Пост-хардкор — музыкальный жанр панк-рока , который сохраняет агрессию и интенсивность хардкор-панка , но подчеркивает большую степень творческого самовыражения. Как и термин « пост-панк », термин «пост-хардкор» применялся к широкому созвездию групп. Первоначально черпая вдохновение из пост-панка и нойз-рока , пост-хардкор зародился в 1980-х годах с такими группами, как Hüsker Dü и Minutemen . Жанр расширился в 1980-х и 1990-х годах за счет релизов групп из городов, где сложилась хардкор-сцена, таких как Fugazi из Вашингтона, округ Колумбия [4] , а также таких групп, как Big Black , Jawbox , Quicksand и Shellac , которые придерживались пост- музыки. - нойз-роковые корни хардкора. [4] В этот период Dischord Records стал основным связующим звеном пост-хардкора. Этот жанр также начал включать в себя более плотные, сложные и атмосферные инструментальные композиции с такими группами, как Slint и Unwound , а также испытал некоторый переход от инди-рока с такими группами, как The Dismemberment Plan . В начале и середине 2000-х пост-хардкор добился массового успеха благодаря популярности таких групп, как At the Drive-In , My Chemical Romance , Dance Gavin Dance , AFI , Underoath , Hawthorne Heights , Silverstein , the Used , Saosin , Alexisonfire. и Чувства терпят неудачу . В 2010-х годах такие группы, как Sleeping with Sirens и Pierce the Veil, добились массового успеха под лейблом пост-хардкор. Между тем, такие группы, как Title Fight и La Dispute, приобрели андерграундную популярность, играя музыку, которая больше напоминала пост-хардкор-группы 1980-х и 1990-х годов.
Хардкор-панк обычно отличается очень быстрым темпом, громкой громкостью и тяжелыми басами [5] , а также этикой «сделай сам» . [4] В музыкальной базе данных AllMusic говорится: «Эти новые группы, называемые пост-хардкором, часто находили сложные и динамичные способы выпустить пар, которые обычно выходили за рамки строгой хардкорной сферы «громких быстрых правил». Кроме того, многие из вокалистов этих групп с такой же вероятностью произносили свои тексты как шепотом, так и маниакальным визгом». [4] AllMusic также утверждает, что пост-хардкор-группы находят творческие способы создания и снятия напряжения, а не «выплескивают свое грязное белье короткими, резкими и неистовыми всплесками». [4] Джефф Терич из Treblezine заявил: «Вместо того, чтобы придерживаться жестких ограничений хардкора, эти артисты вышли за рамки пауэр-аккордов и бандитского вокала , включив в себя больше творческих возможностей для энергии панк-рока». [6] Британский пост-панк конца 1970-х и начала 1980-х годов считался влиятельным в музыкальном развитии пост-хардкор-групп. [4] По мере развития жанра некоторые из этих групп также экспериментировали с широким спектром влияний, включая соул , даб , фанк , джаз и танцевальный панк . Также было отмечено, что, поскольку в состав некоторых пост-хардкор-групп входили участники, уходящие корнями в истоки хардкор-панка, некоторые из них смогли расширить свое звучание, став более опытными музыкантами. [4] В начале 2000-х годов для мейнстримных «мелодичных» пост-хардкор-групп стало обычным переходить в другие родственные жанры, такие как мелодичный хардкор , тяжелый хардкор , инди-рок , скримо и эмо, сочетая экспериментирование и доступность. [7]
Такие группы, как Saccharine Trust , [8] Naked Raygun , [9] [10] [11] и The Effigies , [11] которые действовали примерно в начале 1980-х годов, считаются предшественниками жанра пост-хардкор. Чикагская группа Naked Raygun, образованная в 1981 году, рассматривалась как слияние пост-панк- влияний таких групп, как Wire и Gang of Four, с хардкор-панком , [12] в то время как автор Стивен Блаш отмечает использование группой «косвенных текстов и резких постов». -панк-мелодии». [13] Точно так же The Effigies, которые также родом из чикагской сцены, выпустили музыку под влиянием хардкора Minor Threat и британского пост-панка таких групп, как The Stranglers , Killing Joke и The Ruts . [11]
В период с начала до середины 1980-х годов желание экспериментировать с базовыми шаблонами хардкора распространилось на многих музыкантов, которые были связаны с этим жанром или имели в нем прочные корни. [4] Многие из этих групп также черпали вдохновение из нойз-рок- сцены 1980-х годов, впервые созданной Sonic Youth . [6] [ не удалось проверить ] Некоторые группы подписали контракт с независимым лейблом Homestead Records , в том числе Squirrel Bait [14] (а также связанные с Дэвидом Граббсом группы Bastro и Bitch Magnet [15] ) и Big Black Стива Альбини (так же, как его последующие проекты Rapeman [10] и Shellac [10] [16] ) также связаны с пост-хардкором. [6] [11] Big Black, в составе которых также участвовал бывший гитарист Naked Raygun Сантьяго Дуранго , [17] прославились своей строгой этикой DIY , [6] связаны с такими практиками, как оплата собственных записей, бронирование собственных концертов, занимаясь собственным менеджментом и рекламой, и оставаясь «упрямо независимыми в то время, когда многие независимые группы с нетерпением тянулись к духовому рингу мейджор-лейбла». [17] Музыка группы, акцентированная использованием драм-машины , также считается влиятельной для индастриал-рока , [17] в то время как Блаш также описал проект с участием Альбини как «охваченный тоской ответ на жесткий английский язык». пост-панк «Банды четырех». [13] После выпуска сингла « Il Duce » и между выпуском своих единственных двух полноформатных студийных альбомов Big Black покинули Homestead и перешли на Touch and Go Records , [17] которые позже переиздали не только всю их дискографию, но также будет отвечать за выпуск полного собрания сочинений Scratch Acid , группы из Остина, штат Техас, которую называют пост-хардкором, [18] которая, по словам Стивена Томаса Эрлевина, «заложила основу для большей части искажённой, скрежетающей музыки». альтернативные панк-рокеры 90-х». [18]
По словам Райана Купера из About.com и автора Дойла Грина, хардкор-панк-группа 1980-х годов Black Flag является одним из пионеров пост-хардкора в экспериментальном стиле, который группа начала играть позже, в 1980-х. [19] [20] Пост-хардкор-группы Minutemen [21] и Hüsker Dü [22] [23] — известные пост-хардкор-группы 1980-х годов. Альбом Hüsker Dü Zen Arcade 1984 года стал критическим прорывом группы. [24] Когда Zen Arcade был впервые выпущен, альбом получил положительные отзывы критиков от The New York Times [25] и Rolling Stone . [26] За пределами Соединенных Штатов пост-хардкор сформировался в творчестве канадской группы Nomeansno , [27] связанной с Джелло Биафра и его независимым лейблом Alternative Tentacles , действовавшим с 1979 года. Журнал Dusted отметил что релиз группы 1989 года Wrong был «одним из самых агрессивных и мощных произведений пост-хардкора, когда-либо созданных». [28]
В 1984 и 1985 годах на « хардкорной » сцене [29] «захлестнуло» новое движение. [30] Это движение возглавили группы, связанные с независимым звукозаписывающим лейблом округа Колумбия Dischord Records , где в начале 1980-х годов родились такие плодотворные хардкор-группы, как Minor Threat, State of Alert , Void и Government Issue . [31] [32] Согласно веб-сайту Dischord: «Насилие и нигилизм, которые стали отождествляться с панк-роком, в основном средствами массовой информации, начали распространяться в Вашингтоне, и многие старые панки внезапно почувствовали отвращение и разочарование в их родной город», [30] что привело к «времени переопределения». [30] Когда The Faith выпустили EP «Subject to Change» в 1983 году, это ознаменовало критическую эволюцию в звучании хардкора DC и панк-музыки в целом. [33] В эти годы начала формироваться новая волна групп, в их число вошли Rites of Spring (в которой участвовал бывший гитарист The Faith Эдди Дженни), Lunchmeat (позже ставшая Soulside ), Grey Matter , Mission Impossible , Dag Nasty и Embrace . , [33] [34] [35] последний с участием бывшего певца Minor Threat и соучредителя Dischord Яна Маккея и бывших участников The Faith. С тех пор это движение широко известно как «Революционное лето». [30] [36] Rites of Spring описывают как группу, которая «более чем возглавила перемены», [30] бросив вызов «позёрству мачо, которая в тот момент стала настолько распространенной на панк-сцене», и «что ещё более важно ", бросая вызов "музыкальным и стилистическим правилам". [30] Журналист Стив Хьюи пишет, что, хотя группа «отклонилась от типичных внешних проблем хардкора того времени, а именно, социального и политического инакомыслия, их музыкальная атака была не менее резкой и на самом деле гораздо более сложной и тонкой, чем в среднем». трехаккордовый Speed-Blur», [37] звук, который, по словам Хьюи, обозначил «новое направление хардкора, основанное на инновациях», привнесенных Zen Arcade от Hüsker Dü . [37] Другие группы воспринимались как черпающие вдохновение из таких жанров, как фанк (как в случае с Beefeater) [38] и поп 1960-х годов (как, например, Grey Matter). [39]
По словам Эрика Граббса, для нового звука было разработано прозвище, некоторые считали его «пост-хардкором», но другое название, которое ходило по сцене, было « эмо -кор». [40] Последний, упомянутый в журнале о скейтбординге Thrasher , всплывал в дискуссиях в округе Колумбия. [40] Хотя некоторые из этих групп считаются вкладчиками в зарождение эмо, [19] [41] [42] при этом Rites of Spring иногда называют первыми или одними из самых ранних эмо-групп, [6] [37 ] ] такие музыканты, как бывший фронтмен группы Гай Пиччиотто и сам Маккей, высказались против этого термина. [43] [44] [45] В соседнем штате Мэриленд также появятся подобные группы, которые сейчас классифицируются как пост-хардкор, в их число входят Moss Icon и The Hated. [42] [46] Музыка первого содержала, по словам Стива Хьюи, «меняющуюся динамику, звенящие гитарные арпеджио и кричащие, плачущие вокальные кульминации», [47] которые оказали влияние на более поздних музыкантов, несмотря на нестабильность группы. существование. [47] Эта группа также считается одной из первых эмо-групп. [47]
Во второй половине 1980 - х годов в Вашингтоне сформировалось несколько групп, в том числе Shudder to Think , Jawbox , The Nation of Ulysses и Fugazi , а также балтиморская Lungfish . [34] Маккей описал этот период как самый загруженный, который когда-либо видел лейбл Dischord Records. [34] Большинство этих групп, наряду с более ранними, внесли свой вклад в сборник 1989 года State of the Union , [49] релиз, который задокументировал новое звучание панк-сцены округа Колумбия конца 1980-х годов. [50] Fugazi приобрел «чрезвычайно преданных и многочисленных последователей по всему миру», [48] а рецензент Энди Келлман резюмировал влияние группы заявлением: «Для многих Fugazi значил для них столько же, сколько Боб Дилан для их родителей». [48] Также было отмечено, что «постоянно развивающееся» звучание группы будет сигнализировать о более экспериментальном повороте в хардкоре, который проложит путь для более поздних релизов Dischord. [32] Группа, в которую входили Маккей, Пиччиотто и бывший барабанщик Rites of Spring Брендан Кэнти вместе с басистом Джо Лалли , выпустила в 1989 году 13 Songs , сборник своих ранних одноименных EP и Margin Walker , который теперь считается знаковый альбом. [51] Точно так же дебютный студийный альбом группы, « Repeter» 1990 года , также «в целом» считается классикой. [48] Группа также получила признание за свою активность, дешевые шоу и компакт-диски, а также за свое сопротивление основным средствам массовой информации. [48] С другой стороны, Jawbox находился под влиянием «традиций процветающей чикагской сцены начала 80-х», [52] в то время как Nation of Ulysses «лучше всего помнят за то, что они подняли энергичную революционную риторику MC5 » . с включением «элементов R&B (пропущенных через MC5) и авангардного джаза » в сочетании с «захватывающими, непостоянными живыми выступлениями» и вдохновением для «нового поколения групп как внутри страны, так и за рубежом». [53]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов сформировались и стали известны несколько групп, связанных с более ранними группами, которые включали не только примеры Fugazi и Shellac, но и Girls Against Boys [54] (первоначально сайд-проект Брендана Кэнти и Эли Janney , в которую позже войдут участники Soulside), The Иисус Lizard [6] [55] [56] (сформированные бывшими участниками Scratch Acid), Quicksand [57] (возглавлены бывшим участником Youth of Today и Gorilla Biscuits Уолтером Schreifels ), Rollins Band [58] (под руководством бывшего певца Black Flag Генри Роллинза ), Tar (возродившей из пепла хардкор-группу Blatant Dissent), [56] [59] и Slint [60] [61] ( содержащие членов Squirrel Bait). Такие группы, как Shellac и Louisville 's Slint, считаются влиятельными на развитие жанра мат-рока , [62] причем первые характеризуются «неуклюжими тактовыми размерами и фирменной агрессией», что стало характеризовать «определенный уклон» в математике. рок, [62] в то время как последний представлял «инструментальную музыку, наполненную драматическим напряжением, но основанную на жестких системах твердо структурированных гитарных паттернов и ударных повторений». [62] По словам обозревателя Джейсона Аркени, «ловкие, экстремистские манипуляции Слинта с громкостью, темпом и структурой делают их явными прародителями пост -рок- движения». [63]
AllMusic отметил, что молодые группы «переросли в пост-хардкор после того, как набрали зубы в школьных панк-группах». [4] В Вашингтоне, округ Колумбия, в список Dischord были добавлены новые группы, такие как Hoover (а также связанные с ними The Crownhate Ruin ), Circus Lupus , Bluetip и Smart Went Crazy . [64] Журналист Чарльз Спано назвал Hoover группой, которая оказала «огромное влияние на пост-хардкорную музыку». [65] В Нью-Йорке, помимо Quicksand, появились пост-хардкорные группы, такие как Helmet , [10] Unsane , [10] [56] Chavez [6] и Texas Is the Reason [66] . Чикаго, который наряду со Среднем Западом США сыграл важную роль в развитии математического рока, [62] также стал свидетелем зарождения пост-хардкорных групп, таких как Shellac, Tar, Trenchmouth , [10] и выпущенные Jade Tree. группа Cap'n Jazz [67] (а также последующий родственный проект Жанна д'Арк , [68] который также выпустил свою работу через Jade Tree). Стив Хьюи утверждает, что выпуск ретроспективного сборника Cap'n Jazz Analphabetapolothology помог распространить влияние группы «далеко за пределы их первоначальной аудитории», а также считает, что группа оказала влияние на развитие эмо на независимой музыкальной сцене. [69] Шампейн , также в Иллинойсе , был известен своей независимой сценой, которая уступила место таким группам, как Hum , Braid и Poster Children . [6] На северо-западе Америки появились такие группы, как Karp , [56] Lync, [70] и Unwound , [10] [56], все они родом из Олимпии, штат Вашингтон . Музыка последнего, по мнению критика Джона Буша, представляет собой комбинацию «шума более хриплых пассажей Sonic Youth» с «редким энергичным талантом, который может соперничать даже с талантом Фугази». [71] В Техасе сформировались такие группы, как «Ящерица Иисуса» (позже базирующаяся в Чикаго) и «...И вы узнаете нас по следам мертвых» [72] в Остине и «На подъезде».из Эль-Пасо . [6] Эта последняя группа была известна своей энергией как в выступлениях, так и в музыке, а также своими «драйверными мелодичными панк-риффами, смешанными с более тихим взаимосвязанным подбором нот». [73] Группы из Канзас-Сити, штат Миссури, в начале 90-х также внесли значительный вклад в развитие этого жанра, включая Season to Risk . [74]
Этот жанр также был представлен за пределами США в группе Refused [75] , вышедшей на музыкальную сцену Умео , Швеция. Группа, прославившаяся в начале своей карьеры своим «массивным хардкорным звучанием», [76] выпустила в 1998 году The Shape of Punk to Come , альбом, в котором группа черпала вдохновение из «Нации Улисса» [77] [78 ] ] , включая в свое хардкорное звучание такие элементы, как « эмбиентные текстуры , джазовые брейкдауны», [78] металл и электроника [77] .
В начале-середине 1990-х годов на музыкальной сцене Сан-Диего, штат Калифорния, появилось несколько групп, некоторые из которых возглавили пост-хардкорное движение, связанное с независимым лейблом Gravity Records . [42] Это движение в конечном итоге стало известно как «звук Сан-Диего». [79] Gravity была основана в 1991 году Мэттом Андерсоном, участником группы Heroin , как средство для выпуска музыки его группы и других родственных групп из Сан-Диего, [80] в которые также входили Antioch Arrow и Cikatat Ikatowi. [42] Более ранние релизы лейбла известны определением «нового хардкорного звука, укорененного в традициях, но обладающего хаотичным звучанием, демонстрирующим новый подход» к жанру. [80] Героин был известен как новатор хардкора начала 1990-х годов и как создание динамичных пейзажей «из одноминутных взрывов шумного купороса». [81] Эти группы находились под влиянием таких групп, как Fugazi и The Nation of Ulysses, а также помогали распространять ответвление хардкора, которое «прививало спастическую интенсивность умышленно экспериментальному диссонансу и динамике». [82] Это движение было связано с развитием поджанра скримо , хотя следует также отметить, что этот термин, как и в случае с эмо, был предметом споров. [82] Лейбл также представил релизы групп, не проживающих в Сан-Диего, в том числе Mohinder [79] (из Купертино, Калифорния ), Angel Hair и связанного с ним проекта The VSS [79] (из Боулдера, Колорадо ), групп, которые также ассоциировался с этим звуком. [82] VSS были известны использованием синтезаторов, «соперничающих с бешеной атональностью пост-хардкора». [82]
Помимо состава Gravity, еще одной группой, сыгравшей важную роль в развитии «саунда Сан-Диего», была Drive Like Jehu . [79] Эта группа, основанная бывшими участниками Pitchfork , была известна, по словам Стива Хьюи, своими длинными и многосекционными композициями, основанными на инновациях, привнесенных релизами на Dischord, включая такие элементы, как «нечетные тактовые размеры, играющие важную роль». на своем развитии , несмотря на то, что музыка группы не напоминала звучание, которое позже будет обозначать этот термин . были описаны журналистом Заком Бароном как момент, когда «хардкорное» звучание таких групп, как Unbroken, фактически стало «пост-хардкором», известным «каверами на песни Joy Division », а также своим звуковым «джазовым цитированием» и «гитарной обратной связью». » особенности экспериментирования. [84] Они также были одной из первых групп, выпущенных под независимым лейблом Three One G , основанным вокалистом группы Джастином Пирсоном [84] и позже известным выпуском работ нескольких других пост-хардкор, нойз-рока. , группы маткора и грайндкора .
Такие группы, как At the Drive-In , признали влияние пост-хардкорного звучания, пришедшего со сцены Сан-Диего, а вокалист Седрик Бикслер-Завала ссылается на такие элементы, как «кричащий вокал с чрезмерными эмоциями, расчетливые, тяжелые риффы, [...] необычные ритмы» и «невероятное количество энергии, хаоса и мелодии», которые эти группы считают решающими в развитии звучания его группы. [85]
По словам Яна Маккея, внезапный интерес к андеграундной и независимой музыке, вызванный успехом Nevermind группы Nirvana , привлек внимание крупных лейблов к лейблу Dischord и многим из его групп. [64] Хотя лейбл отклонил эти предложения, две группы Dischord, Jawbox и Shudder to Think, подписали контракты с крупными лейблами. [64] Подписание первого контракта с Atlantic Records оттолкнет часть давних фанатов группы, [52] но это также поможет в разработке и записи релиза 1994 года For Your Own Special Sweetheart , который Энди Келлман считает « один из лучших релизов, вышедших на плодородной сцене DC 80-х и 90-х». [52] Последующий тур в поддержку альбома и ротация некоторых видео на MTV познакомят группу с горсткой новой публики, но в конечном итоге альбом останется «незамеченным за пределами обычного инди-сообщества». [52]
Точно так же, вне лейбла Dischord, Quicksand стали первыми пост-хардкор-группами, подписавшими контракт со звукозаписывающей компанией на мейджор-лейбле (с Polydor Records ) в 1992 году. Interscope Records подписала контракт с Helmet после, как сообщается, «жестокой» войны предложений . между несколькими крупными звукозаписывающими компаниями, [88] и в то время как MTV транслировало несколько видео группы, которая к моменту выпуска своего дебютного альбома Meantime на мейджор-лейбле считалась тогда «единственной группой, близкой к сиэтлскому грандж- звучанию» на на восточном побережье Америки [89] и будет провозглашен «следующим большим событием», эти ожидания «никогда не будут полностью реализованы», несмотря на более позднее влияние пластинки. [88] В другом примечательном случае, Hum подписали контракт с RCA в 1994 году, продав около 250 000 копий своего альбома You'd Prefer an Astronaut, чему способствовал успех главного сингла альбома " Stars ", [90] и в то время как группа Создав к этому моменту сильную андеграундную фанатскую базу, это оказалось «вершиной внимания Хама в средствах массовой информации», поскольку его продолжение, Downward Is Heavenward 1998 года , продавалось плохо, что привело к решению RCA исключить группу из своего списка. . [90]
Продюсер звукозаписи Росс Робинсон , которому приписывают популяризацию ню-метала с такими группами, как Korn , Slipknot , Soulfly и Limp Bizkit в 1990-х, помог пост-хардкору добиться популярности в 2000-х. [91] [92] Механ Джаясурия из PopMatters предположил, что внезапное сосредоточение Робинсона на пост-хардкоре было его «любимым проектом», призванным искупить себя от «бича «ню-метал» конца 90-х». [93] Робинсон записал «At the Drive-In » «Relationship of Command» (2000), « Все, что вы когда-либо хотели знать о тишине» Glassjaw (2000) и «Worship and Tribute» (2002), а также « ...Burn» группы Blood Brothers. , Остров Фортепиано, Берн (2003); четыре альбома, которые, как говорят, «считаются одними из лучших пост-хардкорных пластинок», выпущенных в 2000-х годах. [93] В обзоре «Все, что вы когда-либо хотели знать о тишине», написанном Джоном Франком для Allmusic, он заявил: «Показывая выдающегося симметричного барабанщика Сэмми Сиглера (известного из Gorilla Biscuits / CIV ), Glassjaw объединился с продюсером/предпринимателем Россом Робинсоном ( ключевой катализатор в переосмыслении звучания агро-рока), чтобы отправить вас в такое головокружительное путешествие, которым могли бы гордиться Bad Brains и Quicksand». [94]
Эти группы позволили жанру вырасти и стать намного более разнообразным: At the Drive-In черпал влияние арт-рока и рок-н-ролла , а Glassjaw использовал элементы как поп-музыки, так и хэви-метала ; кроме того, такие группы, как Hell Is for Heroes , Hundred Reasons , Hondo Maclean и Funeral for a Friend, получили значительное влияние со стороны хэви-метал-групп, таких как Pantera , а также хардкор-групп, таких как Hope Conspiracy . Пост-хардкор добился массового успеха благодаря успеху таких эмо -пост-хардкор-групп, как My Chemical Romance , Senses Fail , Alexisonfire , Take Back Sunday , Brand New , Thrice , AFI , the Used , Silverstein , From First To Last , Tuesday и Hawthorne. Высоты . Некоторые группы также начали включать прогрессивные элементы; такие группы, как Chiodos , Scary Kids Scaring Kids , Circa Survive , The Fall of Troy и Dance Gavin Dance, добиваются значительного успеха, а такие группы, как Damiera , the Sound of Animals Fighting , The Bled , Norma Jean и Chariot, остаются под запретом. работы по дереву; а также группы, вдохновленные металкором , такие как Ice Nine Kills , Blessthefall и Pierce the Veil , вдохновленные такими группами, как Killswitch Engage , Avenged Sevenfold и Atreyu . [95]
Начав формироваться в конце 2000-х, четвертая волна эмо достигла полного расцвета в начале 2010-х. Такие определяющие моменты группы, как Modern Baseball , The Hotelier и Joyce Manor , добились значительного успеха в андерграунде, а новые взгляды на пост-хардкор стали заметными благодаря звуковым экспериментам Drug Church , Title Fight , The World Is a Beautiful Place и I Am No. «Больше боюсь умереть» и «Гражданин» . [96] В то же время «Волна», или «новая волна пост-хардкора», представляла собой движение групп, возрождающих эмо, скримо и пост-хардкорное звучание 1990-х годов. [97] [98] Первоначально это название было придумано для обозначения только Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth и Make Do and Mend , однако к 2014 году оно расширилось и теперь включает группы Balance and Composure, Into It. Над ним. и титульный бой . [99] В 2011 году Alternative Press отметила, что La Dispute находится «в авангарде возрождения традиционного скримо» благодаря своему получившему признание критиков релизу Wildlife , [100] в то время как статья Treble 2014 года назвала Touché Amoré «единственной группой, продвигающей звук вперед». самым интересным образом». [101] К 2015 году многие из первоначальных участников движения либо взяли перерыв, либо вступили в периоды бездействия. [99]
Более поздние формы пост-хардкора привлекли больше внимания со стороны таких групп, как Sleeping with Sirens , чей третий альбом Feel (2013) дебютировал под номером 3 в чарте Billboard 200 США, что сделало его одним из самых популярных пост-хардкорных альбомов среди любая группа на сегодняшний день. [102] [103] [104] Третий альбом Pierce the Veil , Collide with the Sky (2012), также получил большое внимание. В то время как Madness (2015) и Misadventures (2016) — Sleeping with Sirens и Pierce the Veil соответственно — включают в себя больше элементов поп-рока и поп-панка, выходя на территорию, которую многие считают пост-хардкором. Также наблюдается появление независимых пост-хардкорных групп, таких как Men , Cloud Nothings и METZ , которые приближаются к динамике и эстетике более ранних групп, но при этом глубже погружаются во внешние влияния. [105] [106] [107] [108] Рецензенты также отметили включение множества элементов, таких как краут-рок , пост-рок , сладж-метал , шугейз , [105] пауэр-поп [107] и no wave [109] в в дополнение к предыдущему хардкору , нойз-року и пост-панку .
Встречайте «blackgaze», модный термин для новой школы групп, выводящих блэк-метал из тени и объединяющих его бласт-биты, вой подземелья и гитары с более задумчивыми мелодиями пост-рока, шугейза и пост-хардкора.
Слишком рано, чтобы быть пост-хардкором, но слишком необычно для какой-либо простой классификации, этот квартет из Южной Калифорнии не пытается создать бурю шума — они делают это более искусно, но с столь же душераздирающими результатами.
[...]
Drawing from funk as much as punk, Beefeater cooks up a groovy combination on their debut album.
The recordings, which revealed the influence of early-D.C. punk ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), also warned about the dangers of punk nostalgia ('Retrospect') and featured a surprising cover of the Beatles' 'I Am the Walrus' was the first hint of the band's strong pop streak.
Ну, во-первых, я не признаю эту атрибуцию.
Я никогда не признавал эмо как музыкальный жанр.
Я всегда думал, что это самый отсталый термин на свете.
Я знаю, что существует общее банальное явление: каждая группа, на которую навешивают ярлык этим термином, ненавидит его.
Они чувствуют себя шокированными этим.
Но, честно говоря, я просто думал, что все группы, в которых я играл, были панк-рок-группами.
Причина, по которой я считаю это настолько глупым, заключается в том, что – что, типа
Bad Brains
не были эмоциональными?
Что – это были роботы или что-то в этом роде?
Для меня это просто не имеет никакого смысла.
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )[...] В то время как большинство панков с хардкор-сцены 80-х перешли в хард-рок или пост-хардкорные группы, такие как Rollins Band и Fugazi, все еще кажется естественным, что он сделал прыжок в акустическую сторону вещей.
[...]
[...] Но второй альбом пост-хардкорных жителей Кентукки точно ничего не «выдал»;
его влияние скорее лишено непосредственности.
[...]
The Trail of Dead были известны как разросшаяся группа с момента их первого релиза в 1998 году. Им всегда удавалось включать элементы нойз-рока и арт-рока в пост-хардкорную основу, которая позволяла им путешествовать в звуковом плане. не только от песни к песне, но и внутри каждой песни, никогда не теряя интереса слушателя к песне.