«Хьюго» — американский приключенческий драматический фильм 2011 года [5] режиссёра и продюсера Мартина Скорсезе , адаптированный для экрана Джоном Логаном . Основанный накниге Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» 2007 года , он рассказывает историю мальчика, который живет один навокзале Монпарнас в Париже в 1930-х годах, но оказывается втянутым в тайну, окружающую автомат его покойного отца и режиссер-новатор Жорж Мельес .
«Хьюго» — первый фильм Скорсезе, снятый в 3D , о котором режиссер заметил: «Я нашел 3D действительно интересным, потому что актеры были более искренними эмоционально. Их малейшее движение, малейшее намерение улавливается гораздо точнее». [6] Фильм вышел в прокат в США 23 ноября 2011 года. [7]
Хьюго получил 11 номинаций на премию «Оскар» (включая «Лучший фильм »), больше, чем любой другой фильм того года, выиграв пять ведущих наград: « Лучшая операторская работа » , « Лучшая художественная постановка » , «Лучшее сведение звука », «Лучший звуковой монтаж » и «Лучшие визуальные эффекты» . [8] Он также был номинирован на восемь премий BAFTA , в том числе за лучшую режиссуру и выиграл две, а также был номинирован на три премии «Золотой глобус» , включая третью победу Скорсезе за лучшую режиссуру . Несмотря на признание критиков, фильм оказался финансовым разочарованием, собрав всего 185 миллионов долларов при предполагаемом бюджете в 150 миллионов долларов.
В Париже 1931 года 12-летний Уго Кабре живет со своим овдовевшим отцом, часовщиком, работающим в музее. Отец Хьюго находит сломанный автомат – механического человека, созданного для письма пером. Он и Хьюго пытаются его починить, документируя свою работу в блокноте. Когда его отец погибает в результате пожара, Хьюго переезжает жить к брату-алкоголику своего отца, дяде Клоду, который обслуживает часы на вокзале Монпарнас . Когда Клод пропадает, Хьюго продолжает следить за часами, опасаясь, что инспектор станции по имени Гюстав Дасте отошлет его, если отсутствие Клода будет обнаружено. Хьюго пытается починить автомат с помощью украденных деталей, полагая, что он содержит сообщение от его отца, но для машины требуется ключ в форме сердца.
Хьюго поймали на краже деталей из магазина игрушек, а владелец Жорж забирает его блокнот, угрожая уничтожить его. Крестница Жоржа Изабель предлагает Гюго противостоять Жоржу и потребовать его обратно. Жорж предлагает Гюго в качестве вознаграждения поработать в его магазине игрушек, а через некоторое время он, возможно, вернет блокнот. Хьюго соглашается и приступает к работе, помимо своей работы по обслуживанию часов. Изабель и Гюго становятся верными друзьями, и Гюго удивляется, увидев, что она носит ключ в форме сердца, подаренный ей Жоржем. Хьюго показывает ей автомат, который они активируют ключом. В нем использована сцена из фильма 1902 года «Путешествие на Луну» , однажды описанная Хьюго его отцом. Изабель идентифицирует подпись на рисунке как подпись « Жоржа Мельеса » — ее крестного отца. Она протаскивает Хьюго в свой дом, где они находят тайник с рисунками, но их обнаруживает Жорж.
Несколько дней спустя в библиотеке Киноакадемии Гюго и Изабель находят книгу по истории кино, в которой восхваляется вклад Мельеса. Они встречают автора книги, Рене Табара, киноведа, который удивлен, узнав, что Мельес жив, поскольку он исчез после Первой мировой войны вместе с копиями его фильмов. В восторге от возможности снова встретиться с Мельесом, Рене соглашается встретиться с Изабель и Гюго в доме Жоржа, чтобы показать ему экземпляр « Путешествия на Луну» .
Найдя ключ в форме сердца на железнодорожных путях станции, Хьюго спускается на рельсы, чтобы забрать его, но его сбивает вышедший из-под контроля поезд, который врезается в станцию . Он просыпается от кошмара, но слышит зловещее тиканье, исходящее от него самого, и обнаруживает, что его превратили в автомат. Хьюго снова просыпается : это был всего лишь очередной кошмар.
В доме Жоржа его жена Жанна впускает их после того, как Рене узнает в ней Жанну д'Альси , актрису многих фильмов Мельеса. Они проигрывают фильм, пробуждая Жоржа, которого наконец убеждают ценить свои достижения, а не сожалеть о потерянных мечтах. Жорж вспоминает, что, будучи фокусником, он был очарован кино и использовал пленку для создания творческих работ через свою кинокомпанию Star Film . Вынужденный обанкротиться после войны, он закрыл свою студию и продал свои фильмы. Он сетует, что даже автомат, который он построил и подарил музею, был утерян; Хьюго понимает, что это тот, который он починил.
Хьюго мчится на станцию, чтобы забрать автомат, но его ловит Дасте, узнавший о смерти Клода. Дасте угрожает отвезти Хьюго в приют. Хьюго убегает, и ему удается уклониться от Дасте, спрятавшись на внешней стороне башни с часами, опасно балансируя на высоте сотен футов над землей. Спустившись обратно, Хьюго мчится сбежать со станции, но роняет автомат на рельсы. Он спрыгивает вниз, чтобы забрать его, и его чуть не сбивает поезд, но Дасте спасает его и автомат. Приходит Жорж и говорит Дасте: «Этот мальчик принадлежит мне».
Некоторое время спустя Жоржа назначают профессором Киноакадемии, и ему отдают дань уважения демонстрацией его фильмов, найденных Рене. Хьюго и его новая семья празднуют в квартире, и Изабель начинает записывать собственную историю Хьюго.
Майкл Питт , Мартин Скорсезе и Брайан Селзник сыграли эпизодические роли .
GK Films приобрела права на экранизацию «Изобретения Хьюго Кабре» вскоре после публикации книги в 2007 году. Первоначально Крис Ведж был назначен режиссером адаптации, а с Джоном Логаном был заключен контракт на написание сценария. [9] Первоначально фильм назывался «Хьюго Кабре» . Было нанято несколько актеров, в том числе Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Аса Баттерфилд, Хлоя Грейс Морец и Хелен МакКрори. Позже к проекту присоединились Джуд Лоу, Рэй Уинстон, Кристофер Ли, Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс. Первоначально бюджет Хьюго составлял 100 миллионов долларов, но окончательный бюджет превысил 156–170 миллионов долларов. [10] В феврале 2012 года Грэм Кинг подвел итог своему опыту продюсирования «Хьюго» : «Скажем так, для меня это были нелегкие несколько месяцев — в нем было задействовано много Амбиена ».
Основные фотосъемки начались в Лондоне 29 июня 2010 года; Первая съемочная площадка была на студии Shepperton Studios . [11] Железная дорога долины Нене недалеко от Питерборо также предоставила студии свой оригинальный подвижной состав Compagnie Internationale des Wagons-Lits . [12] [13]
В августе 2010 года производство на две недели переехало в Париж. Места включали библиотеку Сент-Женевьева , Сорбонну (где лекционный зал был преобразован в кинозал 1930-х годов) в 5-м округе , а также Театр де л'Атене и его окрестности в 9-м округе . Средняя школа Lycée Louis-le-Grand служила базой для съемок фильма в Париже; В его столовой актеры и съемочная группа получали 700 обедов в день. [14]
Саундтрек к фильму включает номинированную на «Оскар» оригинальную музыку, написанную Говардом Шором , а также широко использует « Пляску смерти» Камиля Сен-Санса и «Гносьен № 1 » Эрика Сати . Дополнительную музыку предоставил французский пианист и композитор Жан-Мишель Бернар, в титрах не указан . [15] Певица Заз исполняет 20-й трек "Cœur volant".
Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 10 октября 2011 года, он был выпущен в кинотеатрах 23 ноября 2011 года компанией Paramount Pictures и выпущен на DVD и Blu-ray 28 февраля 2012 года компанией Paramount Home Entertainment . «Хьюго» также стал последним фильмом, в котором использовался логотип Paramount Pictures 2002–2011 годов, поскольку студия приняла новый вступительный логотип к своему 100-летнему юбилею, начинающемуся в следующем месяце, 7 декабря 2011 года. « Хьюго» собрал 34,3 миллиона долларов дохода от домашнего видео. [16]
Премьера фильма состоялась в Великобритании на мероприятии Royal Film Performance , организованном в поддержку благотворительной организации Film & TV Charity , 28 ноября 2011 года на ODEON Leicester Square . На нем присутствовали принц Уэльский и герцогиня Корнуольская . [17]
Предыстория и основные черты жизни Жоржа Мельеса , изображенные в фильме, во многом точны: он заинтересовался кино после того, как увидел демонстрацию фотоаппарата братьев Люмьер ; [18] он был фокусником и мастером игрушек; он экспериментировал с автоматами; он владел театром ( Théâtre Robert-Houdin ); он был вынужден объявить себя банкротом; Сообщается, что его пленка была переплавлена ради целлулоида ; он стал продавцом игрушек на вокзале Монпарнас и в конце концов был награжден медалью Почетного легиона после периода ужасного пренебрежения. Многие из ранних немых фильмов, показанных в фильме, являются настоящими произведениями Мельеса, например, «Путешествие в луну» (1902). Однако в фильме не упоминаются двое детей Мельеса, его брат Гастон (который работал с Мельесом во время его кинокарьеры) или его первая жена Эжени, которая была замужем за Мельесом, когда он снимал фильмы (и которая умерла в 1913). В фильме показано, как Мельес женился на Жанне д'Альси во время съемок фильма, хотя на самом деле они поженились только в 1925 году.
Дизайн автомата был вдохновлен автоматом Майярде , изготовленным швейцарским часовщиком Анри Майарде , который Зельзник видел в Институте Франклина в Филадельфии [19] , а также автоматом Жаке-Дро «писатель». [20] Фрагмент сцены с Гарольдом Ллойдом в фильме «Последний в безопасности!» (1923), висящий на часах, показан, когда главные герои пробираются в кинотеатр. Позже Хьюго, как и Ллойд в «Последней безопасности!» , висит на стрелках больших часов на башне с часами, чтобы спастись от преследователя.
Несколько просмотров фильма 1895 года « Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» изображены, изображая шокированную реакцию публики, хотя эта точка зрения вызывает сомнения. [21]
Эмиль Лагер, Бен Аддис и Роберт Гилл играют эпизодические роли в роли отца цыганской джазовой гитары Джанго Рейнхардта , испанского художника- сюрреалиста Сальвадора Дали и ирландского писателя Джеймса Джойса соответственно. Имена всех трех персонажей указаны в конце списка актеров фильма. [22]
Книга, которую месье Лабисс дарит Гюго, « Робин Гуд-преступник» («Робин Гуд-преступник»), была написана Александром Дюма в 1864 году как французский перевод произведения Пирса Игана Младшего, написанного в 1838 году в Англии. Книга символична, поскольку Хьюго должен избежать того, чтобы «праведные» сотрудники правоохранительных органов (инспектор Гюстав) жили на станции, а затем вернули автомату как работоспособное состояние, так и его законному владельцу. Конкретный экземпляр, переданный Хьюго, выглядит как англоязычное издание 1917 года (издатель Дэвид Маккей, Филадельфия, США) с обложкой и внутренними иллюстрациями Н. К. Уайета, но с надписью «Le Proscrit», добавленной к обложке отделом реквизита. В фильме также показано крушение на Монпарнасе , когда в 16:00 22 октября 1895 года экспресс Гранвиль-Париж выехал на буферную остановку на конечной остановке вокзала Монпарнас.
В их конфронтации с инспектором станции Изабель утверждает, что назвала свою кошку в честь известной поэтессы Кристины Россетти , а затем Изабель начинает декламировать первые строки стихотворения Россетти «День рождения». [23] Ближе к концу фильма Жорж обсуждает истоки кинопроизводства, и они с Жанной упоминают «пещерные пиктограммы в Нио». Это отсылка к археологическому объекту «Пещера Нио» , где представлены древние настенные росписи, предположительно сделанные 17 000–11 000 лет назад. [24]
«Хьюго» заработал 15,4 миллиона долларов за свой дебют на выходных в День Благодарения. В дальнейшем он заработал 73 864 507 долларов США внутри страны и 111 905 653 доллара США за рубежом, а валовая прибыль по всему миру составила 185 770 160 долларов США. [5] Несмотря на похвалы критиков, «Хьюго» был назван одним из самых кассовых провалов года. Его предполагаемый провал был вызван конкуренцией с диснеевскими «Маппетами» и «Рассветом, часть 1 » студии Summit . [25] По оценкам, чистый убыток фильма составил 100 миллионов долларов. [26] Продюсер Грэм Кинг сказал, что кассовые сборы фильма были болезненными. «Никаких обвинений — я продюсер и беру на себя ответственность», — сказал он. «С точки зрения бюджета просто не было достаточно времени на подготовку, и никто толком не понимал, насколько сложным будет создание 3D-фильма. Я сменил трех линейных продюсеров, потому что никто точно не знал, что происходит. Думаю ли я еще это шедевр, о котором будут говорить через 20 лет? Да. Но как только график начал выходить из строя, дела пошли по спирали и по спирали, и именно тогда началась лавина». [27]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе 230 рецензий со средней оценкой 8,30 из 10. Критический консенсус сайта гласит: « Гюго — это экстравагантное, элегантное фэнтези с невинностью, которой нет во многих современных детских фильмах, и которое излучает беззастенчивую любовь к волшебству кино». [28] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 83 из 100 на основе 41 критика, что указывает на «всеобщее признание». [29] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [30]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех, заявив, что этот фильм «не похож ни на один другой фильм, который когда-либо снимал Мартин Скорсезе, и, тем не менее, возможно, он наиболее близок его сердцу: высокобюджетная семейная эпопея в 3-D и в каком-то смысле зеркало его собственной жизни. Мы считаем, что великий художник получил в свое распоряжение инструменты и ресурсы, необходимые для создания фильма, о котором — фильмы». [31] Питер Райнер из The Christian Science Monitor поставил фильму оценку «B+» и назвал его «странной смесью: глубоко личный безличный фильм» и пришел к выводу, что « Хьюго представляет собой смешанную картину, но в ней стоит порыться». [32] Кристи Лемир сказала, что в фильме «огромная любовь к силе кино; быть заядлым киноманом (как Скорсезе) может добавить слой удовольствия, но это определенно не является обязательным условием для того, чтобы войти в дверь», кроме быть «слегка повторяющимся и слишком длинным». [33] Майкл Филлипс из Chicago Tribune дал фильму три звезды и охарактеризовал его как «богатый и вдохновляющий, даже когда он блуждает», объясняя, что «каждое место в видении Скорсезе Парижа 1931 года выглядит и ощущается как другая планета. от всего сердца, рассказывая уроки этой истории о важности сохранения фильмов ». [34] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal сказал, что Хьюго «визуально… чудо, но драматически это заводной лимон». [35]
Хьюго был выбран для участия в Королевском киноспектакле 2011 года с показом в Одеоне на Лестер-сквер в Лондоне 28 ноября 2011 года в присутствии принца Уэльского и герцогини Корнуоллской в поддержку Благотворительного фонда кино и телевидения . [36] Ричард Корлисс из Time назвал его одним из 10 лучших фильмов 2011 года, заявив, что «любовное стихотворение Скорсезе, великолепно воспроизведенное в 3-D, восстанавливает как репутацию пионера, так и славу истории кино — рождение популярного вида искусства, получившего новую жизнь благодаря применению мастером самых крутых новых техник». [37] Джеймс Кэмерон назвал Хьюго «шедевром» и сказал, что в фильме «лучше всего использовано 3D, которое [он] видел», превзойдя даже его собственные известные фильмы. [38]
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2011 года по версии следующих критиков:
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )