Revel Presents: Beyoncé Live (также называемый Back to Business ) был третьей концертной резиденцией американской певицы Бейонсе . Анонсированные в марте и проведенные в течение четырех последовательных ночей в мае 2012 года в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , концерты были частью открытия нового развлекательного курорта , отеля , казино и спа Revel . Бейонсе заявила, что ее альтер-эго Саша Фирс вернули к жизни для выступлений, и основная концепция заключалась в том, что рождение ее первого ребенка сделало ее более приземленной. Она продвигала шоу, проецируя изображения и публикуя закулисные кадры на своем официальном сайте.
На сцене было несколько светодиодных экранов , а певицу поддерживали бэк-вокалисты, женская группа и танцоры. В сет-лист вошли песни из четырех студийных альбомов Бейонсе , а также несколько каверов и « Jumpin', Jumpin' », которую она записала со своей бывшей женской группой Destiny's Child . Она сотрудничала над нарядами с несколькими модельерами, включая Ralph and Russo , Swarovski , Dolce & Gabbana , David Koma и ее мать, дизайнер Тина Ноулз . Критики хвалили костюмы и образ Бейонсе во время шоу.
Revel Presents: Beyoncé Live получил положительные отзывы от музыкальных критиков , которые высоко оценили вокальные данные и танцевальные способности Бейонсе во время концертов, назвав это ее шоу возвращения после беременности. С коммерческой точки зрения шоу также были успешными: билеты на все три шоу были распроданы за одну минуту 6 апреля 2012 года, после того как они стали доступны для покупки. Позже, когда было объявлено о четвертом шоу, оно в конечном итоге также было распродано. Кадры концерта были использованы в документальном фильме Бейонсе 2013 года HBO Life Is But a Dream ; запись концерта Live in Atlantic City была включена в домашний видеорелиз Life is But a Dream .
19 марта 2012 года публицист Бейонсе Иветт Ноэль-Шур объявила, что певица даст три концерта (25–27 мая 2012 года) в Revel Atlantic City , чтобы открыть курорт и его Ovation Hall, концертную площадку на 5050 мест. [1] [2] Концерты были отмечены как первые выступления певицы после рождения ее дочери Блю Айви Картер в январе того же года и ее первые концерты после резиденции 4 Intimate Nights with Beyoncé в августе 2011 года. [3] Репетиции начались в марте, за два месяца до даты концертов, поскольку Бейонсе пришлось сбросить шестьдесят фунтов для шоу после беременности. [4] [5] Джеймс Дин из MTV News написал, что от концертов ожидалось, что они будут «гораздо более грандиозным зрелищем» по сравнению с 4 Intimate Nights с Бейонсе, с высокотехнологичным светодиодным дисплеем , интенсивной хореографией и видеозаставками. [4]
«Создавать это шоу, учить хореографию и режиссировать что-то столь масштабное... Для меня сделать все это через четыре месяца после родов — это как подняться с нуля до десяти, и это было очень сложно, но я это сделала, поэтому я надеюсь, что кто-то сможет вдохновиться этим».
— Бейонсе Ноулз в Making of Revel , за кулисами (часть II) [6]
20 марта 2012 года несколько рекламных щитов Бейонсе были спроецированы на большой экран NASDAQ на Таймс -сквер, рекламируя ее шоу в Revel Atlantic City. [7] 24 мая 2012 года состоялась премьера первой половины закулисного видео, подробно описывающего мероприятие. [8] В нем были показаны репетиции и подготовка к шоу, а также выступление с песней « Halo ». [9] В нем Бейонсе заявила, что она взволнована, но в то же время нервничает по поводу шоу. [8] Она сказала: «[Выступать в Revel] — это как вернуться к своей старой работе, и это немного странно». [8] Она продолжила говорить, что для нее было жизненно важно не потерять себя и по-прежнему иметь свою собственную страсть даже после того, как она стала матерью, чего она и добивалась с помощью шоу. [8] Режиссер/хореограф Фрэнк Гэтсон-младший сказал, что шоу имеет потенциал стать величайшим шоу в карьере Бейонсе. [8] [10] Второе закулисное видео, подробно описывающее мероприятие, было впервые представлено на следующий день, 25 мая 2012 года. [6] Во время видео Бейонсе заявила, что она пыталась вернуть к жизни свое альтер-эго Сашу Фирс для шоу. [6] [11] Она также сказала, что волнуется о шоу, поскольку ее команда делала его за две недели, в отличие от ее предыдущих шоу, которые были подготовлены за два месяца. [6] Бейонсе далее раскрыла концепцию шоу, сказав: «То, что я пытаюсь сказать с помощью шоу... да, у меня был ребенок, но это просто сделало меня более приземленной». [12] Концерт также назывался Back to Business, ссылаясь на песню Бейонсе « Run the World (Girls) ». [13]
На сцене Бейонсе выступала ее женская группа, состоящая из одиннадцати участниц, бэк-вокалистов и десяти танцоров, включая французский дуэт Les Twins . [13] [14] [15] [16] На сцене было несколько светодиодных экранов, на которых демонстрировались видео в зернистых цветах, а также несколько черно-белых геометрических узоров. [13] [15] Также демонстрировались видеоинтермедии с закадровым голосом, записанным Бейонсе. [17] Дон Фаллик из The Wall Street Journal отметила, что декорации сцены предлагали «казалось бы бесконечное количество экранов и уровней» для женской группы Бейонсе. [17] Джим Фарбер из Daily News похвалил внешний вид графики, сказав, что она была элегантной и классической, как полоски зебры. [18] Световые шоу во время выступлений были «скромными», как описал их Бен Рэтлифф из The New York Times . [13]
Гленн Гамбоа из Newsday написал , что сценические декорации из огромных кубов были похожи на Watch the Throne Tour Jay-Z и Канье Уэста и отметил, что «сложная» система экранов, которая использовалась для создания впечатления, что Бейонсе и ее танцоры выходят и выходят из черно-белых изображений, была вдохновлена начальными титрами фильмов о Джеймсе Бонде . [19] Он также отметил: «На сцене и на экране было так много ярких визуальных образов, что шоу ощущалось как ожившая доска Pinterest — наполненная смелыми цветами и графикой, элегантными современными танцевальными позициями и видеоклипами». [19] Трис Макколл из The Star-Ledger также сравнил светящиеся платформы на сцене с возвышающимися кубами, которые использовались во время Watch the Throne Tour. [20] В другом обзоре он отметил: «Световое шоу было таким же гипнотическим, как Laser Floyd , костюмы сверкали, как зеркальные шары, а бас в Ovation Hall был таким гулким, что мне часто казалось, будто я стою на сильном ветру». [21] Чак Дарроу из Philadelphia Media Network написал:
«Имя Бейонсе, возможно, было на билете на двухчасовую программу из 27 песен, но те, кто отвечал за ее дизайн и постановку, заслуживают такой же благодарности, как и все остальные. Визуальным центром шоу был охватывающий всю сцену видеоэкран, предлагающий бесконечное множество многоцветных форм и геометрических узоров, не говоря уже о кристально чистых общих планах и крупных планах звезды. Результатом стала драматическая презентация, подобающая исполнительнице масштаба Бейонсе». [22]
В сет-лист вошли песни из четырёх студийных альбомов Бейонсе , а также « Jumpin', Jumpin' », которую она записала с Destiny's Child . Помимо исполнения своих песен, Бейонсе также исполнила кавер-версию « I Will Always Love You » (1992) Уитни Хьюстон во время исполнения «Halo», « Love to Love You Baby » Донны Саммер (1975) во время исполнения « Naughty Girl », « Iris » Goo Goo Dolls (1998) во время исполнения « If I Were a Boy » и « Ex-Factor » Лорин Хилл (1998). [23] Кэрин Ганц из журнала Spin отметила, что быстрые песни Бейонсе были исполнены в начале концерта. [15] Фалик из The Wall Street Journal отметил, что шоу «слишком полагалось на менее известные, медленные песни, которые убаюкивали публику, заставляя ее сидеть на своих местах, вместо того чтобы поднимать ее на ноги», и добавил, что «лишь пара песен требовала много движения». [17]
На показах были представлены кутюрные костюмы, разработанные модным домом Ralph and Russo . Дизайнер Тамара Ральф сказала, что Бейонсе попросила их быть «действительно креативными» при создании вещей с «ультрагламурным ощущением». [24] Дуэт вдохновлялся «современной танцовщицей», уделяя внимание «удобству и гибкости каждого наряда и легкости надевания и снятия вещей с быстрой сменой костюмов». [24] Все кристаллы для шоу были предоставлены Swarovski ; команда из 20 кутюрье работала над завершением образов, которые были украшены более чем 500 000 кристаллами от Swarovski Elements в течение четырех недель. Бейонсе была одета в обувь Stuart Weitzman . Танцоры были одеты в одежду Dolce & Gabbana и David Koma . Группа была одета в одежду Alexander Vauthier, а The Mamas носили одежду в стиле пин-ап-девушек . [25] Некоторые наряды для шоу также были разработаны матерью Бейонсе Тиной Ноулз . [26] Бейонсе также работала с Дэвидом Комой , который разработал панельное боди с кружевными деталями. Кома описал свое сотрудничество во время интервью Vogue , сказав: «Я очень люблю работать с Бейонсе и ее командой, и я очень рад, что она вернулась... Она выглядит красивее, чем когда-либо, и всегда приятно работать с ней!». [27] Со-дизайнер Майкл Руссо далее описал свое сотрудничество с Бейонсе: «Бейонсе всегда обеспечивает энергичные выступления... Было абсолютным удовольствием работать с ней, создавая изысканные вещи, которые ослепляют на сцене». [24]
Бейонсе меняла костюмы пять раз во время шоу. [13] Ее образы варьировались от блестящего комплекта с бахромой до красного трико. [26] Ее мода во время шоу получила похвалу от критиков. Селия Л. Смит из журнала Essence описала образ Бейонсе как «потрясающий», а также назвала ее костюмы «ослепительными» и «жестокими». [26] Автор журнала Vogue отметил, что шоу Бейонсе «требовало чего-то более впечатляющего, чем ее недавний повседневный шик». [27] Дон Фаллик из The Wall Street Journal прокомментировал, что Бейонсе «сбрасывала костюмы, как хамелеон, меняющий цвет» во время шоу. [17] Он продолжил, сказав: «Были модные монтажи с Бейонсе в очках-кошках 1950-х годов , повязках на голову 1960-х и в стиле мод 1970-х годов», заключив далее, что мода была «всё в порядке и хороша». [17] Чак Дарроу из Philadelphia Media Network написал в своем обзоре, что «облегающие, обнажающие ноги костюмы, в которые она была одета, были, по сегодняшним меркам, почти скромными». [22] Дэн ДеЛука из Philadelphia Inquirer отметил, что ее «едва заметные» наряды были разработаны для того, чтобы привлечь внимание к телосложению Бейонсе «от ягодиц и ниже». [28]
Бейонсе открыла шоу исполнением « End of Time », когда ее силуэт появился перед большим экраном. [14] [29] Выступление включало трехтактные барабанные ритмы и бэк-вокал ее бэк-вокалистов. [29] Затем последовало ретро-соул-исполнение « Love On Top », в котором Бейонсе сказала «Atlantic City, snap your fingers». [30] Пока она исполняла хореографию, вдохновленную New Edition , и пела модуляции песни в расширенном вокальном шоу, толпа подпевала ей. [30] После этого была исполнена « Get Me Bodied » с использованием свинга и формаций в стиле Боба Фосса . [29] [30] Бейонсе исполнила регги- дансхолл- песню « Baby Boy » [28] , а во время «головокружительной» версии « Crazy in Love » она была одета в укороченный топ с блестками и мини-юбку. [14] [15] Во время исполнения песни звучал предварительно записанный вокал Jay-Z, который в ней участвует. [28] "Diva" была исполнена как шестая песня сета. [19] Перед исполнением "Naughty Girl" был показан сегмент с устной речью о женской сексуальности, где Бейонсе сказала: "Использование силы своего тела требует ответственности". [13] Во время исполнения песни она также включила образец стонов и воркования из песни Донны Саммер "Love to Love You Baby" и спела отрывок из нее в качестве дани уважения певице после ее смерти. [28] [29] Во время исполнения восьмой песни, " Party ", на сцену с крыши сбрасывалось конфетти , а в толпу бросали пляжные мячи в форме игральных костей, пока танцоры в больших перьевых головных уборах исполняли хореографию в проходах. [29] [30] Во время исполнения « Dance for You » Бейонсе не пела вживую, но ей аккомпанировали три бэк-вокалистки, и она исполнила хореографический танец «Bump and Grind » . [28] Во время исполнения « Freakum Dress », в котором она делала упор на ноги, она была одета в чёрный купальник. [28] [30] Во время исполнения « I Care » Бейонсе подыграла соло своего гитариста , а затем последовала « Schoolin' Life ».[20] [28] " 1+1«Мы увидели, как она поет песню, сидя на пианино, и выступление было сосредоточено на певице и отдельных членах ее группы. [14]
Баллада « I Miss You » была исполнена на электронном фоне, на котором силуэт танцора-мужчины был вычерчен в кинетических черно-белых полосах. [22] Затем последовала переработанная версия « Resentment », в которой в качестве музыкальной основы использовалась акустическая гитара . [22] [28] [31] Бейонсе открыла выступление «If I Were a Boy», сказав: «Мы все знаем, каково это — быть обиженным и обманутым», а затем превратила ее в гитарную поп-песню, в которой были использованы элементы альтернативной баллады Goo Goo Dolls «Iris». [14] [15] [29] Затем последовал акустический кавер «Ex-Factor», первоначально исполненный Лорин Хилл. [15] [22] В песне « Flaws and All » Бейонсе делала гримасы, посвящая песню своим поклонникам , и пела строки: «Я не знаю, почему ты любишь меня/И вот почему я люблю тебя». [13] Во время исполнения « Irreplaceable » она попросила толпу спеть строки «to the left» вместе с ней и устроила соревнование по пению между секциями. [29] Первый куплет и припев были исполнены исключительно толпой. [14] Вступление « Countdown » началось с воплей и стонов Бейонсе , семпла Boyz II Men, использованного в песне, и начального барабанного треска и продолжилось музыкальным видеоклипом песни, проецируемым на экран. [29] Затем последовали короткие фрагменты исполнения Бейонсе песни Destiny's Child «Jumpin', Jumpin'» (2000). [17] «Run the World (Girls)» была исполнена с маршевой хореографией, а затем последовала фанковая версия « Why Don't You Love Me ». [15] В конце бит песни трансформировался в расширенное завершение. [29] Перед окончанием шоу был показан домашний видеоролик, на котором Бейонсе катается на велосипеде, пьет пинту Гиннесса , идет наблюдать за китами и держит на руках свою дочь Блю Айви Картер с закадровым голосом. Ссылаясь на свою песню « I Was Here », которая звучала на заднем плане, она сказала: «Когда я покину этот мир, я не оставлю никаких сожалений. Я оставлю свой след, чтобы все знали, что я была здесь». [13] Бейонсе исполнила «Halo» в красном платье, которое она открыла исполнением «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон в качестве дани памяти после ее смерти.[15] Шоу завершилось исполнением песни « Single Ladies (Put a Ring on It)».", в котором была представлена хореография, вдохновленная Бобом Фоссом, и пение вместе с толпой. [14] [28]
Концерты получили положительные отзывы от музыкальных критиков , которые высоко оценили исполнительские способности Бейонсе после беременности. Автор Rap-Up описал шоу как «триумфальное» возвращение на сцену. [32] Адель Плэйтон из журнала Vibe описала шоу как возвращение на сцену после беременности и добавила, что «именно ее удивительный набор воспоминаний закрепил тот факт, что Бей[онсе] по-прежнему правит игрой». [33] Мора Джонстон из The Village Voice написала , что концерты Revel показали, насколько серьезно Бейонсе относится к возобновлению своей карьеры именно с того места, на котором она остановилась до декретного отпуска. [29] Мелинда Ньюман с сайта HitFix похвалила «невероятное» выступление Бейонсе даже после того, как она родила своего первого ребенка. [34] Кэти Рейнон из WVIT прокомментировала, что Бейонсе была «жестче, чем когда-либо» во время шоу. [35] Гленн Гамбоа из Newsday описал это как свое «самое амбициозное живое шоу» и отметил, что «причиной шоу... было желание проверить себя как молодую мать и артистку». [19] Элиза Гарднер из USA Today похвалила шоу, сказав, что «певица была полностью деловой — то есть теплой и любезной, гламурной и неустанной. При поддержке женской группы и неутомимой группы танцоров и бэк-вокалистов Бейонсе подтвердила свою уникальную поп-персону; она была одновременно ангелом и соблазнительницей, крутой дивой и женщиной из народа». [14] Она отметила, что выступлением на концертах Бейонсе подтвердила «свою солидарность со всеми своими поклонниками» и подтвердила, что она планирует «оставаться еще долгое время». [14]
«Но сейчас Бейонсе владеет своим блеском как босс. Шоу Revel показало, как она стала опытным мультиинструменталистом — в ее арсенале мощный голос, подтянутые бедра, развевающиеся волосы, водевильные глаза и, конечно же, ее ветряная машина. А теперь она стала еще более искусной в игре на наших эмоциях, вызывая визги битломании , мельком показав Блю Айви во время видеомонтажа. Она раскрыла секрет баланса между своим сверхчеловеческим талантом и сверхчеловеческой риторикой, как у другой мегазвезды, которой достаточно одного имени: Опра ».
-Кэрин Ганц, Spin [15]
Кэрин Ганц из Spin написала: «Бейонсе — величайшая исполнительница своего поколения, и она это хорошо знает. Ее концерты Revel были больше похожи на Liza с буквой Z, чем на MTV — основанные только на выдающихся способностях ее создателя. Двухчасовое шоу в субботу вечером не содержало никаких трюков, никаких фонограмм, никаких сложных для понимания историй, никаких пушек со взбитыми сливками. Это было старомодное развлечение в стиле Вегаса с большой буквы E: пение, танцы и харизма, завернутые в несколько блестящих нарядов Ralph & Russo». [15] Дэн ДеЛука из Philadelphia Inquirer похвалил пение Бейонсе с искренней преданностью и страстной интенсивностью, написав далее, что концерт был «бесконечно развлекательным, очень энергичным двумя часами». [28] Джим Фарбер из Daily News положительно отозвался о шоу, похвалив исполнение баллад, а также песни в быстром темпе, добавив, что она «тряслась, выделывала изгибы и кружилась, как будто ей было что доказать». [18] Он также сказал: «Бейонсе не уклонялась от суеты или блеска в этом двухчасовом мероприятии. Фактически, эта серия шоу включала в себя самое яркое освещение, самые яростные танцы и самые оживленные театральные постановки за всю ее звездную карьеру... Уверенность выступления, а также масштабность постановки делают маловероятным, что последнее шоу Бейонсе умрет вместе с этими выходными». [18] Бен Рэтлифф из The New York Times прокомментировал, что «Шоу длилось два часа и позволило сделать перерыв в середине для баллад, но в остальном шло бурно, функционируя как почти непрерывная кульминация». [13] Селия Л. Смит из журнала Essence написала, что «она пела, танцевала и устроила шоу, как никто другой». [26] Автор Rap-Up отметил, что Бейонсе не пропустила ни одного шага во время хореографии, и добавил, что «Саша Фирс жива и здорова». [16] Написав, что она не разочаровала, журналист Black Entertainment Television описал концерт как «феноменальный», далее похвалив энергичное исполнение ее песен в быстром темпе и добавив, что она «ослепила» своих поклонников. [23] Журналист добавил, что «хотя она сделала это легко, удержаться в ритме ярких мелодий было нелегкой задачей» и охарактеризовал это как «возвращение поп-королевы на свой трон». [23] Дон Фаллик из The Wall Street Journal похвалила танцы и голос Бейонсе во время шоу, сказав, что они были в «завидной форме».[17] Ребекка Томас из MTV News описала выступления как «зрелищные, соответствующие ее [Бейонсе] восходящему статусу иконы». [30]
Эрика Рамирес из журнала Billboard отметила, что помимо хореографии и вокального мастерства было два ярких момента вечера: динамика между Бейонсе и ее поклонниками и видеомонтажи из ее личной жизни. [36] Кайл Андерсон из Entertainment Weekly написал, что Бейонсе была в «боевой форме, легко проносясь через четыре ночи агрессивного современного R&B», и добавил, что самыми «привлекающими внимание» моментами вечера были каверы других артистов, которые она исполнила во время концерта. [37] Чак Дарроу из Philadelphia Media Network отметил, что «Бейонсе и ее небольшая армия поддерживающих певцов, танцоров и музыкантов... создали впечатляющий натиск зрелища, звука и движения». [22] Он также отметил, что в отличие от Леди Гаги и Мадонны , которые использовали «экстремизм в одежде», чтобы привлечь к себе внимание, «свидетельством звездной мощи Бейонсе является то, что ее ослепительное присутствие на сцене никогда не позволяло визуальной пиротехнике позади нее или гиперкинетическим танцорам рядом с ней возвышаться над периферией». [22] Восхваляя феминизм, продемонстрированный во время шоу, Трис Макколл из The Star-Ledger написал в своем обзоре, что Бейонсе отдала все, что у нее было, для концерта, вытаскивая их так энергично, как только могла. Он также добавил: «Звезда дала Ovation Hall именно то, что он хотел, и оставила новый театр дымиться. Теперь проблема для Revel: продолжить». [20] В другом обзоре он описал концерт как «завораживающий», написал, что все на сцене было идеально поставлено, вплоть до «глупого гримасничания в середине песни», которое добавило так много характера ее выступлениям. Он пришел к выводу, что ни один другой поп-исполнитель не звучит «настолько бодро», как Бейонсе. [21]
Выступление Бейонсе также получило положительные отзывы от знаменитостей и поклонников. Первая леди США Мишель Обама , которая посетила шоу, сказала: «Бейонсе выступила так, как многие наши знаменитости и спортсмены выступают в поддержку этой проблемы, поэтому я люблю ее до смерти и была рада быть там, двигая своим телом вместе с ней». [38] Губернатор Нью-Джерси Кристофер Дж. Кристи использовал свой аккаунт в Twitter , чтобы написать, что все в шоу было «замечательным». [28] Муж Бейонсе и рэпер Jay-Z также написал в Twitter, что Бейонсе была «лучшей исполнительницей в мире». [32] Автор журнала Complex далее прокомментировал его заявления: «Конечно, он женат на ней... Но если поразмыслить, то он, возможно, прав. Какой еще артист выдает такие живые выступления, как она, каждый вечер? Кто может похвастаться таким невероятным голосом, исполняющим мощные баллады и танцевальные композиции в быстром темпе — и при этом танцевать?... В мире, где есть такие звезды, как Леди Гага, такие легенды, как U2 , и даже Jay-Z и Канье Уэст, выступающие на сцене The Throne по всему миру, является ли Бейонсе лучшей исполнительницей на земле?». [39]
Билеты на концерты стали доступны 6 апреля 2012 года в 10:00 по восточному времени США через Ticketmaster после эксклюзивной предварительной продажи днём ранее на Beyonce.com, официальном сайте Бейонсе. [40] [41] [42] В течение одной минуты все три концерта были распроданы. [ требуется ссылка ] 7 мая 2012 года был запланирован дополнительный концерт на 28 мая 2012 года из-за высокого спроса. Билеты продавались аналогичным образом, с эксклюзивной предварительной продажей на Beyonce.com и общей продажей Ticketmaster, состоявшейся 11 мая 2012 года в 10:00 по восточному времени США и 14 мая в 10:00 по восточному времени США соответственно. [43] [44] Четвёртая дата в конечном итоге также была распродана. [14] Билеты продавались по цене от 95 до 495 долларов, но цены на них взлетели до 1700 долларов благодаря компаниям по перепродаже билетов, таким как StubHub . [45] По словам Джима Фарбера из Daily News , билеты продавались по высоким ценам, поскольку Revel Presents: Beyoncé Live было единственным анонсированным шоу Бейонсе в том году. [45]
Шестидесятисекундный предварительный просмотр выступления «End of Time» на фестивале Revel, премьера которого состоялась онлайн на сайте Бейонсе 27 мая 2012 года. [46] [47] Джейкоб Мур из журнала Complex написал, что Бейонсе «доказала, что она все еще в форме» во время записи выступления. [48] Автор Rap-Up прокомментировал, что «Саша Фирс выдает некоторые свирепые движения со своими танцовщицами». [49] Кадры концерта также были использованы в документальном фильме Бейонсе на HBO « Жизнь — всего лишь сон », который вышел в эфир 16 февраля 2013 года. [50] [51] Геррик Д. Кеннеди из Los Angeles Times описал выступления, включенные в фильм, как «ослепительные». [52] DVD с концерта под названием Live in Atlantic City был выпущен в качестве бонусного диска вместе с домашним релизом документального фильма 25 ноября 2013 года. DVD был доступен для предварительного заказа 1 ноября 2013 года. [53] [54]