stringtranslate.com

Шокирующее искусство

Фонтан (1917) работы Марселя Дюшана , «пионера шокового искусства». [1]

Шок-арт — это современное искусство , которое включает в себя тревожные образы, звуки и запахи, чтобы создать шокирующий опыт. Это способ побеспокоить «самодовольных, самодовольных и лицемерных» людей. [2] Хотя сторонники этого вида искусства утверждают, что он «наполнен социальными комментариями», а критики отвергают его как «культурное загрязнение», это все более востребованное на рынке искусство, описанное одним искусствоведом в 2001 году как «самый безопасный вид искусства, который художник может заняться творчеством сегодня». [3] [4] Но хотя шокирующее искусство может привлечь кураторов и попасть в заголовки газет, обзор The Art Newspaper , опубликованный в журнале Reason за 2007 год , показал, что традиционные художественные выставки по-прежнему пользуются большей популярностью. [5]

История

Хотя это движение становится все более популярным, корни шокирующего искусства уходят глубоко в историю искусства; Куратор Королевской академии Норман Розенталь отметил в каталоге выставки «шокового искусства» Sensation в 1997 году, что художники всегда занимались завоеванием «территории, которая до сих пор была табу». [3] В Китае, где после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году наблюдалось активное движение «шокового искусства» , [6] посягательство на табу побудило Министерство культуры предпринять попытку подавления этого вида искусства, [7] запретив его использование. трупов или частей тел в искусстве. [8]

Точно так же философ Стивен Хикс описывает шоковое искусство как неизбежное завершение тенденций, зародившихся в модернистском художественном движении конца XIX века . [9] Традиционно искусство обычно задумывалось как представление реальности и прославление человеческой или природной красоты, но к концу 1800-х годов модернисты начали подвергать сомнению границы того, что представляет собой искусство. «[T] первые модернисты конца 1800-х годов систематически ставили перед собой задачу изолировать все элементы искусства и устранить их или бросить им вызов», часто изображая мир как «раздробленный, разлагающийся, ужасающий, удручающий». , пустое и в конечном счете непонятное». «Дедушкой» этого направления был Марсель Дюшан с его работой « Фонтан » 1916 года — писсуаром , который он подписал и представил на художественной выставке. Подобные работы, порвавшие с прошлыми эстетическими традициями, включали « Крик » Эдварда Мунка (1893) или « Авиньонские девицы » Пабло Пикассо (1907). Параллельной тенденцией был «редукционизм»: подчеркивание основных элементов искусства, таких как цвета или формы, часто таким образом, чтобы свести к минимуму потребность в художественном мастерстве. Хикс цитирует «Белое на белом» (1918) Казимира Малевича . Следующей тенденцией стало использование искусства в качестве ироничного или китчевого комментария: «если традиционно объект искусства является особым и уникальным артефактом, то мы можем устранить особый статус объекта искусства, создавая произведения искусства, которые являются репродукциями мучительно обычных объектов», как в случае с Энди . Фабрика Уорхола производила шелкографию потребительских товаров. С переходом к постмодернистскому искусству в 1970-х и 80-х годах появляется озабоченность политикой, сексом и копрологией, как, например, в фильме « Piss Christ» (1987) Андреса Серрано и перформанс-арт/панк-рок-музыканта Дж. Г. Аллина , который прославился тем, что испражнялся. на сцене. «[Мы] зашли в тупик: от «Мочи» Дюшана об искусстве в начале века до « Дерьмо на тебя» Аллина в конце — это не является значительным развитием за столетие».

В 1998 году Джон Виндзор в газете The Independent заявил, что работы молодых британских художников кажутся скучными по сравнению с работами «шокового искусства» 1970-х годов, включая «странные безобразия» в галерее Николаса Тредуэлла , среди которых были «висячие, анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием « Розовое распятие » Мэнди Хейверс. [10]

В США в 2008 году в суд было передано дело, призванное определить, являются ли фетиш- фильмы Айры Айзекс шок-артом, как утверждает режиссёр, или незаконной непристойностью . [11] [12]

Выберите примечательные примеры

Смотрите также


Рекомендации

  1. ^ abcd Оуэн, Ричард. (12 июня 2007 г.). Произведение искусства, которое не сделало того, о чем говорилось на упаковке The Times (Лондон) . По состоянию на 31 октября 2007 г.
  2. ^ Р. Родон Уилсон (2002) Рассказ гидры: воображение отвращения стр.27
  3. ^ abc Зильберман, Ванесса. (март 2001 г.) Шоковое искусство изнутри. Новости арт-бизнеса , по состоянию на 31 октября 2007 г.
  4. ^ Сохилл, Рэй. (12 октября 2000 г.). Искусство ради политики. Архивировано 23 октября 2007 г. в Wayback Machine . Салон . По состоянию на 31 октября 2007 г.
  5. ^ Миллер, Шерил. (январь 2007) Плач цензуры. Причина обращения: 31 октября 2007 г.
  6. ^ Аб Перлман, Эллен. Чжан Хуань изменил состояния. Бруклинская железная дорога . По состоянию на 31 октября 2007 г.
  7. Художественная выставка по поеданию детей вызвала недовольство. Би-би-си . (3 января 2003 г.). По состоянию на 31 октября 2007 г.
  8. Помфрет, Джон (31 июля 2001 г.). «Шокирующие артисты поднимают свободу на новый уровень». Вашингтон Пост . стр. Стиль.
  9. ^ Стивен Хикс . «Почему искусство стало уродливым» (1 сентября 2004 г.). Общество Атласа , по состоянию на 30 августа 2020 г.
  10. ^ Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование — пусть начнется любовный роман», The Independent , 17 января 1998 г. Проверено 14 августа 2010 г.
  11. ^ "'Шок-арт' или порно?". Национальное общественное радио . 10 июня 2008 г. Проверено 7 декабря 2008 г.
  12. ^ АП (13 июня 2008 г.). «Суд о «шоковом искусстве» застопорился из-за порнорепортажа о судье» . Времена Индии . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 7 декабря 2008 г.[ мертвая ссылка ]
  13. ^ Лучшее произведение искусства в мире? Писсуар CNN . (2 декабря 2004 г.). По состоянию на 31 октября 2007 г.
  14. ^ Sotheby's, рекорд asta за "merda d'artista"
  15. Миллер, Джон (1 мая 2007 г.). «Экскрементальная ценность». Тейт и т. д. (10) . Проверено 2 мая 2014 г.
  16. Махони, Джефф (1 октября 1999 г.). «ХХ век видел множество примеров шокового искусства». Зритель . п. А.12 . Проверено 20 апреля 2011 г.
  17. ^ Уолш, Эрика. «Музеи и культура: Бруклинский музей». Travelchannel.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 года . Проверено 7 декабря 2008 г.
  18. ^ Робинсон, Хилари (2001). Феминизм-теория искусства: Антология, 1968–2000. Издательство Блэквелл. п. 536. ИСБН 0-631-20850-Х.
  19. ^ аб Бабич, Бабетта Э. (2006). Слова в крови, как цветы: философия и поэзия, музыка и эрос у Гёльдерлина, Ницше и Хайдеггера . Серия SUNY по современной континентальной философии. СУНИ Пресс. п. 202. ИСБН 0-7914-6835-6.
  20. ^ «Нарушение общественного приличия серьгами плода», The Times , Лондон, Великобритания, стр. 37, 12 июля 1990 г.
  21. ^ «Не обращайте внимания на чушь…», Time Out , Лондон, Великобритания, с. 11, 12 апреля 1989 г.
  22. ^ Стуек, Венди (15 июля 1989 г.), «Конфискована закуска потенциального каннибала», Vancouver Sun , Ванкувер, Канада, стр. A7.
  23. Кастор, Элизабет (6 января 1990 г.). «Нюхающий Сниффи для искусства». Вашингтон Пост . стр. Д1, Д7.
  24. Кастор, Элизабет (7 января 1990 г.). «Сниффи, невредимый искусством». Вашингтон Пост . стр. Д1, Д3.
  25. ^ Альберге, Даля (10 апреля 2003 г.). «Традиционалисты устраивают нападение акул на Херста», The Times : Лондон. По состоянию на 3 июня 2010 г.
  26. ^ Джулия Паскаль, Нацистские мечты, New Statesman, Великобритания, 10 апреля 2006 г.,
  27. ^ Гвен Ф. Чанзит, Денверский художественный музей, «Радар, избранное из коллекции Вики и Кента Логана». Архивировано 16 ноября 2007 г. в Wayback Machine , 2006 г.
  28. ^ "За пределами шоковой ценности" . Newsweek . 9 ноября 2003 года . Проверено 20 апреля 2011 г.
  29. ^ Цинсмайстер, Карл. Когда искусство становится бесчеловечным. The American Enterprise, журнал о политике, бизнесе и культуре . Размещено с разрешения Центра обновления искусства . Получено из Интернет-архива , 3 июня 2010 г.
  30. Филд, Коринн (3 октября 2003 г.). «Джейк и Динос Чепмены - ретроспектива в галерее Саатчи». Культура 24 . Проверено 20 апреля 2011 г.
  31. ^ «Шоковое искусство поражает Лондон». Би-би-си. 23 сентября 2000 года . Проверено 20 апреля 2011 г.
  32. ^ «Марк Макгоуэн инсценирует смерть Рауля Моута». кормили с ложки. 20 августа 2010 года. Архивировано из оригинала 2 октября 2010 года . Проверено 20 апреля 2011 г.
  33. ^ «Искусство, которое шокирует». cbc.ca. _ 3 декабря 2007 года . Проверено 20 апреля 2011 г.
  34. ^ «Ежедневные новости хип-хопа Дэйви Ди. Продавца футболок «Обама - мой раб» избивают в его магазине» . Ежедневные новости хип-хопа Дэйви Ди . 14 августа 2008 г. Проверено 21 июня 2023 г.
  35. ^ Нолан, Гамильтон (21 марта 2008 г.). «КТО УБИЛ ОБАМУ?» Просит Толстовку». Зевака . Проверено 21 июня 2023 г.
  36. ^ "Рубашка "Обама - мой раб" вызывает угрозу судебного иска в Нью-Йорке" . ХаффПост . 25 июля 2008 г. Проверено 21 июня 2023 г.
  37. ^ «Кто убил Обаму? Дизайнер футболок просто неправильно понят» . 22 марта 2008 г.
  38. ^ «Срули Рехт, дизайнер, создает кольцо из кожи «Забудь меня» с куском собственной плоти» . Хаффингтон пост. 22 января 2013 года . Проверено 27 января 2013 г.

Внешние ссылки