Румба , также известная как бальная румба , — это жанр бальной музыки и танца , возникший на восточном побережье США в 1930-х годах. Он сочетал в себе музыку американского биг-бэнда с афро-кубинскими ритмами, в первую очередь сон-кубано , а также конгой и румбой . Хотя бальная румба получила свое название от последней, она полностью отличается от кубинской румбы как по музыке, так и по танцу. Следовательно, авторы предпочитают американизированное написание слова ( румба ), чтобы различать их. [1] [2] [3]
Хотя термин «румба» начал использоваться американскими звукозаписывающими компаниями для обозначения всех видов латиноамериканской музыки в период с 1913 по 1915 год, история румбы как особой формы бальной музыки восходит к маю 1930 года, когда Дон Аспиасу и его «Гаванское казино» Оркестр записал свою песню « El manisero » (Продавец арахиса) в Нью-Йорке . [5] Этот сингл, выпущенный Виктором четыре месяца спустя , стал хитом, став первой латинской песней, проданной тиражом 1 миллион копий в Соединенных Штатах. [6] [7] Песня, написанная Моисесом Симонсом , представляет собой аранжировку сына - прегона , в данном случае для биг-бэнда Аспиасу, в состав которого входят три саксофона, два корнета, банджо, гитара, фортепиано, скрипка, бас и трэп-барабаны. [8] С вокалом Антонио Мачина и соло на трубе (первым в истории кубинской музыки) Ремберто Лары, запись, аранжированная саксофонистом Альфредо Брито, была попыткой адаптировать кубинского сына к преобладающему стилю бальной музыки. в то время на Восточном побережье. [6]
Вскоре стилю Аспиасу последовали другие кубинские артисты, такие как Армандо Орефиче и Lecuona Cuban Boys , которые в 1930-х годах гастролировали по всему миру. Их стиль часто называют бальной конгой , поскольку они заимствовали ритмы конги в таких песнях, как « Para Vigo me voy ». [9] Среди их многочисленных хитов были болеро и кансионы , такие как « Амапола » и « Сибони ». [10] Это музыкальное движение, в которое также входили многие американские биг-бэнды, исполнявшие латиноамериканские стандарты, получило название « увлечение румбой» . Среди известных руководителей оркестров, увлеченных румбой, - Ксавье Кугат , Джимми Дорси , Натаниэль Шилкрет , Лео Рейсман и Энрик Мадригера . [6] Румба также была включена в классическую музыку, примером чему служат симфонические произведения таких композиторов, как Джордж Гершвин , Харл Макдональд и Мортон Гулд . [3]
Разновидность румбы, представленная в танцевальных салонах Америки и Европы в 1930-х годах, характеризовалась переменным темпом, иногда почти в два раза более быстрым, чем современная бальная румба, которая развивалась как танец в 1940-х и 1950-х годах, когда оригинальное музыкальное движение утих. Тем не менее, увлечение румбой стало первым из трех увлечений латиноамериканской музыкой в первой половине 20-го века, наряду с увлечением мамбо и увлечением ча-ча-ча .
Две вариации румбы с противоположным рисунком шагов танцуют во всем мире. Румба в американском стиле была импортирована в Америку такими руководителями групп, как Эмиль Коулман и Дон Аспиасу, в период с 1913 по 1935 год. Фильм « Румба» , выпущенный в 1935 году, привлек внимание широкой публики к этому стилю. Румба в американском стиле преподается на бокс-степе, известном своим паттерном «медленно-быстро-быстро», танцуемым на 1, 3 и 4 доли четырехдольной музыки. Международный стиль румбы был разработан в Европе месье Пьером после того, как он сравнил устоявшийся американский стиль с современными кубинскими танцорами. Интернациональный стиль преподается в ритме «быстро-быстро-медленно», исполняемом на 2, 3 и 4 доли четырехдольной музыки, по шагам и движениям схожей с ча -ча-ча . [11] Оба стиля были канонизированы в 1955 году.
Румба – один из бальных танцев , который встречается в социальных танцах и на международных соревнованиях. Из пяти конкурсных международных латиноамериканских танцев ( пасодобль , самба , ча-ча-ча , джайв и румба) он самый медленный. Эта бальная румба произошла от кубинского ритма и танца, называемого болеро - сон ; Международный стиль возник в результате изучения танца на Кубе в дореволюционный период. [12]
Современный международный стиль танца румба зародился в результате исследований, проведенных учителем танцев месье Пьером (Пьер Цуршер-Марголь), который был партнером Дорис Лавель. [13] [14] Пьер, тогда из Лондона , посетил Кубу в 1947, 1951 и 1953 годах, чтобы узнать, как и что кубинцы танцевали в то время. [15]
Международная бальная румба — это более медленный танец со скоростью около 120 ударов в минуту, который как по музыке, так и по танцу соответствует тому, что кубинцы старшего поколения называли болеро-сон. Легко понять, почему для простоты использования и для маркетинга название «румба» является лучшим, хотя и неточным; По той же причине позднее слово «сальса» стало использоваться как общий термин для обозначения популярной музыки кубинского происхождения. [ нужна цитата ]
Все социальные танцы на Кубе включают покачивание бедра над стоящей ногой, и хотя это едва заметно в быстрой сальсе, оно более выражено в медленной бальной румбе. [16] Как правило, шаги делаются компактными, и танец обычно танцуется без каких-либо подъемов и падений . Этот стиль аутентичен, как и использование свободных рук в различных фигурах. Основные фигуры [17] основаны на танцевальных движениях, наблюдавшихся в Гаване в дореволюционный период , и с тех пор получили свое развитие. Фигуры соревнований часто бывают сложными, и именно здесь соревновательный танец отделяется от социального танца. Подробности можно получить из учебных программ организаций, обучающих танцам, и из стандартных текстов. [12] [18] [19]
Существует также вариант, который обычно танцуют в Соединенных Штатах, с базовыми фигурами в форме коробок.