] , а затем от древнегреческой музыки . [8] В начале своей истории он в основном использовался в военных целях . [9] Согласно Цицерону, римская музыкальная традиция была адаптирована во время правления Нумы Помпилия . [10] [11] Первоначально музыку открыл греческий философ и математик Пифагор [ сомнительно – обсудить ] . Пифагор смог найти первые семь нот в гамме, и эти знания перешли в Римскую империю. [12]
Музыка в обществе
Музыка была важным аспектом римских религиозных ритуалов . [13] Его использовали, чтобы задать ритм ритуала и вызвать определенные эмоции. [14] Различные инструменты играли разные роли в римской религии. Древнеримское искусство изображает тибицинов , или игроков на голени , играющих за алтарями. [15] Они изображены в тоге с головным убором во время жертвоприношения животных . [16] [17] На некоторых изображениях показаны помощники, держащие ацерру или кружки и чашки, чтобы помочь тибицену . [15] Большеберцовая кость была, вероятно, самым важным инструментом в культе Римской империи . Тибицен также использовался, чтобы заглушить любой отвлекающий шум. Для древних римлян, должно быть, было невообразимо, чтобы при жертвоприношении не было музыки. [18] Общественные молитвы сопровождала музыка, обычно трубочная. [19] Тарелки и барабаны использовались в ритуалах культа Кибелы , а погремушки были важны для культа Исиды . [20] Женщины-музыканты, танцовщицы и певицы выступали на фестивале богини Исиды , у которой был храм в Риме. [21] Они также выступали на фестивале, посвященном Bona Dea . [22] Несколько древнеримских памятников были освящены музыкантами. [23] [24] Салийские жрецы танцевали и пели, перемещаясь по городу в честь Марса . [19] [25] [26] Музыканты также играли на флейте, поклоняясь Марсу. [22] Братья Арвал также пели и танцевали в честь богини Цереры . [27] Тит Ливий , римский историк, описал случай, когда флейтистам запретили есть и пить в храмах . После этого они отступили в Тиволи , и им было разрешено продолжать есть и пить в храмах, когда Сенат понял , что для религиозных служб нет музыкантов. [28] [29] Процессии трубачей и танцоров также были важны для Pompa circensis . [30] [31]Это был парад, который предшествовал играм перед религиозными праздниками. [27] [32]
Музыка была популярным развлечением в Древнем Риме. [33] Это было важно для древнеримских игр . [34] [35] Гладиаторские бои начинались с звука рогов и сопровождались музыкой. [36] [37] Во время триумфов играли музыканты, обычно играющие на тубе или больших аэрофонах . [38] Большеберцовая кость использовалась, чтобы привлечь внимание зрителя во время церемонии, а труба использовалась, чтобы объявить о присутствии триумфатора. [14] Музыка также использовалась, чтобы заставить толпу замолчать. [39] Музыка, в первую очередь трубочная, [40] занимала важное место в древнеримском театре . [41] [ 42] [43] [44] Во время спектаклей актеров , пантомим и трагиков сопровождал хор певцов и оркестр духовых или ударных инструментов . [31] Они танцевали под звуки инструментов. [31] Музыкантов могли выгнать со сцены даже за небольшие музыкальные ошибки. [45] Мелодия инструментов будет обозначать эмоции и черты характера персонажей, а также темп истории. [46] [47] Музыка также использовалась, чтобы история осталась в памяти зрителей. [48]
Римляне иногда проводили частные музыкальные концерты, известные как симфониаки . [49] Эти вечеринки были связаны с развратом в Древнем Риме. [50] Луций Кальпурний Пизон Цезонин , консул в 58 г. до н. э., был известен тем, что проводил такие вечеринки. [49] Его дом был описан как наполненный «пением и цимбалами ». [51] [52] Частных музыкантов можно нанять для развлечения во время обедов или вечеринок. Иногда эти частные музыканты были специально обученными рабами . [53] Древнеримские женщины изображены певшими и танцующими в уединении своих домов. Женщины в Древнем Риме имели инструменты, отличные от мужчин. Они играли на арфе , авлосе и лирах поменьше . [54] Домициан учредил соревнования, которые включали в себя музыку, гимнастику и соревнования по верховой езде. [55] [56] [57] Нерон создал Пятилетие Неронии , фестиваль, включающий музыкальные конкурсы. [58] Акцианские игры , которые были древнеримским праздником Аполлона , также проводили музыкальные соревнования. [59] Греки и римляне могли проводить музыкальные представления между едой и попойкой во время ужина . [60]
Рог и другие инструменты, такие как туба , использовались для подачи сигналов в древнеримской армии . [7] [61] [62] Были коллегии , посвященные музыкантам. Одна коллегия , состоящая из флейтистов и лиристов, была впервые засвидетельствована во втором веке нашей эры. Collegium syphoniacorum играл на религиозных или официальных церемониях. Другая коллегия , Collegium tibicinum romanorum, была посвящена выступлениям на публичных похоронах. [22] Коллегии музыкантов пользовались большим уважением в Древнем Риме. Их использовали для сохранения и совершенствования древнеримских музыкальных практик. [63]
Образование и обучение
Музыкальное образование и навыки были распространены среди римского высшего сословия, и, возможно, они были особенно распространены среди римлян из высшего сословия. [64] Ожидалось, что певцы будут тратить много времени и энергии на занятия своим ремеслом. [65] В Древнем Риме учителя музыки или речи назывались фонасками. [65] Они сосредоточились на развитии гибкости голоса своих учеников. [66] Также считалось, что шея певца должна быть мягкой и гладкой, чтобы голос не звучал резко или сломанно. [65] [67] Марк Туллий Цицерон утверждал, что музыканты «много лет сидят, практикуясь в исполнении, и каждый день, прежде чем начать говорить, постепенно пробуждают свой голос, лежа в постели; и когда они это делают, они садятся и делают их голоса спускаются от самого высокого уровня к самому низкому, каким-то образом соединяя высший и низший вместе». [68] Согласно «Двенадцати Цезарям» , Нерон тренировал свой голос, избегая вредных фруктов и напитков , очищая себя рвотой и клизмами , а также лежа на спине со свинцовым листом на груди. [68] [69] Квинтилиан считал, что поддержание хорошего физического здоровья с помощью диеты и физических упражнений важно для поддержания правильного голоса. По словам Квинтилиана, для певца также было важно воздерживаться от секса . [66] В других древних текстах описывается, как певцы перед пением выполняют разминочные упражнения, состоящие из озвучивания последовательных звуков. [66] [70] Возможно, существовали «музыкальные школы» для музыкантов низкого класса.
Культурные взгляды
В Древнем Риме музыка была ограничена домашней обстановкой. [71] Плутарх восхваляет человека по имени Нумерий Фуриус, который, как говорят, пел, когда это было «уместно». [72] Музыка имела некоторые негативные коннотации в римском обществе. Корнелий Непос , римский историк и биограф, в своей биографии Эпаминонда описывает его знаменитое мастерство в музыке и танцах как отрицательную характеристику. [73] Он описал свои музыкальные таланты как «тривиальные или, скорее, презренные» [74] Плутарх писал, что известность флейты в фиванском обществе была задумана их законодателями, чтобы «расслабить и успокоить их сильные и порывистые натуры в раннем детстве». ." [75] Древние римляне считали музыку мощным инструментом и считали, что она способна вызывать у людей сильные эмоции. [76] [77] [78] Цицерон и Аристид Квинтилиан считали, что музыка способна облагородить население. Квинтилиан считал, что музыка — «самое прекрасное искусство» и что она необходима для правильного чтения произведений античных поэтов . [64] Во всем римском мире было распространено мнение, что традиционные стили музыки должны быть сохранены. [79] [80] Плиний писал, что музыканты меняли свое искусство по требованию народа. [40] Цицерон обсуждал превосходное качество традиционной римской музыки. [81] [82] Он описывает архаичную римскую музыку как цивилизующую «варварство». [83] Цицерон считал, что музыкальное образование может помочь начинающим политикам научиться лучше прислушиваться к аргументам других и обнаруживать недостатки. [84] Многие древнеримские писатели, такие как Платон, Сенека или Цицерон, считали, что музыка может сделать мужчин женственными. [85] [86] Женщины-музыканты пользовались большим уважением по сравнению с музыкантами-мужчинами. [87] [88] Это рассматривалось как потенциальный способ повышения их привлекательности. [89] [90] Однако из-за слишком большого музыкального мастерства в сочетании с другими видами деятельности, которые считались менее респектабельными, такими как проституция, человек казался менее респектабельным. [89] Музыка также считалась неподходящей для замужних женщин и пожилых женщин. [91] Цицерон однажды написал: [92]
Ибо я согласен с Платоном, что ничто так легко не проникает в молодые и впечатлительные умы, как различные ноты музыкальной гаммы; трудно выразить степень их власти тем или иным способом. Музыка оживляет ленивых и успокаивает возбужденных; в один момент он заставляет души расслабляться, а в следующий удерживает их. Многие государства Греции считали важным сохранить древний стиль музыки; однако их мораль изменилась вместе с их песнями и в результате скатилась к упадку. Либо они были развращены сладкой соблазнительностью музыки, как думают некоторые, либо, когда строгость их нравов была подорвана другими их пороками, тогда их уши и ум изменились, оставив место и для этого музыкального изменения. По этой причине самый мудрый и, безусловно, самый ученый человек в Греции очень боялся этого упадка. Ибо он отрицает, что законы музыки можно изменить, не предвещая изменения законов государства. Однако я, например, не думаю, что этого следует так сильно опасаться, хотя и сбрасывать со счетов это не следует. Действительно, [мы видим], как театр, некогда наполненный приятными в своей простоте мелодиями Ливия и Невия, теперь наполнен людьми, которые вскакивают, вскидывают головы и закатывают глаза в такт поворотам и повороты музыки. В прежние времена Греция сурово наказывала за такое поведение, заранее предвидя, как смертельная чума может постепенно проникнуть в умы граждан и внезапно опрокинуть целые государства со злыми стремлениями и злыми идеями, — если действительно правда, что суровые Спарта приказала отрезать у лиры Тимофея струны выше семи.
— Марк Туллий Цицерон
Инструменты
Римское искусство изображает различные деревянные духовые , «медные» , ударные и струнные инструменты . [93] Инструменты римского стиля встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, которая распространилась по провинциям.
Духовые инструменты
Римская туба представляла собой длинную прямую бронзовую трубу со съемным коническим мундштуком, похожим на мундштук современной валторны . Сохранившиеся образцы имеют длину около 1,3 метра и имеют цилиндрическое отверстие от мундштука до места, где колокол резко расширяется, [94] подобно современной прямой трубе, которую можно увидеть в представлениях «исторической музыки». Поскольку клапанов не было, туба могла воспроизводить только одну серию обертонов , которая, вероятно, звучала бы знакомо современному уху, учитывая ограничения музыкальной акустики для инструментов такой конструкции. [95] В армии его использовали для « сигнала горна ». Туба также изображается в таких произведениях искусства, как мозаики, сопровождающие игры ( люди ) и зрелищные мероприятия.
Корню (лат . «рог») представлял собой длинный трубчатый металлический духовой инструмент, огибавший тело музыканта и по форме напоминающий заглавную букву G. У него было коническое отверстие (опять же, как у валторны) и конический мундштук. Его может быть трудно отличить от бучины . Рог использовался для военных сигналов и парадов . [7] Карницен был военным офицером связи, который переводил приказы в звонки . Как и туба , рог также используется в качестве аккомпанемента на общественных мероприятиях и зрелищных развлечениях.
Большеберцовая кость (греч. aulos – αὐλός ), обычно двойная, имела две двуязычковые (как в современном гобое) трубы, не соединенные, а обычно играемые с помощью капиструма ( греч. phorbeiá – φορβεία ), чтобы устойчиво удерживать обе трубы между губы игрока. [94] Современные изменения показывают, что они издавали низкий звук, похожий на звук кларнета. Существует некоторая путаница относительно точной природы инструмента; Альтернативные описания указывают на то, что каждая трубка имеет одну трость (как в современном кларнете) вместо двойной трости.
Лютня ( пандура или монохорд ) была известна у греков и римлян под несколькими названиями . По конструкции лютня отличается от лиры тем, что в ней меньше струн, натянутых на прочный гриф или гриф , на котором струны можно останавливать для получения градуированных нот. Таким образом, каждая струна лютни способна воспроизводить более широкий диапазон нот, чем струна лиры. [99] Хотя лютни с длинной шеей изображаются в искусстве Месопотамии еще в 2340–2198 гг. до н.э., а также встречаются в египетской иконографии, лютня в греко-римском мире была гораздо менее распространена, чем лира и кифара. Считается, что лютня средневекового Запада в большей степени обязана арабскому уду , от которого и произошло ее название ( алуд ). [100]
Амуры, играющие на лире, римская фреска из Геркуланума .
Римская настенная живопись I века с изображением арфиста с арочной арфой
Органы
Мозаики изображают инструменты, похожие на нечто среднее между волынкой и органом. Размеры трубок были рассчитаны на создание многих ладов (гамм), заимствованных у греков. Неясно, были ли они продуты легкими или какими-то механическими мехами. Гидравлический орган ( гидравлис ) , работавший под давлением воды, был «одним из наиболее значительных технических и музыкальных достижений древности». [101] По сути, воздух в трубы, которые производят звук, поступает из механизма ветрового ящика, соединенного трубой с куполом, погруженным в резервуар с водой. Воздух нагнетается в верхнюю часть купола, сжимая воздух и вытесняя воду снизу; вытесненная вода поднимается в резервуар. Этот увеличенный гидравлический напор и сжатие воздуха в куполе обеспечивают постоянную подачу воздуха в трубы. [ 102] Гидравлика сопровождала гладиаторские состязания и соревнования на арене, а также сценические представления. Его также можно было найти в домах, и он был среди инструментов, на которых играл император Нерон . [101]
Перкуссия
Разновидности шарнирного деревянного или металлического устройства, называемого скабеллумом — «хлопушкой», — использовались для отбивания такта. Также были различные погремушки, колокольчики и бубны.
Систрум представлял собой погремушку, состоящую из колец , нанизанных на перекладины металлического каркаса, часто использовавшуюся в ритуальных целях.
Тарелки (лат. множественное число от cymbalum , от греческого kymbalon ) представляли собой небольшие тарелки: металлические диски с вогнутыми центрами и точеными краями, используемые парами, которые сталкивались вместе. [103]
Танец
Салии и Братья Арвал были древнеримскими организациями священников, которые танцевали на религиозных праздниках . [104] [105] [106] Танец использовался, чтобы поблагодарить богов, и он занимал важное место в Дионисии . Перед сражениями римские солдаты могли устраивать танцы в честь бога Марса . [107] Музыка и танцы также использовались для обеспечения эффективности жертвоприношений . [108] Варрон , римский писатель, писал, что танец использовался на религиозных праздниках , поскольку «ни одна часть тела не должна быть ограждена от религиозных переживаний». [109] Танец был популярной формой развлечения в Древнем Риме. [110] [111] Овидий описывает пьяных людей, танцующих и поющих на улицах во время таких фестивалей, как Анна Перенна . [112] Римляне нанимали танцоров из завоеванных народов или обучали танцевать рабов . Танцовщицы, известные как кроталистерии, танцевали, используя колокольчики и хлопушки. [104] [113] Другим популярным видом танца была трипудия , танец на трех ногах. [114] Пантомимисты были популярны в древнеримском театре . [115] Они носили плащи, маски с закрытыми ртами и костюмы. Плутарх описал древнеримские пантомимы, извивающиеся, прыгающие и стоящие, как статуя. Он также написал, что преступников могут приговорить к танцам на фестивалях. [104] Танцы использовались как способ подчеркнуть красоту и могли быть эротическими . [116] Частные танцевальные школы обучали древнеримских аристократов. [117] Неправильный танец в Древнем Риме определялся как неримский. [118] Иностранные танцевальные стили не нравились. Элагабал подвергался тщательной проверке за использование иностранных танцев. [119] Корнелий Непос связывал танец и музыку с древнегреческой культурой и относился к ней с пренебрежением. [120] Цицерон заявил, что ни один трезвый человек не будет танцевать, если он не «сумасшедший». [109] Он, вероятно, не возражал против использования танца в качестве развлечения, но вместо этого считал, что это недостойно римлян высшего сословия. Цицерон, возможно, считал, что этим должны заниматься только профессиональные танцоры низшего класса. Также возможно, что он имел в виду исключительно эротические или зарубежные танцы.Сципион Эмилиан критиковал танцоров за «неправильную демонстрацию своего тела». [121]
Фибула (половой член) — устройство, которое использовали римские певцы, полагая, что оно поможет сохранить голос.
Рекомендации
^ Хабинек 2005.
^ Хабинек 2005, с. 90.
^ Скотт 1957, с. 404.
^ Франклин 1987, с. 95.
^ Хейгель и Линч, 2015, стр. 408.
^ Ульрих и Писк 1963, с. 25.
^ abc Гинзберг-Клар 1981, с. 314.
^ Ландельс 1999, с. 172.
^ Арделин 2022, стр. 8–9.
^ Цицерон, с. 2.38.
^ Морган 2018, с. 124.
^ «Физика музыки - Примечания». Pages.mtu.edu . Проверено 14 сентября 2023 г.
^ Лёссль и Бейкер-Брайан 2018, стр. 611.
^ ab Rüpke 2007, с. 259.
^ ab Rüpke 2007, с. 257.
^ Винсент 2017, стр. 153–154.
^ Лёссль и Бейкер-Брайан 2018, стр. 612.
^ Рюпке 2007, с. 258.
^ ab Rüpke 2007, с. 237.
^ Рюпке 2007, с. 249.
^ Блейберг и др. 2005, с. 218.
^ abc Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 27.
^ Рюпке 2007, с. 252.
^ CIL VI, 40334
^ Кэри 1950, стр. 515–519.
^ Ливий 1919, с. 120.
^ ab Rüpke 2007, с. 253.
^ Майнцер 2014, с. 64-65.
^ Ливий 1919, с. 930.
^ Кэри 1950, с. 371.
^ abc Rocconi 2015, с. 90.
^ Кристесен и Кайл 2013, с. 582.
^ Арделин 2022, с. 9.
^ Винсент 2017, стр. 151–152.
^ Кристесен и Кайл 2013, с. 578.
^ Кристесен и Кайл 2013, с. 469.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 25.
^ Винсент 2017, стр. 157–158.
^ Рюпке 2007, с. 260.
^ аб Морган 2018, с. 81.
^ Кристесен и Кайл 2013, с. 385.
^ Сакс 1943, стр. 272–273.
^ Маршалл 2006, с. 204.
^ Ландельс 1999, с. 183.
^ Мур 2021, с. 238.
^ Маршалл 2006, с. 205.
^ Маршалл 2006, с. 224.
^ Мур 2021, стр. 235–236.
^ аб Морган 2018, с. 117.
^ Морган 2018, с. 119.
^ Морган 2018, с. 118.
^ Кларк 1909.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 29.
^ Блейберг и др. 2005, с. 217.
^ Tranquillus 1907, с. 349.
^ Кристесен и Кайл 2013, с. 533.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 26.
^ Кристесен и Кайл 2013, с. 536.
^ Морган 2018, с. 144.
^ Лёссль и Бейкер-Брайан 2018, стр. 613.
^ Винсент 2017, с. 155.
^ Ландельс 1999, с. 180.
^ Рюпке 2007, стр. 252–253.
^ ab Hagel & Lynch 2015, с. 409.
^ abc Ardelean 2022, с. 10.
^ abc Ardelean 2022, с. 12.
^ Квинтилиан 1922, с. 255.
^ ab Ardelean 2022, с. 11.
^ Tranquillus 1907, с. 117.
^ Цицерон 1860, с. 251.
^ Морган 2018, с. 116.
^ Морган 2018, с. 115.
^ Морган 2018, с. 111.
^ Непос, с. 2.
^ Перрен 1917, с. 388.
^ Роккони 2015, с. 81.
^ Морган 2018, с. 93.
^ Варрон 2013, с. 61.
^ Морган 2018, с. 92.
^ Морган 2018, с. 73.
^ Морган 2018, с. 83.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 36.
^ Морган 2018, с. 126.
^ Морган 2018, с. 103.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 31.
^ Ландельс 1999, с. 198.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 82.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 92.
^ аб Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 105.
^ Линдгрен Лильенстолпе 2015, с. 113.
^ Линдгрен Лильенстолпе, 2015, стр. 116–119.
^ Морган 2018, с. 71–72.
^ Гинзберг-Клар 1981, с. 313.
^ аб Бонанни 1964, с. 2.
^ Пирс 1983, с. 45.
^ Пфроммер и Таун-Маркус 2001, стр. 201.
^ аб Бонанни 1964, с. 3.
^ Маас 2001, с. 185.
^ Хиггинс и Виннингтон-Ингрэм, 1965, стр. 62–71.
^ Весна 2001 г., с. 1.
^ ab Гинзберг-Клар 1981, стр. 316.
^ Уильямс 1903, стр. 13–14.
^ Маркузе 1975, стр. 137–304.
^ abc Кассинг 2007, с. 59.
^ Наэребут 2009, с. 147.
^ Рюпке 2007, с. 255.
^ Кассинг 2007, с. 61.
^ Диллон и Гарланд 2013, с. 131.
^ аб Кифер 2000, с. 179.
^ Фернандес 2020, с. 177.
^ Диллон и Гарланд, 2021.
^ Тонер 2013.
^ МакГео 2004, с. 277.
^ Лоулер и Спофорт, 2015.
^ Эрматингер 2015, с. 44.
^ Фляйнер 2020.
^ Кассинг 2007, с. 53.
^ Наэребут 2009, с. 148.
^ Наэребут 2009, с. 155.
^ Фернандес 2020, с. 178.
^ Эйбен 2003, с. 85.
Библиография
Основные источники
Боэций, Аниций Манлий Северин. Музыкальное учреждение. (Английское издание « Основы музыки» в переводе с введением и примечаниями Кэлвина М. Бауэра; под редакцией Клода В. Палиски. Нью-Хейвен: Yale University Press, 1989.)
Варрон, Марк Теренций (07 февраля 2013 г.). Эстбери, Рэймонд (ред.). Saturarum Menippearum фрагмента (на латыни). Б. Г. Тойбнер. дои : 10.1515/9783110949957. ISBN 978-3-11-094995-7.
Перрен, Бернадот (1917). «Плутарх • Параллельные жизни». penelope.uchicago.edu . Проверено 15 октября 2022 г.
Вторичные источники
Арделеан, Иоанн (2022), «Вокальная музыка в Древнем Риме», Труды образования, научно-исследовательского симпозиума (13-е изд.), Editura Muzicală.
Блейберг, Эдвард; Эванс, Джеймс; Фигг, Кристен; Зёргель, Филип; Фридман, Джон (2005), «Женщины в древней музыке», Искусство и гуманитарные науки сквозь эпохи , Гейл , том. 2
Бонанни, Филиппо (1964). Антикварные музыкальные инструменты и исполнители на них: 152 пластинки из произведения Бонанни XVIII века «Gabinetto Armonico» с новым введением и подписями Фрэнка Лл. Харрисон и Джоан Риммер . Дуврские публикации.
Франклин, Джеймс Л. младший (1987). «Пантомимисты в Помпеях: Акций Аникет и его труппа». Американский журнал филологии . 108 (1): 95–107. дои : 10.2307/294916. JSTOR 294916.
Диллон, Мэтью; Гарланд, Линда (28 октября 2013 г.). Древний Рим: Справочник. Рутледж. ISBN 978-1-136-76143-0.
Диллон, Мэтью; Гарланд, Линда (21 апреля 2021 г.). Древние римляне: история и общество от ранней республики до смерти Августа. Рутледж. ISBN 978-1-317-39134-0.
Эрматингер, Джеймс В. (11 августа 2015 г.). Мир Древнего Рима: Энциклопедия повседневной жизни [2 тома]: Энциклопедия повседневной жизни. АВС-КЛИО. ISBN 978-1-4408-2908-6.
Эйбен, Эмиэль (2 сентября 2003 г.). Беспокойная молодежь в Древнем Риме. Рутледж. ISBN 978-1-134-95064-5.
Фляйнер, Кэри (28 февраля 2020 г.). Путеводитель писателя по Древнему Риму. Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-1-5261-3525-4.
Фернандес, Зоа Алонсо (2020), Линч, Тоска АК; Роккони, Элеонора (ред.), «Римский танец», спутник древнегреческой и римской музыки (1-е изд.), Wiley, стр. 173–185, doi : 10.1002/9781119275510.ch13, ISBN 978-1-119-27547-3, S2CID 240985774 , получено 5 ноября 2022 г.
Гинзберг-Клар, Мария Э. (1 февраля 1981 г.). «Археология музыкальных инструментов в Германии римского периода». Мировая археология . 12 (3): 313–320. дои : 10.1080/00438243.1981.9979806. ISSN 0043-8243.
Хагель, Стефан; Линч, Тоска (26 июня 2015 г.), Блумер, В. Мартин (редактор), «Музыкальное образование в Греции и Риме», « Спутник древнего образования », Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc, стр. 401 –412, doi : 10.1002/9781119023913.ch27, ISBN 978-1-119-02391-3, получено 13 октября 2022 г.
Хабинек, Томас (2005). Мир римской песни . Балтимор: Издательство Университета Джонса Хопкинса.
Хиггинс, РА; Виннингтон-Ингрэм, Реджинальд (1965). «Лютнисты в греческом искусстве». Журнал эллинистических исследований . 85 : 62–71. дои : 10.2307/628809. JSTOR 628809. S2CID 162354469.
Кристесен, Пол; Кайл, Дональд Г., ред. (11 ноября 2013 г.). Спутник спорта и зрелищ в греческой и римской древности: Кристесен / Спутник спорта и зрелищ в греческой и римской древности. Оксфорд: John Wiley & Sons, Inc., номер документа : 10.1002/9781118609965. ISBN 978-1-118-60996-5.
Лёссль, Йозеф; Бейкер-Брайан, Николас Дж. (20 апреля 2018 г.). Спутник религии в поздней античности. Хобокен, Нью-Джерси, США: John Wiley & Sons, Inc., номер документа : 10.1002/9781118968130. ISBN 978-1-118-96813-0.
Кассинг, Гейл (2007). История танца: подход к интерактивному искусству. Кинетика человека. ISBN 978-0-7360-6035-6.
Кифер, Отто (2000). Сексуальная жизнь в Древнем Риме. Рутледж. ISBN 978-0-7103-0701-9.
Линдгрен Лильенстолпе, Эрика (9 октября 2015 г.). Песня Семпронии: отношение к женскому музицированию в Древнем Риме (доктор философии). Уппсала : Институт археологии и античной истории. ISBN 978-91-506-2478-6– через Digitala Vetenskapliga Arkivet.
Ланделс, Джон (1999). Музыка в Древней Греции и Риме. Рутледж и CRC Press. ISBN 978-041-516-776-5. Архивировано (PDF) из оригинала 20 июня 2022 г. Получено 17 октября 2022 г. - через Тейлора и Фрэнсиса .
Лоулер, Лилиан Б.; Спофорт, Энтони (22 декабря 2015 г.). «Танцы». Оксфордская исследовательская энциклопедия классической литературы . doi : 10.1093/acrefore/9780199381135.013.2020. ISBN 978-0-19-938113-5. Проверено 5 ноября 2022 г.
МакГео, Кевин М. (2004). Римляне: новые перспективы. АВС-КЛИО. ISBN 978-1-85109-583-4.
Маршалл, CW, изд. (2006), «Музыка и метр», Сценическое мастерство и исполнение римской комедии , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 203–244, ISBN 978-0-521-86161-8, получено 15 октября 2022 г.
Морган, Х. (2018). Музыка, зрелища и общество в Древнем Риме, 168 г. до н.э. - 68 г. н.э. (Диссертация). Оксфордский университет.
Мур, Тимоти Дж. (2021), Кертис, Лорен; Вайс, Наоми (ред.), «Метр, музыка и память в римской комедии», Музыка и память в древнегреческом и римском мирах , Кембридж: Cambridge University Press, стр. 234–258, ISBN 978-1-108-83166-6, получено 17 октября 2022 г.
Маркузе, Сивилла (1975). Музыкальные инструменты: Большой словарь . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-00758-8.
Маас, Марта (2001), Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.), «Китара», Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.), Лондон: Macmillan Publishers
Наеребут, Фредерик Г. (1 января 2009 г.). Das Reich Tanzt… Танец в Римской империи и ее недовольство. Брилл. ISBN 978-90-474-2827-5.
Рюпке, Йорг, изд. (24 августа 2007 г.). Спутник римской религии (1-е изд.). Уайли. дои : 10.1002/9780470690970. ISBN 978-1-4051-2943-5.
Пфроммер, Майкл; Таун-Маркус, Элана (2001). Греческое золото из эллинистического Египта (PDF) . Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN 0-89236-633-8.
Пирс, Джон (1983). Наука о музыкальном звуке . Нью-Йорк.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Роккони, Элеонора (01 мая 2015 г.), Дестре, Пьер; Мюррей, Пенелопа (ред.), «Музыка и танец в Греции и Риме», « Спутник древней эстетики» , Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc, стр. 81–93, doi : 10.1002/9781119009795.ch5, ISBN 978-1-119-00979-5, получено 13 октября 2022 г.
Сакс, Курт (1943). Возникновение музыки в древнем мире, на Востоке и на Западе. Интернет-архив. Нью-Йорк: WW Norton & Co.
Весна, Мэтью (2001). Лютня в Великобритании: история инструмента и его музыки . Издательство Оксфордского университета.
Скотт, JE (1957), «Римская музыка», Новая Оксфордская история музыки , Оксфорд: Oxford University Press
Тонер, Япония (28 мая 2013 г.). Досуг и Древний Рим. Джон Уайли и сыновья. ISBN 978-0-7456-6890-1.
Ульрих, Гомер; Писк, Пол Амадей (1963). История музыки и музыкального стиля. Нью-Йорк, Харкорт, Брейс и мир.
Винсент, Александр (4 июля 2017 г.), Григ, Люси (редактор), «Музыка силы и сила музыки: изучение популярной слуховой культуры в Древнем Риме», Популярная культура в древнем мире , Cambridge University Press
Уильямс, CF (1903). История органа. Лондон: Издательство Walter Scott Publishing Co.
дальнейшее чтение
Бенцинг, генеральный менеджер, 2009 г. «Se vuoi Far Soldi, Studia la cetra»: musica e luxus nell'antica Roma». В Luxus: Il piacere della vita nella Roma Imperiale: [Турин, Museo di Antichita, 26 сентября 2009 г. – 31 декабря 2010 г.] , под редакцией Елены Фонтанеллы, [ необходима страница ] Рим: Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato. ISBN 9788824011631 .
Комотти, Джованни. 1989. Музыка в греческой и римской культуре , перевод Розарии В. Мансон. Древнее общество и история. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0801833647 (ткань); ISBN 080184231X (пбк).
Хейгел, Стефан и Кристин Харрауэр (ред.) (2005). Древнегреческая музыка в исполнении: симпозиум, Вена, 29–1 сентября. Окт. 2003 . Вена: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. ISBN 3-7001-3475-4 .
Уэст, М[артин] Л[итчфилд]. 1992. Древнегреческая музыка . Оксфорд: Кларендон Пресс; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-814897-6 (ткань) ISBN 0-19-814975-1 (пбк).
Вилле, Гюнтер. 1967. Musica Romana: Die Bedeutung der Musik im Leben der Römer . Амстердам: П. Шипперс.
Ансамбль Kérylos, музыкальная группа под руководством ученой Анни Белис , занимающаяся воссозданием древнегреческой и римской музыки.
Musica Romana, музыкальная археология, научный обзор древнеримской музыки, а также исполнения, библиография и описания инструментов и нотации онлайн (на английском и немецком языках).
Thesaurus Musicarum Latinarum (TML), развивающаяся база данных всего корпуса теории латинской музыки, написанная в средние века и эпоху Возрождения.
Синаулия, посвященная реконструкции исторических музыкальных инструментов, звуковому театру, танцу на основе этнологии.
Греческое происхождение римской музыки
Ювенал: Сатира XI
Ludi Scaenici Спектакль и исследование музыки и танца в Древнем Риме.