Pittura infamante ( произносится [pitˈtuːra iɱfaˈmante] ; по-итальянски «порочащий портрет»; множественное число pitture infamanti ) — жанр порочащей живописии рельефа , распространённый в Италии эпохи Возрождения в городах-государствах Северной и Центральной Италии в периоды Треченто , Кватроченто и Чинквеченто . [1] Популярными субъектами pittura infamante являются предатели , воры и лица, виновные в банкротстве или государственном мошенничестве , часто в случаях, когда не было никаких средств правовой защиты. Заказанные правительствами городов-государств и выставленные в общественных центрах, pittura infamante были одновременно формой «муниципального правосудия» (или « судебного искусства » [2] ) и средством внутренней политической борьбы. [3] По словам Сэмюэля Эджертона, жанр начал приходить в упадок именно тогда, когда его стали рассматривать как форму искусства, а не как изображение ; Сила жанра проистекала из феодального кодекса чести , где позор был одним из самых значимых социальных наказаний. [1] Таким образом, pittura infamante берет свое начало в доктринах fama и infamia в древнеримском праве . [4]
Pitture infamanti могли появляться в любом общественном месте, но некоторые места украшались ими чаще; например, на первом этаже Барджелло ( первоначально казармы и тюрьмы, а теперь художественного музея) периодически размещались многочисленные фрески pittura infamante в натуральную величину . Флорентийский закон требовал, чтобы Подеста рисовал такие карикатуры и сопровождал их устной идентификацией тех, кто был обвинен в неуважении к суду за финансовые правонарушения ( безнадежные долги , банкротство, мошенничество, подделка и т. д.). [5] Pitture infamanti были гораздо более распространены в республиканской Флоренции , чем в автократических городах-государствах , правители которых часто считали их источниками «дурной репутации». [6]
Распространенные темы pittura infamante — которые должны были быть унизительными — включают изображение объекта в митре или висящим вниз головой, находящимся в присутствии нечистых животных, таких как свиньи или ослы, или тех, которые считаются злыми, например, змеи; pittura infamante также содержала подписи, перечисляющие проступки объекта. [7] Pittura infamante могла возникнуть как более благоприятные изображения, только чтобы преобразиться после того, как объект впадал в немилость. [8]
Pittura infamante всегда изображала мужчин и никогда женщин, и, как правило, изображала мужчин из высшего класса (которые больше всего могли потерять от убийства репутации ). [4] Сам акт повешения также имел значение, поскольку состоятельным преступникам обычно предоставлялась привилегия обезглавливания, а не повешения; повешение также было позорным в религиозных контекстах (например, Иуда ). [4] Топос mundus inversus («мир вверх дном») часто ассоциируется с комедией и унижением. [9]
Известные художники, которые рисовали фрески pitture infamanti , включают Андреа дель Кастаньо , Сандро Боттичелли и Андреа дель Сарто . [10] Не сохранилось ни одного примера фресок pitture infamanti , но современные источники предполагают, что они были ярко раскрашены. [2] [7] Подробные описания pitture infamanti в первоисточниках редки. [11] Однако сохранилось очень мало подготовительных рисунков, и считается, что Повешенный из карт Таро напоминает архетипическую тему pitture infamante , поскольку колоды Таро впервые были созданы в северной Италии в 1440-х годах. [4]
Документальные свидетельства о pittura infamante за пределами Италии встречаются реже, но существуют. Например, записи подтверждают использование «очень неприятных картин», нарисованных на тканях во время Столетней войны и правления короля Людовика XI во Франции , а позднее — в Англии и северной Германии . [12]
Pitture infamanti были контрапунктом другой современной формы светского портрета в полный рост: uomini famosi («знаменитые люди») или uomini illustri («знаменитые люди»), которые изображали персонажей из Ветхого Завета или античности в позитивном контексте, как правило, внутри частных или общественных зданий в качестве моральных образцов. [13]