Лэнфорд Уилсон (13 апреля 1937 г. – 24 марта 2011 г.) был американским драматургом. Его работа, как описывала The New York Times , была «земной, реалистичной, очень почитаемой [и] широко исполняемой». [1] Уилсон помог продвинуть движение театра вне Бродвея своими ранними пьесами, которые впервые были поставлены в Caffe Cino в 1964 году. Он был одним из первых драматургов, перешедших от театра вне Бродвея к театру вне Бродвея , затем на Бродвей и далее.
В 1972 году Уилсону была присуждена стипендия Гуггенхайма в области драмы и исполнительского искусства. [2] В 1980 году он получил Пулитцеровскую премию за драму , а в 2001 году был избран в Американский театральный зал славы . В 2004 году Уилсон был избран в Американскую академию искусств и литературы и получил премию PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award как мастер американского драматурга. Он был номинирован на три премии Tony Awards и выиграл премию Drama Desk Award и пять премий Obie Awards .
Короткая пьеса Уилсона 1964 года «Безумие леди Брайт» стала его первым крупным успехом и привела к дальнейшим работам в течение 1960-х годов, которые выражали различные социальные и романтические темы. В 1969 году он стал соучредителем Circle Repertory Company вместе с театральным режиссером Маршаллом У. Мейсоном . Он написал много пьес для Circle Repertory в 1970-х годах. Его пьеса 1973 года «Горячий Балтимор» стала первым крупным успехом компании как у зрителей, так и у критиков. Постановка вне Бродвея превысила 1000 представлений.
Его пьеса «Пятое июля» была впервые поставлена в Circle Repertory в 1978 году. Он получил номинацию на премию «Тони» за свою бродвейскую постановку, которая открылась в 1980 году. Приквел к «Пятому июля» под названием «Безумие Тэлли» (открыт в 1979 году в Circle Repertory) открылся на Бродвее до «Пятого июля» и принес Уилсону Пулитцеровскую премию 1980 года за драму и первую номинацию на «Тони». «Сожги это» (1987) стал еще одним бродвейским успехом. Уилсон также написал либретто для нескольких опер.
Уилсон родился в семье Ральфа Юджина и Виолетты Тейт Уилсон в Ливане, штат Миссури . После того, как его родители развелись, когда ему было 5 лет, он переехал с матерью в Спрингфилд, штат Миссури , где они жили, пока она не вышла замуж во второй раз. [3] Когда ему было 11, его мать вышла замуж за Уолта Э. Ленхарда, фермера из Озарка, штат Миссури , и они оба переехали к нему. У него было два единокровных брата, Джон и Джим, и одна сводная сестра, Джуди. [1] [4] [5] Он учился в средней школе в Озарке и развил в себе любовь к кино и искусству. [6] В детстве Уилсон любил писать короткие рассказы и ходить на спектакли в Юго-Западном государственном колледже Миссури (ныне Государственный университет Миссури ). [7] Постановка «Бригадун» оказала на Уилсона особенно сильное влияние, он сказал, что «после того, как этот город вернулся к жизни на сцене, у фильмов не было шансов». [8] Он проявил интерес к актерскому мастерству и играл в школьных пьесах, включая роль Тома в «Стеклянном зверинце» Теннесси Уильямса . [9]
Окончив среднюю школу Озарк в 1955 году, Уилсон начал свое университетское обучение в Southwest Missouri State College. [10] В 1956 году он переехал в Сан-Диего, куда переехал его отец после развода родителей. [11] [5] Он изучал искусство и историю искусств в San Diego State College, а также работал клепальщиком на заводе Ryan Aircraft Plant. [12] Его воссоединение с отцом было трудным, но отношения улучшились в последующие годы, и Уилсон основал свою пьесу Lemon Sky на их отношениях. [1] Уилсон покинул колледж и переехал в Чикаго в 1957 году, где он работал графическим художником в рекламной фирме. [10] В это время Уилсон понял, что короткие рассказы, которые ему всегда нравилось писать, будут более эффективны в качестве пьес, и начал изучать драматургию в программе расширения Чикагского университета . [13] [11]
В 1962 году Уилсон переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Он работал на случайных работах, таких как временный машинист, служащий отдела бронирования в отеле Americana , в отделе жалоб в мебельном магазине и мойщиком посуды, где коллега неправильно назвал его «Лэнсом». [14] После этого все друзья Уилсона называли его этим именем. [3] В конечном итоге Уилсон работал в офисе подписки Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля . [15]
Уилсон впервые столкнулся с Caffe Cino , когда он пошел смотреть «Урок » Эжена Ионеско . Этот опыт заставил его думать, что театр «может быть одновременно и опасным, и смешным». [15] После шоу Уилсон представился соучредителю и продюсеру Cino Джо Чино , пионеру движения «off-off-Broadway». [16] [17] [18] Чино убедил Уилсона представить пьесу в Cino. В Чино Уилсон нашел наставника, который не только критиковал его пьесы, но и ставил их. [15]
Первой пьесой Уилсона, премьера которой состоялась в Cino, была So Long at the Fair в августе 1963 года. [15] Его работы для Caffe Cino включают Ludlow Fair (первоначально называвшуюся Nail Polish and Tampons ), Home Free! и The Madness of Lady Bright . Он продолжал работать случайными заработками, чтобы прокормить себя в эти ранние годы. [19] Премьера The Madness of Lady Bright состоялась в Caffe Cino в мае 1964 года. В пьесе рассказывается о «Леди» Брайт, сорокалетней «кричащей самодовольной королеве». В знойный летний день 1960-х годов, находясь в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, «Леди» Брайт медленно сходит с ума. Это сложная и комическая трагедия поразительной оригинальности и одно из самых заметных и лучших произведений Уилсона. По сути, произведение представляет собой пронзительное исследование одиночества и изоляции. Это был один из первых значительных успехов вне Бродвея, он был показан более 200 раз. [20] [21] «Безумие леди Брайт» установило рекорд как самая продолжительная постановка в Caffe Cino. [22] [23]
В 1965 году Уилсон начал писать пьесы для экспериментального театрального клуба Эллен Стюарт La MaMa в Ист-Виллидж . [21] Его первые полнометражные пьесы были впервые представлены в La MaMa, включая Balm in Gilead , в котором описывался обреченный роман в городской забегаловке, населенной наркоманами, проститутками и ворами. [21] [24] Премьера Balm in Gilead состоялась в La MaMa в 1965 году под руководством Маршалла У. Мейсона . [25] Пьеса была возобновлена в 1984 году Circle Repertory Company и Steppenwolf Theatre Company под руководством Джона Малковича . [26] [27] Позже, в 1965 году, Уилсон написал и поставил мисс Уильямс для благотворительного выступления в La MaMa под названием «BbAaNnGg!». [28]
В 1965 году пьесы Уилсона « Home Free!» и «No Trespassing» были поставлены для первого европейского тура труппы La MaMa Repertory Troupe. [29] Его пьеса «This is the Rill Speaking» была поставлена вместе с «War » Жан-Клода ван Италли и « Homo » Рошелль Оуэнс для второго европейского тура труппы La MaMa Repertory Troupe в 1966 году. [30] Его пьеса «Untitled» была поставлена совместно с работами Сэма Шепарда , Тома Эйена , Леонарда Мелфи , Пола Фостера и Оуэнса, все под руководством Тома О'Хоргана , для третьего европейского тура труппы La MaMa Repertory Troupe в 1967 году. [31] Помимо написания собственных пьес в La MaMa, Уилсон занимался дизайном декораций для работ других драматургов. В 1966 году он разработал декорации для «Мадонны в саду» Фостера , поставленной О'Хорганом в La MaMa. [32] Затем он разработал декорации для спектакля Дональда Джулиана «Похвала глупости» , поставленного Мейсоном в La MaMa в 1969 году. [33]
Пьеса Уилсона «Песочный замок» была впервые поставлена в La MaMa в 1965 году под руководством Мейсона [34] и снова поставлена Мейсоном в La MaMa в 1967 году [35] Уилсон принял участие в первой Национальной конференции драматургов в 1965 году в Театральном центре Юджина О'Нила вместе с Сэмом Шепардом , Эдвардом Олби и Джоном Гуаре . Его пьеса 1966 года «Римеры Элдрича» обращалась к лицемерию и ограниченности в маленьком городке в сельском Среднем Западе и выиграла премию Drama Desk Vernon Rice Award 1966/1967 за вклад в развитие внебродвейского театра. [36] Впервые она была поставлена в La MaMa в 1966 году под руководством Уилсона [37] Уилсон поставил возрождение « Римеров Элдрича» в La MaMa в 1981 году в честь 20-летнего юбилея театра. [38]
За «Римерами Элдрича» последовал «Собака в зеленом льве » (1968) о распаде межрасовой пары. [39] Он вернулся в Театральный центр О'Нила, чтобы разработать «Лимонное небо» в 1968 году. Уилсон описал « Лимонное небо» (1968) как «прямо автобиографическое». Рассказчик пьесы Алан, представление Уилсона о себе, описывает свою попытку примириться со своим долго отсутствующим отцом. Они не оправдывают ожиданий друг друга, и Алан уходит разочарованным авторитаризмом и ограниченностью своего отца. [40]
В 1969 году Уилсон стал соучредителем Circle Repertory Company вместе с Маршаллом У. Мейсоном , Таней Березиной и Робом Тиркилдом. Многие пьесы Уилсона были впервые поставлены в Circle Repertory и поставлены Мейсоном. [41] [42] Также в 1969 году Уилсон был нанят за 5000 долларов для адаптации рассказа Теннесси Уильямса «Однорукий » о мужчине-мошеннике в сценарий. На следующий день после того, как он закончил сценарий, его пригласили на предварительный просмотр « Полуночного ковбоя» , и после просмотра фильма он подумал: «вот и эта идея полетела коту под хвост». [3]
Его первые пьесы в Circle Repertory, The Great Nebula in Orion , Ikke, Ikke, Nye, Nye, Nye и The Family Continues , были впервые представлены в 1972 году. [43] The Hot l Baltimore , о бедняках, которым грозит выселение, когда ветхий отель, в котором они живут, должен быть снесен, открылся в 1973 году и стал первым коммерческим успехом Circle Repertory. Пьеса также получила премию New York Drama Critics' Circle Award и премию Obie Award . [44] Затем она была переведена за пределы Бродвея в театр Circle in the Square и была показана 1166 раз. [45] The Hot l Baltimore была адаптирована в недолговечный телесериал ABC в 1975 году, который Уилсон назвал «катастрофой». [44] [45]
В 1974 году Уилсон сыграл в постановке Circle Repertory пьесы EE Cummings « Him» под руководством Маршала Оглсби. [46] В 1975 году пьеса Уилсона «The Mound Builders », которую The New York Times описала как «самую амбициозную работу Уилсона», впервые состоялась в Circle Rep. [47] Пьеса касалась злополучных археологических раскопок на Среднем Западе и тематически размышляла о тщетности человеческих достижений. [48] Затем в 1976 году Circle Repertory поставила пьесу Уилсона «Serenading Louie» . Пьеса была безуспешно поставлена в 1970 году Вашингтонским театральным клубом, и Уилсон переработал ее для постановки Circle Repertory, которая обычно считается ее официальной премьерой. [49]
Сексуальная идентичность — одна из тем, которые Уилсон исследовал в своих пьесах. [1] [50] Эта тема появляется в пьесах «Безумие леди Брайт» , «Лимонное небо» , «Пятое июля» и «Сожги это» . В «Пятом июля» , бродвейском хите 1980–1982 годов, члены семьи Тэлли решают, продавать ли семейный фермерский дом в Миссури. Сюжет сосредоточен на Кене Тэлли, инвалиде-ветеране войны во Вьетнаме, и его возлюбленном Джеде, которые живут в этом доме. [51] Уилсон был номинирован на премию «Тони» за лучшую пьесу за «Пятое июля» . [52] После «Пятого июля» Уилсон написал «Безумие Тэлли» (1979), пьесу для двух персонажей, в которой Салли Тэлли и еврей Мэтт Фридман влюбляются и обручаются, несмотря на возражения узколобой семьи Салли. [53] [54] «Тэлли и сын» впервые был показан под названием «Рассказанная история» в 1981 году, но был переписан и переименован, когда вышел в 1985 году . [55] Оба являются приквелами, действие которых происходит за 30 лет до Пятого июля . [56] «Безумие Тэлли» было удостоено Пулитцеровской премии за драму в 1980 году и получило номинацию на премию «Тони» за лучшую пьесу . [57] Примерно в это же время Норман Мейлер попросил Уилсона адаптировать «Песнь палача» для телефильма, но Уилсон отказался. [3]
Angels Fall открылся на Бродвее в 1983 году, принеся Уилсону третью номинацию на премию «Тони» за лучшую пьесу. [58] В обзоре New York Times говорилось: «Мистер Уилсон — один из немногих артистов в нашем театре, которые действительно могут заставить Америку петь». [59] В Burn This молодой танцор-гей по имени Робби и его возлюбленный Дом погибают в результате несчастного случая на лодке до начала пьесы. Соседи Робби по комнате, его партнерша по танцам Анна и уверенный в себе гей Ларри должны смириться со смертью Робби. Анна учится быть независимой и уверенной в себе, преследуя свой интерес к хореографии, начиная отношения с скорбящим братом Робби Пэйлом и заканчивая бесстрастными отношениями со своим давним парнем. [60]
Помимо написания пьес, Уилсон написал либретто для нескольких опер. Он сотрудничал с композитором Ли Хойби для Summer and Smoke (1971) и адаптировал свою собственную пьесу This is the Rill Speaking в 1992 году. [52] [61] Summer and Smoke — это адаптация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса . Уильямс дал Хойби разрешение сочинить оперу на основе пьесы, и Хойби попросил Уилсона адаптировать пьесу в либретто. [62] This is the Rill Speaking — одноактная камерная опера , которую Уилсон адаптировал из своей собственной одноимённой пьесы. [61] В 1984 году Уилсон написал новый перевод пьесы Антона Чехова « Три сестры» для Hartford Stage Company. [63] Уилсон попытался сделать свой перевод похожим на повседневную речь, так как он считал, что существующие переводы были лингвистически точными, но не по своей сути театральными. [63] В обзорах постановки в Хартфорде и последующей постановки Steppenwolf Theater Company хвалили идиоматические диалоги Уилсона. [63]
Он также стал активным участником Bay Street Theatre в Сэг-Харборе , где были поставлены некоторые из его новых коротких пьес, включая мировую премьеру его комедии Virgil Is Still the Frogboy в 1996 году , заказанную Bay Street Theatre и спонсированную журналом Vanity Fair . Название отсылает к известному граффити , нарисованному баллончиком на железнодорожном мосту, которое годами озадачивало людей в Хэмптоне . Режиссером постановки был Маршалл У. Мейсон, в главных ролях снялись Ария Барейкис , Бобби Каннавале , Дженнифер Дандас , Томас Маккарти и Джош Пайс , постановка шла с 14 августа по 9 сентября 1996 года. [64] [65]
Уилсон был открытым геем. Переехав в Нью-Йорк в 1962 году, он поселился в квартире на Шеридан-сквер в Гринвич-Виллидж, где прожил много лет. В 1970-х годах он купил дом в Саг-Харборе , Лонг-Айленд . [10] Он жил в обоих местах, используя свою квартиру на Манхэттене в основном тогда, когда там ставили его пьесу. [66] Живя на Манхэттене, он работал с Лабораторией драматургов в Circle Repertory Company , часто посещая чтения, репетиции и постановки.
Примерно в 1998 году Уилсон отказался от своей квартиры в Нью-Йорке, чтобы постоянно жить в Саг-Харборе.
Уилсон умер 24 марта 2011 года в возрасте 73 лет от осложнений пневмонии. [1]
В 1995 году он получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [67]
В 2004 году Уилсон получил премию PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award как мастер американского драматурга. Также в 2004 году он был избран в Американскую академию искусств и литературы .
В 2009 году он поделился мыслями о своей дружбе с Теннесси Уильямсом на театральном фестивале в Провинстауне, штат Массачусетс. [68]
В 2010 году Дебра Монк вручила Уилсону премию за художественные достижения от New York Innovative Theatre Awards . [69] Эта награда была присуждена сообществом вне Бродвея «в знак признания его смелых и уникальных работ, которые помогли создать сообщество вне Бродвея и продвинуть голос независимого театра как важный вклад в американскую сцену». [70]
Бен Брэнтли , театральный критик The New York Times , сказал, что пьесы Уилсона отражают «разочарование состоянием нации... По крайней мере, в паре пьес фигурируют озлобленные ветераны Вьетнама. В то же время он вернулся к эпохе более сентиментальных пьес — портретов неудачников на обочине жизни». [71] Уилсон и Маршалл У. Мейсон поощряли метод актерской игры и часто использовали технику Константина Станиславского . [72] Помимо Джона Малковича, в постановках Уилсона и Мейсона снимались Джадд Хирш , Свузи Курц , Уильям Хёрт , Джефф Дэниелс , Дэвид Морс и Кристофер Рив . [71]
