Джордж « Бадди » Гай (родился 30 июля 1936 года) [1] — американский блюзовый гитарист и певец. Он является представителем чикагского блюза , который оказал влияние на поколения гитаристов, включая Эрика Клэптона , Джими Хендрикса , Джимми Пейджа , Кита Ричардса , Стиви Рэя Вона , Джеффа Бека , Гэри Кларка-младшего и Джона Майера . В 1960-х годах Гай играл с Мадди Уотерсом в качестве сессионного гитариста на Chess Records и начал музыкальное партнерство с виртуозом блюзовой арфы Джуниором Уэллсом .
Гай получил восемь премий Грэмми и премию за достижения всей жизни, Национальную медаль искусств и награды Центра Кеннеди . Гай занял 27-е место в списке величайших гитаристов всех времён журнала Rolling Stone 2023 года. [2] Его песня «Stone Crazy» заняла 78-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времён» журнала Rolling Stone . [3] Клэптон однажды назвал его «лучшим гитаристом из ныне живущих». [4] В 1999 году Гай написал книгу Damn Right I've Got the Blues совместно с Дональдом Уилкоком. [5] Его автобиография When I Leave Home: My Story была опубликована в 2012 году. [6]
Джордж «Бадди» Гай родился и вырос в Леттсворте, штат Луизиана . [7] Он был первым из пяти детей у родителей Сэма и Изабель, которые были издольщиками , и в детстве Гай собирал хлопок по $2,50 за 100 фунтов. Его брат Фил Гай также был блюзовым музыкантом. [8] Он начал учиться играть на гитаре, используя двухструнный смычок диддли, который он сам сделал. Позже ему подарили акустическую гитару Harmony , которая, спустя десятилетия в долгой карьере Гая, была передана в Зал славы рок-н-ролла . [ требуется ссылка ]
В середине 1950-х годов Гай начал выступать с группами в Батон-Руж , в том числе с Big Papa Tilley и Raful Neal . [9] Живя там, он работал смотрителем в Университете штата Луизиана . [7] В 1957 году он записал две демозаписи для местного диджея в Батон-Руж для Ace Records , но в то время они не были выпущены. [10]
Вскоре после переезда в Чикаго 25 сентября 1957 года [7] Гай попал под влияние Мадди Уотерса . В 1958 году соревнование с гитаристами из Вест-Сайда Мэджиком Сэмом и Отисом Рашем дало Гаю контракт на запись. Вскоре после этого он записался для Cobra Records . Во время сессий Cobra он объединился с Айком Тернером , который помог ему сделать его вторую запись, "You Sure Can't Do" / "This Is The End", подыгрывая ему на гитаре и сочиняя последнюю. [11] [12] После двух релизов дочерней компании Cobra, Artistic, Гай подписал контракт с Chess Records . [13]
Ранняя карьера Гая была затруднена его звукозаписывающей компанией Chess Records, его лейблом с 1959 по 1968 год, которая отказалась записывать игру Гая в новом стиле его живых выступлений. Леонард Чесс , основатель Chess Records, осудил игру Гая как «просто создание шума». [14] В начале 1960-х годов Чесс пытался записать Гая как сольного исполнителя с балладами в стиле R&B , джазовыми инструменталами, соулом и новыми танцевальными мелодиями, но ни одна из этих записей не была выпущена как сингл. Единственный альбом Гая на Chess, I Left My Blues in San Francisco , был выпущен в 1967 году. Большинство песен были написаны под влиянием соул-бума той эпохи, с оркестровками Джина Барджа и Чарли Степни . Чесс использовал Гая в основном как сессионного гитариста для поддержки Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа , Литтл Уолтера , Сонни Боя Уильямсона , Коко Тейлора и других. Еще в 1967 году Гай работал водителем эвакуатора, а по ночам играл в клубах. [8]
Во время работы в Chess Гай записывал сессии с Джуниором Уэллсом для Delmark Records под псевдонимом Friendly Chap в 1965 и 1966 годах. [15] В 1965 году он принял участие в европейском туре American Folk Blues Festival . [16]
Он появился на сцене в марте 1969 года на « Supershow » в Стейнсе , Англия, где также выступали Эрик Клэптон , Led Zeppelin , Джек Брюс , Стивен Стиллс , Бадди Майлз , Гленн Кэмпбелл , Роланд Кирк , Джон Хайсман и The Misunderstood . В 1972 году он основал The Checkerboard Lounge вместе с партнёром LC Thurman. [17] Он покинул его в 1985 году и сообщил в интервью 2024 года, что он так и не принёс денег. [18]
Карьера Гая возродилась во время возрождения блюза в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Его возрождение было вызвано просьбой Клэптона, чтобы Гай был частью звездного состава блюзовых гитаристов " 24 Nights " в лондонском Королевском Альберт-Холле . [17] Впоследствии Гай подписал контракт с Silvertone Records и записал свой прорывной альбом Damn Right, I've Got the Blues в 1991 году.
У Гая была небольшая роль Сэма «Хогмана» Патина в криминальном фильме 2009 года «В электрическом тумане ». [19]
По состоянию на 2019 год Гай по-прежнему выступает не менее 130 вечеров в году, [8] включая месяц выступлений в январе каждого года в его чикагском блюз-клубе Buddy Guy's Legends . [20] [21]
В июне 2024 года он возглавил Чикагский блюзовый фестиваль в рамках своего прощального тура «Buddy Guy Damn Right». [22] [23] [18]
Хотя музыку Гая часто называют чикагским блюзом , его стиль уникален и самобытен. Его музыка может варьироваться от самого традиционного, самого глубокого блюза до креативного, непредсказуемого и радикального гумбо блюза, авангардного рока , соула и фри-джаза , который меняется с каждым выступлением.
Как отметил в 2005 году музыкальный критик New York Times Джон Парелес :
Мистер Гай, 68 лет, смешивает анархию, виртуозность, глубокий блюз и грубые трюки способами, которые приковывают все взгляды к нему.... [Гай] любит крайности: внезапные переходы от громкого к тихому, или нежное, продолжительное гитарное соло, за которым следует всплеск скорости, или высокий, умоляющий вокал, прерываемый скрежетом.... Поет ли он с нежной угрозой или изгибает новые изгибы в блюзовой ноте, он мастер напряжения и освобождения, и каждый его своенравный импульс был захватывающим. [24]
В интервью, записанном 14 апреля 2000 года для студенческой радиостанции Кливленда WRUW-FM , Гай сказал:
Цель моих попыток играть рок-музыку — попасть в эфир... Я ловлю себя на том, что нахожусь в поиске, надеясь, что попаду в нужные ноты, скажу нужные слова, может быть, они поставят меня на одну из этих больших станций, которую они называют «классикой»... если вы попросите Эрика Клэптона сыграть песню Мадди Уотерса, они назовут ее классической и поставят на этой станции, но вы никогда не услышите Мадди Уотерса. [25]
За свою карьеру Гай играл на множестве гитар и продолжает использовать несколько гитар на концертах и в записях, но он стал известен благодаря своей кастомной модели Fenders с характерной отделкой Polka-dot . В интервью в июне 2022 года Гай объяснил, что узор Polka-dot был данью уважения его покойной матери и напоминанием о лжи, которую он сказал ей, когда уезжал из дома, чтобы начать свою карьеру в Чикаго:
Возвращаясь к моей матери и тому гофрированному платью, я солгал ей и сказал, что заработаю вдвое больше, пришлю тебе немного денег и поеду обратно в Луизиану — я пытаюсь сделать ей приятное — на Кадиллаке в горошек. И я знал, что лгу, и я знал, что никогда не хотел покупать гофрированную рубашку, потому что если ты станешь знаменитым, эта рубашка в горошек будет появляться везде, куда бы ты ни пошел, ты не сможешь успокоиться, потому что иногда я пытаюсь пойти на ужин в Бразилию или Германию или куда-то еще, и если они узнают тебя, если ты поднесешь вилку ко рту, они подойдут, схватят твою руку и скажут: «Ты подпишешь это?» [...] Так или иначе, моя мать умерла, и я сказал: «О, чувак, у меня не было возможности сказать ей, что я солгал ей о том Кадиллаке в горошек», и я пошел в Fender и сказал: «Мне нужно что-то, что напомнит мне о той большой лжи, которую я сказал своей маме о том Кадиллаке в горошек». Я сказал: «Я хотел бы заказать гитару в горошек, чтобы она была со мной всю оставшуюся жизнь». [26]
Оригинальная гитара была основана на Stratocaster Eric Clapton Custom Shop , на котором Гай играл в конце 80-х, и с тех пор была развита в собственную линейку моделей Buddy Guy Signature, которые Fender продает публике. [27] [28] Различные модели гитары Polka-dot и мотив Polka-dot присутствуют в оформлении ряда его альбомов, начиная с Slippin' In 1994 года . В последние годы он появлялся на сцене в футболке того же дизайна.
Вводя Гая в Зал славы рок-н-ролла , Эрик Клэптон сказал: «Неважно, насколько хороша была песня или выступление, мое ухо всегда находило его. Он выделялся из общей массы просто благодаря оригинальности и живости своей игры». [29]
Джефф Бек вспоминал вечер, когда он и Стиви Рэй Воган выступали с Гаем в клубе Buddy Guy's Legends [30] в Чикаго: «Это было самое невероятное, что я когда-либо слышал в своей жизни. Мы все втроем играли, и это было так захватывающе. Вот так близко можно подобраться к сердцу блюза».
Бывший басист Rolling Stones Билл Уайман сказал:
Легенды гитары не могут быть лучше, чем Бадди Гай. Его чествуют его коллеги и любят его поклонники за его способность заставить гитару и говорить, и плакать о грусти. Мастерство Бадди на гитаре таково, что нет практически ни одного гитариста, которого он не мог бы подражать. [31]
Гай был судьей на 6-й и 8-й ежегодной премии Independent Music Awards в поддержку независимых исполнителей. [32]
Гай оказал влияние на стили последующих исполнителей, таких как Реджи Сирс [33] и Джесси Марчант из JBM . [34]
21 февраля 2012 года Гай выступил на концерте в Белом доме для президента Барака Обамы и первой леди Мишель Обамы . В финале концерта он убедил президента Обаму спеть несколько тактов из песни « Sweet Home Chicago ». [35]
20 сентября 1996 года Гай был включён в список Hollywood Rockwalk Гитарного центра . [36]
Гай получил восемь премий Грэмми за свою работу на электро- и акустических гитарах и за современные и традиционные формы блюзовой музыки, а также премию за достижения всей жизни . [37]
В 2003 году он был награжден Национальной медалью искусств , присуждаемой президентом Соединенных Штатов тем, кто внес выдающийся вклад в создание, развитие и поддержку искусств в Соединенных Штатах. [38]
К 2004 году Гай также получил 23 премии WC Handy Awards , премию Century Award журнала Billboard (он стал ее вторым лауреатом) за выдающиеся художественные достижения и звание величайшего из ныне живущих электроблюзовых гитаристов.
Guy был включен в Зал славы рок-н-ролла 14 марта 2005 года Эриком Клэптоном и Би Би Кингом . Клэптон вспомнил, как видел выступление Гая в лондонском клубе Marquee в 1965 году, которое произвело на него впечатление своей техникой, внешностью и харизматичным мастерством. Он вспомнил, как Гай брал гитару зубами и играл на ней над головой — два трюка, которые позже повлияли на Джими Хендрикса . [ необходима цитата ] Благодарственная речь Гая была краткой: «Если вы не думаете, что у вас блюз, просто продолжайте жить». Ранее он работал в комитете по выдвижению кандидатур в Зал славы рок-н-ролла.
В 2008 году Гай был включен в Зал славы музыки Луизианы , выступив в клубе Texas в Батон-Руже в ознаменование этого события.
В октябре 2009 года он исполнил «Let Me Love You Baby» с Джеффом Беком на концерте в честь 25-летия в Зале славы рок-н-ролла. [39]
15 ноября 2010 года он выступил с живым сетом для Guitar Center Sessions на DirecTV . В эпизоде также было интервью с Гаем, которое дал ведущий программы Ник Харкорт . [40]
2 декабря 2012 года Гай был награждён премией Kennedy Center Honors 2012 года . [41] На церемонии его вступления председатель Kennedy Center Дэвид Рубенштейн сказал: «Бадди Гай — титан блюза, оказавший огромное влияние практически на каждого, кто брал в руки электрогитару за последние полвека». [42] В музыкальном трибьюте Гаю блюзовая вокалистка Бет Харт в сопровождении гитариста Джеффа Бека исполнила зажигательную версию «I'd Rather Go Blind». Также в тот вечер были удостоены награды актёр Дастин Хоффман , ныне живущие участники рок-группы Led Zeppelin ( Джон Пол Джонс , Джимми Пейдж и Роберт Плант ), комик и ведущий ночного шоу Дэвид Леттерман и прима-балерина и хореограф Наталья Макарова . [43]
28 января 2014 года Гай был включён в Зал славы и музей музыкантов . [44]
В 2015 году Гай получил премию Грэмми за жизненные достижения от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук . [45]
Born to Play Guitar выиграл премию Грэмми в 2016 году за лучший блюзовый альбом . [46] [47] Также в 2016 году Гай гастролировал по восточному побережью США в качестве разогревающей группы для Джеффа Бека . [48]
8 декабря 2018 года официальные лица Луизианы и Миссисипи объявили «Днем Бадди Гая», а участок шоссе 418 через Леттсворт был обозначен как «Путь Бадди Гая». [49]
В 2018 году Гай был удостоен памятного знака на тропе Mississippi Blues Trail в округе Пуэнт-Купи, штат Луизиана . [50]
В 2019 году Гай получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Джимми Пейджем . [51] [52]
Гай женился на Джоан Гай в 1959 году. У них шестеро детей: Шарлотта (1961), Карлиз (1963), Коллин (1965), Джордж-младший, Грегори и Джеффри. [53] Грег Гай также играет на блюзовой гитаре. [54]
Он был женат на Дженнифер Гай с 1975 по 2002 год. [53] У них было двое детей: Рашонна и Майкл. [53] Брак закончился разводом. Рашонна Гай, известная под своим сценическим именем Шонна , — рэпер .
С 2014 года Гай живет на 14 акрах земли в Орланд-Парке, штат Иллинойс , пригороде к югу от Чикаго[обновлять] . [8] [18] Он рано встает, что он объясняет тем, что вырос на ферме. «Неважно, как поздно я прихожу домой с шоу, я знаю, что буду на ногах в три-четыре часа утра». [18] Его единственное увлечение — рюмка коньяка на каждом шоу. [18]
Сиди и плачь (блюз), приятель.
Возвращаясь к моей матери и этому горошку, я солгал ей и сказал, что заработаю вдвое больше, пришлю тебе немного денег и поеду обратно в Луизиану — я пытаюсь сделать ей приятное — на Кадиллаке в горошек, и я знал, что лгу, и я знал, что никогда не хотел покупать горошек, потому что если ты станешь знаменитым, этот горошек будет появляться везде, куда бы ты ни пошел, ты не сможешь отдохнуть, потому что иногда я пытаюсь пойти на ужин в Бразилию или Германию или куда-то еще, и если они узнают тебя, если ты поднесешь вилку ко рту, они подойдут и схватят твою руку и скажут: «Ты подпишешь это?» [...] Так или иначе, моя мать умерла, и я сказал: «О, чувак, у меня не было возможности сказать ей, что я солгал ей о том Кадиллаке в горошек», и я пошел в Fender и сказал, что мне нужно что-то, что напоминало бы мне о той большой лжи, которую я сказал маме о том Кадиллаке в горошек. Я сказал, что хотел бы сделать гитару в горошек, чтобы она была со мной до конца моей жизни, потому что я не хотел — потому что у меня не было возможности сказать ей, что я солгал ей.
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )