Андре Франкен ( фр. André Franquin ; 3 января 1924 — 5 января 1997) — влиятельный бельгийский художник комиксов , наиболее известные творения которого — Гастон и Марсупилами . Он также выпускал комикс Spirou et Fantasio с 1946 по 1968 год, период, который многие считают золотым веком серии.
Франкен родился в Эттербеке в 1924 году. [1] Хотя он начал рисовать в раннем возрасте, свои первые настоящие уроки рисования Франкен получил в École Saint-Luc в 1943 году. Однако год спустя школа была вынуждена закрыться из-за войны , и Франкен был нанят Compagnie belge d'actualités (CBA), недолго просуществовавшей анимационной студией в Брюсселе . Именно там он познакомился с некоторыми из своих будущих коллег: Морисом де Бевером ( Моррис , создатель Lucky Luke ), Пьером Кюллифордом ( Пейо , создатель смурфиков ) и Эдди Паапе . Трое из них (кроме Пейо) были наняты Дюпюи в 1945 году, после распада CBA. Пейо, все еще слишком молодой, последовал за ними только семь лет спустя. Франкен начал рисовать обложки и карикатуры для Le Moustique , еженедельного журнала о радио и культуре. [1] Он также работал в Plein Jeu , ежемесячном журнале скаутов.
В это время Моррис и Франкин обучались у Джозефа Жиллена ( Жиже ), который превратил часть своего дома в рабочее пространство для двух молодых художников комиксов и Уилла . Жиже тогда выпускал многие комиксы, которые были опубликованы во франко-бельгийском журнале комиксов Spirou , включая его флагманскую серию Spirou et Fantasio . Команду, которую он собрал в конце войны, часто называют La bande des quatre (дословно «Банда четырех»), а графический стиль, который они разовьют вместе, позже назовут школой Марчинель , поскольку Марчинель был окраиной промышленного города Шарлеруа к югу от Брюсселя , где тогда находился издатель Спиру Дюпюи.
Жиже передал комикс «Спиру и Фантазио» Франкену, когда работа над комиксом «Спиру и префабрику» шла уже на пятой странице , и, начиная с выпуска № 427 журнала «Спиру» , выпущенного 20 июня 1946 года, молодой Франкен взял на себя творческую ответственность за серию. [2] В течение следующих двадцати лет Франкен в значительной степени переосмыслил комикс, создав более длинные и сложные сюжетные линии и большую галерею персонажей в стиле бурлеск.
Самым примечательным среди них является Марсупилами , вымышленное существо, похожее на обезьяну. Вдохновение для создания чрезвычайно длинного, цепкого хвоста Марсупилами пришло из воображения придатка для занятых кондукторов трамвая, которых Франкен и его коллеги часто встречали по пути на работу. Это животное стало частью бельгийской и французской популярной культуры и породило мультфильмы, товары, а с 1989 года и собственную серию комиксов. Мультфильмы расширили свою привлекательность для англоязычных стран.
К 1951 году Франкен нашел свой стиль. Его полоса, которая появлялась каждую неделю на первой странице Spirou , стала хитом. Следуя примеру Jijé в 1940-х годах, Франкен тренировал молодое поколение художников комиксов в 1950-х годах, в частности, Жана Робу и Jidéhem , которые оба работали с ним над Spirou et Fantasio .
В 1955 году после контрактного спора со своим издателем Дюпюи Франкен на короткое время перешёл в конкурирующий журнал Tintin . Это привело к созданию Modeste et Pompon , серии шуток, в которую вошли работы Рене Госинни (известного по «Астериксу ») и Пейо. Позже Франкен вернулся в Spirou , но его контрактные обязательства с Tintin означали, что он должен был сотрудничать с обоими журналами, что было необычным соглашением в индустрии комиксов. Позже серия была передана таким авторам, как Дино Аттанасио и Миттей (Жан Мариетт).
В 1957 году главный редактор Spirou Иван Дельпорте подал Франкену идею новой фигуры, Гастона Лагаффа (от французского la gaffe , что означает «оплошность»). Первоначально шутка, призванная заполнить пустое место в журнале, еженедельная полоса, подробно описывающая неудачи и безумные идеи и изобретения неизлечимо ленивого конторского мальчика, работающего в офисе Spirou , взлетела и стала одним из самых известных творений Франкена.
Однако вскоре Франкин впал в депрессию , из-за чего на время прекратил рисовать Спиро. Это произошло между 1961 и 1963 годами, в середине QRN sur Bretzelburg . В это время он продолжал рисовать Гастона, несмотря на его плохое самочувствие, скорее всего, из-за более легкого характера серии. (В одной из историй, Bravo Les Brothers , выходки Гастона доводят его босса Фантазио до очередного нервного срыва. В отчаянии он принимает антидепрессанты, которые «Франкин оставил после себя».)
В 1967 году Франкен передал Spirou et Fantasio молодому художнику Жану-Клоду Фурнье и начал работать полный рабочий день над собственными творениями.
Гастон постепенно перешел от чистого фарса к темам, важным для Франкена, таким как пацифизм и защита окружающей среды . Франкен также использовал своих персонажей в платных рекламных полосах, которые он рисовал и работал с полосой время от времени до самой своей смерти.
В 1960-х годах стиль Франкена стал заметно эволюционировать, становясь более свободным и сложным. Эта графическая эволюция продолжалась в течение всего следующего десятилетия. Вскоре Франкен стал считаться бесспорным мастером этой формы искусства, наравне с такими, как Эрже , и его влияние можно увидеть в работах почти каждого художника-карикатуриста, нанятого Спиру вплоть до конца 1990-х годов. Ранние комикс- фэнзины примерно с 1970 года включали «Монстров Франкена» — отдельные рисунки воображаемых зверей, подчеркивающие его графическое мастерство.
Последний и самый радикальный сдвиг в творчестве Франкена произошел в 1977 году, когда он пережил очередной нервный срыв и начал свой комикс Idées Noires (дословно «Темные мысли» ), сначала для приложения Spirou , Le Trombone Illustré (совместно с другими карикатуристами, такими как Рене Фолле ), а затем для Fluide Glacial . [1] С Idées Noires Франкен показал более темную, пессимистическую сторону своей натуры. В одном комиксе пара мух бродит по странному ландшафту, обсуждая ошибки своих предшественников. На последней панели мы видим, что ландшафт — это город, сделанный из человеческих черепов, и одна муха отвечает: «Не будьте к ним слишком строги, они оставили нам такие великолепные города». Книга «Черные идеи» , полностью выполненная в черно-белых тонах, гораздо больше ориентирована на взрослую аудиторию, чем другие работы Франкена. В ней рассматриваются такие темы, как смерть, война, загрязнение окружающей среды и смертная казнь , с убийственно саркастическим чувством юмора.
С 1978 по 1986 год он был частью команды, которая разрабатывала концепцию Изабель , приключений маленькой девочки в мире ведьм и монстров. Персонаж был назван в честь дочери Франкина.
Доказательством его популярности и критической привлекательности стало то, что Франкен был удостоен первой премии Grand Prix de la ville d'Angoulême в 1974 году. Было опубликовано множество книг Франкена, многие из которых считаются классикой жанра. Они были переведены на многие языки. О Франкене было написано несколько книг , например, Et Franquin crea la gaffe Нумы Садуля — исчерпывающее интервью с художником, охватывающее всю его карьеру.
Франкен умер в 1997 году в Сен-Лоран-дю-Вар в возрасте 73 лет от сердечного приступа . Ранее он был женат на Лилиан Сервэ. В 2004 году состоялась первая крупная музейная ретроспектива его работ, выставка под названием «Le monde de Franquin» в парижском Cité des Sciences et de l'Industrie . Эта выставка была продолжена в 2006 году в городе, где он родился, Брюсселе , последний был полностью двуязычным (французский/голландский). В 2005 году валлонский опрос выбрал его «18-м величайшим бельгийцем всех времен».
Стиль Франкена лежит в противоположных углах эстетического спектра со стилем Эрже: если картины создателя Тинтина характеризовались использованием ligne claire , плоских цветов и определенной статики, то графический подход Франкена постепенно эволюционировал в сторону многоцветной эстетики, светотени и энергичного чувства движения. Эрже неоднократно выражал свое восхищение работой Франкена: «По сравнению с ним я всего лишь плохой рисовальщик».
Франкен был видным представителем первого поколения « Школы Марчинель » (École de Marcinelle), также сформированной Моррисом и Уиллом, к которым в 50-х годах присоединилось второе поколение, включая, среди прочих, Пейо, Тильё и два последующих поколения, присоединившихся в 60-х и 70-80-х годах. Внутри этой группы влияние Франкена было неоспоримым, особенно среди авторов, продолживших серию Spirou et Fantasio после его ухода. Жан-Клод Фурнье, Ник Брока и особенно Жанри (Жан-Ришар Жёртс) продемонстрировали в этой серии графические стили, которые пытались с разной степенью успеха имитировать черты стиля Франкена.
Другими франко-бельгийскими авторами, на которых заметно влияние Франкена, были Дино Аттаназио и Миттей ( Жан Мариетт ), оба ответственные за серию «Модэста и Помпон» после его ухода, Жидехем (Жан де Месмакер), постоянный соавтор Франкена для «Спиру и Фантазио», а также Гастон Лагафф, Батем (Люк Коллен), художник серии «Марсупилами», или Пьер Серон , который скопировал стиль Франкена в своей серии «Маленькие люди» .
Наиболее примечательным случаем является влияние Франкина на Франсиско Ибаньеса , возможно, самого широко публикуемого испанского автора с 1950-х годов. Начиная с 1970-х годов, Ибаньес широко использовал идеи и дизайн из работ Франкина, адаптируя их к своей собственной вселенной, но также импортируя многие графические и повествовательные решения. Даже один из его персонажей, «El Botones Sacarino», можно легко идентифицировать как гибрид Спиро (он коридорный) и Гастона Лагаффе (он работает в издательстве и является источником бесконечных катастроф), на которого он похож физически. Тень Франкина еще более очевидна в творчестве Рамона Марии Касаньеса, ученика и призрачного соавтора Ибаньеса, особенно в некоторых его сольных работах, таких как недолговечная «Tito, Homo Sapiens 2000», где франко-бельгийское происхождение неоспоримо.
(опубликовано Marsu Productions)
