Огюст Уилсон (урожденный Фредерик Огюст Киттель младший ; 27 апреля 1945 — 2 октября 2005) — американский драматург. Его называли «театральным поэтом Черной Америки». [1] Он наиболее известен серией из 10 пьес под общим названием « Питтсбургский цикл» (или «Вековой цикл» ) , в которых рассказывается об опыте и наследии афроамериканского сообщества в 20 веке. Пьесы из этого сериала включают «Заборы » (1987) и « Урок игры на фортепиано» (1990), обе из которых получили Пулитцеровскую премию в области драмы , а также «Черное дно» Ма Рейни (1984) и «Приходи и уйди» Джо Тернера (1988). В 2006 году Уилсон был введен в Зал славы американского театра .
Его работы углубляются в афроамериканский опыт, а также исследуют условия жизни человека. Другие темы варьируются от системной и исторической эксплуатации афроамериканцев, расовых отношений , идентичности, миграции и расовой дискриминации. Виола Дэвис сказала, что произведения Уилсона «отражают наш юмор, нашу уязвимость, наши трагедии, наши травмы. И он очеловечивает нас. И он позволяет нам говорить». [2] После смерти Уилсона две его пьесы были экранизированы: «Заборы» (2016) и « Черное дно» Ма Рейни (2020). Дензел Вашингтон руководил созданием фильмов и поклялся продолжить наследие Уилсона, адаптировав остальные его пьесы в фильмы для более широкой аудитории. [3] Вашингтон сказал: «Большая часть того, что осталось от моей карьеры, - это забота об августе». [4]
Уилсон родился Фредериком Августом Киттелем-младшим в районе Хилл Питтсбурга , штат Пенсильвания, четвертым из шести детей. Его отец, Фредерик Август Киттель-старший, был судетским немецким иммигрантом, который работал пекарем/кондитером. Его мать, Дейзи Уилсон, была афроамериканкой из Северной Каролины, которая зарабатывала на жизнь уборкой домов. [5] Анекдотическая история Уилсона сообщает, что его бабушка по материнской линии шла из Северной Каролины в Пенсильванию в поисках лучшей жизни. Мать Уилсона воспитывала детей одна, пока ему не исполнилось пять лет, в двухкомнатной квартире за продуктовым магазином на Бедфорд-авеню, 1727; его отец практически отсутствовал в детстве. Позже Уилсон писал под фамилией своей матери.
Экономически депрессивный район, где он вырос, был населен преимущественно чернокожими американцами, а также еврейскими и итальянскими иммигрантами. Жизнь братьев и сестер Киттель была тяжелой, поскольку они были двухрасовыми. Август изо всех сил пытался обрести чувство принадлежности к определенной культуре и лишь в более позднем возрасте почувствовал, что по-настоящему вписывается в афроамериканскую или белую культуру. Мать Уилсона развелась с его отцом и вышла замуж за Дэвида Бедфорда в 1950-х годах, и семья переехала из Хилл-Дистрикт в Хейзелвуд , где в то время проживали преимущественно белые рабочие , где они столкнулись с расовой враждебностью; кирпичи были брошены в окно их нового дома. Вскоре их выгнали из дома и направили в следующий дом. [6]
Хилл-Дистрикт стал местом действия многочисленных пьес Питтсбургского цикла . Его опыт взросления там с сильным матриархом определил то, как будут написаны его пьесы. [7]
В 1959 году Уилсон был одним из 14 афроамериканских студентов Центральной католической средней школы , но бросил учебу через год. [5] Затем он поступил в профессиональную среднюю школу Коннелли, но учебная программа показалась ему несложной. Он бросил среднюю школу Гладстона в 10-м классе в 1960 году после того, как его учитель обвинил его в плагиате 20-страничной статьи, которую он написал о Наполеоне I во Франции . Уилсон скрыл свое решение от матери, потому что не хотел ее разочаровывать. В возрасте 16 лет он начал работать на черной работе, где познакомился с множеством людей, на которых были основаны некоторые из его более поздних персонажей, например Сэм в « Дворнике» (1985). [6]
Широкое использование Уилсоном Библиотеки Карнеги в Питтсбурге привело к тому, что позже он получил почетный диплом средней школы. Уилсон, который сказал, что научился читать в четыре года, начал читать чернокожих писателей в библиотеке, когда ему было 12, и провел остаток своих подростковых лет, обучаясь по книгам Ральфа Эллисона , Ричарда Райта , Лэнгстона Хьюза , Арны. Бонтемпс и другие. [6]
Уилсон знал, что хочет стать писателем, но это создало напряженность в отношениях с его матерью, которая хотела, чтобы он стал юристом. Она вынудила его покинуть семейный дом, и в 1962 году он записался в армию Соединенных Штатов на трехлетний срок, но был уволен через год [9] и вернулся к различным случайным заработкам в качестве носильщика, работающего на короткие заказы. повар, садовник и посудомоечная машина. [ нужна цитата ]
Фредерик Август Киттель-младший сменил имя на Август Уилсон в честь своей матери после смерти отца в 1965 году. В том же году он открыл для себя блюз в исполнении Бесси Смит и купил за 10 долларов украденную пишущую машинку, которую часто закладывал, когда с деньгами было туго. [10] В 20 лет он решил, что он поэт, и отправил работы в такие журналы, как Harper's . [5] Он начал писать в барах, местном табачном магазине и кафе — от руки на салфетках и желтых блокнотах, впитывая голоса и персонажей вокруг себя. Ему нравилось писать на салфетках из кафе, потому что, по его словам, это освобождало его и делало его менее застенчивым как писатель. Затем он собирал записи и печатал их дома. [5] Одаренный талантом улавливать диалект и акцент, Уилсон обладал «поразительной памятью», которую он в полной мере использовал на протяжении всей своей карьеры. Постепенно он научился не подвергать цензуре язык, который слышал, используя его в своей работе. [10]
Голос Малкольма Икса повлиял на жизнь и творчество Уилсона (например, « Земля, на которой я стою», 1996). И « Нация ислама» (NOI), и движение «Черная сила» говорили с ним о самодостаточности, самозащите и самоопределении , и он оценил мифы о происхождении, которые поддерживал Элайджа Мухаммед . В 1969 году Уилсон женился на Бренде Бертон, мусульманке, и стал связан с NOI, хотя, как сообщается, он не принял ислам. [11] У него и Бренды была дочь, Сакина Ансари-Уилсон. Пара развелась в 1972 году. [6]
В 1968 году вместе со своим другом Робом Пенни Уилсон стал сооснователем театра Black Horizon в районе Хилл Питтсбурга . [5] Первая пьеса Уилсона «Переработка» была показана для зрителей в небольших театрах, школах и общественных центрах жилищного строительства по 50 центов за билет. Среди этих ранних работ был «Джитни» , который он пересмотрел более двух десятилетий спустя в рамках своего цикла из 10 пьес о Питтсбурге 20-го века. [6] У него не было режиссерского опыта. [5] Он вспоминал: «Кто-то оглянулся и спросил: «Кто будет режиссером?» Я сказал: «Я сделаю». Я сказал это, потому что хорошо разбирался в библиотеке. Поэтому я пошел искать книгу о том, как ставить пьесы. Я нашел книгу под названием « Основы режиссуры пьес» [12] и прочитал ее». [10]
В 1976 году Вернелл Лилли, основавший двумя годами ранее Репертуарный театр «Кунту» при Питтсбургском университете , поставил «Возвращение домой» Уилсона . В том же году Уилсон увидел « Сизве Банзи мертв » Атола Фугарда в Питтсбургском публичном театре , впервые посетив профессионально поставленную драму. Затем Уилсон, Пенни и поэтесса Майша Батон основали Мастерскую писателей Кунту, чтобы объединить афроамериканских писателей и помочь им в публикации и производстве. Обе организации продолжают действовать.
В 1978 году Уилсон переехал в Сент-Пол, штат Миннесота , по предложению своего друга, режиссера Клода Парди, который помог ему получить работу по написанию образовательных сценариев для Музея науки Миннесоты . [5] В 1980 году он получил стипендию Центра драматургов в Миннеаполисе. Он ушел из музея в 1981 году, но продолжил писать пьесы. В течение трех лет он работал по совместительству поваром в организации « Маленькие братья бедняков» . Уилсон долгое время сотрудничал с театральной труппой «Пенумбра» в Сент-Поле, где состоялась премьера некоторых из его пьес. Он написал «Фуллертон-стрит» , которая так и не была выпущена и не опубликована, в 1980 году. В ней рассказывается о борьбе Джо Луиса и Билли Конна в 1941 году и потере ценностей, сопровождавшей Великую миграцию на городской Север. [6]
На протяжении 1980-х годов Уилсон написал большую часть своих работ, включая «Джитни » (1982), « Черное дно» Ма Рейни (1984), «Заборы» (1985), «Приход и уход» Джо Тернера (1986) и «Урок игры на фортепиано» (1987).
В 1987 году мэр Сент-Пола Джордж Латимер назвал 27 мая «Днем Августа Вильсона». Он был удостоен этой чести, потому что он единственный человек из Миннесоты, получивший Пулитцеровскую премию в области драмы . [6]
В 1990 году Уилсон покинул Сент-Пол после развода и переехал в Сиэтл . Там он наладил отношения с Сиэтлским репертуарным театром , который поставил весь его цикл из 10 пьес и его моноспектакль « Как я узнал, что я узнал». [6]
Хотя он был писателем, который писал для театра, голливудская студия предложила экранизировать пьесу Уилсона « Заборы» . Он настоял на том, чтобы для фильма был нанят чернокожий режиссер, заявив: «Я отказался от белого режиссера не по расовому признаку, а по культурным соображениям. Белые режиссеры не подходят для этой работы. Для этой работы нужен кто-то, кто разделяет специфику культуры чернокожих американцев». Фильм оставался неснятым до 2016 года, когда Дензел Вашингтон снял фильм «Заборы» с Вашингтоном и Виолой Дэвис в главных ролях . Это принесло Уилсону посмертную номинацию на «Оскар». [13]
Уилсон получил множество почетных степеней, в том числе почетного доктора гуманитарных наук Питтсбургского университета, попечителем которого он был с 1992 по 1995 год. [14]
Уилсон поддерживал сильный голос в прогрессе и развитии (тогда) современного Черного театра, несомненно, черпая влияние из примеров своей юности, например, тех, которые были продемонстрированы во время Движения черных искусств . Одним из наиболее ярких примеров сильных мнений и критики Уилсона по поводу состояния черного театра в 1990-е годы была работа «О культурной власти: дискуссия Августа Уилсона и Роберта Брустайна», в которой Уилсон приводил доводы в пользу полностью черного театра, в котором все позиции были бы заняты Чернокожие. И наоборот, он утверждал, что чернокожие актеры не должны играть роли, не принадлежащие конкретно черным (например, никакого Черного Гамлета). Брустайн горячо придерживался противоположной точки зрения.
В 2005 году вышла последняя часть Уилсона из его десятисерийного сериала « Вековой цикл» под названием «Радио Гольф» . Впервые он был исполнен в 2005 году Йельским репертуарным театром в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , а его бродвейская премьера состоялась в 2007 году в театре Корт . Он станет известен как последняя работа Уилсона. [15]
Хотя творчество Уилсона официально не признано в литературном каноне Движения черных искусств , он, безусловно, был продуктом его миссии, помогая в 1968 году стать соучредителем театра «Черный горизонт» в своем родном городе Питтсбург. Расположенный в районе Хилл Питтсбурга, Исторически сложилось так, что в районе, где проживают преимущественно чернокожие, театр «Черный горизонт» стал культурным центром творчества чернокожих и строительства сообщества. [16] Как драматург того, что считается Движением пост-черных искусств, Уилсон унаследовал дух БАМа, создавая пьесы, прославляющие историю и поэтические чувства чернокожих людей. Его культовый «Вековой цикл» успешно отследил и синтезировал опыт черной Америки в 20-м веке, используя каждое историческое десятилетие, с 1904 по 1997 год, для документирования физических, эмоциональных, умственных и политических стремлений чернокожей жизни после эмансипации. [17]
Самые известные пьесы Уилсона — «Заборы» (1985) (полученные Пулитцеровской премией и премией «Тони» ), «Урок игры на фортепиано» (1990) (Пулитцеровская премия и премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков), « Чёрное дно» Ма Рейни и «Джо» . Тернер «Пришел и ушел» .
Уилсон заявил, что наибольшее влияние на него оказали «четыре Б»: блюзовая музыка, аргентинский писатель и поэт Хорхе Луис Борхес , драматург Амири Барака и художник Ромаре Бирден . [5] Далее он добавил в список писателей Эда Буллинза и Джеймса Болдуина . Он отметил:
От Борхеса я узнал те чудесные истории гаучо, из которых я узнал, что можно указать конкретное время, место и культуру, и при этом работа будет резонировать с универсальными темами любви, чести, долга, предательства и т. д. От Амири Бараки я узнал, что все искусство политическое, хотя я не пишу политических пьес. От Ромаре Бирдена я узнал, что полноту и богатство повседневной жизни можно передать без компромиссов и сентиментальности. [5]
Он ценил Буллинза и Болдуина за их честное изображение повседневной жизни. [10]
Как и Берден, Уилсон в писательстве работал с приемами коллажа: «Я стараюсь сделать свои пьесы равными его полотнам. Создавая пьесы, я часто использую образ кастрюли, в которую я бросаю различные вещи, которые собираюсь использовать. о — черной кошке, саду, велосипеде, мужчине со шрамом на лице, беременной женщине, мужчине с пистолетом». О значении своей работы Уилсон заявил:
Однажды я написал рассказ под названием «Лучший блюзовый певец в мире», и он звучал так: «Улицы, по которым ходил Бальбоа, были его собственным океаном, и Бальбоа тонул». Конец истории. Этим все сказано. Нечего сказать. Я переписывал одну и ту же историю снова и снова. Все мои пьесы переписывают одну и ту же историю. [10]
«Питтсбургский цикл» Уилсона , [18] также часто называемый его «Вековым циклом» , [19] состоит из десяти пьес, действие девяти из которых происходит в Хилл-Дистрикт Питтсбурга (действие другой происходит в Чикаго), афроамериканском районе , который берет на себя мифическое литературное значение, такое как «Уэссекс» Томаса Харди , «Округ Йокнапатофа » Уильяма Фолкнера или « Баллибег » ирландского драматурга Брайана Фрила . Действие каждой пьесы происходит в разное десятилетие и направлено на то, чтобы очертить опыт чернокожих в 20-м веке, «повысить сознание через театр» и отразить «поэзию на повседневном языке черной Америки». [10] В его рассказах об опыте Блэков всегда фигурировали сильные женские персонажи, а иногда и элементы сверхъестественного. В своей книге он написал: «Моя мать очень сильная и принципиальная женщина. Мои женские персонажи... во многом унаследованы от моей матери» [20].
Что касается элементов сверхъестественного, Уилсон часто использовал в пьесах ту или иную форму суеверий или старых традиций, которые сводились к сверхъестественным корням. [21] Одна из его пьес, хорошо известная благодаря этому представлению, — « Урок игры на фортепиано» . В спектакле используется фортепиано, освобождающее духов предков. Уилсон хотел создать в пьесе такое событие, чтобы зрители могли сами решать, что реально, а что нет. Он был очарован силой театра как средства, где все сообщество могло собраться вместе, чтобы стать свидетелем разворачивающихся событий и течений. [10]
Уилсон рассказал The Paris Review :
Я думаю, что мои пьесы предлагают («Белым американцам») по-другому взглянуть на чернокожих американцев. Например, в «Заборах» они видят мусорщика, человека, на которого на самом деле не смотрят, хотя мусорщика они видят каждый день. Глядя на жизнь Троя, Белые люди обнаруживают, что на содержание жизни этого Черного мусорщика влияют одни и те же вещи – любовь, честь, красота, предательство, долг. Признание того, что эти вещи являются такой же частью его жизни, как и их, может повлиять на то, как они думают о чернокожих людях и обращаются с ними в своей жизни. [5]
Хотя пьесы цикла не связаны строго со степенью серийного рассказа, некоторые персонажи появляются (в разном возрасте) более чем в одной пьесе цикла. Дети персонажей более ранних пьес могут появиться в более поздних пьесах. Наиболее часто упоминаемый в цикле персонаж — тетя Эстер, «мойка душ». Сообщается, что ей 285 лет в « Жемчужине океана» , действие которой происходит в ее доме на Уайли-авеню, 1839, и 349 лет в « Два бегущих поезда ». Она умирает в 1985 году, во время событий короля Хедли II . Большая часть событий Radio Golf вращается вокруг плана снести и перестроить этот дом через несколько лет после ее смерти. Тетя Эстер — символическая и повторяющаяся фигура, олицетворяющая борьбу афроамериканцев. Ей «не буквально три столетия, а череда народных жриц... [он] воплощает в себе тяжелую историю трагедий и триумфов». [22] В пьесах часто присутствует явно умственно отсталый персонаж-оракул (разный в каждой пьесе) — например, Хедли-старший в « Семи гитарах» , Габриэль в «Заборах », Стукач в «Короле Хедли II » или Хэмбоун в « Два бегущих поезда» . [ нужна цитата ]
Чикагский театр Гудмана был первым театром в мире, который поставил полный цикл из 10 спектаклей, постановки которого длились с 1986 по 2007 год. Две постановки Гудмана — « Семь гитар» и «Жемчужина океана » — стали мировыми премьерами. [24] Исраэль Хикс продюсировал весь цикл из 10 пьес с 1990 по 2009 год для Денверской театральной труппы . [25] Театральный центр Гева поставил все 10 пьес в десятилетнем порядке с 2007 по 2011 год под названием «Американский век» Августа Уилсона . Бостонская театральная труппа Хантингтона поставила все 10 пьес, которые завершились в 2012 году. При жизни Уилсона он тесно сотрудничал с Хантингтоном над постановкой более поздних пьес . Общественный театр Питтсбурга был первой театральной труппой Питтсбурга, которая поставила весь столетний цикл, включая мировую премьеру спектакля « Король Хедли II» , открывшую театр О'Рейли в центре Питтсбурга . [26]
TAG – Группа актеров в Гонолулу, Гавайи, поставила все 10 пьес цикла, начиная с 2004 года с « Два бегущих поезда» и заканчивая в 2015 году «Черным дном» Ма Рейни . Все спектакли были премьерами на Гавайях, все они имели огромный успех в прокате и принесли актерам и организации множество местных театральных наград. Полный цикл также представили Black Rep в Сент-Луисе и Общественный театр Энтони Бина в Новом Орлеане.
Спустя годы после смерти Уилсона цикл из 10 пьес назывался « Цикл века Августа Уилсона» [27] и «Цикл века Америки» . [28]
За два года до своей смерти в 2005 году Уилсон написал и поставил неопубликованную пьесу одного актера под названием « Как я узнал то, что я узнал» о силе искусства и силе возможностей. Он был поставлен в нью-йоркском Signature Theater под руководством Тодда Крейдлера, друга и протеже Уилсона. В фильме «Как я учился» рассказывается о его жизни в качестве молодого писателя, переживающего трудности в районе Хилл в Питтсбурге, и о том, как этот район и его жители вдохновили его цикл пьес об афроамериканском опыте. [29]
Уилсон был женат трижды. Его первый брак был с Брендой Бертон с 1969 по 1972 год. У них была дочь Сакина Ансари, 1970 года рождения. В 1981 году он женился на Джуди Оливер, социальном работнике; они развелись в 1990 году. Он снова женился в 1994 году, и у него осталась третья жена, художник по костюмам Констанца Ромеро , с которой он познакомился на съемках «Урока игры на фортепиано» . У них родилась дочь Азула Кармен Уилсон. [5] У Уилсона также остались братья и сестры Фреда Эллис, Линда Джин Киттел, Ричард Киттель, Донна Конли и Эдвин Киттель. [1]
Уилсон сообщил, что в июне 2005 года у него диагностировали рак печени , и ему осталось жить от трех до пяти месяцев. Он умер в возрасте 60 лет 2 октября того же года в Шведском медицинском центре в Сиэтле и был похоронен на кладбище Гринвуд в Питтсбурге 8 октября . Сообщается, что он просил «черные похороны» в соборе Святого Павла , но разрешение на епархия не разрешила некатолические похороны. Вместо этого поминальная служба была проведена в Питтсбургском университете . [11]
Дом, где прошло детство Уилсона и шести его братьев и сестер, на Бедфорд-авеню, 1727 в Питтсбурге, был объявлен исторической достопримечательностью штата Пенсильвания 30 мая 2007 года. [31] 26 февраля 2008 года городской совет Питтсбурга поместил дом на Список исторических памятников Питтсбурга . 30 апреля 2013 года дом Августа Уилсона был внесен в Национальный реестр исторических мест . [32]
В Питтсбурге есть Центр афроамериканской культуры Августа Вильсона . В центре есть постоянная выставка, посвященная жизни Уилсона в районе Хилл Питтсбурга, «Август Уилсон: пейзаж писателя». [33]
16 октября 2005 года, через четырнадцать дней после смерти Уилсона, Театр Вирджинии в Бродвейском театральном районе Нью-Йорка был переименован в Театр Августа Уилсона . Это первый бродвейский театр, носящий имя афроамериканца. [34] В театре было проведено множество спектаклей, в том числе « Мальчики из Джерси» , «День сурка » и «Дрянные девчонки» . [35]
В 2007 году Кенни Леон и Тодд Крейдлер основали Конкурс монологов Августа Уилсона . Старшеклассники при поддержке профессиональных актеров, наставников, местных преподавателей драмы и других людей разучивают монолог из одной из пьес Уилсона и исполняют его перед профессиональным жюри. Эта дань уважения работе Уилсона является официальным конкурсом во многих американских городах, включая, по состоянию на 2020 год, Атланту, Бостон, Буффало, Чикаго, Даллас, Гринсборо, Лос-Анджелес, Нью-Хейвен, Нью-Йорк, Норфолк, Питтсбург, Портленд, Сан-Диего и Сиэтл. Национальный победитель конкурса получает возможность выступить на Бродвее. [36]
В Сиэтле, штат Вашингтон, вдоль южной стороны Репертуарного театра Сиэтла, освобожденная Республиканская улица между Уоррен-авеню N и 2-й авеню N на территории Сиэтл-центра была переименована в August Wilson Way. [37]
В сентябре 2016 года существующий общественный парк рядом с домом его детства был отремонтирован и переименован в Парк Августа Уилсона. [38]
В 2020 году университетская библиотечная система Питтсбургского университета приобрела литературные документы и материалы Уилсона для создания Архива Августа Уилсона. [39] [40] [41]
В 2021 году Почтовая служба США наградила Уилсона маркой Forever , изображающей его как часть серии марок Black Heritage. Он был разработан Этель Кесслер с использованием рисунков Тима О'Брайена. [42]
Другие награды и награды по годам:
