Сарабанда (от испанского zarabanda ) — танец в трёхдольном размере или музыка , написанная для такого танца.
Сарабанда произошла от испанского танца с арабскими влияниями, который танцевала живая двойная линия пар с кастаньетами . [1] [2] Танец под названием сарабанда впервые упоминается в 1539 году в Центральной Америке в поэме Vida y tiempo de Maricastaña , написанной в Панаме Фернандо де Гусманом Мехиа. [3] [4] В 1596 году Алонсо Лопес, «el Pinciano», прослеживает его истоки даже до культа Диониса . Этот танец, по-видимому, был особенно популярен в XVI и XVII веках, первоначально в Испании и в испанских колониях .
Иезуитский священник Хуан де Мариана считал его непристойным, описывая его в своем «Трактате против публичных развлечений» (1609) как «танец и песню, настолько свободные в своих словах и настолько уродливые в своих движениях, что этого достаточно, чтобы возбудить плохие эмоции даже у очень порядочных людей». [5] Персонаж в антремесе Сервантеса намекнул на известность танца, сказав, что ад был его «местом рождения и размножения» (по-испански: origen y principio ). [6] [7] Он был запрещен в Испании в 1583 году, но тем не менее все еще исполнялся и часто цитировался в литературе того периода (например, Лопе де Вега ). [3]
В XVII веке он распространился в Италии, а затем во Франции, где стал медленным придворным танцем. [5]
Сарабанда использовалась во многих произведениях классической музыки, особенно в эпоху барокко: например, в музыке французского композитора эпохи барокко Жана-Мари Леклера (родился в 1697 году): Соната для 2 скрипок ре мажор соч. 12 № 3; и Трио-соната Букстехуде ми минор соч. 1/7 BuxWV 258, выдающееся произведение в этом стиле сарабанды, скорее всего, оказавшее влияние на более поздних композиторов эпохи барокко, таких как Гендель и Бах , у которых также есть известные произведения, использующие ту же тему.
Музыканты эпохи барокко XVIII века писали сюиты танцевальной музыки в бинарной форме , которые обычно включали сарабанду в качестве третьей из четырех частей. Она часто сочеталась с джигой или жигой и следовала за ней . [8] Бах иногда отводил сарабанде привилегированное место в своей музыке, где она часто была сердцем его сюит для виолончели или клавишных. А вне контекста танцевальных сюит яркими примерами являются тема и 13-я и 25-я вариации из « Вариаций Гольдберга» Баха ; и заключительные части как « Страстей по Иоанну» , так и «Страстей по Матфею» .
Анонимная гармоническая последовательность, известная как La Folia, появляется в пьесах различных типов, в основном танцевальных, десятками композиторов со времен Мударры (1546) и Корелли до наших дней, [9] возможно, под влиянием ее испанского происхождения. Тема четвертой части Сарабанды из Клавирной сюиты Генделя в ре миноре (HWV 437) для клавесина, одной из этих многочисленных пьес, занимает видное место в фильме Барри Линдон . [10]
Сарабанда была возрождена в XIX и начале XX веков немецким композитором Луи Шпором (в его Salonstücke , соч. 135, 1847 г.), норвежским композитором Эдвардом Григом (в его Holberg Suite , 1884 г.), французскими композиторами, такими как Дебюсси и Сати , а в Англии, в разных стилях, Воаном Уильямсом (в Иове: Маска для танца ), Бенджамином Бриттеном (в Простой симфонии ), Гербертом Хауэллсом (в Шести пьесах для органа: Сарабанда на утро Пасхи ) и Карлосом Чавесом в балете La Hija de Cólquide .
Сарабанда вдохновила название последнего фильма Ингмара Бергмана «Сарабанда» (2003). В фильме использована сарабанда из Пятой сюиты для виолончели Баха , которую Бергман также использовал в «Шёпотах и криках» (1971). [11]
