Tableau vivant ( по-французски [tablo vivɑ̃] ; часто сокращается до tableau ; множественное число: tableaux vivants ), по-французски «живая картина», представляет собой статическую сцену, содержащую одного или нескольких актеров или моделей. Они неподвижны и молчаливы, обычно в костюмах, тщательно поставлены, с реквизитом и/или декорациями и могут быть театрально освещены . Таким образом, он сочетает в себе аспекты театра и изобразительного искусства.
Это была популярная средневековая форма, которая значительно возродилась с 19 века, вероятно, потому, что она была очень подходящей для записи с помощью фотографии . Участники теперь были в основном любителями, участвовавшими в быстрой и легкой форме любительского спектакля , который можно было собрать за вечер и не требовало особых навыков актерского мастерства или речи. Они также были популярны на различных общественных мероприятиях и парадах.
В конце 19-го и начале 20-го веков в профессиональном театре также использовался тип картины , в котором использовалась дополнительная свобода, которую закон разрешал демонстрировать обнаженную натуру при условии, что актеры не двигались. В Tableaux представлены пластические позы («гибкие позы») практически обнаженных моделей, что представляет собой форму эротического развлечения как на сцене, так и в печати. Таблички продолжаются и по сей день в виде живых статуй уличных артистов, которые позируют в костюмах. В кино или в театре актеры иногда ненадолго замирают, создавая эффект живой картины .
В средние века месса иногда перемежалась короткими драматическими сценами и живописными картинами . Они были главной особенностью празднеств королевских свадеб, коронаций и королевских въездов в города. Часто актеры имитировали статуи или картины, во многом в манере современных уличных артистов, но большими группами и садились на сложные временные трибуны вдоль пути основной процессии. [1] Йохан Хейзинга в книге «Осень средневековья» описывает использование и дизайн живых картин в позднем средневековье . Многие картины и скульптуры, вероятно, воссоздают живые картины, с помощью которых историки искусства иногда объясняют группы довольно статичных фигур. Художники часто были организаторами подобных публичных зрелищ.
История западного изобразительного искусства в целом до современной эпохи была сосредоточена на символическом, аранжированном представлении и (помимо прямого личного портрета) сильно зависела от стационарных моделей художников в костюмах, которые можно рассматривать как небольшие. масштабируйте живые картины , используя художника в качестве временной аудитории. Движение реализма с более натуралистическими изображениями возникло только в середине 19 века, что стало прямой реакцией на романтизм и его сильную зависимость от стилизованного формата таблиц .
Изобретение фотографии вызвало возрождение формы. Первоначально фотография была дорогой, и эта форма процветала в английских загородных домах для вечеринок богатых людей. Королева Виктория была одной из первых, кто принял это решение (только сама принимала участие в представлении публики). В середине 1850-х годов актерами были ее дети, которые разыграли картины к 14-й годовщине свадьбы своих родителей в 1854 году . их трое детей позировали для японской сцены в 1891 году .
Они стали популярными на общественных мероприятиях и фестивалях, очень часто с использованием детей, которые могли маршировать, прежде чем превратиться в картину для зрителей и камеры.
До радио , кино и телевидения живые картины были популярной формой развлечения даже в приграничных американских городах . [3] До эпохи цветопередачи изображений таблица иногда использовалась для воссоздания произведений искусства на сцене на основе гравюры или эскиза картины. Это может быть сделано как любительское предприятие в гостиной или как более профессионально созданная серия картин, представленных на театральной сцене одна за другой, обычно для того, чтобы рассказать историю, не требуя всех обычных атрибутов и постановки полноценного театрального представления. . Таким образом, они повлияли на форму шоу волшебных фонарей более поздней викторианской и эдвардианской эпохи , а также, возможно, на последовательные повествовательные комиксы (которые впервые появились в современной форме в конце 1890-х годов).
Tableaux vivants часто исполнялись как часть школьных рождественских спектаклей в Англии в викторианский период; этот обычай до сих пор практикуется в средней школе Лафборо (считающейся одной из старейших гимназий для девочек в Англии). Каждый год на школьной рождественской службе исполняется несколько картин , в том числе изображение гравюры в гризайле (на которой испытуемые нарисованы и одеты полностью в серый цвет).
Таблички также ставились на благотворительных мероприятиях. В выпуске американского журнала Harper's Bazar за февраль 1917 года со множеством фотографий сообщалось о двух мероприятиях в Лондоне, на которых светские дамы позировали, в основном как картины. Одно из мероприятий было сосредоточено на картинах Джеймса Макнила Уистлера и Джона Сингера Сарджента , позированных дамами американского происхождения в Лондоне. В число других входили Вайолет Трефузис и леди Диана Купер . [4]
По причуде английского законодательства нагота на сцене не разрешалась, за исключением случаев, когда артисты оставались неподвижными, пока занавес был открыт; ситуация в Соединенных Штатах часто была аналогичной. В первые годы 20-го века исполнители воспользовались этим исключением, чтобы поставить «пластические представления», как их иногда называли, с акцентом на наготу. Самой настойчивой исполнительницей в этом направлении была немецкая танцовщица Ольга Десмонд , начавшая в Лондоне, а позже поставившая в Германии «Вечера красоты» ( Schönheitsabende ), на которых она позировала обнаженной, подражая реальным или воображаемым классическим произведениям искусства ( «живые картины»). [5] Английская традиция рискованных развлечений продолжалась до тех пор, пока в 1960-х годах не было изменено английское законодательство.
В девятнадцатом веке живые картины носили такие названия, как «Купание нимф» и «Диана-охотница», и их можно было найти в таких местах, как Римский зал на Грейт-Уиндмилл-стрит в Лондоне. Другими местами проведения были Coal Hole на Стрэнде и Cyder Cellar на Мейден-лейн. Пластика обнаженных и полуобнаженных поз также была частой особенностью развлекательных шоу в США: сначала на Бродвее в Нью-Йорке , а затем и в других частях страны. Такие картины 1917 года были представлены в «Безумствах Зигфельда» . В лондонском театре «Ветряная мельница» (1932–1964) на сцене были показаны пластики обнаженных поз ; это было первое и на протяжении многих лет единственное место их проведения в Лондоне 20-го века.
Tableaux vivants часто включались в ярмарочные представления (как показано в фильме 1961 года «Вкус меда» ). Такие шоу в значительной степени прекратились к 1970-м годам, но продолжаются на Бриджуотерском карнавале в Сомерсете . [6] Таблицы остаются главной достопримечательностью ежегодного конкурса мастеров в Лагуна-Бич, Калифорния . [7]
Жан-Франсуа Шевье был первым, кто использовал термин « таблица» по отношению к форме художественной фотографии, которая началась в 1970-х и 1980-х годах в эссе под названием «Приключения формы изображения в истории фотографии» в 1989 году. [8] ] В первоначальном переводе этого текста французское слово tableau заменяется английским словом « картинка» . Однако Майкл Фрид сохраняет французский термин, ссылаясь на эссе Шеврие, потому что, по мнению Фрида (2008), прямого перевода на английский язык для « таблицы» в этом смысле не существует. Хотя картина похожа, «... ей не хватает коннотации сконструированности, продукта интеллектуального акта, который несет в себе французское слово». (стр. 146) [9] Другие тексты [10] [11] и теория специфичности среды Клемента Гринберга также охватывают эту тему.
Ключевыми характеристиками современной фотографической картины, по мнению Шеврие, являются, во-первых:
Они разработаны и изготовлены для стены. вызывание конфронтационного опыта со стороны зрителя, который резко контрастирует с привычными процессами присвоения и проецирования, посредством которых фотографические изображения обычно воспринимаются и «потребляются» (с. 116) [8]
При этом Шеврие отмечает, что масштаб и размер, очевидно, важны, если картины должны «держать стену». Но у размера есть и другая функция; он отдаляет зрителя от объекта, требуя отойти от изображения, чтобы увидеть все это. Этот «конфронтационный» опыт, отмечает Фрид, [9] на самом деле представляет собой довольно большой отход от традиционного восприятия фотографии, которое до этот момент часто обсуждался в книгах и журналах.
Фотографическая картина уходит корнями не в театральную живую картину , а в пикториалистскую фотографию, такую как фотография Альфреда Штиглица , движение, укоренившееся в эстетизме , которое уже широко использовало таблицу как нетеатральный стиль визуального искусства. Пикториализм, по мнению Джеффа Уолла [11] , можно рассматривать как попытку фотографов имитировать живопись (возможно, безуспешно):
Фотография-пикториалист была очарована зрелищем западной живописи и попыталась в некоторой степени имитировать ее в актах чистой композиции. Не имея возможности сделать поверхность своих картин непредсказуемой и важной, первая фаза пикториализма, фаза Стиглица, подражала изобразительному графическому искусству, заново изобрела красивый внешний вид, установила стандарты великолепия композиции и исчезла. (стр. 75) [11]
Однако фотография имела свойство становиться непредсказуемой и спонтанной. Этого удалось добиться за счет создания фотографий, соответствующих возможностям самой камеры. И это, утверждает Уолл, [11] было прямым результатом фотожурналистики , средств массовой информации и индустрии поп-культуры .
Освобождая себя от обременений и преимуществ, унаследованных от старых форм искусства, репортаж или спонтанный мимолетный аспект фотографического изображения подталкивает к открытию качеств, явно присущих этому средству, качеств, которые обязательно должны отличать это средство от других и через самого себя. -исследование которого может стать модернистским искусством в одном ряду с другими. (стр. 76–78) [11]
Аргумент состоит в том, что, в отличие от большинства других видов искусства, фотография может извлечь выгоду из фиксации случайных событий. Посредством этого процесса — снимка, «случайного» изображения — фотография изобретает собственную концепцию изображения: гибридную форму «западной картины» (пикториалистская фотография) и спонтанного снимка. На этом этапе Уолл [11] утверждает, что фотография вступает в «модернистскую диалектику». Уолл утверждает, что непредсказуемость является ключом к современной эстетике. Эту новую концепцию изображения, которую предлагает Уолл, с композиционными аспектами западной картины в сочетании с непредсказуемостью, которую обеспечивает камера через затвор, можно увидеть в работах многих современных фотохудожников, в том числе Люка Делахайе , Андреаса Гурски , Томас Струт , Ирен Цезарь и Филипп-Лорка ди Корсиа .
Картина как форма по-прежнему доминирует на рынке художественной фотографии . Как отмечает Фрид: «Возможно, самым решающим событием в развитии новой художественной фотографии стало появление, начавшееся в конце 1970-х годов и получившее импульс в 1980-х годах и позже, того, что французский критик Жан-Франсуа Шеврье назвал « табличной формы» (с. 143). [9]
Однако, похоже, лишь горстка молодых начинающих художников работает в форме таблицы . Примеры включают Флориана Майера Айхена, Мэтью Портера и Питера Функа . Совсем недавно канадская художница Сильвия Грейс Борда с 2013 года работала над созданием картин для камеры в движке Google Street View . [12] [13] Ее работы создают захватывающие живые изображения на 360°, которые зритель может исследовать. Благодаря своим усилиям по созданию живых картин для онлайн-исследований она и ее коллега Джон М. Линч выиграли премию Lumen Prize 2016 в области веб-искусства. [14]
В фильме Пьера Паоло Пазолини 1963 года «Рикотта» режиссер пытается заставить актеров изображать две картины Якопо Понтормо и Россо Фьорентино «Страсти Иисуса».
Фильм 1969 года «Цвет граната» режиссера Сергея Параджанова представляет обширную биографию армянского поэта Саят-Нова в серии живых картин армянского костюма, вышивки и религиозных ритуалов, изображающих сцены и стихи из жизни поэта.
Фильм Жана-Люка Годара «Страсть» (1982) рассказывает о создании амбициозного художественного фильма, в котором воссоздание классических европейских картин используется в качестве живых картин на фоне классической европейской музыки. Картины включают «Ночной дозор » Рембрандта ; « Зонтик » Гойи , третье мая 1808 года , «Маха Деснуда» , Карл IV Испанский и его семья ; Энгра « Купальщица Вальпинсон» , «Турецкая баня» ; «Вступление крестоносцев в Константинополь» Делакруа , борьба Иакова с ангелом ; «Успение Богородицы » Эль Греко ; Ватто « Отправление на Циферу» .
В фильме Дерека Джармана «Караваджо» (фильм 1986 года) многие картины Караваджо воссозданы в живых картинах, чтобы исследовать их связь с его жизнью.
В фильме 1991 года «Мой личный штат Айдахо» сексуальные сцены представлены с использованием этого эффекта.
В фильме 2013 года «Поле в Англии » [15] этот эффект используется для придания фильму общего оккультного вида.
Есть эстонский художественный фильм 2014 года, полностью снятый в табличном формате, под названием «На боковом ветру» . [16]
