Джон Ву Ю-сен SBS ( китайский :吳宇森; родился 22 сентября 1946 года) [1] — гонконгский кинорежиссер, известный как весьма влиятельная фигура в жанре боевиков . [2] Лауреат различных наград, включая Гонконгскую кинопремию за лучший фильм , лучшую режиссуру и лучший монтаж , а также премию Golden Horse Award , премию Asia Pacific Screen Award и премию Saturn Award , он считается пионером фильмов о героических кровопролитиях и жанра ган-фу в гонконгском боевике . Он известен своими крайне хаотичными сценами действия «балет пули» [3] [4] , стилизованными образами, мексиканскими противостояниями , частым использованием замедленной съемки и намеками на уся , нуар и западное кино. [5]
Считающийся одной из главных фигур гонконгского кино , У снял несколько заметных боевиков . Он известен своим сотрудничеством с актером Чоу Юнь-Фатом в пяти гонконгских боевиках: «Лучшее завтра» (1986), которое сделало Чоу кассовой суперзвездой в Азии, [6] «Лучшее завтра 2» (1987), «Убийца» (1989), «Однажды вор» (1991) и «Круто сваренные » (1992). Он также снял фильмы о боевых искусствах, такие как «Укротители драконов» (1975), «Рука смерти» (1976) и «Последнее ура рыцарству» (1979), а также боевики-комедии, такие как «Следуй за звездой» (1978), « Из богатства в грязь» (1980), «Беги, тигр, беги » (1984) и «Однажды вор» (1991).
Hard Target (1993) с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли был его первым американским режиссерским дебютом и первым крупным голливудским фильмом, снятым китайским режиссером. Среди его других голливудских фильмов — Broken Arrow (1996), Face/Off (1997) и Mission: Impossible 2 (2000). [5] Он дебютировал в Канаде с боевиком Once a Thief (1996), который является ремейком одноименного фильма Ву 1991 года. Он продолжал активно сниматься в гонконгском кино, снимая такие фильмы, как двухсерийный исторический эпос The Crossing (2014). Его первым китайскоязычным фильмом после Hard Boiled (1992) стал международный совместный фильм Red Cliff (2008-2009), [5] [7], который побил китайский рекорд кассовых сборов, ранее установленный Titanic в материковом Китае. [8]
Ву — создатель серии комиксов Seven Brothers , издаваемой Virgin Comics . Он является основателем и председателем производственной компании Lion Rock Productions . [9]
У родился как У Ю-сэн (Нг Ю-сум на кантонском диалекте) 22 сентября 1946 года в Гуанчжоу , Китай, посреди хаоса гражданской войны в Китае . Из-за ограничений школьного возраста его мать изменила дату его рождения на 22 сентября 1948 года, которая и осталась в его паспорте. Семья У, которая была протестантскими христианами , столкнулась с преследованиями во время ранних антибуржуазных чисток Мао Цзэдуна после коммунистической революции в Китае и бежала в Гонконг , когда ему было пять лет. [1] [10] : xv, 3
Семья Ву жила в нищете в трущобах Шек Кип Мей . Его отец был учителем, хотя и не мог работать из- за туберкулеза , а мать была чернорабочей на стройках. [11] Семья осталась без крова из-за пожара в Шек Кип Мей в 1953 году. [10] Благотворительные пожертвования от ликвидаторов последствий стихийных бедствий позволили семье переехать; однако к тому времени насильственные преступления стали обычным явлением в жилищных проектах Гонконга. В возрасте трех лет у него диагностировали серьезное заболевание. После операции на позвоночнике он не мог правильно ходить до восьми лет, и в результате его правая нога короче левой. [12]
Его христианское воспитание отражается в его фильмах. [13] В детстве Ву хотел стать христианским священником. Позже он увлекся фильмами, на которые повлияла французская «новая волна», особенно Жан-Пьер Мельвиль . Ву говорил, что был застенчивым и испытывал трудности с речью, но считал, что создание фильмов — это способ исследовать свои чувства и мысли, и «использовал фильмы как язык». [5]
Ву нашел отдушину в Бобе Дилане и американских вестернах . [14] Он заявил, что финальная сцена « Бутча Кэссиди и Сандэнса Кида» произвела на него особое впечатление в юности: прием с двумя товарищами, каждый из которых стреляет из пистолетов с каждой руки, является повторяющимся зрелищем, которое позже он обнаружил в своих собственных работах. [15]
В 1969 году Ву был нанят в качестве супервайзера сценариев в Cathay Studios . В 1971 году он стал помощником режиссера в Shaw Studios . [16] В том же году он посмотрел фильм Брюса Ли « Большой босс» , который произвел на него сильное впечатление из-за того, насколько он отличался от более ранних фильмов о боевых искусствах . Фильмы Ли вдохновили Ву на режиссуру собственных боевиков . [16] Его режиссерским дебютом в 1974 году стал художественный фильм «Молодые драконы» (鐵漢柔情, Tiě hàn róu qíng ). [17] В жанре фильма о кунг-фу хореографию для него поставил Джеки Чан . [18] Фильм подхватила студия Golden Harvest Studio , где он продолжил снимать больше фильмов о боевых искусствах. Позже он добился успеха как комедийный режиссёр с фильмом «Безумные деньги» (發錢寒, Fā qián hàn ) (1977), в главных ролях которого снялись гонконгский комик Рики Хуэй и Ричард Нг . [19]
К середине 1980-х годов Ву переживал профессиональное выгорание . Несколько его фильмов оказались коммерческими разочарованиями, и он чувствовал явный недостаток творческого контроля. Именно в этот период добровольного изгнания режиссер/продюсер Цуй Харк предоставил Ву финансирование для съемок долгосрочного любимого проекта « Лучшее завтра» (1986). История двух братьев — один из которых был сотрудником правоохранительных органов, а другой преступником — стала финансовым блокбастером . «Лучшее завтра» стало определяющим достижением в гонконгском боевике [20]
John Woo: Interviews включает в себя 36-страничное интервью с Ву, написанное редактором Робертом К. Элдером , в котором документируются годы с 1968 по 1990. Оно включает в себя раннюю карьеру Ву в работе над комедиями, его работу над фильмами о кунг-фу (во время которой он дал Джеки Чану одну из своих первых крупных ролей в кино), а также его недавние пьесы о порохе в Гонконге. [21]
Эмигрант в 1993 году, режиссер испытывал трудности с культурной адаптацией, когда был заключен контракт с Universal Studios на режиссуру Жан-Клода Ван Дамма в фильме «Трудная мишень » . Как и другие иностранные национальные режиссеры, столкнувшиеся с голливудской средой, Ву не привык к всепроникающим проблемам руководства по таким вопросам, как ограничения насилия и графики завершения. Когда первоначальные монтажи не дали фильму рейтинга «R» , студия взяла под свой контроль проект и смонтировала кадры, чтобы сделать монтаж, «подходящий для американской аудитории».
Трехлетний перерыв позволил Ву снять Джона Траволту и Кристиана Слэйтера в фильме «Сломанная стрела» . Фильм с безумной тематикой погони, режиссер снова оказался в затруднении из-за руководства студии и редакционных проблем. Несмотря на больший бюджет, чем его предыдущий фильм «Трудная мишень» , в последнем фильме отсутствовал фирменный стиль Ву. Публичный прием имел скромный финансовый успех.
Не желая заниматься проектами, которые обязательно подразумевали бы контроль со стороны руководства, режиссер несколько раз осторожно отклонял сценарий « Без лица», пока он не был переписан под его вкус. (Футуристическая обстановка была изменена на современную.) Paramount Pictures также предоставила режиссеру значительно больше свободы для реализации его специализации: эмоциональная характеристика и сложные действия. Сложная история противников, каждый из которых хирургическим путем меняет свою личность, — агент правоохранительных органов Джон Траволта и террорист Николас Кейдж играют в кошки-мышки, запертые во внешности друг друга. «Без лица» открылся в 1997 году и получил признание критиков и высокую посещаемость. Сборы в Соединенных Штатах превысили 100 миллионов долларов. «Без лица» также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Монтаж звуковых эффектов» ( Марк Стокингер ) на 70-й церемонии вручения премии «Оскар » .
Примерно в этот период Ву также спродюсировал и срежиссировал несколько кино- и телепроектов. В 1996 году Ву спродюсировал и срежиссировал Once a Thief , канадский телевизионный ремейк фильма-ограбления Ву 1991 года. Телеспектакль впоследствии породил телесериал с тем же названием , который Ву был исполнительным продюсером. В 1998 году Ву снял Blackjack , в котором Дольф Лундгрен сыграл лейкофобного телохранителя , который выслеживает убийцу. Фильм планировался как пилотный эпизод для телесериала, но не был выбран. В том же году Ву был исполнительным продюсером и постановщиком боевых сцен в режиссерском дебюте Антуана Фукуа The Replacement Killers , в котором Чоу Юнь-Фат сыграл первую международную главную роль.
Позже Ву снял «Миссия невыполнима 2» , вторую часть серии боевиков с Томом Крузом . Несмотря на неоднозначные отзывы, «Миссия невыполнима 2» собрала более 549 миллионов долларов по всему миру, став самым кассовым фильмом 2000 года [22] , а также в карьере Ву. [23]
Ву снял еще два фильма в Голливуде: «Говорящие с ветром» (2002) и «Час расплаты» (2003), оба из которых провалились в прокате и были безжалостно отвергнуты критиками. Также в 2003 году Ву снял пилотную серию под названием «Робинсоны: Затерянные в космосе» для The WB Television Network, основанную на телесериале 1960-х годов « Затерянные в космосе» . Пилотная серия не была куплена.
Ву также был режиссером и продюсером видеоигры Stranglehold 2007 года , которая является продолжением его фильма 1992 года « Круто сваренные» . В игре Ву представлен как многопользовательский игровой персонаж. В том же году он выпустил аниме -фильм Appleseed: Ex Machina , продолжение фильма Синдзи Арамаки 2004 года «Яблочное семя» . [24]
В 2008 году Ву вернулся в азиатское кино, завершив двухсерийный эпический военный фильм «Красная скала» , основанный на исторической битве из «Записей трех королевств» . Снятый с большим размахом, это его первый фильм в Китае с тех пор, как он эмигрировал из Гонконга в Соединенные Штаты в 1993 году. Первая часть фильма была выпущена в Азии в июле 2008 года, получив в целом благоприятные отзывы и высокую посещаемость. Вторая часть была выпущена в Китае в январе 2009 года.
Джон Ву был удостоен награды «Золотой лев» за достижения всей жизни на Венецианском кинофестивале в 2010 году. [25]
После «Красной скалы» в 2014 и 2015 годах вышел еще один двухсерийный фильм «Переправа» . В четырехчасовой эпопее со звездным актерским составом рассказывается параллельная история нескольких персонажей, которые в конечном итоге оказываются пассажирами обреченного парохода «Тайпин» , затонувшего в 1949 году по пути из материкового Китая на Тайвань и получившего название «китайского Титаника ».
После кассового провала фильма «Переправа » Ву и продюсер Теренс Чанг распустили Lion Rock Productions . [26]
Woo продолжил The Crossing с Manhunt , ремейком японского криминального триллера 1976 года с тем же названием . Производство Manhunt началось в июне 2016 года в Осаке [27] и позже сообщалось, что съемки будут завершены к концу ноября. [27] [28] Фильм, совместно снятый китайским актером Чжаном Ханью и японским актером Масахару Фукуямой , включает в себя большой японский актерский состав, включая Ясуаки Курату , Дзюн Кунимуру , Хироюки Икеучи , Нанами Сакурабу , Наото Такенаку и Тао Окамото . [27] Кроме того, в ключевых ролях в фильме сыграли китайская актриса Ци Вэй , корейская актриса Ха Джи-вон и дочь Woo Анхелес. [27] Фильм был выпущен в Китае 24 ноября 2017 года . [29] [30] [27]
После очередного перерыва Ву вернулся в Голливуд, чтобы снять боевик « Тихая ночь» , в котором обычный отец отправляется в подземный мир, чтобы отомстить за смерть своего маленького сына. Фильм был спродюсирован Базилем Иваником , в главной роли снялся Юэль Киннаман , а сюжет был полностью без диалогов. [31] Это был первый американский художественный фильм Ву после «Часа расплаты» (2003). [32]
В 2015 году Ву прокомментировал, что он переделает «Убийцу» для американской аудитории. Первоначально актриса Люпита Нионго была выбрана на главную роль, [33] однако к марту 2023 года вместо нее была выбрана Натали Эммануэль , [34] а Омар Си присоединился к фильму в качестве персонажа-полицейского. [35] Фильм был срежиссирован Ву, спродюсирован Universal Studios и выпущен эксклюзивно на Peacock . [36]
В сентябре 2024 года официальный аккаунт Ву в Instagram и аккаунты дуэта Sparks в социальных сетях опубликовали фотографию Ву с участниками Роном и Расселом Мэйлами , [37] явно намекая на сотрудничество в «новом проекте», который не будет боевиком. [38] Хэштег #xcrucior указывает на мюзикл, который Sparks разрабатывают совместно с Focus Features в качестве продолжения Annette и ищут режиссера для него. Ранее Ву пытался запустить музыкальные проекты в производство, [39] и разделяет любовь к французскому кино и фильму Жака Деми « Шербурские зонтики » с братьями Мэйлами. [40] Позже он подтвердил, что это будет «наполовину мюзикл». [41]
В мае 2008 года в Каннах Ву объявил, что его следующим фильмом станет «1949» , эпическая история любви, действие которой происходит между окончанием Второй мировой войны и гражданской войной в Китае и основанием Китайской Народной Республики , съемки которой будут проходить в Китае и на Тайване. Производство фильма должно было начаться к концу 2008 года, а его премьера в кинотеатрах была запланирована на декабрь 2009 года. Однако в начале апреля 2009 года фильм был отменен из-за проблем со сценарием. Сообщалось, что Ву может работать над еще одним фильмом о Второй мировой войне, на этот раз об Американской добровольческой группе или о Летающих тиграх . Фильм предварительно назывался «Герои летающих тигров», и, как сообщается, Ву сказал, что в нем будут представлены «самые захватывающие сцены воздушных сражений, когда-либо виденные в китайском кино». Пока не ясно, будет ли Ву режиссировать более ранний военный фильм или же он был отложен на второй план. Woo заявил, что Flying Tiger Heroes станет «чрезвычайно важным производством» и «подчеркнет дружбу США и Китая и вклад Flying Tigers и людей Юньнани во время войны сопротивления». [42] Woo объявил, что будет использовать камеры IMAX для съемок проекта Flying Tigers . «Моей мечтой всегда было исследовать съемку с помощью камер IMAX и работать в формате IMAX, и сильный визуальный элемент этого фильма невероятно хорошо соответствует вкусам кинозрителей сегодня [...] Использование IMAX для Flying Tigers создаст новый опыт для зрителей, и я думаю, что это станет еще одним прорывом для китайских фильмов». [43]
Ву женат на Энни Ву Нгау Чун-лунг с 1976 года. У них две дочери, Кимберли Ву, Анхелес Ву и сын Фрэнк Ву. [10] Он христианин и сказал BBC в интервью, что верит в Бога и испытывает огромное восхищение Иисусом , которого он называет «великим философом». [5]
Его три любимых фильма — «Лоуренс Аравийский » Дэвида Лина , «Семь самураев » Акиры Куросавы и «Самурай » Жан-Пьера Мельвиля . [ 5] Полный список из 48 его вдохновляющих фильмов был опубликован в мае 2018 года. [40] По состоянию на июль 2024 года Ву — единственный режиссер, который включил «Мост через реку Квай» Дэвида Лина и «Грек Зорба » Майкла Какоянниса в список любимых на французском сайте LaCinetek, который собирает и публикует списки режиссеров. [44]
Только производитель
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Fiche Artiste Каннского фестиваля (профиль артиста)