Полифония ( / pəˈlɪ fən i / pə - LIF - ə -nee ) — вид музыкальной фактуры , состоящей из двух и более одновременных строк самостоятельной мелодии , в отличие от музыкальной фактуры, состоящей всего из одного голоса ( монофония ) или фактура с одним доминирующим мелодическим голосом, сопровождаемым аккордами ( омофония ).
В контексте западной музыкальной традиции термин полифония обычно используется для обозначения музыки позднего средневековья и Возрождения . Формы барокко , такие как фуга , которые можно было бы назвать полифоническими, обычно описываются как контрапунктические . Кроме того, в отличие от видовой терминологии контрапункта, [ необходимо разъяснение ] полифония обычно представляла собой либо «высоту против высоты» / «точку против точки», либо «длительную высоту звука» в одной части с мелизмами различной длины в другой. . [1] Во всех случаях концепция, вероятно, заключалась в том, что Маргарет Бент (1999) называет «диадическим контрапунктом», [2] когда каждая часть обычно пишется против другой части, причем все части в конечном итоге модифицируются, если это необходимо. Эта концепция «точка-против-точки» противоположна «последовательной композиции», где голоса записывались в том порядке, в котором каждый новый голос вписывался в уже построенное целое, как предполагалось ранее.
Термин «полифония» также иногда используется в более широком смысле для описания любой музыкальной текстуры, которая не является монофонической. Такая точка зрения рассматривает гомофонию как подтип полифонии. [3]
Традиционная (непрофессиональная) полифония имеет широкое, хотя и неравномерное распространение среди народов мира. [4] Большинство полифонических регионов мира находятся в Африке к югу от Сахары , Европе и Океании. Считается, что возникновение полифонии в традиционной музыке значительно предшествует появлению полифонии в европейской профессиональной музыке. В настоящее время существуют два противоречивых подхода к проблеме происхождения вокальной полифонии: культурная модель и эволюционная модель. [5] Согласно Культурной модели, истоки полифонии связаны с развитием музыкальной культуры человека; полифония явилась естественным развитием исконного одноголосного пения; поэтому полифонические традиции неизбежно должны постепенно вытеснить монофонические традиции. [6] Согласно Эволюционной модели, истоки полифонического пения гораздо глубже и связаны с более ранними этапами эволюции человека; полифония была важной частью защитной системы гоминидов, и традиции полифонии постепенно исчезают во всем мире. [7] : 198–210
Хотя точное происхождение полифонии в западных церковных традициях неизвестно, трактаты Musica enchiriadis и Scolica enchiriadis , датируемые ок . 900, обычно считаются старейшими из сохранившихся письменных примеров полифонии. В этих трактатах приведены примеры двухголосного украшения песнопений «нота против ноты» с использованием параллельных октав, квинт и четвертей. Они не были фиксированными произведениями, а указывали на способы импровизации полифонии во время исполнения. Винчестер Тропер , ок . 1000, обычно считается старейшим из сохранившихся примеров нотной полифонии для пения, хотя в обозначениях не указаны точные уровни высоты тона или продолжительность. [8] Однако двухчастный антифон святому Бонифацию, недавно обнаруженный в Британской библиотеке , как полагают, возник в монастыре на северо-западе Германии и датируется началом десятого века. [9]
Европейская полифония возникла из мелизматического органума , самой ранней гармонизации песнопения. Композиторы двенадцатого века, такие как Леонен и Перотен , разработали органум, который был представлен столетиями ранее, а также добавили третий и четвертый голос к теперь уже гомофоническому пению. В тринадцатом веке тенор, основанный на пении, менялся, фрагментировался и прятался под светскими мелодиями, скрывая священные тексты, поскольку композиторы продолжали играть с этим новым изобретением, называемым полифонией. Тексты любовных стихов могли исполняться поверх священных текстов в виде тропа , либо священный текст мог быть помещен в знакомую светскую мелодию. Самым старым из сохранившихся шестичастных музыкальных произведений является английская рота Sumer is icumen in ( ок. 1240 г. ). [10]
Европейская полифония возникла до и в период западного раскола . Авиньон , резиденция пап , а затем и антипап , был энергичным центром светского музыкального творчества, во многом влиявшего на священную полифонию. [11]
Идея слияния светской и духовной музыки при папском дворе также оскорбляла уши некоторых средневековых людей. Это придало церковной музыке больше шутливого исполнения, вытеснив привычную для них торжественность богослужения. Использование полифонии и отношение к ней широко варьировались при дворе Авиньона от начала до конца ее религиозного значения в четырнадцатом веке.
Гармония считалась легкомысленной, нечестивой, похотливой и мешающей слышимости слов. Инструменты, а также некоторые лады были фактически запрещены в церкви из-за их связи со светской музыкой и языческими обрядами. После исключения полифонии из Литургии в 1322 году Папа Иоанн XXII предостерег от неуместных элементов этого музыкального нововведения в своей булле 1324 года Docta Sanctorum Patrum . [12] Напротив, Папа Климент VI потворствовал этому.
Самая старая из сохранившихся полифонических постановок мессы, приписываемая одному композитору, — это «Messe de Nostre Dame» Гийома де Машо , датированная 1364 годом, во время понтификата Папы Урбана V. Второй Ватиканский собор заявил, что григорианское пение должно быть в центре богослужения, не исключая при этом и другие формы духовной музыки, включая полифонию. [13]
К середине 18 века английская протестантская музыка западной галереи включала в себя полифоническую мультимелодическую гармонию, в том числе фугу . Эта традиция перешла с эмигрантами в Северную Америку, где она получила распространение в сборниках мелодий, в том числе в блокнотах, таких как «Южная гармония» и «Священная арфа» . Хотя этот стиль пения практически исчез из духовной музыки Великобритании и Северной Америки, он сохранился в сельской местности на юге Соединенных Штатов , пока у него снова не стало расти число последователей по всей территории Соединенных Штатов и даже в таких местах, как Великобритания, Германия, Польша. и Австралия, среди других. [15] [16] [17] [18]
Полифоническое пение на Балканах – традиционное народное пение этой части южной Европы. Его еще называют древним , архаичным или старинным пением. [19] [20]
Зарождающаяся полифония (ранее примитивная полифония) включает в себя антифонию и призыв-ответ , гудение и параллельные интервалы .
Балканская дроновая музыка описывается как полифоническая из-за того, что балканские музыканты использовали буквальный перевод греческого полифонос («много голосов»). С точки зрения западной классической музыки, она не является строго полифонической, поскольку гудящие партии не имеют мелодической роли, и ее лучше можно охарактеризовать как многочастную . [22]
Традиция полифонического пения Эпира — это форма традиционного народного многоголосия, практикуемая среди арумын , албанцев, греков и этнических македонцев на юге Албании и северо-западе Греции. [23] [24] Этот тип народной вокальной традиции также встречается в Северной Македонии и Болгарии .
Албанское полифоническое пение можно разделить на две основные стилистические группы в исполнении тосков и лабов южной Албании. Гудение исполняется двояко: у тосков оно всегда непрерывное и поется на слоге «е», с использованием шахматного дыхания; в то время как среди лабораторий дрон иногда поется как ритмичный тон, исполняемый под текст песни. Различают двух-, трех- и четырехголосную полифонию.
В арумынской музыке распространена полифония, и полифоническая музыка следует ряду общих правил. [25]
Феномен албанской народной изополифонии ( албанская изополифония ) был провозглашен ЮНЕСКО « Шедевром устного и нематериального наследия человечества ». Термин изо относится к дрону, который сопровождает изополифоническое пение, и родственен иону византийской церковной музыки, где группа дронов аккомпанирует песне. [26] [27]
На французском острове Корсика существует уникальный музыкальный стиль под названием Пагьелла, известный своей полифонией. Традиционно Paghjella вступает в шахматном порядке и продолжается тремя певцами, исполняющими независимые мелодии. Эта музыка, как правило, содержит много мелизмы и исполняется в гнусавом темпераменте. Кроме того, многие песни пагьеллы содержат пикардийскую треть . После возрождения пагьеллы в 1970-х годах он мутировал. В 1980-х годах он отошел от некоторых своих более традиционных особенностей, поскольку стал производиться гораздо чаще и адаптирован к западным вкусам. Теперь певцов было четыре, мелизмы было значительно меньше, песня была гораздо более структурированной и представляла собой большую гомофонию. Для жителей Корсики полифония пагьеллы олицетворяла свободу; это было источником культурной гордости на Корсике, и многие считали, что этот отход от полифонического стиля означает отход от культурных связей Пагьеллы. Это привело к переходу в 1990-е годы. У Пагьеллы снова был сильный полифонический стиль и менее структурированный размер. [28] [29]
Канту тенор — традиционный стиль полифонического пения на Сардинии .
Полифония в Республике Грузия, возможно, является старейшей полифонией в христианском мире. Грузинское многоголосие традиционно исполняется в трех частях с сильными диссонансами, параллельными квинтами и уникальной системой строя, основанной на идеальных квинтах. [30] Грузинское полифоническое пение объявлено ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Популярное пение занимает очень ценное место в грузинской культуре. В Грузии существует три типа полифонии: сложное многоголосие, распространенное в Сванетии; полифонический диалог на басовом фоне, распространенный в регионе Кахети в Восточной Грузии; и контрастная полифония с тремя частично импровизированными певческими партиями, характерная для Западной Грузии. Песня Чакруло, исполняемая на церемониях и фестивалях и относящаяся к первой категории, отличается использованием метафоры и йоделя - криманчули и "петушиной вороны" в исполнении певца-фальцета мужского пола. Некоторые из этих песен связаны с культом виноградной лозы, а многие относятся к восьмому веку. Песни традиционно проникали во все сферы повседневной жизни, начиная от работы в поле (Надури, включающей в музыку звуки физических усилий) и заканчивая песнями об исцелении болезней и рождественскими гимнами (Алило). Византийские литургические гимны также в такой степени вобрали в себя грузинскую полифоническую традицию, что стали ее значимым выражением. [31]
Чеченскую и ингушскую традиционную музыку можно определить по традиции вокального многоголосия. Чеченское и ингушское многоголосие основано на гудении и в основном трехголосное, в отличие от двухголосного полифония большинства других северокавказских традиций. Средняя часть содержит основную мелодию в сопровождении двойного гудения, удерживающего интервал в квинту вокруг мелодии. Интервалы и аккорды часто представляют собой диссонансы (седьмые, секунды, четверти), а в традиционных чеченских и ингушских песнях диссонансы более резкие, чем в других северокавказских традициях. Специфическая каденция финального диссонансного трехчастного аккорда, состоящего из кварты и второй сверху (cfg), почти уникальна. (Только в Западной Грузии несколько песен заканчиваются на одном и том же диссонансном аккорде cfg.) [7] : 60–61.
Некоторые части Океании сохраняют богатые полифонические традиции.
Народы нагорья Новой Гвинеи, включая мони , дани и яли , используют вокальную полифонию, как и жители острова Манус . Многие из этих стилей основаны на дронах или содержат близкие вторичные гармонии, диссонирующие с западным слухом. Гуадалканал и Соломоновы острова являются местом инструментальной полифонии в виде ансамблей бамбуковых свирели . [32] [33]
Европейцы были удивлены, обнаружив в Полинезии диссонансное полифоническое пение. На полинезийские традиции тогда повлияла западная хоровая церковная музыка, которая привнесла контрапункт в полинезийскую музыкальную практику. [34] [35]
В многочисленных музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары используется полифоническое пение, обычно движущееся в параллельных движениях . [36]
В то время как народ масаи традиционно поет с помощью гудящей полифонии, другие группы Восточной Африки используют более сложные техники. Народ Дорзе , например, поет целых шесть частей, а Вагого используют контрапункт. [36]
Музыка африканских пигмеев (например, народа ака ) обычно остинато и контрапунктна, с использованием йодля . Другие народы Центральной Африки склонны петь параллельными линиями, а не контрапунктом. [37] В Бурунди сельские женщины приветствуют друг друга аказехе , двухчастным переплетающимся вокальным ритмом. [38]
Пение народа сан , как и пигмеев, отличается мелодическим повторением, йодлингом и контрапунктом. Пение соседних народов банту , таких как зулусы , более типично параллельное. [37]
Народы тропической Западной Африки традиционно используют параллельные гармонии, а не контрапункты. [39]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )