«Побег из Шоушенка» — американский тюремный драматический фильм 1994 года, написанный и снятый Фрэнком Дарабонтом по мотивамповести Стивена Кинга 1982 года «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» . Фильм рассказывает историю банкира Энди Дюфрейна ( Тим Роббинс ), приговоренного к пожизненному заключению в тюрьме штата Шоушенк за убийство своей жены и ее любовника, несмотря на его заявления о невиновности. В течение следующих двух десятилетий он дружит с другим заключенным, контрабандистом Эллисом «Рэдом» Реддингом ( Морган Фримен ), и становится инструментом в операции по отмыванию денег , возглавляемой тюремным надзирателем Сэмюэлем Нортоном ( Боб Гантон ). Уильям Сэдлер , Клэнси Браун , Джил Беллоуз и Джеймс Уитмор появляются во второстепенных ролях.
Дарабонт приобрел права на экранизацию истории Кинга в 1987 году, но разработка началась только через пять лет, когда он написал сценарий за восемь недель. Через две недели после отправки своего сценария в Castle Rock Entertainment Дарабонт получил бюджет в размере 25 миллионов долларов на производство фильма «Побег из Шоушенка» , предварительная подготовка к съемкам которого началась в январе 1993 года. Хотя действие фильма происходит в штате Мэн , основные съемки проходили с июня по август 1993 года почти полностью в Мэнсфилде, штат Огайо , где исправительное учреждение штата Огайо служило одноименным исправительным учреждением. Проект привлек многих звезд на роль Энди, включая Тома Хэнкса , Тома Круза и Кевина Костнера . Томас Ньюман написал музыку к фильму.
Хотя «Побег из Шоушенка» получил признание критиков после выхода на экраны — особенно за свой сюжет, игру Роббинса и Фримена, музыку Ньюмана, режиссуру и сценарий Дарабонта и операторскую работу Роджера Дикинса — фильм оказался кассовым разочарованием, собрав всего 16 миллионов долларов во время своего первоначального театрального проката. В то время называлось много причин его провала, включая конкуренцию со стороны фильмов «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп» , общую непопулярность тюремных фильмов , отсутствие женских персонажей и даже название, которое считалось сбивающим с толку зрителей. Затем фильм получил несколько номинаций на награды, включая семь номинаций на премию «Оскар» , и театральный повторный релиз, который в сочетании с международными сборами увеличил кассовые сборы фильма до 73,3 миллиона долларов.
Более 320 000 прокатных копий VHS были отправлены по всем Соединенным Штатам, и благодаря своим номинациям на награды и сарафанному радио он стал лучшим видеопрокатом 1995 года. Права на трансляцию были приобретены после покупки Castle Rock Entertainment компанией Turner Broadcasting System , и он регулярно демонстрировался в сети TNT , начиная с 1997 года, что еще больше увеличило его популярность. Спустя десятилетия после его выхода фильм по-прежнему регулярно транслируется и популярен в нескольких странах, а зрители и знаменитости ссылаются на него как на источник вдохновения или называют его фаворитом в различных опросах, что привело к его признанию одним из самых «любимых» фильмов, когда-либо созданных. В 2015 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов , посчитав его «культурно, исторически или эстетически значимым».
В 1947 году банкир из Портленда, штат Мэн, Энди Дюфрен прибывает в тюрьму Шоушенк, чтобы отбыть два последовательных пожизненных срока за убийство своей жены и ее любовника. Он подружился с Эллисом «Рэдом» Реддингом, контрабандистом, отбывающим пожизненное заключение, который достает для Энди каменный молоток и большой плакат Риты Хейворт . Назначенный работать в тюремной прачечной, Энди часто подвергается изнасилованиям со стороны тюремной банды «Сестры» и их лидера Богза Даймонда.
В 1949 году Энди подслушивает, как капитан охраны Байрон Хэдли жалуется на то, что его облагают налогом на наследство , и предлагает ему помочь законно спрятать деньги. После того, как сестры избивают Энди до полусмерти, Хэдли избивает и калечит Богса, которого впоследствии переводят в больницу минимального режима; Энди больше не подвергается нападениям. Начальник тюрьмы Сэмюэл Нортон встречает Энди и назначает его в ветхую тюремную библиотеку, чтобы тот помогал пожилому заключенному Бруксу Хэтлену, прикрытие для использования финансовых знаний Энди для управления финансовыми вопросами других сотрудников тюрьмы и самого начальника. Энди начинает писать еженедельные письма в законодательный орган штата с просьбой о выделении средств на улучшение библиотеки.
Брукс был условно-досрочно освобожден в 1954 году после отбытия 50 лет, но не смог приспособиться к внешнему миру и в конце концов повесился. Законодательный орган направляет в библиотеку пожертвование, включающее запись « Женитьбы Фигаро» ; Энди проигрывает отрывок по системе оповещения и наказывается одиночным заключением . После освобождения из одиночной камеры Энди объясняет пренебрежительному Реду, что надежда — это то, что помогает ему выдержать наказание. В 1963 году Нортон начинает эксплуатировать труд заключенных для общественных работ, получая прибыль за счет снижения стоимости квалифицированной рабочей силы и получения взяток. Энди отмывает деньги, используя псевдоним «Рэндалл Стивенс».
В 1965 году Энди и Ред подружились с Томми Уильямсом, молодым заключенным, заключенным за кражу со взломом. Год спустя Энди помогает ему сдать экзамен по общему образовательному развитию (GED). Томми рассказывает Реду и Энди, что его сокамерник в другой тюрьме взял на себя ответственность за убийства, за которые был осужден Энди. Энди передает эту информацию Нортону, который не хочет ничего знать. Когда Энди упоминает об отмывании денег, Нортон отправляет его в одиночную камеру и заставляет Хэдли застрелить Томми под предлогом попытки побега. После того, как Энди отказывается продолжать отмывание денег, Нортон угрожает уничтожить библиотеку, лишить Энди защиты со стороны охранников и перевести его в худшие условия.
Энди освобождается из одиночной камеры через два месяца и рассказывает скептически настроенному Рэду, что мечтает жить в Сиуатанехо , мексиканском городе на побережье Тихого океана. Он просит Рэда пообещать, что после освобождения он отправится на определенное сенокосное поле недалеко от Бакстона и найдет посылку, которую Энди там закопал. Рэд беспокоится о психическом благополучии Энди, особенно когда узнает, что тот попросил у сокамерника веревку. На следующей перекличке охранники обнаруживают камеру Энди пустой. Разгневанный Нортон бросает камень в плакат, висящий на стене камеры, и находит за ним туннель, который Энди вырыл своим каменным молотком почти два десятилетия. Накануне вечером он использовал веревку, чтобы сбежать через туннель и тюремную канализационную трубу, забрав костюм, обувь и бухгалтерскую книгу Нортона , содержащую доказательства отмывания денег и коррупции в Шоушенке. Пока охранники ищут его, Энди выдает себя за Рэндалла Стивенса и снимает более $370 000 [a] отмытых денег из нескольких банков и отправляет бухгалтерскую книгу в местную газету. Полиция штата прибывает в Шоушенк и берет Хэдли под стражу, в то время как Нортон совершает самоубийство, чтобы избежать ареста.
В следующем году Реда освобождают условно-досрочно после 40 лет заключения, но он с трудом приспосабливается к жизни за пределами тюрьмы и боится, что никогда не сможет. Вспомнив свое обещание Энди, он посещает Бакстон и находит тайник с деньгами и письмом, приглашающим его приехать в Сиуатанехо. Ред нарушает свое условно-досрочное освобождение, отправляясь в Форт-Хэнкок, Техас, и пересекая границу с Мексикой, признавая, что наконец-то чувствует надежду. Он находит Энди на пляже Сиуатанехо, и воссоединившиеся друзья радостно обнимаются.
В актерский состав также входят Марк Ролстон в роли Богса Даймонда, главы банды «Сестры» и тюремного насильника; [11] Джеффри ДеМанн в роли прокурора на суде над Дюфреном; Альфонсо Фримен в роли Fresh Fish Con; Нед Беллами и Дон Макманус в роли тюремных охранников Янгблада и Уайли соответственно; и Дион Андерсон в роли Хэда Булла Хейга. [4] Рене Блейн играет жену Энди, а Скотт Манн играет ее любовника, инструктора по гольфу Гленна Квентина. [12] Фрэнк Медрано играет Толстого Зада, одного из новых сокамерников Энди, которого до смерти избивает Хэдли, [4] [13] а Билл Болендер играет Элмо Блатча, осужденного, который, как предполагается, несет ответственность за преступления, за которые осужден Энди. [14] Джеймс Кисицки и Клэр Слеммер играют управляющего и кассира Национального банка штата Мэн соответственно. [15] [16]
Фильм интерпретировался как основанный на христианском мистицизме . [17] Энди представлен как мессианская, подобная Христу фигура, причем Ред описывает его в начале фильма как имеющего ауру, которая поглощает и защищает его от Шоушенка. [18] Сцену, в которой Энди и несколько заключенных покрывают смолой тюремную крышу, можно рассматривать как воссоздание Тайной вечери , когда Энди получает пиво/вино для двенадцати заключенных/учеников, поскольку Фримен описывает их как «владык всего творения», призывающих благословение Иисуса. [19] Режиссер Фрэнк Дарабонт ответил, что это не было его преднамеренным намерением, [20] но он хотел, чтобы люди нашли свой собственный смысл в фильме. [21] Обнаружение записи «Женитьба Фигаро» описывается в сценарии как сродни обнаружению Святого Грааля , останавливающего заключенных и заставляющего больных вставать со своих постелей. [22]
В начале фильма надзиратель Нортон цитирует Иисуса Христа, чтобы описать себя Энди, говоря: « Я свет миру », объявляя себя спасителем Энди, но это описание может также отсылать к Люциферу, носителю света. [23] Действительно, надзиратель не обеспечивает соблюдение общего правила, но выбирает обеспечение соблюдения своих собственных правил и наказаний по своему усмотрению, становясь законом для себя, подобно поведению Сатаны. [3] Надзирателя также сравнивали с бывшим президентом Соединенных Штатов Ричардом Никсоном . Внешний вид Нортона и его публичные выступления можно рассматривать как отражение Никсона. Точно так же Нортон создает образ святого человека, ханжески обращаясь к рабским массам, одновременно занимаясь коррупционными аферами, подобными тем, в которых обвинялся Никсон. [24]
Сиуатанехо интерпретировалось как аналог рая или небес. [25] В фильме Энди описывает его как место без памяти, предлагающее отпущение грехов, забыв о них или позволяя им быть смытыми Тихим океаном, чье название означает «мирный». Возможность побега в Сиуатанехо возникает только после того, как Энди признает, что чувствует себя ответственным за смерть своей жены. [25] Аналогично, свобода Реда достигается только тогда, когда он признает, что не может спасти себя или искупить свои грехи. Фримен описал историю Реда как историю спасения, поскольку он не невиновен в своих преступлениях, в отличие от Энди, который находит искупление. [26]
В то время как некоторые христианские зрители интерпретируют Сиуатанехо как рай, кинокритик Марк Кермод писал, что его также можно интерпретировать как ницшеанскую форму безвинности, достигнутую вне традиционных представлений о добре и зле, где предлагаемая амнезия — это разрушение, а не прощение грехов, то есть цель Энди — светская и атеистическая. Так же, как Энди можно интерпретировать как подобную Христу фигуру, его можно рассматривать как пророка, подобного Заратустре, предлагающего спасение через образование и опыт свободы. [25] Кинокритик Роджер Эберт утверждал, что «Побег из Шоушенка» — это аллегория сохранения чувства собственного достоинства в безнадежном положении. Целостность Энди — важная тема в сюжетной линии, особенно в тюрьме, где честности не хватает. [27]
Сам Роббинс считает, что концепция Сиуатанехо находит отклик у зрителей, потому что она представляет собой форму побега, которого можно достичь после выживания в течение многих лет в любой «тюрьме», в которой кто-то оказывается, будь то плохие отношения, работа или окружающая среда. Роббинс сказал, что важно, чтобы такое место существовало для нас. [28] Айзек М. Морхаус предполагает, что фильм представляет собой прекрасную иллюстрацию того, как персонажи могут быть свободны, даже в тюрьме, или заключены, даже на свободе, в зависимости от их взглядов на жизнь. [29] Философ Жан-Поль Сартр описал свободу как продолжающийся проект, требующий внимания и стойкости, без которых человек начинает определяться другими или учреждениями, отражая убеждение Реда в том, что заключенные становятся зависимыми от тюрьмы, определяющей их жизнь. Энди проявляет стойкость через бунт, проигрывая музыку через тюремный громкоговоритель и отказываясь продолжать мошенничество с отмыванием денег. [3]
Многие элементы можно считать данью уважения силе кино. В тюремном театре заключенные смотрят фильм «Гильда» (1946), но изначально эта сцена предназначалась для показа «Потерянного уикенда» (1945). Взаимозаменяемость фильмов, используемых в тюремном театре, предполагает, что именно кинематографический опыт, а не предмет, является ключевым в сцене, позволяя мужчинам уйти от реальности их ситуации. [30] Сразу после этой сцены на Энди нападают сестры в проекционной комнате, и он использует катушку с пленкой, чтобы отбиться от них. [31] В конце фильма Энди проходит через дыру в своей камере, скрытую постером фильма, чтобы сбежать и из своей камеры, и в конечном итоге из Шоушенка. [32]
Отношения Энди и Рэда описываются как несексуальная история между двумя мужчинами [33] , которую предлагают немногие другие фильмы, поскольку дружба не строится на проделках, автомобильных погонях или развитии отношений с женщинами. [34] Философ Александр Хук утверждал, что истинная свобода Энди и Рэда — это их дружба, возможность делиться радостью и юмором друг с другом. [3]
Фрэнк Дарабонт впервые сотрудничал с автором Стивеном Кингом в 1983 году над короткометражной экранизацией « Женщины в комнате », купив у него права за 1 доллар — сделка за доллар , которую Кинг использовал, чтобы помочь новым режиссерам составить резюме, адаптируя его короткие рассказы. [8] Получив свой первый титр за сценарий в 1987 году за «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» , Дарабонт вернулся к Кингу с 5000 долларов [35] для покупки прав на адаптацию «Риты Хейворт и побега из Шоушенка» , 96-страничной новеллы из сборника Кинга 1982 года «Разные времена» , написанной для исследования жанров, отличных от историй ужасов, которыми он был широко известен. [36] Хотя Кинг не понимал, как история, в основном сосредоточенная на размышлениях Реда о своем сокамернике Энди, может быть превращена в художественный фильм, Дарабонт считал, что это «очевидно». [8] Кинг так и не обналичил чек на 5000 долларов от Дарабонта; позже он вставил его в рамку и вернул Дарабонту, сопроводив запиской, в которой говорилось: «На случай, если вам когда-нибудь понадобятся деньги на залог. С любовью, Стив». [37]
Пять лет спустя Дарабонт написал сценарий за восемь недель. Он расширил элементы истории Кинга. Брукс, который в новелле является второстепенным персонажем, который умирает в доме престарелых, стал трагическим персонажем, который в конечном итоге повесился. Томми, который в новелле обменивает свои доказательства, оправдывающие Энди, на перевод в более хорошую тюрьму, в сценарии убит по приказу надзирателя Нортона, который является составным персонажем из нескольких персонажей надзирателей в истории Кинга. [8] Дарабонт решил создать одного персонажа-надзирателя, который будет выступать в качестве главного антагониста. [38] Среди своих вдохновений Дарабонт перечислил работы режиссера Фрэнка Капры , включая «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) и «Эта прекрасная жизнь» (1946), назвав их небылицами ; Дарабонт сравнил «Побег из Шоушенка» с небылицей, а не с тюремным фильмом. [39] Он также сослался на «Славных парней» (1990) как на источник вдохновения для использования диалога для иллюстрации течения времени в сценарии, а также на тюремную драму «Бёрдмэн из Алькатраса» (1962), снятую Джоном Франкенхаймером . [40] Позже, во время разведки мест для съёмок, Дарабонт наткнулся на Франкенхаймера, который занимался разведкой для своего собственного проекта в тюрьме « Против стены» . Дарабонт вспоминал, что Франкенхаймер выделил время для своего разведывательного процесса, чтобы дать Дарабонту поддержку и совет. [41]
В то время фильмы о тюрьмах не считались вероятными кассовыми успехами, но сценарий Дарабонта прочитала тогдашний продюсер Castle Rock Entertainment Лиз Глоцер, чей интерес к тюремным историям и реакция на сценарий привели к тому, что она пригрозила уйти, если Castle Rock Entertainment не снимет «Побег из Шоушенка» . [8] Режиссеру и соучредителю Castle Rock Entertainment Робу Райнеру сценарий также понравился. Он предложил Дарабонту от 2,4 млн долларов [42] до 3 млн долларов, чтобы тот сам снял фильм. [8] Райнер, который ранее адаптировал повесть Кинга 1982 года «Тело» для фильма 1986 года « Останься со мной » , планировал снять Тома Круза на роль Энди, а Харрисона Форда — на роль Рэда. [8] [43]
Castle Rock Entertainment предложили профинансировать любой другой фильм, который Дарабонт захочет снять. Дарабонт серьезно рассмотрел предложение, сославшись на то, что рос в бедности в Лос-Анджелесе, полагая, что это повысит его положение в отрасли, и что Castle Rock Entertainment могли бы уволить его по контракту и отдать фильм Райнеру в любом случае, но он решил остаться режиссером, заявив в интервью Variety 2014 года : «Вы можете продолжать откладывать свои мечты в обмен на деньги и, знаете ли, умереть, так и не сделав того, что вы намеревались сделать». [8] Вместо этого Райнер выступил в качестве наставника Дарабонта в проекте. [8] В течение двух недель после того, как Дарабонт показал сценарий Castle Rock Entertainment, у Дарабонта был бюджет в 25 миллионов долларов на создание своего фильма [2] (взяв зарплату сценариста и режиссера в размере 750 000 долларов плюс процент от чистой прибыли), [42] и подготовка к производству началась в январе 1993 года. [39] [b]
Морган Фримен был выбран на роль по предложению продюсера Лиз Глотцер, которая проигнорировала описание персонажа в новелле, где он был белым ирландцем по прозвищу «Рэд». Персонаж Фримена намекает на выбор, когда Энди спрашивает его, почему его зовут Рэд, отвечая: «Может быть, потому что я ирландец». [40] Фримен решил не исследовать свою роль, заявив, что «играть роль человека, находящегося в заключении, не требует никаких особых знаний о заключении... потому что мужчины не меняются. Как только вы оказываетесь в такой ситуации, вы просто следуете той линии, которой должны следовать». [2] Дарабонт уже знал Фримена по его незначительной роли в другой тюремной драме, Брубейкер (1980), в то время как Тим Роббинс был взволнован работой вместе с Фрименом, выросшим, наблюдая за ним в детском телешоу The Electric Company . [41]
Первоначально Дарабонт рассматривал некоторых из своих любимых актеров, таких как Джин Хэкмен и Роберт Дювалл , на роль Энди Дюфрейна, но они были недоступны; [40] Клинт Иствуд и Пол Ньюман также рассматривались. [44] Том Круз , Том Хэнкс и Кевин Костнер были предложены, но отказались от роли [8] — Хэнкс из-за его главной роли в «Форресте Гампе» , [40] а Костнер, потому что у него была главная роль в «Водном мире» . [45] Джонни Депп , Николас Кейдж и Чарли Шин также рассматривались на эту роль на разных стадиях. [45] Круз присутствовал на чтениях сценария, но отказался работать с неопытным Дарабонтом. [8] Дарабонт сказал, что взял Роббинса после того, как увидел его игру в психологическом хорроре 1990 года «Лестница Иакова» . [46] Когда Роббинса утвердили на роль, он настоял на том, чтобы Дарабонт воспользовался услугами опытного оператора Роджера Дикинса , который работал с ним над фильмом «Подручный Хадсакера» . [8] Чтобы подготовиться к роли, Роббинс наблюдал за животными в клетках в зоопарке, провел день в одиночной камере, разговаривал с заключенными и охранниками, [33] и несколько часов носил с собой закованные в кандалы руки и ноги. [2]
Первоначально выбранный на роль молодого заключенного Томми, Брэд Питт выбыл после своего успеха в «Тельме и Луизе» , и роль досталась дебютанту Джилу Беллоузу. [2] [8] Джеймс Гандольфини отказался от роли тюремного насильника Богса. [8] Боб Гантон снимался в «Разрушителе» (1993), когда пошел на прослушивание на роль надзирателя Нортона. Чтобы убедить студию, что Гантон подходит для этой роли, Дарабонт и продюсер Ники Марвин организовали для него запись кинопробы в выходной день с «Разрушителя» . Они сделали для него парик, так как его голова была обрита для роли в «Разрушителе» . Гантон хотел изобразить Нортона с волосами, так как они затем могли поседеть, чтобы передать его старение на экране по мере продвижения фильма. Гантон провел свою кинопробу с Роббинсом, которую снимал Дикинс. После утверждения на роль он использовал парик в ранних сценах фильма, пока его волосы не отросли. Гантон сказал, что Марвин и Дарабонт увидели, что он понимает персонажа, и это пошло ему на пользу, как и тот факт, что его рост был похож на рост Роббинса, что позволило Энди правдоподобно использовать костюм надзирателя. [38]
Изображая главного охранника Байрона Хэдли, Клэнси Браун получил возможность поговорить с бывшими охранниками от офицера по связям с общественностью производства, но отказался, посчитав, что было бы нехорошо говорить, что его жестокий персонаж каким-либо образом был вдохновлен сотрудниками исправительного учреждения штата Огайо. [47] Уильям Сэдлер, который играет Хейвуда, сказал, что Дарабонт обратился к нему в 1989 году на съемках телесериала «Байки из склепа» , где он был писателем, с предложением сняться в адаптации, которую он намеревался сделать. [48] Сын Фримена Альфонсо сыграл эпизодическую роль молодого Реда на фотографиях с портретов , [40] и заключенного, кричащего «свежая рыба», когда Энди прибывает в Шоушенк. [49] Среди статистов, использованных в фильме, были бывший надзиратель и бывшие заключенные исправительного учреждения, а также действующие охранники из близлежащего исправительного учреждения. [2] [50] Первоначальное название новеллы привлекло несколько человек на прослушивание на несуществующую роль Риты Хейворт, включая мужчину в женской одежде . [42]
При бюджете в 25 миллионов долларов [51] основные съемки проходили в течение трех месяцев [8] с июня по август 1993 года. [52] [53] Съемки регулярно требовали до 18-часового рабочего дня, шесть дней в неделю. [8] Фримен описал съемки как напряженные, сказав: «Большую часть времени напряжение было между актерами и режиссером. Я помню, что у меня был плохой момент с режиссером, было несколько таких». Фримен сослался на то, что Дарабонт требовал несколько дублей сцен, которые, по его мнению, не имели заметных различий. Например, сцена, где Энди впервые подходит к Реду, чтобы раздобыть каменный молоток, снималась девять часов, и на протяжении всей сцены Фримен бросал и ловил бейсбольный мяч с другим заключенным. Количество отснятых дублей привело к тому, что Фримен пришел на съемки на следующий день с рукой на перевязи. Иногда Фримен просто отказывался делать дополнительные дубли. Роббинс сказал, что длинные дни были трудными. Дарабонт чувствовал, что создание фильма многому его научило: «Режиссеру действительно нужен внутренний барометр, чтобы измерить, что нужно любому актеру». [8] Он обнаружил, что чаще всего у него возникали проблемы с Дикинсом. Дарабонт предпочитал более живописные кадры, в то время как Дикинс считал, что отсутствие внешнего вида тюрьмы добавляет чувство клаустрофобии, и это означало, что когда использовался широкий живописный план, он производил большее впечатление. [2]
Марвин провел пять месяцев, разведывая тюрьмы по всем Соединенным Штатам и Канаде, ища место, которое имело бы вневременную эстетику и было бы полностью заброшено, надеясь избежать сложности съемок требуемых кадров, по несколько часов каждый день, в действующей тюрьме с трудностями безопасности, которые это повлекло бы за собой. [54] В конечном итоге Марвин выбрал исправительное учреждение штата Огайо в Мэнсфилде, штат Огайо , в качестве вымышленной государственной тюрьмы Шоушенк в штате Мэн, сославшись на ее каменные и кирпичные здания в готическом стиле. [53] [54] Учреждение было закрыто тремя годами ранее, в 1990 году, [55] из-за нечеловеческих условий содержания. [53]
Исправительное учреждение площадью 15 акров, в котором размещалась собственная электростанция и ферма, было частично снесено вскоре после завершения съемок, оставив главное административное здание и два тюремных корпуса. [53] Несколько внутренних кадров специализированных тюремных учреждений, таких как приемные комнаты и кабинет надзирателя, были сняты в исправительном учреждении. Интерьер комнаты для проживания, которую использовали Брукс и Ред, находился в административном здании; внешние кадры пансионата были сняты в другом месте. Внутренние сцены в тюремных тюремных корпусах были сняты на звуковом павильоне, построенном внутри близлежащего закрытого завода Westinghouse Electric . Поскольку Дарабонт хотел, чтобы камеры заключенных стояли друг напротив друга, почти все сцены в тюремных корпусах были сняты на специально построенной декорации, размещенной на заводе Westinghouse, [53] за исключением сцены, показывающей признание Элмо Блэтчем вины за преступления, за которые был осужден Энди. Она была снята в одной из самых узких камер самой тюрьмы. [56] Сцены также снимались в Мэнсфилде, а также в соседнем Эшленде, штат Огайо . [57] Дуб , под которым Энди закапывает свое письмо Реду, находился недалеко от государственного парка Малабар-Фарм в Лукасе, штат Огайо ; [44] он был уничтожен ветром в 2016 году. [58]
Так же, как тюрьма в Огайо заменяла вымышленную тюрьму в Мэне, пляжная сцена, показывающая воссоединение Энди и Рэда в Сиуатанехо, Мексика, на самом деле была снята в Карибском море на острове Санта-Круа , одном из Виргинских островов США . [59] Пляж в «Сиуатанехо» является Национальным заповедником дикой природы Сэнди-Пойнт , [60] охраняемой территорией для кожистых морских черепах . [61] Сцены, снятые в Верхнем Сандаски, включали сцену в тюремной столярной мастерской , где Рэд и его сокамерники слушают «Женитьбу Фигаро» (столярная мастерская теперь называется «Шоушенкская мастерская»), [44] и начальную сцену суда, которая была снята в здании суда округа Уайандот . [60] Другие места съёмок включали хижину Пью в государственном парке Малабар-Фарм , где Энди сидит снаружи, пока его жена занимается сексом, [62] Батлер, штат Огайо , заменял Бакстон, штат Мэн, [63] а здание Биссмана в Мэнсфилде служило домом временного содержания, где Брукс жил после освобождения. [64]
Для сцены, изображающей побег Энди из тюрьмы, Дарабонт представил, как Энди использует свой миниатюрный каменный молоток, чтобы прорваться в канализационную трубу, но он решил, что это нереально. Вместо этого он решил использовать большой кусок камня. [65] В то время как в фильме показана культовая сцена побега Энди на свободу через канализационную трубу, описанную как «река дерьма», Роббинс ползет по смеси воды, шоколадного сиропа и опилок. По словам художника-постановщика Теренса Марша, ручей, в который вылезает Роббинс, на самом деле был сертифицирован химиком как токсичный . Съемочная группа перегородила ручей, чтобы сделать его глубже, и использовала хлорирование , чтобы частично обеззаразить его. [49] [65] О сцене Роббинс сказал: «Когда вы снимаетесь в фильме, вы хотите быть хорошим солдатом — вы не хотите быть тем, [кто] встает на пути. Поэтому вы будете делать вещи, которые ставят под угрозу ваше физическое здоровье и безопасность». [66] Сцена должна была быть намного длиннее и драматичнее, подробно описывая побег Энди через поле и посадку в поезд, но так как на съемки этой сцены была всего одна ночь, ее сократили до показа Энди, торжествующе стоящего в воде. [65] [67] Из своих собственных работ Дикинс считает эту сцену одной из своих наименее любимых, говоря, что он «пересветил» ее. [67] В ответ Дарабонт не согласился с самооценкой Дикинса. Он сказал, что время и точность, затраченные Дикинсом, и их ограниченный график съемок означали, что он должен был быть точным в том, что он мог снять и как. В интервью 2019 года он заявил, что сожалеет, что это означало, что он не мог снять крупным планом лицо Роббинса, когда он спускался из ямы из своей камеры. [65]
Что касается сцены, где Энди бунтарски включает музыку через тюремную систему оповещения, это была идея Роббинса, чтобы Энди включил музыку, а не выключил ее. [49] В то время как в готовом фильме заключенные смотрят Риту Хейворт в «Гильде» (1946), изначально они должны были смотреть «Потерянный уикенд » Билли Уайлдера (1945), фильм о вреде алкоголя. Поскольку отснятый материал был слишком дорогим для закупки у Paramount Pictures , продюсер Ники Марвин обратился к владельцу прав на внутренний прокат « Побега из Шоушенка » Columbia Pictures , который предложил список более дешевых названий, одним из которых была «Гильда» . [68] Поскольку съемки проходили в основном в тюрьме и вокруг нее, сцены часто снимались в почти хронологическом порядке, соответствующем различным эпохам, изображенным на протяжении всей истории. Это помогло актерской игре, поскольку их реальные отношения развивались вместе с отношениями их соответствующих персонажей. [65] Дарабонт прокомментировал, что сцена, в которой Энди рассказывает Реду о своих мечтах поехать в Мексику, была одной из последних снятых и той, к которой он чаще всего возвращался, вспоминая производство фильма. Он похвалил Роббинса и Фримена за то, что они завершили сцену всего за несколько дублей. [41]
Окончательный вариант фильма, выпущенного в кинотеатрах, длится 142 минуты [1] и был посвящен памяти Аллена Грина, бывшего агента Дарабонта, который умер во время съемок от СПИДа . [69] Первый монтаж фильма длился почти два с половиной часа, что Глотцер посчитал «длинным», и несколько сцен были вырезаны, включая более длинную сцену, где Ред приспосабливается к жизни после заключения; Дарабонт сказал, что на тестовых показах зрители, казалось, теряли терпение из-за сцены, поскольку они уже были убеждены, что Ред не выживет. [33] Другая сцена, вырезанная из-за времени, показывала тюремного охранника, исследующего туннель для побега Энди; считалось, что это замедлит действие. [70] Первоначально фильм имел холодное начало , в котором разыгрывалось преступление Энди, а его суд шел на протяжении начальных титров, но эти сцены были смонтированы вместе, чтобы создать более «резкое» начало. [71] Одна сцена, которую Дарабонт описал как свою лучшую работу, осталась неснятой из-за графика съемок. [72] В этой сцене спящий Ред оказывается втянутым в постер Риты Хейворт и обнаруживает себя одиноким и незначительным на берегу Тихого океана, говоря: «Я в ужасе, пути домой нет». Дарабонт сказал, что сожалеет о том, что не смог снять эту сцену. [73]
В первоначальном видении Дарабонта концовки фильма Ред едет на автобусе к мексиканской границе, оставляя свою судьбу неясной. Глотцер настояла на включении сцены воссоединения Реда и Энди в Сиуатанехо. Она сказала, что Дарабонт чувствовала, что это был «коммерческий, сентиментальный» финал, но Глотцер хотела, чтобы зрители увидели их вместе. [8] Castle Rock согласилась профинансировать съёмки сцены, не требуя её включения, гарантируя Дарабонту окончательное решение. [74] Первоначально сцена включала более продолжительное воссоединение, в котором Энди и Ред декламировали диалоги с их первой встречи, но Дарабонт сказал, что это было «боже-боже-разве мы не милые» и вырезал его. [75] Воссоединение на пляже было любимой сценой тестовых зрителей; и Фримен, и Роббинс посчитали, что это обеспечило необходимое завершение. Дарабонт согласился включить эту сцену после того, как увидел реакцию тестовой аудитории, сказав: «Я думаю, что это волшебное и воодушевляющее место для наших персонажей, где они достигают конца своей долгой саги...» [74]
Музыка к фильму была написана Томасом Ньюманом . Он чувствовал, что она и без музыки вызывала такие сильные эмоции, что ему было трудно сочинить такую, которая возвышала бы сцены, не отвлекая от них. Произведение «Побег из Шоушенка» звучит во время побега Энди из Шоушенка и изначально имело мотив из трех нот, но Дарабонт посчитал, что в нем слишком много «триумфального расцвета», и попросил смягчить его до мотива из одной ноты. «So Was Red», сыгранное после освобождения Реда из тюрьмы и приведшее к обнаружению им тайника Энди, стало одним из любимых произведений Ньюмана. Первоначально произведение было написано для сольного гобоя, пока Ньюман неохотно не согласился добавить губную гармошку — отсылка к губной гармошке, которую Ред получает от Энди, чтобы продолжить свое послание надежды. По словам Дарабонта, губная гармошка Томми Морган «небрежно исполнил что-то идеальное с первого дубля», и это слышно в готовом фильме. [76] Музыка Ньюмана была настолько успешной, что отрывки из нее использовались в трейлерах фильмов в течение многих лет после этого. [36]
Перед выпуском фильм был показан публике. Их описали как «сногсшибательные», и Глотцер сказала, что они были одними из лучших, что она видела. [8] [77] Было решено в основном не упоминать имя Стивена Кинга в любой рекламе, так как студия хотела привлечь «более престижную аудиторию», которая могла бы отвергнуть фильм писателя, известного в основном по таким произведениям в жанре бульварной фантастики, как «Сияние» и «Куджо» . [78]
После премьер в начале сентября в театре Renaissance в Мэнсфилде и на Международном кинофестивале в Торонто [ 15] [79] «Побег из Шоушенка» начал ограниченный прокат в Северной Америке 23 сентября 1994 года. За первые выходные фильм собрал 727 000 долларов в 33 кинотеатрах — в среднем 22 040 долларов на кинотеатр. Следуя голливудской традиции посещать разные кинотеатры в день премьеры, чтобы увидеть, как зрители смотрят их фильм вживую, Дарабонт и Глотцер отправились в Cinerama Dome , но никого там не нашли. Глотцер утверждал, что пара на самом деле продала два билета возле кинотеатра, пообещав, что если покупателям не понравится фильм, они могут попросить Castle Rock вернуть деньги. [8] Хотя критики хвалили фильм, Глотцер считал, что невыразительный обзор Los Angeles Times оттолкнул толпу. [8] [77] Он получил широкий прокат 14 октября 1994 года, расширившись до 944 кинотеатров, чтобы заработать 2,4 миллиона долларов — в среднем 2545 долларов на кинотеатр — заняв девятое место в рейтинге уикенда, уступив секс-комедии « Выход в Эдем» (3 миллиона долларов) и опередив историческую драму «Телевикторина» (2,1 миллиона долларов), которая шла в кинотеатрах пятую неделю. [36] [51] «Побег из Шоушенка» закрылся в конце ноября 1994 года, после 10 недель с приблизительной общей валовой прибылью в 16 миллионов долларов. [80] Он был признан кассовым провалом , не сумев окупить свой бюджет в 25 миллионов долларов, не включая расходы на маркетинг и сокращения кинопрокатчиков. [8]
Фильм также конкурировал с «Криминальным чтивом» ($108 млн.), [35] премьера которого также состоялась 14 октября после получения «Золотой пальмовой ветви» , и «Форрестом Гампом» ($330 млн.), [35] который находился в середине успешного 42-недельного проката в кинотеатрах. [77] Оба фильма стали цитируемыми культурными феноменами. Также считалось, что общая тенденция зрителей к боевикам с такими звездами, как Брюс Уиллис и Арнольд Шварценеггер, работала против коммерческого успеха «Побега из Шоушенка» . [8] Фримен обвинил название, заявив, что оно было незапоминающимся, [8] в то время как Роббинс вспомнил, как фанаты спрашивали: «Что это было за штука с сокращением Shinkshonk ?». [21] Перед выпуском было предложено несколько альтернативных названий из-за опасений, что это не будет коммерчески выгодным названием. [48] Низкие кассовые сборы также объяснялись отсутствием женских персонажей, что могло бы расширить демографическую аудиторию, общей непопулярностью тюремных фильмов и мрачным тоном, использованным в маркетинге. [21] [41]
После номинации на несколько премий «Оскар» в начале 1995 года [8] , фильм был повторно выпущен в период с февраля по март, заработав еще 12 миллионов долларов. [80] [41] В общей сложности фильм собрал 28,3 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде [51] и 45 миллионов долларов [81] на других рынках, что в общей сложности составило 73,3 миллиона долларов по всему миру. В Соединенных Штатах он стал 51-м самым кассовым фильмом 1994 года и 21-м самым кассовым фильмом с рейтингом R 1994 года [51]
Несмотря на разочаровывающие кассовые сборы, Warner Home Video в 1995 году, как тогда считалось, рискованно отправила 320 000 видеокопий для проката по всем Соединенным Штатам. Фильм стал самым продаваемым фильмом того года. [36] [82] Положительные рекомендации, повторные просмотры клиентами и хороший прием как мужской, так и женской аудиторией считались залогом успеха фильма в прокате. [21]
Turner Broadcasting System Теда Тернера приобрела Castle Rock Entertainment в 1993 году, что позволило его телеканалу TNT получить права на кабельное вещание фильма. [35] По словам Глотцера, из-за низких кассовых сборов TNT мог транслировать фильм по очень низкой цене, но при этом взимать повышенные ставки за рекламу. Фильм начал регулярно транслироваться по сети в июне 1997 года. [35] [8] Телевизионные показы фильма достигли рекордных показателей, [21] и его повторная трансляция считалась необходимой для превращения фильма в культурное явление после его низких кассовых сборов. [8] Дарабонт считал, что поворотным моментом для успеха фильма стали номинации на премию «Оскар», заявив, что «никто не слышал о фильме, а в том году в трансляции «Оскара» они упоминали этот фильм семь раз». [46] В 1996 году права на «Побег из Шоушенка» были приобретены Warner Bros. Pictures после слияния ее материнской компании Time Warner с Turner Broadcasting System. [83]
В Соединенном Королевстве фильм посмотрели 1,11 миллиона зрителей на платном телеканале Film4 в 2006 году, что сделало его вторым по популярности фильмом года на платном цифровом телевидении . [84]
К 2013 году «Побег из Шоушенка» транслировался на 15 основных кабельных сетях и в том году занял 151 час эфирного времени, соперничая с «Лицо со шрамом» (1983) и уступая только «Миссис Даутфайр» (1993). Он входил в топ-15% фильмов среди взрослых в возрасте от 18 до 49 лет на каналах Spike , Up , Sundance TV и Lifetime . Несмотря на то, что в нем в основном играли мужчины, это был самый просматриваемый фильм на женской целевой сети OWN . В статье Wall Street Journal за 2014 год , основанной на марже, которую студии получают от кассовых сборов, продаж домашних медиа и лицензирования телевидения, «Побег из Шоушенка» заработал примерно 100 миллионов долларов. Джефф Бейкер, тогдашний исполнительный вице-президент и генеральный менеджер Warner Bros. Home Entertainment, сказал, что продажи домашнего видео принесли около 80 миллионов долларов. [35] Хотя финансы для лицензирования фильма для телевидения неизвестны, в 2014 году нынешние и бывшие руководители Warner Bros. подтвердили, что это был один из самых ценных активов в библиотеке студии стоимостью 1,5 миллиарда долларов. [85] В том же году Гантон сказал, что к десятой годовщине фильма в 2004 году он все еще получал шестизначные остаточные платежи и все еще получал от него «существенный доход», что считалось необычным спустя столько лет после его выхода. [86]
.jpg/1280px-Roger_Deakins_Feb-2011_02_(cropped).jpg)
«Побег из Шоушенка» получил в целом положительные отзывы. [90] [91] [92] Некоторые рецензенты сравнивали фильм с другими хорошо принятыми тюремными драмами, включая «Бёрдмэн из Алькатраса» , «Хладнокровный Люк » и «Бунт в тюремном блоке 11 » . [93] [94] Джин Сискел сказал, что, как и «Пролетая над гнездом кукушки» , «Побег из Шоушенка » — вдохновляющая драма о преодолении властного авторитета. [94] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [95]
Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly сказал, что Фримен заставляет персонажа Реда чувствовать себя подлинным и «обжитым». [5] Джанет Маслин из The New York Times сказала, что Фримен был тихо впечатляющим, но посетовала, что роль Реда в фильме имела ограниченный диапазон, сведенный к наблюдению за Энди. Она считала, что командная игра Фримена сделала его гораздо более сильной фигурой, чем просто наблюдателем. Маслин сказала, что игра Фримена была особенно трогательной, когда он описывал, насколько зависимым стал Ред от жизни в тюремных стенах. [96] Леонард Клэди из Variety предположил, что у Фримена была «более эффектная» роль, позволившая ему «изящество и достоинство, которые пришли естественно», не становясь при этом банальными, [87] аДессон Хоу из The Washington Post назвал Фримена «мастером» комедийного и пронзительного ритма. [97] Даже рецензия Кеннета Турана в Los Angeles Times , которую Глотцер приписал срыву кассового успеха фильма, похвалила Фримена, заявив, что его «непринужденное присутствие на экране придает «Шоушенку» максимально возможную достоверность». [98]
Говоря об игре Роббинса, Глейберман сказал, что в своей «лаконично-хорошей роли, нео- Гэри Купера , [Роббинс] неспособен заставить Энди связаться с аудиторией». [5] Напротив, Маслин сказал, что у Энди более сдержанная роль, но что Роббинс изображает его интенсивно и эффективно изображает персонажа, когда он переходит от новоиспеченного заключенного к постаревшей фигуре отца, [96] а Клэди заявил, что его «захватывающая, непритязательная ... точная, честная и бесшовная» игра является якорем фильма. [87] Хоу сказал, что, хотя персонаж «банально мессианский», так как легко очаровывает всех на свою сторону, сравнивая его с «Форрестом Гампом, отправляющимся в тюрьму», Роббинс излучает идеальную невинность, чтобы продать историю. [97] The Hollywood Reporter заявил, что и Фримен, и Роббинс продемонстрировали выдающиеся, многослойные выступления, которые наделили их персонажей индивидуальностью, [88] а Питер Трэверс из Rolling Stone сказал , что пара создала что-то «несомненно мощное и трогательное». [93] Клэди считал Гантона и Брауна «чрезвычайно правдоподобными в их злодействе», [87] в то время как Хоу возразил, что надзиратель Гантона был клишированным персонажем, который превозносит религиозные добродетели, при этом убивая людей. [97]
Маслин назвал фильм впечатляющим режиссерским дебютом, рассказывающим нежную историю с удивительным количеством любящей заботы, [96] в то время как Клэйди сказал, что единственные недостатки были, когда Дарабонт слишком долго сосредотачивался на второстепенных персонажах или приукрашивал второстепенную историю. [87] The Hollywood Reporter сказал, что и режиссура, и сценарий были четкими, в то же время критикуя долгую продолжительность фильма. [88] Клэйди сказал, что продолжительность и тон, хотя и смягченные юмором и неожиданными событиями, ослабят привлекательность фильма для широкой публики, но история предлагает захватывающий портрет врожденной человечности заключенных. [87] Глейберману не понравилось, что преступления заключенных были упущены из виду, чтобы изобразить их скорее как хороших парней. [5] Туран также возражал против того, что он воспринимал как крайнюю жестокость и сцены изнасилования, и того, чтобы сделать большинство заключенных похожими на «кучку шикарных и мягкосердечных парней», чтобы придать тюремному опыту «розовый блеск». [98] Клэди охарактеризовал фильм как «достойное уважения и завораживающее развлечение», сравнив его с необработанным алмазом с небольшими изъянами, [87] но Хоу раскритиковал его за отклонение от сюжета с множеством второстепенных сюжетных линий и за потворство, решив разрешить историю воссоединением Энди и Реда, вместо того чтобы оставить тайну. [97] Эберт отметил, что история работает, потому что она не об Энди как герое, а о том, как Ред его воспринимает. [79]
Операторская работа Дикинса была широко расхвалена, [87] The Hollywood Reporter назвал ее «предчувствующей» и «хорошо сделанной», [88] а Трэверс сказал, что «ежедневные муки тюремной жизни тщательно изложены... вы почти можете почувствовать разочарование и ярость, просачивающиеся в кожу заключенных». [93] Глейберман похвалил выбор декораций, написав, что «мшисто-темные, насыщенные изображения обладают благоухающей чувственностью; вы чувствуете, как будто можете протянуть руку и коснуться тюремных стен». [5] The Hollywood Reporter сказал о музыке Ньюмана, «в лучшие моменты она светится сияющими текстурами и бодрыми изящными нотами, прекрасно символизирующими центральную тему фильма», [88] а Клэди описал ее как «правильный баланс между мрачным и абсурдным». [87]
Фильм был номинирован на семь премий «Оскар» в 1995 году , больше всего номинаций для экранизации Стивена Кинга : [99] Лучший фильм (Марвин), Лучший актёр (Фримен), Лучший адаптированный сценарий (Дарабонт), Лучшая операторская работа (Дикинс), Лучший монтаж ( Ричард Фрэнсис-Брюс ), Лучший звук ( Роберт Дж. Литт , Эллиот Тайсон , Майкл Хербик и Вилли Д. Бертон ) [100] и Лучший оригинальный саундтрек (Ньюмен, его первая номинация на премию «Оскар»). [76] Он не победил ни в одной категории. [99] Он получил две номинации на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в игровом фильме (Фримен) и лучший сценарий (Дарабонт). [101]
Роббинс и Фримен были номинированы на премию Гильдии киноактёров США за выдающуюся мужскую роль в главной роли в 1995 году. [ 102] Дарабонт был номинирован на премию Гильдии режиссёров Америки в 1994 году за лучшую режиссуру художественного фильма, [103] и премию Гильдии писателей Америки за лучший адаптированный сценарий. [104] Дикинс выиграл премию Американского общества кинематографистов за выдающиеся достижения в области кинематографии , [89] а продюсер Ники Марвин был номинирован на премию «Золотой лавр» 1994 года Гильдией продюсеров Америки . [104]
Позже Дарабонт адаптировал и снял еще две истории Кинга: «Зеленая миля» (1999) и «Туман» (2007). [105] В интервью 2016 года Кинг сказал, что «Побег из Шоушенка» — его любимая экранизация его произведений, наряду с «Останься со мной » . [106]
Дуб , под которым Энди оставляет записку для Реда, направляя его в Сиуатанехо, стал символом надежды для своей роли в фильме и считается культовым. [58] [107] В 2016 году The New York Times сообщила, что дерево ежегодно привлекает тысячи посетителей. [108] Дерево было частично уничтожено 29 июля 2011 года, когда его расколола молния, и новости о повреждениях были опубликованы в американских и международных изданиях. [107] [109] Дерево было полностью повалено сильным ветром около 22 июля 2016 года, [107] а его остатки были срублены в апреле 2017 года. [110] Останки были превращены в памятные вещи «Побега из Шоушенка» , включая каменные молотки и магниты. [111]
Тюремное сооружение, которое планировалось полностью снести после съемок, [55] [112] стало туристической достопримечательностью. [53] Общество по сохранению исправительного учреждения Мэнсфилда, группа энтузиастов фильма, выкупило здание и территорию у Огайо за один доллар в 2000 году и занялось сохранением его как исторической достопримечательности, как в качестве тюрьмы, так и в качестве места съемок. [55] [113] В отчете за 2019 год подсчитано, что достопримечательность приносит 16 миллионов долларов годового дохода. [41] Многие комнаты и реквизит остаются там, включая фальшивую трубу, через которую сбегает Энди, [55] и часть дуба из финала, после того как он был поврежден в 2011 году. [44] Окрестности также посещают фанаты, в то время как местные предприятия продают «Шоушенвичи» и кексы Бундт в форме тюрьмы. [55] По данным Бюро конгрессов и посетителей округа Мэнсфилд/Ричленд (позже переименованного в Destination Mansfield), [59] туризм в этом районе рос с каждым годом с момента премьеры фильма «Побег из Шоушенка» , и в 2013 году привлек 18 000 посетителей и более 3 миллионов долларов в местную экономику. [44] По состоянию на 2019 год Destination Mansfield управляет Shawshank Trail, серией из 15 отмеченных остановок вокруг мест, связанных с фильмом, в Мэнсфилде, Эшленде, Верхнем Сандаски и Сент-Круа. Тропа принесла 16,9 миллионов долларов дохода в 2018 году. [59] [114]
В конце августа 2014 года в Мэнсфилде прошла серия мероприятий, посвященных 20-летию фильма, включая показ фильма в театре Renaissance Theatre, автобусную экскурсию по некоторым местам съемок и коктейльную вечеринку в исправительном учреждении. Актеры фильма посетили некоторые мероприятия, в том числе Гантон, Скотт Манн, Рене Блейн и Джеймс Кисицки. [15] 25-я годовщина также отмечалась в августе 2019 года. [115] Среди гостей были Дарабонт, Блейн, Манн, Гантон, Альфонсо Фримен, [114] Беллоуз, Ролстон, Клэр Слеммер, [116] и Фрэнк Медрано. [117] Дарабонт заявил, что только на этом мероприятии, в первый раз, когда он вернулся в Мэнсфилд, он смог осознать непреходящее влияние фильма, заявив: «Это очень сюрреалистическое чувство — вернуться столько лет спустя, а люди все еще говорят об этом». [112]
Современный сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes даёт фильму рейтинг одобрения 89% от 146 критиков со средней оценкой 8,30/10. Консенсус гласит: «Погруженный в старомодное повествование и наделённый вечнозелёной человечностью Моргана Фримена и Тима Роббинса, «Побег из Шоушенка» достаточно терпеливо описывает тяготы тюремного заключения, чтобы честно прийти к его возвышению». [118] Фильм также имеет оценку 82 из 100 на Metacritic на основе 22 критиков, указывающих на «всеобщее признание». [119]
В 1999 году кинокритик Роджер Эберт включил «Шоушенк» в свой список Великих фильмов . [92] Американский институт киноискусства поместил фильм на 72-е место в своем списке 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) 2007 года по версии AFI, обогнав «Форреста Гампа» (76) и «Криминальное чтиво» (94), выпущенные в том же году. [120] [121] Он также занял 23-е место в списке 100 Years...100 Cheers (2006) по версии AFI, включающем вдохновляющие фильмы. [122]
В 2005 году Гильдия писателей Америки поместила сценарий Дарабонта на 22-е место в своем списке 101 величайшего сценария, [123] а в 2006 году Film4 поместил его на 13-е место в своем списке 50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть . [124] В 2014 году «Побег из Шоушенка» был назван четвертым любимым фильмом Голливуда на основе опроса 2120 представителей индустрии развлечений в Голливуде; юристы в сфере развлечений больше всего склонились в сторону фильма. [125] В 2017 году The Daily Telegraph назвал его 17-м лучшим фильмом о тюрьме, когда-либо снятым, [126] а USA Today включил его в список 50 лучших фильмов всех времен. [127] В 2019 году GamesRadar+ назвал его концовку одной из лучших за все время. [128]
«Побег из Шоушенка» появился в нескольких списках величайших фильмов 1990-х годов, составленных такими изданиями, как Paste и NME (2012), [129] [130] Complex (2013), [131] CHUD.com (2014), [132] MSN (2015), [133] TheWrap , [134] Maxim , [135] и Rolling Stone (все 2017). [136]
В ноябре 2014 года Академия кинематографических искусств и наук отметила 20-ю годовщину фильма специальным однодневным показом в театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз, Калифорния . [46] В 2015 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов за «культурную, историческую или эстетическую значимость». Дарабонт ответил: «Я не могу представить себе большей чести, чем считать «Побег из Шоушенка » частью кинематографического наследия нашей страны». [90] Variety заявил, что слово «Шоушенк» можно использовать для мгновенной передачи образов тюрьмы. [36]
Критикам часто было трудно определить значимость и непреходящую общественную оценку фильма. [90] В одном из интервью Фримен сказал: «Повсюду, куда бы вы ни пошли, люди говорят: « Побег из Шоушенка — величайший фильм, который я когда-либо видел » », и что такая похвала «просто исходит от них». Роббинс сказал: «Клянусь Богом, во всем мире — во всем мире — куда бы я ни пошел, есть люди, которые говорят: «Этот фильм изменил мою жизнь » ». [8] В другом интервью Стивен Кинг сказал: «Если это не лучшая [адаптация моих произведений], то одна из двух или трех лучших, и, безусловно, в глазах кинозрителей, она, вероятно, лучшая, потому что она обычно занимает верхние позиции в этих обзорах, которые они проводят для фильмов. ... Я никогда не ожидал, что с ней что-то произойдет». [137] В статье Variety 2014 года Роббинс утверждал, что южноафриканский политик Нельсон Мандела рассказал ему о своей любви к фильму, [8] в то время как его называли источником вдохновения несколько спортсменов, включая Джонни Уилкинсона (Великобритания), Агустина Пишо (Аргентина), Эла Чаррона (Канада) и Дэна Лайла (США), [138] и Сару Фергюсон, герцогиню Йоркскую . [139] Гантон сказал, что он встречал фанатов в Марокко, Австралии, Южной Америке, [140] Германии, Франции и Бора-Бора . [38] Режиссер Стивен Спилберг сказал, что фильм был «фильмом о жевательной резинке — если вы наступите на нее, она прилипнет к вашей обуви». [40] Говоря о 25-й годовщине фильма, Дарабонт сказал, что старшие поколения делятся им с молодыми поколениями, способствуя его долголетию. [41]
Фильм был на первом месте в пользовательском рейтинге IMDb Top 250 с 2008 года, когда он превзошёл «Крёстного отца» , оставаясь на вершине или около неё с конца 1990-х годов. [8] [78] В Соединённом Королевстве читатели Empire проголосовали за фильм как за лучший фильм 1990-х годов, величайший фильм всех времён в 2006 году, и он занял четвёртое место в списке Empire 2008 года «500 величайших фильмов всех времён» и списке 2017 года «100 величайших фильмов». [21] [141] [142] [143] В марте 2011 года слушатели BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra назвали фильм любимым фильмом всех времён. [144] Он регулярно появляется в списке 100 лучших фильмов Empire , был назван величайшим фильмом, не получившим премию «Оскар» за лучший фильм в опросе Sky UK 2013 года (он проиграл «Форресту Гампу» ), [145] и признан любимым фильмом Британии в опросе YouGov 2015 года . Когда Британский институт кино проанализировал демографическую разбивку опроса YouGov, он отметил, что «Побег из Шоушенка» не был фильмом с самым высоким рейтингом ни в одной группе, но был единственным фильмом, вошедшим в топ-15 в каждой возрастной группе, что говорит о том, что он способен находить отклик у каждой опрошенной возрастной группы, в отличие от «Криминального чтива» , которое лучше справилось с молодыми избирателями, и «Унесенных ветром » (1939) со старшими избирателями. [77]
Опрос, проведенный в 2017 году аэропортом Гатвик, также определил фильм как четвертый лучший для просмотра во время полета. [146] Когда английский кинокритик Марк Кермод взял интервью у множества кинозрителей из США, они сравнили его с «религиозным опытом». [77] Он также был признан любимым фильмом Новой Зеландии в опросе 2015 года. [147] Длительное признание поклонников привело к тому, что он считается одним из самых любимых фильмов всех времен. [8] [36] [114] [148] [149]
