Serpent — это ранний духовой инструмент с низким тоном из семейства губных язычковых , разработанный в эпоху Возрождения . Он имеет мундштук , похожий на тромбон , с шестью тоновыми отверстиями , расположенными в двух группах по три для каждой руки. Он назван так из-за своего длинного конического канала, изогнутого в форме змеи, и в отличие от большинства медных духовых инструментов сделан из дерева с внешним покрытием из кожи. Отдаленный предок тубы , serpent связан с корнетом и использовался для басовых партий с 17 по начало 19 века. [4]
В начале 19 века были добавлены клавиши для улучшения интонирования, и было разработано и использовалось несколько вертикальных вариантов, пока их сначала не заменил офиклеид , а в конечном итоге — туба с клапанами . После почти полного исчезновения из оркестров, серпент испытал возобновленный интерес к исторически обоснованной исполнительской практике в середине 20 века. Было заказано и написано несколько современных произведений, и серпент снова изготавливается небольшим количеством современных производителей. Звучание серпента находится где-то между фаготом и эуфониумом , и на нем обычно играют сидя, при этом инструмент находится вертикально между коленями исполнителя.
Хотя серпент и тесно связан с корнетом , у него более тонкие стенки, более конический канал и нет отверстия для большого пальца. [5] Оригинальный серпент обычно изготавливался из твердой древесины , обычно из ореха или других тоновых пород дерева, таких как клен , вишня или груша , а иногда и из более мягких пород дерева, таких как тополь . Во Франции инструмент изготавливался путем склеивания двух половинок в форме двойной буквы S, каждая из которых вырезалась из одного большого куска дерева. В Англии его обычно изготавливали из нескольких меньших изогнутых трубчатых деревянных сегментов, каждый из которых изготавливался путем склеивания двух полых половинок вместе. Затем весь инструмент склеивался и обтягивался внешним покрытием из кожи. [6] Небольшое количество было изготовлено вместо этого из меди или латуни; один латунный серпент в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье был изготовлен в 1773 году с добавленным внешним слоем кожи. [7]
Инструмент использует мундштук примерно такого же размера, как мундштук тромбона , изначально сделанный из слоновой кости, рога или твердой древесины. Профили чаши большинства исторических мундштуков серпентин и басовых рогов имели отчетливо полусферическую или овальную форму чаши с более острым краем и более узким «горлом» в нижней части чашки, чем у современных мундштуков тромбона, прежде чем расширяться более или менее конически через хвостовик. [8] Мундштук вставляется в бокаль или крук , небольшую длину латунной трубки, которая выходит из верхнего деревянного сегмента. [6]
Серпент имеет шесть тоновых отверстий , в двух группах по три, которые зажимаются каждой рукой. [6] Изначально сложно играть на инструменте с хорошей интонацией , во многом из-за расположения тоновых отверстий. [9] Они расположены в основном так, чтобы быть доступными для пальцев игрока, а не в акустически правильных позициях, которые для некоторых из них были бы вне досягаемости. [10] [11] Нижние тоновые отверстия слишком малы, чтобы эффективно сокращать воздушный столб, но они гасят резонансы и обеспечивают мягкий тембр, подходящий для аккомпанемента голоса. [12] В то время как ранние серпент были без ключей, более поздние инструменты добавляли ключи для дополнительных отверстий вне досягаемости пальцев, чтобы улучшить интонацию и расширить диапазон. [6] Модель середины 19 века лондонского производителя инструментов Томаса Ки имеет 14 ключей и сохранилась в Национальном историческом музее Сент-Фаганс в Кардиффе, Уэльс. [13]
Современные копии изготавливаются несколькими специалистами-изготовителями инструментов, применяя акустический анализ и современные материалы и методы изготовления для дальнейшего улучшения интонации серпента. Некоторые из этих методов включают использование современных композитных материалов и полимеров , 3D-печать и изменение расположения тоновых отверстий. [3] Швейцарский изготовитель серпента Стефан Берже в сотрудничестве с французским джазовым музыкантом Мишелем Годаром разработал улучшенный серпент на основе изучения хорошо сохранившихся музейных инструментов, а также изготовил легкую модель из углеродного волокна . [14] Английский исполнитель на серпентах и музыковед Клиффорд Беван отмечает, что инструменты Берже значительно улучшены, наконец, позволяя игрокам приближаться к серпент «в партнерстве, а не в бою». [10]
Большинство сохранившихся образцов в музеях и частных коллекциях номинальноБасовые змеи строились ввосьмифутовом (8′)C, таким образом, имея общую длину трубки около 8 футов (2,4 м). Несколько немного меньших экземпляров строились в D, а военные змеи иногда могли варьироваться по высоте тона между D♭ и B♭.[9]
Theтенор змея илиserpet возник в 1960-х годах, когда английский специалист по старинной музыке и изготовитель инструментовКристофер Монкначал свои усилия по производству современных репродукционных серпент, сначала построив половинный шаблон, который соответствовал размеру тенора в 4′ C. С помощьюпантографического фрезерованияон увеличил шаблон в 2 раза, чтобы вырезать басовый серпент. Поскольку он мог так же легко вырезать в 1x, он также смог изготовить теноровые серпент, популярные в ансамблях серпент, и пригодные для использования музыкантами с маленькими пальцами.сопрано змея , илиworm , был построен путем масштабирования тенорового серпента на 0,5×, чтобы получить инструмент в 2′ C, на две октавы выше стандартного серпента. Впервые он появился в 1980-х годах, сделанный как новый инструмент Монком.[15][16]Не существует репертуара или других свидетельств исторического существования этих размеров.
.png/1280px-MIMEd_L_2929._Contrabass_serpent,_nominal_pitch_16-ft_C_(against_door).png)
Theконтрабасовый змей , прозванныйanaconda и построенный в 16′ C на одну октаву ниже серпента, был английским изобретением середины 19-го века без исторического репертуара.[18]Прототип инструмента был построеноколо 1840 годаДжозефом и Ричардом Вудами вХаддерсфилдекак английский военный серпент в два раза больше и сохранился вЭдинбургского университета.[19][17]Его использование клавиш, постепенно увеличивающихся тоновых отверстий и открытого верхнего тонового отверстия делает его по сути змеевидным контрабасовым офиклеидом.[20]Во время современного возрождения серпента, еще два контрабасовых серпента были построены в оригинальнойсерпентав 1990-х годах мастерской Кристофера Монка, путем удвоения шаблона для басового серпента. Они были названы «Джордж» и «Джордж II».[16]некоторое времяпринадлежал американскому тромбонисту и исполнителю на серпентахДугласу Йео[21]Также было построено по крайней мере четыре других контрабасовых серпента: один изтруб из ПВХв 1986 году, два из коробчатой фанеры на основе дизайна «скварпента» американского исполнителя на серпентах и куратора Пола Шмидта и один в 2014 году из запасных частей тубы и сузафона.[22]
Существует мало прямых материальных или документальных доказательств точного происхождения змея. Французский историк Жан Лебёф утверждал в своей работе 1743 года Mémoires Concernant l'Histoire Ecclesiastique et Civile d'Auxerre , что змея была изобретена в 1590 году Эдме Гийомом, священником из Осера , Франция, что является общепринятым. [23] Некоторые ученые предполагают, что змея могла произойти от больших изогнутых басовых корнетов , которые использовались в Италии в 16 веке, [24] но отсутствие знаний о змее в Италии начала 17 века или о сохранившихся ранних змеях за пределами Франции говорит против этой идеи. [25] Змея, безусловно, использовалась во Франции с начала 17 века для усиления cantus firmus и басовых голосов хоров в клиросе . [26] Этот оригинальный традиционный змей был известен как serpent ordinaire или serpent d'église ( буквально « обыкновенный змей » или « церковный змей » ). Примерно в середине XVIII века змей начал появляться в военных оркестрах , камерных ансамблях , а позднее и в оркестрах .
К концу XVIII века возросшая популярность серпента в военных оркестрах привела к последующему развитию инструмента для марширующих или конных музыкантов. В Англии был разработан особый военный серпент , который имел более компактную форму с более узкими изгибами, с дополнительными клавишами для улучшения интонации и металлическими распорками между изгибами для увеличения жесткости и долговечности. [4] Во Франции примерно в то же время несколько производителей изготовили военный серпент, первоначально разработанный Пиффо (под именем которого они также известны), который располагает трубку вертикально с направленным вверх раструбом, что напоминает тенор-саксофон . [16]
Несколько вертикальных конфигураций серпента, обычно известных как вертикальные серпента ( фр . serpent droit ) или басовые рожки , были разработаны в конце 18 века. Сохраняя те же шесть тоновых отверстий и аппликатуру оригинального серпента, эти инструменты напоминают фагот , с сочлененными прямыми трубками, которые вставляются в короткий U-образный стыковой сустав, и направленным вверх раструбом. [4]
Среди первых прямоходящих змеев, появившихся на рубеже 19-го века, был basson russe , букв. « русский фагот » , хотя он не был ни русским, ни фаготом. Название, возможно, является искажением basson prusse , поскольку они были приняты прусскими армейскими оркестрами того времени. [27] Многие из этих инструментов были изготовлены в Лионе и часто имели декоративные зооморфные колокольчики в стиле buccin, популярные во Франции в то время, имеющие форму и раскрашенные как голова дракона или змеи. [4] Примерно в то же время в военных оркестрах появился serpent à pavillon ( букв. « колокольный змей » ), который имел обычный медный колокольчик, похожий по раструбу на более поздний ophicleide . [28]
Английский басовый рожок , разработанный лондонским французским музыкантом и изобретателем Луи Александром Фришо в 1799 году, имел цельнометаллическую V-образную конструкцию, описанную немецким композитором Феликсом Мендельсоном как напоминающую лейку. Однако он восхищался его звучанием и написал для этого инструмента несколько своих произведений, включая увертюру к «Сну в летнюю ночь» (1826) и свою пятую симфонию «Реформация» (1830), [4] хотя, когда увертюра была впервые опубликована, партия была изменена на офиклеид по неизвестным причинам. [29] Басовый рожок был популярен в гражданских и военных оркестрах в Великобритании и Ирландии, а также распространился обратно в оркестры в Европе, где он повлиял на изобретателей как офиклеида, так и позднее бас-тубы . [30]
Змея появляется как серпентон в итальянских оперных партитурах начала 19 века таких композиторов, как Спонтини , Россини и Беллини . [31] В Италии она была заменена чимбассо , свободным термином, который относился к нескольким инструментам; изначально вертикальный серпентон, похожий на бассон russe , затем офиклеид, ранние формы клапанной тубы ( пелиттон , бомбардон ), и, наконец, ко времени оперы Верди « Отелло » (1887) — клапанный контрабас-тромбон . [32]
В Париже в 1823 году Форвель изобрел свой одноименный серпент Forveille , вертикальный серпент с увеличенной секцией колокола, вдохновленный (тогда недавно изобретенным) офиклеидом. Он отличается тем, что сделан из дерева, латунные трубки использовались только для свинцовой трубки и первого изгиба. [33] Он стал популярен в оркестрах из-за улучшенной интонации и качества звука. [4] В 1828 году Жан-Батист Коэффе запатентовал свой офимоноклеид («змея с одним ключом»), одну из последних форм вертикального серпента. [31] Он решил извечную проблему серпента, его сложных и нечетких нот B♮. Инструмент построен на полутон ниже в B♮ и добавляет большое открытое тоновое отверстие, которое удерживает инструмент в C, пока его клавиша не будет нажата, закрыв тоновое отверстие и производя чистый и резонирующий B♮. Инструмент также имеет уникальный pompe , двойной настроечный слайд , который (в сочетании с регулировкой бокала) может изменять высоту звука вплоть до большой секунды и позволяет исполнителю переключаться между различными стандартами высоты звука того времени ( диапазоном оперы и диапазоном собора ). [34]
Эпоха прямостоячих серпентовых инструментов была короткой, охватывая первую половину XIX века с момента их изобретения до замены их офиклеидом и последующими клапанными медными инструментами. [35] Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер к премьере своего цикла «Кольцо нибелунга» в 1869 году писал свои самые низкие медные партии для тубы и контрабасового тромбона. [36] Следовательно, серпент практически исчез из ансамблей к 1900 году.
Серпент переживает современное возрождение интереса и производства с середины 20-го века. Кристофер Монк начал создавать свои собственные копии корнетов и серпент и играть на них в исторически обоснованных выступлениях . В 1968 году он и производитель инструментов Кейт Роджерс разработали метод изготовления корнетов недорого из композитного материала из древесины и смолы, что помогло повысить интерес к этим инструментам и увеличить их доступность. В 1976 году он основал London Serpent Trio с английскими игроками Эндрю ван дер Биком и Аланом Ламсденом, исполняя новые произведения и исторические аранжировки, как серьезные, так и причудливые, по всей Европе и Северной Америке. [37] [38] В то же время во Франции специалист по историческим инструментам Бернар Фурте и джазовый музыкант Мишель Годар начали пропагандировать использование серпента и основали академию для молодых исполнителей на серпентах. [39] Среди этих молодых специалистов по серпентам — Вольни Хостиу, записавший значительную дискографию серпента, и Патрик Вибарт, также опытный исполнитель на офиклеиде. [40] [41]
Диапазон серпента обычно охватывает две с половиной октавы от C 2 на две октавы ниже средней C до G 4 . Диапазон можно легко расширить вниз до A 1 или даже F 1 , играя пальцами низкую ноту C со всеми закрытыми отверстиями и производя фальцетные тона, ослабляя амбушюр («lipping down»). Опытные игроки могут играть вверх до C 5 . [42]
Монк пишет, что из-за присущих ему механических и акустических дефектов серпент является одним из самых сложных духовых инструментов для хорошей игры. [43] Несмотря на то, что на нем играют с амбушюром, похожим на тот, что используется на других духовых инструментах, таких как тромбон, инструмент легко передувается, поэтому игрок должен использовать более мягкий поток воздуха. Тональные отверстия не всегда служат для сокращения воздушного столба, как в деревянных духовых инструментах ; нижние тональные отверстия гасят резонансы и ведут себя скорее как утечки, которые также способствуют характерному мягкому тембру инструмента. [12] Следовательно, игрок должен гораздо больше полагаться на сильный, контролируемый амбушюр, чтобы получить правильную высоту звука, чем на других духовых инструментах. Естественные тоны серпента (гармонический ряд на C 2 ) полнее и богаче, чем те, которые производятся с помощью аппликатуры, поэтому игрок должен также сосредоточиться на последовательности тембра и певучем подходе во всем диапазоне серпента. [43]
Производство высоты звука может быть понижено на полтона или более путем ослабления амбушюра при той же аппликатуре. Это происходит из-за соединения в серпенте «сильной» системы амбушюра и мундштука с относительно «слабой» акустической системой воздушного столба в теле серпента; мундштук оказывает более сильное влияние на выбор высоты звука инструмента, чем воздушный столб. [44] Несоответствие длины амбушюра и воздушного столба также влияет на его тембр.
Первоначально серпент использовался как инструмент для сопровождения церковной хоровой музыки, особенно во Франции. Для этой цели было написано очень мало специально для серпента как такового ; исполнитель на серпентах просто играл cantus firmus или басовую партию. [23] Серпент начал использоваться в оркестрах оперными композиторами в середине-конце 18 века, а их последующее принятие в военных оркестрах побудило к публикации нескольких методических книг , аппликатурных схем и этюдов, включая дуэты для ученика и учителя. [45]
Среди первых появлений серпентона в оркестровых партитурах — «Музыка для королевского фейерверка» (1749) Георга Фридриха Генделя , хотя позже он его убрал. Итальянские композиторы начала 19 века часто использовали серпентон в операх Джоаккино Россини и Винченцо Беллини . Мендельсон объединил серпентона с контрафаготом в своей увертюре 1828 года « Морская тишь и счастливое плавание» и пятой симфонии «Реформация» (1830), а Гектор Берлиоз включил серпентона и офиклеида в свои ранние редакции «Фантастической симфонии» (1830).
После почти полного исчезновения к концу 19 века, змея начала появляться вновь в середине 20 века в саундтреках к фильмам и инструментальных камерных ансамблях нового периода. Американский кинокомпозитор Бернард Херрманн использовал змею в саундтреках к фильмам «Белый колдун» (1953) и «Путешествие к центру Земли» (1959), как и Джерри Голдсмит в саундтреке к фильму «Чужой» (1979). [46]
В джазе французский тубист Мишель Годар включил змею в свою музыку и часто сотрудничал с ливанским композитором и исполнителем на уде Рабихом Абу-Халилем . [47]
Современные произведения для инструмента включают концерт для серпента и оркестра английского композитора Саймона Проктора , заказанный в 1987 году в ознаменование первого Международного фестиваля Serpent в Южной Каролине, где он был впервые исполнен участником London Serpent Trio Аланом Ламсденом в 1989 году. [46] [48] Также на фестивале была впервые исполнена пьеса Баха «O Serpent» композитора-композитора Питера Шикеле для PDQ, написанная для London Serpent Trio и ансамбля вокалистов. [49] [50] Дуглас Йео впервые исполнил «Temptation» для серпента и струнного квартета, написанную его коллегой по Бостонскому симфоническому оркестру , тромбонистом и композитором Норманом Болтером, на Международном фестивале тромбона 1999 года в Потсдаме, Нью-Йорк . [51] [52] Йео также впервые исполнил концерт для серпентина в 2008 году американского композитора Гордона У. Боуи под названием «Старые танцы в новых туфлях». [53] Итальянский композитор Луиджи Морлео написал «Diversità: NO LIMIT», концерт для серпентина и струнных, премьера которого состоялась в Монополи, Италия, в 2012 году. [54]
Саундтрек американского композитора Остина Уинтори , номинированный на премию Грэмми и удостоенный премии BAFTA для видеоигры Journey 2012 года для PlayStation 3, включает змею в качестве одного из пяти солистов, роль которого исполняет Ноа Гладстоун. [55]
Медиа, связанные с Serpents на Wikimedia Commons