В музыке чтение с листа , также называемое prima vista (итальянское означает «с первого взгляда»), — это практика чтения и исполнения нотного произведения , которое исполнитель раньше не видел и не выучил. Пение с листа используется для описания певца, который читает с листа. Оба вида деятельности требуют от музыканта играть или петь записанные ритмы и высоты тона.
В музыкальной литературе термин «чтение с листа» часто используется в общем смысле для обозначения способности читать и исполнять инструментальную и вокальную музыку с первого взгляда, что подразумевает преобразование музыкальной информации со взгляда в звук. [1] Однако некоторые авторы, включая Удтайсука, предпочитают использовать более конкретные термины, такие как «игра с листа» и «пение с листа», когда это применимо. [ необходима цитата ] Это различие позволяет более узко использовать термин «чтение с листа» для описания молчаливого чтения музыки без создания звука с помощью инструмента или голоса.
Высококвалифицированные музыканты могут читать с листа молча ; то есть они могут смотреть на напечатанную ноту и слышать ее в своих головах без игры или пения (см. аудиация ). [a] Менее способные читатели с листа обычно должны по крайней мере напевать или насвистывать, чтобы эффективно читать с листа. Это различие аналогично обычному чтению прозы в поздней античности , когда способность читать молча была достаточно известна, чтобы Августин Гиппонский прокомментировал ее. [2]
Термин a prima vista также используется, поскольку итальянские слова и фразы обычно используются в музыке и нотной записи. Играть музыкальное произведение a prima vista означает играть его «с первого взгляда». По словам Пейна, «способность слышать ноты на странице явно сродни чтению нот и должна считаться предпосылкой для эффективного исполнения... Вопиющие ошибки могут возникнуть, когда ученик, анализируя музыкальное произведение, не прилагает никаких усилий, чтобы сыграть или услышать композицию, а механически обрабатывает ноты на странице». [3]
В музыкальных школах чтение с листа обычно является частью прослушивания или экзамена .
Некоторые музыканты могут транспонировать музыку во время выступления, чтобы она подходила определенным инструментам или вокальным диапазонам, чтобы облегчить игру на инструменте(ах) или пение, или для ряда других целей. Для транспонирующих инструментов, таких как кларнеты, трубы, саксофоны и другие, транспонирование является необходимым навыком; для всех музыкантов это полезно. [ необходима цитата ]
По словам Удтайсука, «многие [авторы] используют термин «чтение с листа» для инструментального исполнения чтения с листа». Однако Удтайсук и некоторые другие авторы используют более описательный термин «игра с листа» (или «игра с листа») для инструментального чтения с листа, потому что игра с листа сочетает в себе два уникальных набора навыков: чтение нот и создание музыки. [4]
Некоторые авторы, по словам Удтайсука, используют термин «пение с листа» для вокального чтения с листа. Как и в случае с игрой с листа, Удтайсук выступает за и использует более описательный термин «пение с листа» для вокального чтения с листа, потому что пение с листа сочетает в себе навыки чтения с листа и пения.
Способность читать с листа частично зависит от сильной кратковременной музыкальной памяти . [5] Эксперимент по чтению с листа с использованием устройства отслеживания движения глаз показывает, что высококвалифицированные музыканты склонны заглядывать вперед в музыке, сохраняя и обрабатывая ноты до тех пор, пока они не будут сыграны; это называется промежутком глаз-рука .
Хранение нотной информации в рабочей памяти можно выразить в терминах объема информации (нагрузки) и времени, в течение которого она должна удерживаться перед воспроизведением (задержка). Соотношение между нагрузкой и задержкой меняется в зависимости от темпа, так что t = x/y, где t — изменение темпа, x — изменение нагрузки, а y — изменение задержки. Некоторые учителя и исследователи предположили, что можно натренировать расстояние между глазом и рукой, чтобы оно было больше, чем в обычных условиях, что приведет к более надежной способности чтения с листа.
Человеческую память можно разделить на три основные категории: долговременная память, сенсорная память и кратковременная (рабочая) память. Согласно формальному определению, рабочая память — это «система для временного хранения и управления информацией, необходимой для выполнения сложных когнитивных задач, таких как обучение, рассуждение и понимание». Главной особенностью, которая отличает рабочую память как от долговременной, так и от сенсорной памяти, является способность этой системы одновременно обрабатывать и хранить информацию. Знания имеют то, что называется «ограниченной емкостью», поэтому существует только определенное количество информации, которое может быть сохранено, и она легко доступна только в течение небольшого промежутка времени после ее обработки, с блоком времени припоминания примерно от пятнадцати секунд до одной минуты.
Эксперименты, связанные с объемом памяти, были проведены Джорджем Миллером в 1956 году и показали, что «наиболее распространенное количество элементов, которые могут храниться в рабочей памяти, составляет пять плюс-минус два». Однако, если эта информация не удерживается и не сохраняется («консолидируется») в долговременной памяти, она быстро исчезнет.
Исследования показывают, что основная область мозга, связанная с рабочей памятью, — это префронтальная кора . Префронтальная кора расположена в лобной доле мозга. Эта область отвечает за познание и содержит две основные нейронные петли или пути, которые играют центральную роль в обработке задач с помощью рабочей памяти: визуальная петля, которая необходима для визуального компонента задачи, и фонологическая петля, которая имеет дело с лингвистическими аспектами задачи (т. е. повторением слова или фразы). Хотя гиппокамп в височной доле — это структура мозга, наиболее часто связанная с воспоминаниями, исследования показали, что его роль более важна для консолидации краткосрочных воспоминаний в долгосрочные, чем способность обрабатывать, выполнять и кратко вспоминать определенные задачи.
Этот тип памяти особенно привлек внимание при обсуждении чтения с листа, поскольку процесс просмотра музыкальных нот в первый раз и их расшифровки во время игры на инструменте можно считать сложной задачей понимания. Главный вывод с точки зрения этой идеи заключается в том, что рабочая память, объем кратковременной памяти и скорость мышления являются тремя важными предикторами для достижения чтения с листа. Хотя ни одно из исследований не опровергает корреляцию между количеством времени, которое человек тратит на практику, и музыкальными способностями, в частности, навыками чтения с листа, все больше исследований указывают на уровень, на котором функционирует рабочая память, как на ключевой фактор способностей чтения с листа. Как было сказано в одном из таких исследований, «Объем рабочей памяти также внес статистически значимый вклад (около 7 процентов, эффект средней величины). Другими словами, если бы вы взяли двух пианистов с одинаковым количеством практики, но разным уровнем объема рабочей памяти, вполне вероятно, что тот, у кого объем рабочей памяти выше, выполнил бы задание по чтению с листа значительно лучше».
На основании исследований и мнений многочисленных музыкантов и ученых можно сделать вывод о способности человека читать с листа и объеме рабочей памяти: «Лучшие читатели с листа сочетают сильную рабочую память с десятками тысяч часов практики».
Чтение с листа также зависит от знакомства с исполняемой музыкальной идиомой; это позволяет чтецу распознавать и обрабатывать часто встречающиеся шаблоны нот как единое целое, а не отдельные ноты, тем самым достигая большей эффективности. Это явление, которое также применимо к чтению языка, называется chunking (разбиение на части). Ошибки при чтении с листа, как правило, возникают в местах, где музыка содержит неожиданные или необычные последовательности; это подрывает стратегию «чтения по ожиданию», которую обычно используют чтецы с листа.
Студийные музыканты (например, музыканты, нанятые для записи произведений для рекламы и т. д.) часто записывают произведения с первого дубля, не видя их раньше. Часто музыка, играемая на телевидении, исполняется музыкантами, которые читают с листа. Эта практика развилась благодаря интенсивной коммерческой конкуренции в этих отраслях.
Кевин Макнерни, джазовый музыкант, профессор и частный преподаватель, описывает прослушивания в джазовые лабораторные оркестры Университета Северного Техаса как почти полностью основанные на чтении с листа: «Вы входите в комнату и видите перед собой три или четыре пюпитра, на каждом из которых лежит музыкальное произведение (в разных стилях...). Затем вас просят прочитать каждое произведение по порядку». [6]
По словам Макнерни, этот акцент на чтении с листа готовит музыкантов к студийной работе «играя фонограммы для поп-исполнителей или записывая [рекламу]». Расходы студии, музыкантов и техников делают навыки чтения с листа необходимыми. Обычно студийное выступление «репетируется» только один раз, чтобы проверить ошибки копирования перед записью финального трека. Многие профессиональные большие группы также читают с листа каждое живое выступление. Их называют «репетиционными группами», хотя их выступление и есть репетиция.
По словам Фрейзера, чтение партитуры является важным навыком для тех, кто интересуется профессией дирижера, и «такие дирижеры, как покойный Роберт Шоу и Йоэль Леви, обладают невероятно сильными навыками игры на фортепиано и могут читать с листа целые оркестровые партитуры на фортепиано» (процесс, который требует от пианиста мгновенного выполнения фортепианной редукции ключевых частей партитуры) [7] .
Хотя 86% опрошенных преподавателей фортепиано оценили чтение с листа как самый важный или очень важный навык, только 7% из них заявили, что занимаются им систематически. В качестве причин были названы отсутствие знаний о том, как этому обучать, неадекватность учебных материалов, которые они используют, и недостаток собственных навыков чтения с листа. Преподаватели также часто подчеркивают репетиционное чтение и построение репертуара для успешных концертов и прослушиваний в ущерб чтению с листа и другим функциональным навыкам. [8]
Харди проанализировал исследования в области педагогики чтения с листа на фортепиано и выделил ряд конкретных навыков, необходимых для овладения этим навыком:
Бошамп выделяет пять основных элементов в развитии навыков чтения с листа на фортепиано: [9]
Знание нотного стана состоит из беглости в обоих ключах, так что чтение ноты вызывает автоматическую и немедленную физическую реакцию на соответствующую позицию на клавиатуре. Бошамп утверждает, что лучше чувствовать и знать, где находится нота, чем то, что это за нота. У исполнителя нет времени думать о названии ноты и переводить его в позицию, а ненаучное название ноты не указывает на октаву , которую нужно сыграть. Бошамп сообщает об успешном использовании визуализатора нот/ключей, карточек для чтения нот и компьютерных программ в групповой и индивидуальной практике для развития беглости нотного стана.
Удтайсук также сообщает, что чувство географии клавиатуры и способность быстро и эффективно сопоставлять ноты с клавишами клавиатуры важны для чтения с листа. Он обнаружил, что «компьютерные программы и флэш-карты являются эффективными способами научить студентов определять ноты [и] улучшить чувство географии клавиатуры, подчеркивая связи между клавиатурой и печатной нотацией».
Большинство учеников не умеют читать с листа, потому что для этого требуется специальное обучение, которое редко дается. По словам Харди, основная проблема в обучении чтению с листа — это получение достаточного количества практического материала. Поскольку практика отрепетированного чтения не помогает улучшить чтение с листа, ученик может использовать практическое произведение только один раз. Более того, материал должен быть на правильном уровне сложности для каждого ученика, и предпочтительны разнообразные стили. Харди предлагает учителям музыки объединиться, чтобы создать большую библиотеку нот и приобретать недорогую музыку на гаражных распродажах и в магазинах.
В некоторых случаях, например, на экзаменах, способность ученика читать с листа оценивается путем предоставления ученику короткого музыкального произведения с отведенным временем для прочтения музыки, а затем проверки ученика на точность исполнения. Более сложный тест требует от ученика выступать без какой-либо подготовки вообще.
Washington Assessment of Student Learning опробовала оценку на основе класса, которая требует от учеников 5-го и более старших классов петь с листа или играть на инструментах по нотам, которые они написали. Предлагается, чтобы ученики использовали сольфеджио или числовые системы или аппликатуру без инструментов в качестве вспомогательных средств. Ожидается, что ученики 8-го класса будут петь с листа: «Учащимся предлагается выполнить упражнение по пению с листа из четырех музыкальных тактов. Учащихся будут оценивать по их пониманию ритма и устойчивого ритма, а также по их способности играть в указанной тональности с точными изменениями интервалов, a cappella». [10]
Многие студенты и взрослые не умеют петь с листа, и даже некоторые профессиональные певцы не умеют петь с листа. [ требуется цитата ] Однако, в сочетании с оценкой, которая требует сочинять музыку на нотном стане уже в 5-м классе, есть надежда, что такое требование повысит достижения в искусстве. Пилотные данные показывают, что многие студенты могут соответствовать или превосходить такие стандарты. [ требуется цитата ]
Стандартная оценка чтения с листа (SASR) — это метод оценки чтения с листа, не основанный на субъективных данных. Он был создан с помощью научной/электронной платформы для обеспечения не основанного на субъективных данных подхода к оценке и проведению этого теста. Он состоит из нескольких тысяч музыкальных произведений, имеющих более 80 уровней сложности, которые были просмотрены 135 учителями и учениками для определения правильных уровней сложности. Их баллы были усреднены в электронном виде для обеспечения научного подхода к оценке уровней сложности музыки. [ необходима цитата ]
Примечания
Ссылки
Источники