Сольный концерт — музыкальная форма, в которой присутствует один солирующий инструмент с мелодической линией в сопровождении оркестра. Традиционно в сольном концерте есть три части: быстрая часть, медленная лирическая часть и еще одна быстрая часть. Однако существует немало примеров концертов, не соответствующих этому плану.
Самые ранние известные сольные концерты [ нужна ссылка ] — №№. 6 и 12 сочинения Джузеппе Торелли . 6 1698 года. В этих произведениях используется как трехчастный цикл, так и четкая (хотя и миниатюрная) форма ритурнели , как в концерте рипьено , за исключением того, что оркестровые ритурнели разделены разделами для солиста и континуо. Работая в Болонье, Торелли должен был знать об оперных ариях, а также многочисленных сонатах и симфониях для трубы и струнных, созданных в Болонье с 1660-х годов. Сам он сочинил более дюжины таких произведений для трубы, два из которых датированы началом 1690-х годов. Другими ранними скрипичными концертами являются четыре в сочинении Томазо Альбинони . 2 (1700) и шестерка в важном соч. Джузеппе Торелли . 8 (1709 г. - остальные шесть произведений этого набора представляют собой двойные концерты для двух скрипок).
Самым влиятельным и плодовитым композитором концертов периода барокко был венецианец Антонио Вивальди (1678–1741). В дополнение к своим почти 60 сохранившимся концертам рипиено, Вивальди сочинил около 425 концертов для одного или нескольких солистов, в том числе около 350 сольных концертов (две трети для скрипки соло) и 45 двойных концертов (более половины для двух скрипок). Концерты Вивальди прочно утвердили трехчастную форму как норму. Виртуозность сольных разделов заметно возрастает, особенно в поздних произведениях, и одновременно с этим фактура становится более гомофонной.
Концерты для инструментов, отличных от скрипки, начали появляться в начале 18 века, в том числе концерты для гобоя Джорджа Фридриха Генделя и многочисленные концерты для флейты, гобоя, фагота, виолончели и других инструментов Вивальди. Самые ранние органные концерты, вероятно, принадлежат Генделю (16 концертов, ок. 1735–1751), самые ранние концерты для клавесина - Иоганну Себастьяну Баху (14 концертов для одного-четырех клавесинов, ок. 1735–40). В последнем случае все концерты, кроме, вероятно, одного, представляют собой аранжировки существующих произведений, хотя Бах уже подошел к идее клавесинного концерта еще до 1721 года в Бранденбургском концерте № 1. 5.
Классический период принес триумф сольного концерта над групповым или многократным концертом, чему способствовал продолжающийся подъем солистов - виртуозов и растущий спрос на современные произведения для исполнения любителями. Первая тенденция наиболее явно проявляется в большом количестве скрипичных концертов, написанных скрипачами для собственного использования.
Классический период также стал свидетелем расцвета клавирного концерта. Примерно до 1770 года предпочтительным струнным клавишным инструментом обычно был клавесин , но постепенно его вытеснило фортепиано . Самыми важными композиторами клавирных концертов до Вольфганга Амадея Моцарта были сыновья Баха. В Вене было исполнено множество клавишных концертов. Последние десятилетия XVIII века ознаменовались появлением путешествующих пианистов-виртуозов.
Концерты этого периода демонстрируют широкий переход от стиля барокко к классическому стилю, хотя многие из них более консервативны, чем симфонии того времени. Большинство из них состоят из трех частей, хотя значительное меньшинство использует более легкие двухчастные модели, такие как Аллегро-Менуэт и Аллегро-Рондо. Танцевальные финалы и рондо также часто встречаются в трехчастных концертах. Кроме того, форма ритурнели в быстрых частях была заменена сонатной формой и формой рондо соответственно.
Концерты Йозефа Гайдна в основном относятся к его раннему творчеству. Исключениями являются Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор , Концерт для виолончели с оркестром ре мажор и Концерт для трубы .
Из 23 оригинальных фортепианных концертов Моцарта 17 относятся к его венскому периоду. Они являются высшим достижением концерта XVIII века. Большинство произведений, которые он написал для Вены, относятся к тому типу, который Моцарт называл «большими концертами». Они предназначались для выступлений на его собственных абонементных концертах, которые проходили в больших залах. Они требуют оркестра, который был бы намного больше, чем типичный концерт того времени, особенно с учетом расширенной роли, отведенной духовым инструментам. Оркестр полностью способен выдержать драматическую конфронтацию с виртуозностью и индивидуальностью солиста. Подход Моцарта в этих концертах часто явно симфонический, как в применении формальных симфонических принципов, так и в хайднесковском интересе к тематическому единству в более поздних концертах. Диапазон стилей и выражений шире, чем у большинства других концертов того периода: от элементов комической оперы К.467 до итальянского лиризма К.488, от трагического характера К.466 и 491 до бетховенского героизма. К.503.
Пять фортепианных концертов Людвига ван Бетховена датируются ок. 1793 и 1809 гг., а также в 1784 г. он написал раннее концертное произведение для фортепиано с оркестром. Они длиннее концертов Моцарта и требуют от солиста еще большей виртуозности. Скрипичный концерт Бетховена (1806 г.) демонстрирует аналогичные достижения: все пять скрипичных концертов Моцарта являются ранними произведениями, написанными в Зальцбурге в 1775 году.
К ранним романтическим концертам относятся два фортепианных концерта Мендельсона (1831–1837 гг.), его важный скрипичный концерт (1844 г.), а также концерты Шумана для фортепиано (1845 г.), виолончели (1850 г.) и скрипки (1853 г.). Форма этих произведений преимущественно классическая трехчастная. Более поздние произведения в этом стиле включают примеры Иоганна Брамса (два для фортепиано - № 1 1858 года и № 2 1878 года, добавляющего четвертую часть - и один для скрипки 1878 года), Эдварда Грига ( фортепиано , 1868 г.), Макса Бруха. (наиболее известный его Концерт для скрипки № 1 , 1868 г.) и Антонин Дворжак ( фортепиано , скрипка , виолончель , 1876–95). Во Франции эту традицию представляют прежде всего Камиль Сен-Санс (десять концертов для фортепиано, скрипки и виолончели, 1858–1902), в России – Антон Рубинштейн и Чайковский (три фортепианных концерта, один для скрипки, 1874–93).
Более откровенно виртуозная тенденция проявилась в концертах блестящих скрипачей XIX века, в том числе Луи Шпора и Никколо Паганини, а также пианистов Фредерика Шопена (два концерта, 1829–30) и Ференца Листа (два концерта, оригинальные версии 1839–49). Структура движений в большинстве этих произведений соответствует уже общепринятому типу ритурнель-сонаты, усовершенствованному Моцартом и Бетховеном. Однако два концерта Листа нетрадиционны: пять разделов первого концерта связаны как формально, так и тематически, а второй использует еще более свободную секционную структуру. В первом концерте особенно заметно влияние таких непрерывных составных форм, как « Концертштук» Вебера и «Фантазия странника» Шуберта . Виртуозность, необходимая для всех этих концертов, была обеспечена техническим развитием самих инструментов и способствовала этому.
Многочисленные композиции 20-го века были написаны в духе романтических концертов 19-го века - и часто с использованием их форм и стилей - в том числе концерты Сергея Рахманинова (четыре фортепианных концерта, 1890–1926), Яна Сибелиуса ( скрипка , 1903), Эдварда Элгар ( скрипка 1909–10, виолончель 1919), Карл Нильсен (скрипка, флейта, кларнет), Сергей Прокофьев (пять для фортепиано, 1911–32; два для скрипки 1916–17 и 1935), Уильям Уолтон (альт, скрипка, виолончель ) ), Дмитрий Шостакович (по два для фортепиано, скрипки и виолончели) и Франсис Пуленк (орган). Виртуозная традиция, отраженная в этих концертах, также очевидна, хотя и в радикально оригинальном виде, в концертах Белы Бартока . Рахманинов, Прокофьев и Барток были виртуозами фортепиано.
Композиторы Второй венской школы также создали несколько выдающихся концертов: « Камерный концерт» Альбана Берга для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов (1923–25), не полностью серийный , но включающий многие элементы новой системы Арнольда Шенберга ; Концерт Антона Веберна для девяти инструментов (1931–34), первоначально задуманный как фортепианный концерт; Важный скрипичный концерт Берга (1935); и собственный Концерт для скрипки с оркестром Шенберга (1935–36) и Концерт для фортепиано с оркестром (1942).
Неоклассическое движение периода после Первой мировой войны создало длинную серию произведений, которые вернулись к доромантическим концепциям концерта. Концерт для фортепиано и духовых инструментов Игоря Стравинского (1923–24) написан на этом языке, но его последующие концерты носят более специфический необарочный характер. Его Концерт для скрипки с оркестром (1931), например, включает токкату, две арии и каприччио, а солист рассматривается скорее как член ансамбля, чем как главный герой-виртуоз. Сольные концерты Пауля Хиндемита (8 для разных инструментов, 1939–62) более традиционны, чем концерты Стравинского, в трактовке взаимоотношений солиста и оркестра. Хотя его вряд ли можно назвать неоклассическим в обычном смысле слова, « Роговой концерт № 1» Рихарда Штрауса . 2 (1942, написанный примерно через 60 лет после его первого) и Концерт для гобоя (1945) также восходят к более ранней эпохе, находя ностальгическое вдохновение в духовых концертах Моцарта.
Тенденцией, связанной с неоклассическим отказом от романтических и традиционных черт, является использование джазовых элементов во многих концертах 20 века. Джордж Гершвин был пионером таких произведений, например, в его «Рапсодии в стиле блюз» (1924) и «Концерте фа фа» для фортепиано (1925). Джаз был источником вдохновения для Фортепианного концерта Аарона Копленда (1926), Эбенового концерта Стравинского для кларнета и джаз-бэнда (1945).
Точно так же в 1966 году аккордеонист-виртуоз Джон Серри завершил свой Концерт до мажор для бассетти-аккордеона , который демонстрирует широкий спектр современных оркестровых тональных качеств, присущих соло- басовой системе, разработанной итальянским производителем инструментов Хулио Джульетти. [1] [2] [3]