Джордж Генри Крамб-младший (24 октября 1929 г. — 6 февраля 2022 г.) — американский композитор авангардной современной классической музыки . В начале своей жизни он отверг широко распространенное модернистское использование сериализма , разработав очень личный музыкальный язык, который «настроение варьируется от мирного до кошмарного». [1] Композиции Крамба известны тем, что раздвигают границы технического мастерства путем частого использования расширенных техник . Необычные тембры, которые он использует, вызывают сюрреалистическую атмосферу, которая изображает эмоции значительной интенсивности с помощью обширных и иногда завораживающих звуковых ландшафтов . [2] Его несколько масштабных работ включают Echoes of Time and the River (1967), которая выиграла Пулитцеровскую премию 1968 года за музыку , и Star-Child (1977), которая выиграла премию Грэмми 2001 года за лучшую современную классическую композицию ; однако его продукция в основном состоит из музыки для камерных ансамблей или сольных инструменталистов. Среди его самых известных композиций — «Black Angels» (1970), яркий комментарий к войне во Вьетнаме для электрического струнного квартета ; «Ancient Voices of Children» (1970) для смешанного камерного ансамбля; и «Vox Balaenae» (1971), музыкальное воскрешение горбатого кита для электрической флейты, электрической виолончели и усиленного фортепиано.
Родившийся в музыкальной семье, Крамб познакомился с классической музыкой в раннем возрасте, и его симпатия к классическим и романтическим композиторам в частности сохранилась на протяжении всей его жизни. [3] На него особенно повлияли такие композиторы, как Малер , Дебюсси и Барток ; Крамб написал свой четырехтомный фортепианный набор Makrokosmos (1972–1979) в ответ на более ранний фортепианный набор Бартока Mikrokosmos . [1] Его композиции часто содержат музыкальные цитаты из широкого круга композиторов, включая Баха , [4] Шопена , [5] Шуберта , [1] Штрауса и джазового пианиста и композитора Телониуса Монка . [6] Использование стилизации также встречается в его музыке, [7] как и текст Федерико Гарсиа Лорки , чьи стихи Крамб излагал одиннадцать раз. [2] Элементы театральности появляются во многих композициях, вдохновляя хореографию современных танцевальных коллективов. [8] Чтобы передать его неортодоксальный и сложный музыкальный стиль, музыкальные партитуры Крамба представляют собой факсимильные рукописи , использующие специальную нотацию , «отличающуюся поразительной ясностью, точностью и элегантностью, а также захватывающими графическими символами, в которых нотные станы изогнуты в арки, круги и другие изобразительные приемы». [9] Среди его учеников были композиторы Освальдо Голихов , Дженнифер Хигдон , Кристофер Рауз и Мелинда Вагнер .
Джордж Генри Крамб-младший родился в Чарльстоне, Западная Вирджиния , 24 октября 1929 года в семье музыкантов и вырос, играя с ними камерную музыку. [10] [11] Оба родителя Крамба играли в симфоническом оркестре Чарльстона (CSO); [n 1] его отец Джордж Генри Крамб-старший был кларнетистом , а мать Вивиан ( урожденная Рид) была виолончелисткой . [12] Старший Крамб был многогранным музыкантом, его деятельность включала дирижирование театральным оркестром для музыки немого кино , преподавание игры на кларнете в частном порядке и в колледже Мейсона, а также работу в качестве переписчика нот и аранжировщика. [10] Джордж-младший начал сочинять в раннем возрасте, и два его оркестровых произведения были исполнены симфоническим оркестром Чарльстона, когда он был еще подростком. [11] В 1947 году он учился в Национальном музыкальном лагере в Интерлокене, штат Мичиган. Он специализировался на музыке в колледже музыки и изящных искусств Мейсона (впоследствии вошедшем в состав университета Чарльстона ), где получил степень бакалавра в 1950 году. Он получил степень магистра искусств в университете Иллинойса в Урбане-Шампейне в 1952 году, а затем недолгое время учился по программе Фулбрайта в Высшей школе музыки в Берлине, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Мичиганском университете , в котором он получил степень доктора философии в 1959 году. [13]
Он зарабатывал на жизнь в основном преподаванием. Его первая преподавательская работа была в колледже в Вирджинии , прежде чем он стал профессором фортепиано и композиции в Университете Колорадо в 1958 году. Именно здесь он встретил пианиста Дэвида Берджа, который попросил Крамба сочинить для него произведение. Создавая его, Крамб однажды ночью проснулся в холодном поту, осознав, что до сих пор он просто переписывал произведения других композиторов. С этого момента он начал экспериментировать с новыми, авангардными методами. [11]
В 1965 году он начал долгосрочное сотрудничество с Пенсильванским университетом , [13] став профессором гуманитарных наук в Анненберге в 1983 году. [14]
Начиная с 1960-х годов музыка Крамба заняла нишу для искушенных, хотя и консервативных, любителей концертов. Его музыка находилась между неоклассицизмом , который считался устаревшим, и более радикальной музыкой авангарда . Хотя его музыка этого периода демонстрирует некоторые новые черты, она больше обязана традиционным техникам, чем более экспериментальным направлениям авангарда. [15]
В этот период Крамб разделял с рядом других молодых композиторов, считавшихся находящимися под зонтиком «новой доступности», желание достучаться до отчужденной аудитории. В таких работах, как Ancient Voices of Children (1970), Крамб использовал театральный ритуал, используя вызывающие воспоминания маски, костюмы и звучность. [16] В других произведениях он просит игроков выходить на сцену и выходить на нее во время пьесы, а также использовал необычные схемы нотной записи в ряде своих партитур . В нескольких произведениях музыка символически выложена в круговой или спиральной форме. [17]
Несколько произведений Крамба, включая четыре книги мадригалов, написанные им в конце 1960-х годов, и «Древние голоса детей» , вокальный цикл для двух певцов и небольшого инструментального ансамбля , в том числе игрушечного пианино (1970), являются переложениями текстов Федерико Гарсиа Лорки . [18] Многие из его вокальных произведений были написаны для виртуозного певца меццо-сопрано Яна ДеГаэтани . [19]
Black Angels (Thirteen Images from the Darkland) была написана в 1970 году и опубликована в 1971 году в знак протеста против войны во Вьетнаме , с использованием устного слова, смычковых стаканов для воды и электроники. [13] Она также исследует широкий спектр тембров, таких как электрический струнный квартет, в котором ее участники должны играть на различных ударных инструментах и смычковых маленьких кубках, а также играть на своих инструментах как традиционными, так и нетрадиционными способами. Это одно из самых известных произведений Крамба, и было записано несколькими группами, включая Kronos Quartet , [20] чье формирование было вдохновлено, когда скрипач Дэвид Харрингтон впервые услышал Black Angels . [13]
Самая амбициозная работа Крамба, и среди его наиболее известных, — это коллекция из 24 произведений Makrokosmos , опубликованная в четырех книгах. [21] [22] Первые две книги (1972, 1973), для фортепиано соло, широко используют технику струнного фортепиано и требуют усиления, поскольку динамика варьируется от pppp до ffff . Третья книга, известная как Music for a Summer Evening (1974), предназначена для двух фортепиано и ударных . [23] Четвертая книга, Celestial Mechanics (1979), предназначена для фортепиано в четыре руки . [18]
Название Makrokosmos отсылает к Mikrokosmos , шести книгам фортепианных пьес Белы Бартока . Как и работа Бартока, Makrokosmos представляет собой серию коротких характерных пьес . Помимо Бартока, еще одним композитором, которого Крамб признал своим влиянием, является Клод Дебюсси : Préludes Дебюсси состоят из двух книг по 12 характерных пьес. Первые две книги Makrokosmos для фортепиано соло Крамба содержат 12 пьес, каждая из которых имеет посвящение (инициалы друга, однако он также остроумно посвящает пьесу себе) в конце. В нескольких случаях пианисту требуется петь, кричать, свистеть, шептать и стонать, а также играть на инструменте нетрадиционно. Makrokosmos впервые исполнил Дэвид Бердж , который позже записал эту работу. [24]
В 1980-х и 1990-х годах музыкальная продукция Крамба была менее плодовитой. [25] Начиная с 2000 года Крамб написал ряд работ с подзаголовком American Songbook . [18] Каждая из этих работ представляет собой набор аранжировок американских гимнов , спиричуэлс и популярных мелодий: Крамб изначально планировал выпустить четыре таких тома, [26] но на самом деле он продолжал выпускать дополнительные наборы после того, как был написан четвертый ( The Winds of Destiny ), а седьмой том серии ( Voices from the Heartland ) был завершен в 2010 году. [13] Обычно эти настройки сохраняют знакомые мелодии более или менее нетронутыми, [27] но аккомпанемент для усиленного фортепиано и перкуссионистов использует очень широкий спектр музыкальных приемов и экзотических звуков. По состоянию на 2017 год American Songbook насчитывал 65 частей, 62 текста, 150 ударных инструментов, более пяти часов музыки. [28]
Крамб ушел с преподавательской работы в 1995 году, [13] хотя в начале 2002 года он был назначен с Дэвидом Берджем на совместную ординатуру в Университете штата Аризона . Он продолжал сочинять. [29]
Сын Крамба Дэвид также является композитором и с 1997 года доцентом в Университете Орегона. Дочь Джорджа Крамба, Энн , была актрисой и певицей. Она записала его Three Early Songs для CD George Crumb 70th Birthday Album (1999), а также исполнила его Unto the Hills (2001). Она умерла в доме своих родителей 31 октября 2019 года. [30]
В своих более поздних композициях, имеющих подзаголовок Spanish Songbook , Крамб вернулся к установкам Лорки. [18] [13] Крамб умер в своем доме в Медиа, штат Пенсильвания , 6 февраля 2022 года в возрасте 92 лет. [1] [13]
Первоначально находясь под влиянием Антона Веберна , Крамб заинтересовался исследованием необычных тембров , которые он считал такими же важными, как ритм, гармония и контрапункт. [28] Он часто просит, чтобы инструменты играли необычными способами, и несколько его произведений, хотя и написанные для стандартных камерных музыкальных ансамблей, таких как Black Angels ( струнный квартет ) или Ancient Voices of Children (смешанный ансамбль), требуют электронного усиления. [31] Крамб определяет музыку как «систему пропорций на службе духовного импульса». [32] Музыковед Ричард Тарускин сказал о музыке Крамба: «Ингредиенты в коллажах Крамба были выбраны не как представители стилей, а как выразительные символы вневременного содержания». [28]
В 1980 году Крамб написал эссе для The Kenyon Review под названием «Музыка: есть ли у нее будущее?» [33] В нем он систематизировал свое мировоззрение единой культуры и музыки, утверждая, что «общая музыкальная культура планеты Земля «объединяется», так сказать. Например, американский или европейский композитор теперь имеет доступ к музыке различных азиатских, африканских и южноамериканских культур. […] Это осознание музыки в ее самом широком смысле — как всемирного явления — неизбежно будет иметь огромные последствия для музыки будущего». Об этом мировоззрении, которому Крамб, как он отметил, следовал 37 лет спустя в интервью 2017 года для журнала VAN Magazine , Уильям Доэрти написал: «Какую бы позицию ни занимали в отношении этики присвоения, нельзя отрицать, что Крамб, включив в свою работу звуки из других культур, преуспел в поиске тембрально богатого звукового мира, непохожего ни на одного из его современников». [28] О своем наследии Майкл Шелл сказал: «Утром своей смерти Крамб был, возможно, самым важным из ныне живущих композиторов фортепианной музыки и последним гигантом в чисто американской линии новаторских авторов ударных инструментов». [34] Марк Свед сказал: «Крамб, возможно, не был хорошо известен за пределами кругов новой музыки, но он имел значение за их пределами». [35]
Работы Крамба были опубликованы Edition Peters . [36] Записи музыки Крамба появлялись на многих лейблах, включая несколько пластинок, выпущенных Nonesuch Records в 1970-х годах. [37] Совсем недавно Bridge Records выпустила серию компакт-дисков Complete Crumb Edition. [38] [39]
Работы Крамба были опубликованы издательством Edition Peters, в том числе: [36] [41]
Крамб был удостоен ряда наград, включая Пулитцеровскую премию 1968 года за музыку за оркестровую работу Echoes of Time and the River [43] [13] и премию Грэмми 2001 года за лучшую современную классическую композицию за работу Star-Child . [13] [44] В 1995 году Крамб был награжден медалью Эдварда Макдауэлла . [45]
Среди учеников Крамба — композиторы Офер Бен-Амотс , [46] Маргарет Брауэр , [47] Ури Кейн , [48] Роберт Карл , [49] Освальдо Голихов , Дженнифер Хигдон , [13] Синтия Козетт Ли , [50] Джеральд Левинсон , [51] Кристофер Рауз , Мелинда Вагнер [13] и Рикардо Зон-Малдун . [52]
