.jpg/1280px-Matisse_-_Vase_of_Sunflowers_(1898).jpg)
Живописность — это концепция, основанная на немецком ‹См. Tfd› : malerisch («живописный»), слове, популяризированном швейцарским историком искусства Генрихом Вёльфлином (1864–1945) для того, чтобы помочь сфокусировать, обогатить и стандартизировать термины, которые использовались историками искусства его времени для характеристики произведений искусства .
Картина считается живописной, когда в готовой работе видны мазки кисти — результат нанесения краски не полностью контролируемым способом, как правило, без тщательного следования тщательно нарисованным линиям. Любые средства живописи — масло, акрил, акварель, гуашь и т. д. — могут создавать как линейные, так и живописные работы. Некоторые художники, чьи работы можно охарактеризовать как живописные, — это Пьер Боннар , Фрэнсис Бэкон , Винсент Ван Гог , Рембрандт , Ренуар , Джон Сингер Сарджент и Эндрю Уайет (его ранние акварели). Импрессионисты , фовисты и абстрактные экспрессионисты в значительной степени стремились к живописности.
Живописное искусство часто использует многочисленные визуальные эффекты, создаваемые краской на холсте, такие как хроматическая прогрессия, теплые и холодные тона, дополнительные и контрастные цвета , прерывистые тона, широкие мазки, схематичность и пастозность .
Противоположностью живописному является линейный , пластичный или формальный линейный дизайн. [1] Линейный можно было бы описать живопись таких художников, как Боттичелли , Микеланджело и Энгр , чьи работы зависят от создания иллюзии степени трехмерности посредством «моделирования формы» посредством искусного рисунка, штриховки и академического (а не импульсивного) использования цвета. Контур и узор больше относятся к области линейных художников, в то время как динамизм является наиболее распространенной живописной чертой.
Хотя живописность обычно относится к определенному использованию краски в искусстве, случается, что некоторые формы скульптуры используют, по-видимому, случайные поверхностные эффекты, которые, если и не напоминают в точности мазки кисти, содержат черты живописности. [2] Применение термина за пределами области живописи может помочь зрителю или слушателю глубже ощутить значение поверхностей Огюста Родена или потока хроматических гармоний Рихарда Штрауса .
В последнее время термин «живописный» используется для описания компьютерного программного обеспечения, особенно мобильных приложений, предназначенных для создания специальных эффектов на фотографиях, имитирующих узнаваемые художественные средства, такие как масло, акварель, японская гравюра на дереве и т. д., или основанных на индивидуальных стилях, таких как Ван Гог , Моне и т. д. Полученные фотографии, после преобразования, также называются «живописными». [3]