_keyboard_on_speaker,_National_Music_Centre.jpg/1280px-Ondioline_(ca.1938)_keyboard_on_speaker,_National_Music_Centre.jpg)
Ondioline — электронный аналоговый синтезатор , разработанный и построенный французом Жоржем Женни . [1] Этот инструмент, который иногда называют «Дженни Ондиолайн», считается предшественником синтезатора . Впервые задуманный Дженни в 1939 году, он продолжал совершенствовать и переконфигурировать устройство, выпуская десятки вариантов моделей вплоть до своей смерти в 1975 году.
Несмотря на монофоничность , Ondioline способен создавать самые разнообразные звуки. Его клавиатура охватывает три октавы, но, регулируя ручку регистра, игрок может воспроизводить до восьми октав. Клавиатура инструмента подвешена на специально разработанных пружинах , которые обеспечивают естественное вибрато, если игрок манипулирует клавишей вбок (из стороны в сторону), когда эта клавиша нажата. Клавиатура чувствительна к нажатию, а громкость регулируется коленным рычагом .
Самым выдающимся представителем и популяризатором инструмента был Жан-Жак Перрей , который выступал и записывался с ним, сочинял для него музыку и был первым продавцом инструмента от имени Дженни. Перри даже записывался под псевдонимом «Мистер Ондиолайн». [2]
Подсчитано, что в период с середины 1940-х по конец 1960-х годов было построено около 1200 ондиолинов, большая часть которых была сделана вручную самой Дженни. По словам авторитетного историка Ondioline Уолли Де Бэкера , «инструмент также предлагался в форме «комплекта», где Дженни рекомендовала приобретать более сложные сборки, такие как клавиатура, в виде законченных блоков. Схемы были доступны инженерам-любителям для сборки. свои собственные инструменты, и им было предложено поэкспериментировать с усилителем, тональными схемами и корпусом». [1]
Дженни начала создавать первый прототип примерно в 1939 году (прибор еще не имел названия), когда лечилась от туберкулеза в санатории на юге Франции. [1] Прибор работал на ламповой системе и содержал встроенный усилитель . [3] В 1946 году рабочая модель Дженни получила первый приз на конкурсе изобретений на Парижской ярмарке . [1]
К тому времени, когда Дженни начал коммерческое производство устройства в 1947 году [4], он остановился на названии «Ондиолин». [1] В целях экономии — чтобы снизить розничную цену инструмента — Дженни часто использовала детали низкого качества; в результате инструменты требовали регулярного обслуживания, иначе на них невозможно было бы играть. [4]
На протяжении десятилетий Дженни перепроектировал и производил новые версии инструмента в своей парижской компании Les Ondes Sonores Jenny (позже известной как La Musique Electronique). Более поздние модели предлагали такие опции, как автоматическое вибрато и тремоло. [1] Единой стандартной модели прибора не существует.
Дженни отказалась лицензировать инструмент для массового производства.
Перри утверждал, что серьезные произведения для «Ондиолина» написали Артур Онеггер и Дариус Мийо . [5] Согласно рекламной брошюре 1957 года, опубликованной Дженни, произведения для этого инструмента были написаны Хоннегером, Мийо, Жоржем Ориком , Жозефом Космой , Вандой Ландовской и Марселем Деланнуа . [6]
На пластинке 1958 года Французской радиовещательной системы было представлено шесть новых произведений, написанных для Ondioline: Сюита Мориса Багота Op.59 (для 3 Ondiolines) ; «Мюзет » Гюстава Самазея (для Ondioline) ; «Песни Дариуса Читтановой Pour Les Eternites Differentes» (для Ondioline) ; «Анжелика » Жака Шайе (для Ondioline) и «Балетный дивертисмент» (для Ondioline) ; и «Эол » Жака Кастереда (для Ondioline) . [7]
Клавиатура Ondioline создана по образцу другого раннего электронного инструмента из Франции, Ondes Martenot , изобретенного в 1928 году Морисом Мартено . Дженни задумала свой инструмент как дешевую альтернативу Martenot, который был более сложным по конструкции и более дорогим. Martenot использовался в основном для серьезной музыки , но Дженни разработала Ondioline для более широкого потребительского рынка, включая поп-музыку. [1]
Джозеф А. Парадизо, написавший в издании New Music Box , сказал, что и Martenot, и Ondioline «были действительно ловкими исполнительскими инструментами, поскольку они имели несколько непрерывных и дискретных контроллеров, которые можно было перемещать левой рукой и коленом, а правой рукой сыграла мелодию». [8]
Ondioline более универсален по звучанию, чем Martenot, который стилистически ограничен. Ondioline имеет панель фильтров, предлагающую от 10 до 17 ползунков (в зависимости от модели — 10 в более ранних моделях, 17 в более поздних) для изменения тонов. При совместном использовании эти переключатели могут создавать звуки, начиная от почти точных копий симфонических инструментов (например, гобоя, валторны) и заканчивая уникальными звуками, не имитирующими существующие инструменты. В то время как Martenot имеет кольцевой (или ленточный) контроллер для управления высотой звука, Ondioline имеет проволочную полоску, которая при нажатии обеспечивает перкуссионный эффект.
И Martenot, и Ondioline используют схему на электронных лампах . Однако, в отличие от Martenot, чей осциллятор основан на принципах терменвокса (две сверхвысокие частоты бьются друг против друга для создания третьей слышимой частоты), Ondioline использует схему мультивибратора- генератора для создания тона. Это придает Ondioline более богатые гармоники, чем Martenot. Перри объяснил технические преимущества инструмента.
Ondioline основан на схеме мультивибратора, создающей импульсный сигнал, который подается через серию дискретных фильтров. Эти фильтры, переключатели и аналоговые контроллеры непрерывного действия являются ключом к огромному разнообразию тембров, доступному с помощью Ondioline. Когда я впервые увидел инструмент, я сразу понял его потенциал по сравнению с Ondes Martenot, который предлагает всего четыре или пять тембров. [5]
Поскольку Ondioline был меньше Martenot, он был разработан как портативный. Его розничная цена на тот момент составляла 500 долларов США (8 561,42 доллара США в долларах 2017 года), что намного меньше стоимости Martenot.
В 1951 году французский композитор и певец Шарль Трене услышал о Перре и ондиолине [9] и пригласил его аккомпанировать при записи песни Трене «L'ame des Poetes» («Душа поэтов»). [10] Песня имела коммерческий успех, и Перри сопровождал Тренета на концертах. [11] [12]
Композитор Хуан Гарсиа Эскивель использовал Ondioline в 1959 году при записи «Watchamacallit» из своего альбома Exploring New Sounds in Hi-Fi (RCA). [13]
Первым американским хитом, в котором использовался Ondioline, была песня « More » Кая Виндинга в 1963 году. Эта инструментальная версия темы из фильма 1962 года Mondo Cane была аранжирована и проведена Клаусом Огерманом , а Ondioline играл Перри (который играл к тому времени переехал в Нью-Йорк). [14] .
Инструмент используется в ударной форме в хите Терри Стаффорда 1964 года « Suspicion ». (Игрок не идентифицирован.)
В конце 1960-х рок-музыкант и клавишник Эл Купер включил Ondioline в несколько треков, которые он записал со своими группами Blues Project и Blood, Sweat & Tears ; он продолжал выступать и записываться на этом инструменте в начале своей сольной карьеры. Яркими примерами являются «Я не могу удержаться от плача иногда» и «Песня Стива» из альбома Projections 1966 года Blues Project , а также «No Time Like the Right Time» ( The Blues Project Live at Town Hall , 1967); «Цыганские глаза Миган» из фильма «Кровавый пот и слезы»: « Ребенок - отец мужчины» (1968); «Его святое модальное величество» с Майком Блумфилдом на Super Session (1968); «Her Holy Modal Majesty» из альбома « Живые приключения Майка Блумфилда и Эла Купера» (1968); и первый сольный альбом Купера I Stand Alone (1969).
В хитах Tommy James and the Shondells 1967 года « I Think We're Alone Now » и « Mirage » участвовал Ондиолин, которого сыграл сессионный клавишник Арти Батлер . [15]
Motown Records использовала Ondioline в своей студийной установке в период с 1959 по 1962 год, где он в основном использовался вместо дорогих струнных аранжировок. Инструмент занимает видное место на десятках ранних записей Motown таких групп, как Supremes , The Miracles , The Temptations и The Marvelettes , особенно в песнях « After All », « I Want a Guy » и « (You're My) ». Dream Come True », в котором его сыграл Райнома Лайлс Горди .
Первое использование инструмента в кино произошло в 1959 году, когда Перри сыграл его в саундтреке к французскому фильму La Vache et le Prisonnier ( «Корова и узник »). Ондиолин также использовался в саундтреке к фильму 1960 года «Спартак» .
Жан-Жак Перрей продолжал давать живые выступления с Ondioline до своей смерти в 2016 году; он использовал этот инструмент в своих совместных альбомах с музыкантом Даной Кантриман , The Happy Electropop Music Machine (2006) и Destination Space (2008), выпущенных на лейбле Oglio.
Вскоре после смерти Перри в ноябре 2016 года австралийский музыкант Уолли Де Бэкер, также известный как Готье , запустил новый лейбл Forgotten Futures, первый релиз которого, Jean-Jacques Perrey Et Son Ondioline , представлял собой пластинку с ранее не издававшимися записями игры Перри. Ондиолин. Де Бакер подружился с Перри во время длительной неизлечимой болезни артиста и приобрел записи из частной коллекции Перри. [16] «Мы познакомились во время нескольких визитов, — сказал Де Бакер, — и за то время, что я провел с ним в его квартире в Лозанне в Швейцарии, он и его дочь Патрисия начали производить всевозможные . ..интересные ранние записи, которые не издавались - тестовые тиражи, альтернативные аранжировки вещей, которые более известны в его творчестве.Когда я начал слушать эти вещи, со временем я осознал всю эту коллекцию вещей, которые он никогда толком не ставил Out — одна из его лучших работ». [16] Среди треков были совместные работы с Диком Хайманом и Анджело Бадаламенти .
Де Бакер начал приобретать Ondiolines и восстанавливать их до рабочего состояния. [16] В 2016 году он собрал группу Ondioline Orchestra, с которой выступал на этом инструменте. Первым таким концертом был посмертный дань уважения Перри в зале National Sawdust в Бруклине, Нью-Йорк . [17]
В интервью австралийскому Broadsheet в 2018 году Готье сказал: «Вы можете набрать невероятно широкий диапазон звуков на ондиолине, а уникальная механика его воспроизведения позволяет создавать звуки очень чутко и с музыкальной ловкостью, которую я просто чувствую, его нет на большинстве других электронных инструментов 40-х годов – или десятилетий после этого». [18]
В 2022 году Де Бакер запустил обширный веб-сайт Ondioline.com, посвященный этому инструменту и его истории. [1]
В октябре 2022 года Spitfire Audio выпустила виртуальную версию Ondioline под названием Electronic Antique как часть своего бесплатного плагина LABS. [19]