The Flowers of Romance — третий студийный альбом английской пост-панк- группы Public Image Ltd , выпущенный 10 апреля 1981 года на лейбле Virgin Records .
Первый студийный альбом группы, записанный после ухода басиста Джа Уоббла , The Flowers of Romance, застал PiL в еще большем погружении в экспериментальное звучание. Он был записан в основном фронтменом Джоном Лайдоном и гитаристом Кейтом Левеном , оба из которых активно использовали перкуссию, монтаж пленки и различные эффекты.
Запись началась в студии The Manor Studio в Шиптон-он-Червелл , Оксфордшир , с двухнедельным графиком в начале октября 1980 года. Только один трек для альбома был записан ближе к концу этих сессий ("Hymie's Him"). Группа также записала шуточные версии " Twist and Shout " и " Johnny Remember Me ", которые остались неизданными. Барабанщик Мартин Аткинс , посетивший группу ближе к концу этих сессий, возможно, записал барабаны для "Home Is Where the Heart Is" во время своего визита, которая стала стороной B сингла " Flowers of Romance " в следующем году. "Home Is Where the Heart Is" был сведен в студии Townhouse Studios в Шепердс-Буш ; во время этой сессии микширования продюсер Стив Лиллиуайт был исключен и заменен Ником Лонеем для сессий альбома. [1]
Остальная часть альбома была записана в Townhouse Studios, с двумя неделями в конце октября и начале ноября. Барабанщик Мартин Аткинс был нанят для сессий и участвовал в написании песен, но ушел 31 октября 1980 года, чтобы отыграть концерт в Нью-Йорке со своей группой Brian Brain на следующий день. Песни "Vampire" и "Woodnymphs" были записаны в Townhouse, но не выпущены. [1]
Последняя сессия в Таунхаусе состоялась в начале декабря 1980 года, чтобы сделать ремикс предполагаемого сингла «Flowers of Romance» и записать несколько наложений. [1]
Название альбома отсылает к The Flowers of Romance , ранней панк- группе, в состав которой входили как Кейт Левин , так и бывший коллега Лайдона по группе Сид Вишес . «The Flowers of Romance» также было названием ранней песни Sex Pistols .
На обложке представлена фотография видеооператора группы , Жанетт Ли . [2]
Альбом в значительной степени сосредоточен на ударных инструментах, и Левин описал его как «вероятно [...] наименее коммерческую запись, когда-либо выпущенную [звукозаписывающей] компанией». [3] Аналогично, Trouser Press Record Guide утверждает, что «музыка настолько суровая, что подтверждает заявление руководителя звукозаписывающей компании о том, что The Flowers of Romance — одна из самых некоммерческих записей, когда-либо сделанных — по крайней мере, в контексте «поп»». [4] Саймон Рейнольдс описал альбом как крайне экспериментальный и озабоченный выходом за рамки определяющих стандартов рок-музыки, что сделало его влиятельным на пост-рок -движение. [5]
Иногда барабанщик Мартин Аткинс играл на четырех песнях, в то время как Левин и Лайдон занимались ударными в других местах. В "Under the House" Левин и Аткинс играют на двух барабанах . Выразительный и сильно обработанный звук барабанов был создан под влиянием третьего альбома Питера Гэбриэла , на котором звукорежиссер Хью Пэдхэм обработал барабаны Фила Коллинза . Коллинз, в свою очередь, был настолько впечатлен звуком на The Flowers of Romance , что нанял звукорежиссера альбома Ника Лонея , чтобы тот воспроизвел звук для его собственных проектов.
На протяжении всего альбома в микс вплетаются и вылетают звуки musique concrète , такие как усиленные наручные часы, перевернутое фортепиано и телевизионная опера . Продюсер Ник Лоней вспоминает: «Например, на 'Four Enclosed Walls' мы поместили карманные часы Мартина с Микки Маусом на напольный том, чтобы они резонировали и имели больше тона. Затем я добавил два гармонайзера с пятнадцатисекундной задержкой, обратной на себя, один панорамировал влево, один вправо. Я записал около семи минут этого тиканья». [6] «У нас также был цифровой сэмплер AMS , одно из первых цифровых устройств, когда-либо доступных. Однажды Мартин сыграл барабанный грув, а я нажал «Loop Lock» и попытался сделать идеальный цикл. AMS был настолько примитивным, что его невозможно было редактировать, чтобы он попал в ритм, поэтому я беспорядочно фиксировал разные биты, пока он их играл, пока не получил тот, который звучал круто. Этот цикл стал песней «Track 8». Он на самом деле не в ритме, но каким-то образом он цепляет». [7]
Лайдон предоставил скрипку и саксофон Штро и, согласно статье Rolling Stone об альбоме, просто стучал по всему, что попадалось под руку в качестве ударных инструментов, включая лицевую сторону банджо в «Phenagen». [8]
Басист PiL Джа Уоббл покинул группу до записи The Flowers of Romance , поэтому Левин сыграл на бас-гитаре в «Track 8» и «Banging the Door» — единственных двух треках на альбоме, где использовался этот инструмент.
Относительно трека "Phenagen" Лайдон отмечает: "Это не марокканская, это ренессансная , ранняя английская и французская музыка, 15-й век. Вот что я много слушал, это настоящая традиционная английская музыка". [9] Кит Левин вспоминает: "Там немного перевернутой гитары [...] [Там также] банджо с тремя отсутствующими струнами, и он [Лайдон] бил по нему чем-то, что свисало с банджо, потому что [ sic ] это создавало тот шум [...], который использовался в "Phenagen" [...] Он все время раздражал меня, создавая этот шум, затем он записал трек, создавая этот шум, а затем следующее, что я помню, это этот чертовски отличный трек под названием "Phenagen". Он действительно ужасен, но в итоге он действительно хорош". [10]
Относительно «Flowers of Romance» Лайдон комментирует: «Упомянутая романтика не является романтической, а намекает на людей, романтизирующих прошлые события с помощью своих воспоминаний [...] Я имею в виду, что я хотел двигаться дальше и продолжать пытаться создавать что-то новое». [11] Левин вспоминает, что Лайдон «играл смычком на басу» в треке. [10] Аткинс играет на барабанах в треке. [12]
В песне «Under the House» Лайдон утверждает: «Я написал, что после того, как увидел привидение, оно было в The Manor ». [11] «Я видел несколько вещей, которые мне не понравились. В итоге я спал в угольном сарае, я не мог больше выносить этого в доме. Когда место населено привидениями, возникает невыносимая интенсивность». [9] Лоней вспоминает: «Мартин снова задал ритм, затем мы наложили томы и удвоили их с помощью гармонизаторов, трюк, который использовался несколько раз на этой пластинке. Выросши на юге Испании, я был действительно под влиянием испанской цыганской музыки, фламенко , и я не имею в виду безвкусный туристический тип. Я постоянно слышал такие хлопки, поэтому, объяснив, что я имею в виду, мы сделали это и добавили простую задержку, чтобы получить эффект двух хлопушек, играющих друг с другом. Оперный плач на заднем плане — это именно то, что нужно — по телевизору транслировали оперу, пока мы проигрывали песню в аппаратной. Мне показалось, что эта комбинация звучит так круто, я подключил микрофон к динамику телевизора и записывал ее на пленку случайным образом, пока она не приобрела какой-то смысл. Как только трек приобрел какую-то форму, Джон вышел и спел под нее». [7]
Что касается «Hymie's Him», Левин вспоминает: «Был этот странный бамбуковый инструмент, который я использовал в «Hymie's Him» — Ричард Брэнсон раздобыл его на Бали и дал мне одну из таких вещей [...] Мне предложили сделать саундтрек к фильму Wolfen . [Режиссер] Майкл Уодли [...] сказал: «Вот как волки кормятся в темноте, это сюжет фильма — мне нужен звук городских джунглей». Поэтому я придумал «Hymie's Him» в качестве пилотной версии для саундтрека к фильму [...] Я уже все задумал, и Уодли это очень понравилось. Мне действительно жаль, что я не снялся в этом фильме». [3] «Нас забронировали в The Manor на десять дней, и было такое ощущение, что мы знали, что делаем новый альбом, и ничего не делали несколько дней — мы ничего не могли сделать. Это было похоже на ужасный психологический блок. После семи дней ожидания, когда нас просто ждали, просто будучи настоящими ленивыми придурками... мы действительно старались, но ничего не происходило. Это было как-то связано с The Manor. Мы записали один трек — «Hymie's Him» — это была первая определённо стоящая вещь, которую мы записали [...] Я думаю, мы могли бы сослужить службу фильму. Как в случае с этой штукой Майкла Уодли, мы хотели сразу перейти к бутылке, бьющейся об стол — всё, не только музыка, но и звуки. Но потом вмешались Том Уэйтс и другие люди, и это было не то, что мы имели в виду». [10]
Лайдон вспоминает: «[Майкл Уодли] предложил нам сделать саундтрек. Я имею в виду, кто бы не хотел такой возможности? [...] Клипы, которые мы видели, были действительно превосходны [...] Изначально Уодли хотел, чтобы мы написали музыку, которая соответствовала бы атмосфере, она о волках и убийстве людей, и это, конечно, нас вполне устраивало». [10] «Я думал, что то, что Кит сделал с музыкой, было настолько хорошо, что нет смысла мне петь поверх нее. Оставьте это в покое, сказал я. Все, что я мог сделать, это оскорбить Кита названием». [11]
По словам Лайдона, «Banging the Door» «появилась как тирада против фанатов, которые узнали мой адрес в Лондоне и приходили каждую ночь, колотили в дверь и кричали «Джонни! Джонни!» через почтовый ящик. Это почти сводило меня с ума!» [11] В интервью 1980 года для The Face он комментирует: «Это намного, намного хуже, чем было во времена Sex Pistols . Они даже разбивали свои палатки у меня на пороге [...] Я просто больше никого из них не впускаю. Я просто не открываю дверь». [13] Кит Левин: «Мартин играл на барабанах, а я на басу. Потом я добавил к этому синтезатор». [10] Ник Лоней: «Кит был в восторге от этих синтезаторных коробок , которые подключались друг к другу маленькими красными кабелями, я думаю, их производила компания Roland. Это было немного похоже на гигантский синтезатор Moog , который использовали Kraftwerk , только в миниатюре. Вы можете услышать его в песне «Banging the Door», он звучит как злая гигантская лягушка!» [7]
Относительно «Go Back» Лайдон прокомментировал в NME в 1981 году: «Лондон становится очень, очень фашистским, и мне это совсем не нравится! «Go Back» была написана об этом, о Лондоне, скуке и правых группах. Это жалко, люди погрязли в нищете и принимают все – «Выпей чашечку чая, впереди хорошие дни». [14] «Вот так обстоят дела в этой стране. Вы не можете позволить себе притворяться, что этого не происходит». [9] Кит Левин: «Я использую гитару только в одном треке под названием «Go Back», и это отличная маленькая гитарная партия, на самом деле это оказался фанковый трек». [10] Он также играл на барабанах в этом треке. [3]
Относительно «Francis Massacre» Лайдон прокомментировал: «Для меня эта песня просто суммирует то, что я чувствовал, когда был в [ тюрьме Маунтджой ] – скрежещущие звуки, «Аааргх, выпустите меня!»» [9]
Альбом Flowers of Romance был выпущен 10 апреля 1981 года лейблом Virgin . Энди Келлман из AllMusic написал о выпуске альбома: «Суровый и минималистичный альбом доведен до дерзких размеров, поэтому неудивительно, что Virgin изначально отказалась от выпуска этой насыщенной ударными пластинки». [15]
« Flowers of Romance » был выпущен как единственный сингл альбома в марте 1981 года, достигнув 24-го места в UK Singles Chart . [ требуется ссылка ] В этой песне был использован другой микс, нежели в альбомной версии. По словам продюсера Лонея, он вернулся в студию «месяц спустя с Кейтом и Джоном, чтобы сделать ремикс песни [...] для выпуска сингла, который получился намного лучше». [7] 12-дюймовая версия сингла включала инструментальную версию заглавного трека и «Home Is Where the Heart Is», изначально исполнявшуюся в туре Metal Box , ауттейк, записанный до ухода басиста Джа Уоббла из PIL.
Критик Record Mirror Майк Николс похвалил The Flowers of Romance как произведение «достойного эксперимента с передовой линии анти- рокового авангарда ». [19] Стив Тейлор из Smash Hits прокомментировал, что альбом призывает слушателей «отказаться от всех ожиданий услышать что-то, что хотя бы напоминает последнюю запись PiL », заключив: «Приятный — едва ли подходящее слово. Скорее провокационный». [22] NME назвал его 15-м лучшим альбомом 1981 года. [25]
Рецензируя альбом в 2003 году, Крис Смит из журнала Stylus Magazine описал The Flowers of Romance как «мрачное, спартанское дело, которое определенно не для всех вкусов [...] Но двадцать два года спустя нет ничего похожего на него. Он, возможно, не предлагает кинетического гламура Remain in Light или радостной бесшабашности Contortions , но я считаю, что это одна из самых интересных записей, созданных на закате панка». [26] Аарон Хемфилл из Liars написал статью об альбоме для The Guardian в 2008 году, назвав его «забытой классикой» и повлиявшей на музыку Liars. [27]
Курт Кобейн назвал этот альбом одним из своих любимых, поместив его на 42-е место в рукописном списке 50 любимых альбомов всех времён. [28] В интервью журналу Spin в 1993 году он прокомментировал, что музыка на нём «совершенно бескомпромиссна... но она каким-то образом работает». [29]
Все треки написаны Джоном Лайдоном и Кейтом Левеном , если не указано иное.
ООО «Паблик Имидж»
Технический