stringtranslate.com

Джозеф Барбера

Джозеф Роланд Барбера ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə [1] [2] итальянский: [barˈbɛːra] ; 24 марта 1911 — 18 декабря 2006) — американский аниматор и карикатурист, наиболее известный как сооснователь анимационной студии Hanna-Barbera .

Родившийся в семье итальянских иммигрантов в Нью-Йорке, Барбера присоединился к Van Beuren Studios в 1927 году, а затем к Terrytoons в 1936 году . [3] В 1937 году он переехал в Калифорнию, и, работая в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Барбера познакомился с Уильямом Ханной . Двое мужчин начали сотрудничество, которое сначала было наиболее известно по производству Тома и Джерри .

В 1957 году, после того как MGM распустила свой анимационный отдел, они совместно основали Hanna-Barbera, которая стала самой успешной телевизионной анимационной студией в бизнесе, выпуская такие программы, как «Флинтстоуны» , «Медведь Йоги» , «Скуби-Ду, где ты?» , «Лучший кот» , «Смурфики» , «Гекльберри Хаунд » и «Джетсоны» . В 1967 году Hanna-Barbera была продана Taft Broadcasting за 12 миллионов долларов, но Ханна и Барбера остались главами компании. В 1991 году студия была продана Turner Broadcasting System , [4] которая объединилась с Time Warner , владельцами Warner Bros. , в 1996 году; Ханна и Барбера остались в качестве консультантов.

Ханна и Барбера сняли семь фильмов, удостоенных премии «Оскар» , и выиграли восемь премий «Эмми» . Их мультипликационные шоу стали культурными иконами, а их мультипликационные персонажи появлялись в других медиа, таких как фильмы, книги и игрушки. В 1960-х годах шоу Ханны-Барберы имели мировую аудиторию более 300 миллионов человек и были переведены на более чем 28 языков.

Ранняя и личная жизнь

Джозеф Барбера родился в доме 10 по адресу Деланси-стрит , в районе Маленькая Италия , Нижний Ист-Сайд на Манхэттене , Нью-Йорк, в семье итальянских иммигрантов с Сицилии [5] Винченцо Барбера (1884–1969), родившегося в Кастельветрано , и Франчески Кальвакки (1892–1974), родившейся в Шакке ; ее мать, также по имени Франческа, родилась там же, как указано в его автобиографии « Моя жизнь в мультфильмах», в которой он также описал себя как сицилийца. [6] : 17–18, 19, 34, 58, 61, 128, 208  [7] [5] [a] [9] [10] [11] [12] [ чрезмерное цитирование ] Он вырос, говоря на итальянском языке , у него было два брата, Ларри (1909–1982) и Тед (1919–1994), оба из которых служили во Второй мировой войне . Будучи членом армии США , Ларри участвовал во вторжении на Сицилию . Тед был летчиком-истребителем в ВВС США и служил в кампании на Алеутских островах . [6] : 91–95  Отец Барберы, Винсент, был преуспевающим владельцем трех парикмахерских , который растратил семейное состояние на азартные игры. [6] : 19  К тому времени, как Барберу исполнилось 15 лет, его отец бросил семью, и его дядя по материнской линии Джим стал для него отцом. [6] : 22–24 

Барбера проявил талант к рисованию уже в первом классе. [6] : 25–26  Он окончил среднюю школу Эразмус Холл в Бруклине в 1928 году. [6] : 23  [13] Во время учебы в средней школе Барбера выиграл несколько титулов по боксу . Его менеджером недолгое время был менеджер чемпиона мира по боксу в легком весе Эла Сингера , но вскоре он потерял интерес к боксу. [6] : 30–32  В 1935 году Барбера женился на своей школьной возлюбленной Дороти Эрл. В школе их называли «Ромео и Джульетта». [6] : 28 

Барбера и его жена ненадолго расстались, когда он уехал в Калифорнию . Они воссоединились, но были на грани нового расставания, когда узнали, что Дороти беременна их первым ребенком. У них было четверо детей: два сына, Нил и младенец, который умер через два дня после его рождения, и две дочери, Линн и Джейн, которая сама была продюсером. [14] Брак официально распался в 1963 году . [6] : 58, 61, 66, 90, 129  Вскоре после развода Барбера встретил свою вторую жену, Шейлу Холден, сестру британского рок-н-ролльного певца Винса Тейлора , в ресторане Musso & Frank's, где она работала бухгалтером и кассиром. В отличие от Дороти, которая предпочитала оставаться дома с детьми, Шейла наслаждалась голливудской светской жизнью, которую Барбера часто посещала. [6] : 137–139, 147  [4]

Карьера

Ранняя карьера

Во время учёбы в старшей школе Барбера работал посыльным у портного. [6] : 28  В 1929 году он заинтересовался анимацией после просмотра показа фильма Уолта Диснея « Танец скелетов» . [15] Во время Великой депрессии он безуспешно пытался стать художником-карикатуристом для журнала The NY Hits Magazine . Он зарабатывал на жизнь работой в банке и продолжал заниматься публикацией своих мультфильмов. Его журнальные рисунки отдельных мультфильмов, а не комиксов, начали публиковаться в Redbook , Saturday Evening Post и Collier's — журнале, с которым он имел наибольший успех. [6] : 35–36  Барбера также написал Уолту Диснею за советом о том, как начать работать в индустрии анимации . [16] : 105  Дисней ответил, что позвонит Барбере во время предстоящей поездки в Нью-Йорк, но звонка так и не произошло. [6] : 38  [17]

Барбера посещал художественные курсы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Институте Пратта и был нанят на работу в отделе чернил и красок студии Fleischer Studios . В 1932 году он присоединился к студии Van Beuren Studios в качестве аниматора и художника -раскадровщика . [6] : 38–42  Он работал над такими мультсериалами, как Cubby Bear и Rainbow Parades , а также над более ранним «Томом и Джерри» . В этом сериале о Томе и Джерри в главных ролях были два человека; он не был связан с более поздним сериалом Барберы «кошки-мышки», хотя оба этих мультфильма использовали название, созданное в книге 1821 года « Жизнь в Лондоне », написанной Пирсом Иганом . Когда в 1936 году студия Van Beuren закрылась, Барбера перешел в студию Terrytoons Пола Терри . [6] : 53–54 

В 1935 году Барбера создал свою первую сольную раскадровку о персонаже по имени Кико Кенгуру . Сюжетная линия была о Кико в гонке на самолетах с другим персонажем по имени Грязный Пес . Терри отказался продюсировать историю. В своей автобиографии Барбера сказал о своих усилиях ...

«Честно говоря, я нисколько не был разочарован. Я доказал себе, что могу делать раскадровку, и что у меня есть опыт ее презентации. На данный момент этого было достаточно».

Оригинальная раскадровка, переданная по наследству семьей Барбера, была продана на аукционе в ноябре 2013 года. [18] [19]

Фильм

Привлеченный значительным повышением зарплаты, Барбера покинул Terrytoons и Нью-Йорк ради новой мультипликационной студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калифорнии в 1937 году. [6] : 58–59  [16] : 106  Он обнаружил, что Лос-Анджелес пострадал от Великой депрессии так же, как и Бруклин, и почти вернулся в Бруклин. [6] : 201 

Стол Барберы находился напротив стола Уильяма Ханны . Эти двое быстро поняли, что они будут хорошей командой. [20] : Предисловие  К 1939 году они укрепили партнерство, которое продлилось более 60 лет. [21] [22] Барбера и Ханна работали вместе с аниматором Тексом Эвери , который создал Даффи Дака и был соавтором Багза Банни для Warner Bros. и руководил мультфильмами Друпи в MGM. [20] : 33  [23] : 18 

В 1940 году Ханна и Барбера совместно сняли фильм «Кот получает пинка» , который был номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм . [24] [25] Студия хотела иметь разнообразное портфолио мультфильмов, поэтому, несмотря на успех « Кота получает пинка» , Барбера и руководитель Ханны, Фред Куимби , не хотели выпускать больше мультфильмов о кошках-мышках, полагая, что этих уже достаточно. [6] : 75–76  Удивленные успехом « Кота получает пинка» , Барбера и Ханна проигнорировали сопротивление Куимби [20] : 45  и продолжили развивать тему кошек-мышек.

К этому времени Ханна захотел вернуться к работе с Рудольфом Изингом , к которому он был очень предан. Барбера и Ханна встретились с Куимби, который обнаружил, что хотя Изинг и присвоил себе исключительные права на создание «Кота получает сапог» , он никогда не работал над ним. Куимби, который хотел создать новую анимационную группу, независимую от Изинга, затем разрешил Ханне и Барбере продолжить свою идею «кошки-мышки». Результатом стало их самое известное творение, Том и Джерри . [6] : 78–79 

Созданный по образцу персонажей «Кота получают сапог» с небольшими отличиями, сериал повествовал о Джерри, надоедливом грызуне, который постоянно перехитрил своего кошачьего врага Тома. [26] [27] Ханна сказал, что они остановились на теме кошек и мышек этого мультфильма, потому что «мы знали, что нам нужны два персонажа. Мы думали, что нам нужны конфликт, погоня и действие. И кошка, преследующая мышь, казалась хорошей, базовой идеей». [28] Обновленные персонажи впервые появились в 1941 году в фильме «Полуночный перекус » . [20] : 46  В течение следующих 17 лет Барбера и Ханна работали исключительно над «Томом и Джерри» , [24] сняв более 114 популярных короткометражек. [29] Во время Второй мировой войны они также снимали анимационные учебные фильмы. [6] : 92–93 

В «Томе и Джерри» в основном использовались движения, а не диалоги. [22] Несмотря на свою популярность, «Том и Джерри» часто критиковали за чрезмерную жестокость. [30] : 42  [31] : 134  Сериал получил свою первую премию «Оскар» за 11-ю короткометражку «Янки Дудл Маус» (1943) — приключенческую историю о войне. [26] «Том и Джерри » был номинирован на 14 премий «Оскар», выиграв 7 из них, [32] больше, чем любой другой анимационный сериал с теми же персонажами. [21] [33] Том и Джерри также появлялись в качестве гостей в нескольких фильмах MGM с живыми актерами, включая «Якоря подняты» (1945) и «Приглашение на танец» (1956) с Джином Келли и «Опасно, когда мокро» (1953) с Эстер Уильямс . [33] [34] [35]

В дополнение к своей работе над анимационными мультфильмами, художник по оформлению «Барбера» и «Том и Джерри» Харви Айзенберг подрабатывал, управляя компанией комиксов Dearfield Publishing. [36] Работая с 1946 по 1951 год, Дирфилд работал над такими произведениями, как «Red» Rabbit Comics , Foxy Fagan и Junie Prom . [37] [38]

Куимби принимал каждую премию «Оскар» за «Тома и Джерри», не приглашая Барберу и Ханну на сцену. Мультфильмы также были выпущены с Куимби, указанным в качестве единственного продюсера, следуя той же практике, за которую он осуждал Изинга. [6] : 83–84  Куимби однажды отложил обещанное Барбере повышение зарплаты на шесть месяцев. [6] : 82  Когда Куимби вышел на пенсию в конце 1955 года, Ханна и Барбера были назначены ответственными за анимационный отдел MGM. [17] [21] Поскольку MGM начала терять больше доходов от анимационных мультфильмов из-за телевидения, [39] [40] студия вскоре поняла, что перевыпуск старых мультфильмов был гораздо более прибыльным, чем производство новых. [6] : 2–3, 109  В 1957 году MGM приказала бизнес-менеджеру Барберы и Ханны закрыть анимационный отдел и уволить всех по телефону. [6] : 2–3, 109  Барбера и Ханна нашли закрытие без предупреждения странным, поскольку Том и Джерри добились успеха. [33]

Телевидение

Барбера (слева) и Уильям Ханна в специальном выпуске к премьере их новой телепрограммы Secret Squirrel / Atom Ant

В 1957 году Барбера вновь объединился со своим бывшим партнером Ханной для производства мультфильмов для телевидения и театрального проката. [27] Эти двое привнесли в компанию свои различные навыки, как и в MGM. Барбера был искусным автором шуток и художником-зарисовщиком, в то время как у Ханны был дар к таймингу, построению сюжета и привлечению лучших художников. Основные деловые решения принимались вместе, хотя каждый год титул президента переходил между ними поочередно. [6] : 120  [17] [20] : 77, 146  Подбрасывание монеты дало Ханне приоритет при названии новой компании [20] : Предисловие  Сначала компания называлась HB Enterprises, но вскоре была переименована в Hanna-Barbera Productions . [17] [40] Коллега Барберы и Ханны по MGM Джордж Сидни , директор Anchors Aweigh , стал третьим партнером и бизнес-менеджером в компании и заключил сделку по дистрибуции и оборотному капиталу с Screen Gems , телевизионным подразделением Columbia Pictures , которое приняло на себя часть владения новой студией. [20] : 81–83 

Первым предложением от новой компании было The Ruff & Reddy Show , [27] сериал, в котором подробно рассказывалось о дружбе между собакой и кошкой. [41] Несмотря на вялый отклик на их первое театральное предприятие, Loopy De Loop , Hanna-Barbera вскоре зарекомендовала себя с двумя успешными телесериалами: The Huckleberry Hound Show и The Yogi Bear Show . Опрос 1960 года показал, что половина зрителей Huckleberry Hound были взрослыми. Это побудило компанию создать новый анимационный сериал, The Flintstones . [35] [42] Пародия на The Honeymooners , новое шоу рассказывало о типичной семье каменного века с бытовой техникой, говорящими животными и знаменитыми гостями. С аудиторией как детей, так и взрослых, The Flintstones стало первым анимационным прайм-тайм-шоу, которое стало хитом. [35] [41] [43] Фирменное восклицание Фреда Флинтстоуна «yabba dabba doo» вскоре вошло в повседневное употребление, [8] [35] и шоу вывело студию на вершину телевизионной мультипликации. [34] Позже компания выпустила футуристическую версию «Флинтстоунов» , известную как «Джетсоны» . Хотя оба шоу снова появились в 1970-х и 1980-х годах, «Флинтстоуны» были гораздо более популярны. [41]

К концу 1960-х годов Hanna-Barbera Productions была самой успешной студией телевизионной анимации в бизнесе. Студия Hanna-Barbera выпустила более 3000 анимационных получасовых телешоу. [35] Среди более чем 100 мультсериалов, которые они выпустили, были The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends и The Smurfs . [27] [33] [44] Компания также выпустила анимационные спецвыпуски по мотивам Алисы в Стране чудес , Джека и бобового стебля , Сирано де Бержерака и полнометражные фильмы Charlotte's Web и Heidi's Song . [6] : 228–230 

Насколько популярны были их мультфильмы среди зрителей 1960-х годов, настолько же их не любили художники. [45] Бюджеты телевизионных программ были ниже, чем у театральной анимации, и эта экономическая реальность привела к тому, что многие анимационные студии прекратили свою деятельность в 1950-х и 1960-х годах, оставив многих людей в отрасли без работы. [22] [42] Ханна-Барбера сыграла ключевую роль в разработке техники анимации, известной как ограниченная анимация , [46] : 75  [47] : 54,  которая позволяла телевизионной анимации быть более рентабельной, но часто с более низким качеством. [27] [33] [44] [48] Ханна и Барбера впервые экспериментировали с этими техниками в ранние дни Тома и Джерри . [6] : 74, 115  Чтобы снизить стоимость каждого эпизода, шоу часто больше фокусировались на диалогах персонажей, чем на детальной анимации. [22] [45]

Количество рисунков для семиминутного мультфильма сократилось с 14 000 до почти 2 000, и компания внедрила инновационные методы, такие как быстрая смена фона, чтобы улучшить просмотр. [42] Критики раскритиковали переход от детальной анимации к повторяющимся движениям двухмерных персонажей. [45] Barbera однажды сказала, что они решили адаптироваться к телевизионным бюджетам или сменить карьеру. [46] : 75  [47] : 54  Новый стиль не ограничил успех их анимационных шоу, позволив Hanna-Barbera остаться в бизнесе, предоставив работу многим, кто в противном случае остался бы без работы. [42] Ограниченная анимация проложила путь для будущих анимационных сериалов, таких как «Симпсоны» , «Губка Боб Квадратные Штаны» и «Южный парк» . [45] [49]

В декабре 1966 года Hanna-Barbera Productions была продана Taft Broadcasting, переименованной в Great American Communications в 1987 году, за 12 миллионов долларов. [6] : 162, 235–236  Барбера и Ханна оставались во главе компании до 1991 года. [50] : 16  [51] [52] : 151  Компания была продана Turner Broadcasting System примерно за 320 миллионов долларов. [4] В 1992 году Тернер начала использовать телевизионный каталог Hanna-Barbera в качестве материала для своего нового кабельного канала Cartoon Network , а к середине 1990-х годов Hanna-Barbera производила несколько оригинальных сериалов для Cartoon Network, среди которых были «Лаборатория Декстера» и «Суперкрошки» . [41] В 1996 году Turner объединилась с Time Warner, владельцами Warner Bros., которые в конечном итоге поглотили Hanna-Barbera в Warner Bros. Animation . [53]

Барбера и Ханна продолжали консультировать свою бывшую компанию. Они периодически работали над новыми шоу Hanna-Barbera, включая короткометражки для сериала The Cartoon Cartoon Show и полнометражные версии фильмов The Flintstones (1994) и Scooby-Doo (2002). [35] [54] В новом мультфильме о Томе и Джерри, выпущенном в 2000 году, The Mansion Cat , Барбера озвучивала владельца дома. [55]

За десять дней до смерти Ханны от рака горла в марте 2001 года, Hanna-Barbera была поглощена Warner Bros. Animation , а подразделение, занимающееся оригинальным сериалом Cartoon Network, выделилось в Cartoon Network Studios . Барбера продолжал активно работать в качестве исполнительного продюсера для Warner Bros. над мультфильмами и телесериалами, транслируемыми напрямую на видео, такими как « Что новенького, Скуби-Ду?» и «Истории Тома и Джерри» . [55] [56] Он также был сценаристом, соавтором раскадровки, сорежиссером и сопродюсером фильма «Страж карате» (2005), вернувшего Тома и Джерри на большой экран. [57] [58] Его последним анимационным проектом стал полнометражный фильм « Том и Джерри: История Щелкунчика» (2007). [59]

Смерть

18 декабря 2006 года Барбера умер естественной смертью у себя дома в Студио-Сити , Лос-Анджелес , Калифорния , в возрасте 95 лет, завершив семидесятилетнюю карьеру в анимации. [60] Его жена Шейла была рядом с ним в конце; [60] у него также осталось трое детей от первого брака: Джейн (которая работала в Hanna-Barbera), Линн и Нил. [6] : 105–107  Он похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния.

Наследие

Большинство мультфильмов, созданных Барберой и Ханной, вращались вокруг близкой дружбы или партнерства; эта тема очевидна в Фреде и Барни, Вильме Флинтстоун и Бетти Раббл, Дике Дастардли и Маттли, Томе и Джерри, Скуби и Шэгги, Раффе и Редди, Джейке Клоусоне/Рейзоре и Ченсе Ферлонге/Ти-Боне, семье Джетсонов и Йоги и Бу-Бу. Они, возможно, отражали тесную деловую дружбу и партнерство, которые Барбера и Ханна разделяли более 60 лет. [20] : 214  В профессиональном плане они очень хорошо уравновешивали сильные и слабые стороны друг друга, [21] [34] [35] [49] но Барбера и Ханна вращались в совершенно разных социальных кругах. Круг личных друзей Ханны в основном включал других аниматоров. Барбера общалась с голливудскими знаменитостями — Жа Жа Габор была частым гостем в его доме. [20] : 52–53, 137–139, 147, 222–224. 

Их разделение рабочих ролей дополняло друг друга, но они редко разговаривали вне работы, так как Ханна интересовалась природой, а Барбера любила пляжи и хорошую еду и напитки. [6] : 120–121  За время своего долгого партнерства, в котором они работали с более чем 2000 анимированных персонажей, Барбера и Ханна редко обменивались взаимными препирательствами. [27] Барбера сказала: «Мы прекрасно понимали друг друга, и каждый из нас испытывал глубокое уважение к работе другого». [24] Ханна однажды сказала, что Барбера могла «уловить настроение и выражение в быстром наброске лучше, чем кто-либо, кого я когда-либо знала». [56]

Барбера и Ханна были также одними из первых аниматоров, осознавших огромный потенциал телевидения. [48] [61] Леонард Малтин говорит, что команда Ханна–Барбера «установила рекорд по производству неизменно превосходных мультфильмов, используя одних и тех же персонажей год за годом — без перерыва или изменения рутины. Их персонажи — не только суперзвезды анимации, но и очень любимая часть американской поп-культуры». [35] [62] Их часто считают единственными соперниками Уолта Диснея в области мультипликационной анимации. [27] [63]

Барбера и Ханна оказали длительное влияние на телевизионную анимацию. [50] : 16  Мультфильмы, которые они создали, часто попадают в самые лучшие списки. [41] [64] Многие из их персонажей появлялись в фильмах, книгах, игрушках и других медиа. [54] Их шоу имели мировую аудиторию более 300 миллионов человек в 1960-х годах и были переведены на более чем 20 языков. [42] Работы Барберы и Ханны были оценены не только за их анимацию, но и за их музыку. «Концерт для кошек» (1946) и «Иоганн Маус» (1952) были названы «шедеврами анимации» во многом из-за их классической музыки. [21] [30] : 34  [31] : 133 

Команда Ханна–Барбера выиграла семь премий «Оскар» и восемь премий «Эмми» [65] [66] : 32,  включая награду 1960 года за «Шоу собаки Гекльберри» , которая стала первой премией «Эмми», присужденной анимационному сериалу. [35] [41] Они также получили следующие награды: Золотой глобус за достижения в области телевидения (1960), [65] Золотая премия IKE – Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Премия Pioneer – Broadcast Music Incorporated (1987), Премия Iris – NATPE Men of the Year (1988), Премия Ассоциации торговцев лицензионной индустрии за достижения всей жизни (1988), Премия губернатора Академии телевизионных искусств и наук (1988), Премия Джеки Кугана за выдающийся вклад в развитие молодежи посредством развлечений Молодежь в кино (1988), Премия Фредерика В. Зива за выдающиеся достижения в области телекоммуникаций – Колледж вещательного отделения – Консерватория музыки Университета Цинциннати (1989), звезды на Голливудской аллее славы (1976), несколько премий Annie Awards , [20] : 170  несколько экологических наград, а также были удостоены многочисленных другие награды до их включения в Зал славы телевидения в 1994 году. [20] : 171  [35] [41] В марте 2005 года Академия телевизионных искусств и наук и Warner Bros. Animation посвятили настенную скульптуру на площади Зала славы Академии телевидения в Северном Голливуде Ханне и Барбере. [67]

В 1992 году Барбера встретилась с поп-музыкантом Майклом Джексоном , страстным поклонником мультфильмов, в безуспешной попытке устроить Джексону пение в фильме « Том и Джерри: Фильм» . Барбера нарисовала пять быстрых набросков Тома и Джерри для Джексона и подписала их. Джексон подписал фотографию себя и своей племянницы Николь для Барберы со словами: «Моему герою вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего дня, с большой благодарностью за всех многочисленных друзей из мультфильмов, которых ты дал мне в детстве. Они были всем, что у меня было. – Майкл» [6] : 236–237 

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ В некрологе 2006 года [8] газета Daily Telegraph упомянула , что его родители были ливанского происхождения, не предоставив доказательств и не противореча тому, что Барбера утверждает в своей автобиографии.

Ссылки

  1. ^ Олауссон, Лена; Сангстер, Кэтрин (2006). Oxford BBC Guide to Pronunciation . Oxford University Press. стр. 165. ISBN 0-19-280710-2.
  2. ^ "ABC Book". Национальная библиотечная служба для слепых и людей с ограниченными возможностями восприятия печатной информации . Получено 5 сентября 2024 г.
  3. ^ https://muse.jhu.edu/pub/201/edited_volume/chapter/3895358 [ пустой URL ]
  4. ^ abc "Joseph Barbera". The Times . Лондон. 20 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 3 сентября 2011 г. Получено 20 сентября 2008 г.
  5. ^ аб Фиеккони, Федерико (20 декабря 2006 г.). «Барбера, ты любишь Диснея». Il Giornale (на итальянском языке): 33. Архивировано из оригинала (PDF) 24 марта 2012 г .. Проверено 12 октября 2009 г.
  6. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Барбера, Джозеф (1994). Моя жизнь в «Мультяшках»: от Флэтбуша до Бедрока за столетие. Атланта, Джорджия: Turner Publishing . ISBN 1-57036-042-1. Архивировано из оригинала 15 декабря 2019 г. . Получено 7 августа 2019 г. .
  7. ^ "Биография Джозефа Барбера". Turner Classic Movies. 2009. Архивировано из оригинала 6 мая 2022 г. Получено 12 октября 2009 г.
  8. ^ ab Whitworth, Melissa (20 декабря 2006 г.). «Мастер-карикатурист, создавший Тома и Джерри, рисует свой последний». Нью-Йорк: Telegraph.co.uk. Архивировано из оригинала 7 ноября 2007 г. Получено 18 февраля 2007 г.
  9. ^ Такамото, Ивао; Мэллори, Майкл (2009). Ивао Такамото: Моя жизнь с тысячью символов. Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-60473-193-4.
  10. ^ Фиоретти, Даниэле; Орситто, Фульвио (30 ноября 2022 г.). Итальянские американцы в кино: установление и оспаривание итало-американской идентичности. Springer Nature. ISBN 978-3-031-06465-4.
  11. ^ Сэндлер, Кевин; Уильямс, Тайлер Солон (23 апреля 2024 г.). Ханна и Барбера: беседы. Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-4968-5045-4.
  12. ^ «Мастер-мультипликатор, создавший Тома и Джерри, рисует свой последний рисунок». The Telegraph . 20 декабря 2006 г. Получено 3 сентября 2024 г.
  13. ^ Английский, Мерл. «ДНЕВНИК БРУКЛИНА Портрет художника-карикатуриста в молодости» Архивировано 14 ноября 2012 г. в Wayback Machine , Newsday , 22 сентября 1991 г. Доступно 22 октября 2009 г. «Но его самые дорогие воспоминания связаны с днями в средней школе Эразмус Холл, которую он окончил в 1928 г.».
  14. ^ Джейн Барбера на IMDb
  15. ↑ Соломон, Чарльз (16 декабря 2006 г.). «Джозеф Барбера, 95; гигант анимации, соавтор «Флинстоунов», «Медведя Йоги»». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 29 мая 2016 г. Получено 14 декабря 2017 г.
  16. ^ ab Грант, Джон (1994). Мастера анимации. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-3041-5.
  17. ^ abcd Itzkoff, Dave (19 декабря 2006 г.). "Джозеф Барбера, половина Cartoon Duo, умирает в возрасте 95 лет". The New York Times . Архивировано из оригинала 16 декабря 2011 г. Получено 23 августа 2008 г.
  18. ↑ Staff (ноябрь 2013 г.). "Аукционный каталог анимационного искусства, 20 и 24 ноября 2013 г., Беверли-Хиллз". Heritage Auctions . 7086 : 145. Архивировано из оригинала 13 ноября 2013 г. Получено 13 ноября 2013 г.
  19. ^ Барбера, Джозеф (1994). Моя жизнь в мультяшках: от Флэтбуша до Бедрока за столетие (1-е изд.). Атланта, Джорджия: Turner Pub. ISBN 978-1-57036-042-8. Архивировано из оригинала 6 мая 2022 г. . Получено 23 октября 2015 г. .
  20. ^ abcdefghijk Ханна, Уильям; Том Ито (2000). A Cast of Friends. Эмеривилл, Калифорния: Da Capo Press. ISBN 0-306-80917-6. Архивировано из оригинала 2 января 2014 г. . Получено 18 августа 2008 г. .
  21. ^ abcde Валланс, Том (24 марта 2001 г.). "Уильям Ханна". The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 17 июля 2010 г. Получено 4 августа 2008 г.
  22. ^ abcd "A Cartoon King Is Dead at 90". Associated Press. 22 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 14 августа 2008 г.(требуется подписка)
  23. ^ Адамс, TR (1991). Том и Джерри: 50 лет Кошки и Мышки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Crescent Books, a Random House Company. ISBN 0-517-05688-7.
  24. ^ abc "The cartoon dream team". BBC News . 21 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Получено 13 августа 2008 г.
  25. ^ "Легендарный карикатурист Уильям Ханна умер". United Press International . 23 марта 2001 г.
  26. ^ ab Gifford, Denis (24 марта 2001 г.). «Уильям Ханна: Мастер-аниматор, чьи мультфильмы включают «Том и Джерри и Флинстоуны». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 г. Получено 21 августа 2008 г.
  27. ^ abcdefg "William Hanna". The Daily Telegraph . Лондон. 22 ноября 2001 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2009 г. Получено 16 августа 2008 г.
  28. ^ "Ханна Обит". City News Service – Лос-Анджелес . 22 марта 2001 г.
  29. ^ "Том и Джерри: Руководство по эпизодам". Cartoon Network. 2008. Архивировано из оригинала 24 сентября 2008 года . Получено 25 сентября 2008 года .
  30. ^ ab Hanna, William; Joseph Barbera; с Тедом Сеннетом (1989). Искусство Hanna-Barbera: Пятьдесят лет творчества. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Viking Studio Books. ISBN 0-670-82978-1.
  31. ^ ab Smoodin, Eric (весна 1992 г.). «Мультфильм и комический классицизм: истории высокого искусства низкопробной культуры». Американская литературная история . 4 (1). Оксфорд, Англия: Oxford University Press : 129–140. doi : 10.1093/alh/4.1.129.
  32. ↑ Пирсон, Ричард (25 марта 2001 г.). «Телевизионный аниматор Уильям Ханна». The Washington Post . стр. C04.
  33. ^ abcde "Легенда анимации Уильям Ханна мертв". CBS News . 21 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 17 февраля 2009 г. Получено 14 августа 2008 г.
  34. ^ abc "Уильям Ханна умер в возрасте 90 лет; Создал персонажей мультфильмов". The New York Times . 23 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2022 г. Получено 6 августа 2008 г.
  35. ^ abcdefghij "Легенда анимации Уильям Ханна умер в возрасте 90 лет". CNN . 23 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2008 г. Получено 6 августа 2008 г.
  36. ^ Шостак, Стю (3 ноября 2011 г.). «Интервью с Джерри Айзенбергом, Скоттом Шоу! и Эрлом Крессом. Архивировано 4 апреля 2019 г. в Wayback Machine ». Шоу Стю. Получено 18 марта 2013 г. Джерри Айзенберг , Скотт Шоу! и Эрл Кресс были бывшими сотрудниками Hanna-Barbera на протяжении многих лет и рассказывают историю студии хозяину Стю Шостаку.
  37. ↑ Блейк, Кори; Шоу!, Скотт (14 ноября 2012 г.). «Спасибо, комиксы!». The Comics Observer . Архивировано из оригинала 12 января 2015 г. Получено 12 мая 2013 г.
  38. ^ "Dearfield Publishing". База данных Grand Comics . Архивировано из оригинала 24 апреля 2016 г. Получено 12 мая 2013 г.
  39. ^ "Уильям Ханна". The Times . 24 марта 2001 г.
  40. ^ ab Мур, Рон (24 марта 2001 г.). «Умирает король мультов; Волшебное прикосновение Ханны подарило нам Фреда, Йоги и Скуби-Ду». Daily Record .
  41. ^ abcdefg Маллен, Меган. «Ханна, Уильям и Джозеф Барбера: телевизионные аниматоры США». Музей вещательных коммуникаций . Архивировано из оригинала 26 сентября 2013 г. Получено 10 августа 2008 г.
  42. ^ abcde Savage, Mark (19 декабря 2006 г.). «Золотой век анимации Ханны Барберы». BBC News . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Получено 13 августа 2008 г.
  43. ^ "Легендарный американский карикатурист умер". BBC News . 21 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Получено 10 августа 2008 г.
  44. ^ ab Kerr, Alison (24 марта 2001 г.). «Уильям Ханна; сценарист мультфильмов с природным даром шуток и комического момента». The Herald . стр. 16.
  45. ^ abcd Nash, Eric P. (30 декабря 2001 г.). «The Times They Lived: William Hanna, B. 1910; Stone-Age Visionary». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 мая 2022 г. Получено 15 августа 2008 г.
  46. ^ ab Wells, Paul (2002). Анимация и Америка. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3160-8. Архивировано из оригинала 6 мая 2022 г. . Получено 23 августа 2008 г. .
  47. ^ ab Thompson, Kirsten Moana (12 января 2004 г.). «Анимация и Америка Пола Уэллса». Film Quarterly . 58 (2). University of California Press.
  48. ^ ab Банкомб, Эндрю (24 марта 2001 г.). «Уильям Ханна, карикатурист, изменивший анимацию, умер в возрасте 90 лет». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 3 июля 2009 г. Получено 17 августа 2008 г.
  49. ^ ab Hogan, Sean (23 марта 2001 г.). "William Hanna". The Irish Times . стр. 16. Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. Получено 17 августа 2008 г.
  50. ^ ab Alasdair, Steven (28 марта 2001 г.). «Уильям Ханна, аниматор и создатель мультфильмов». The Scotsman .
  51. ↑ Международный справочник историй компаний. Том 23. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: St. James Press. 1998. Архивировано из оригинала 24 июля 2008 г. Получено 19 августа 2008 г.
  52. ↑ Натале, Ричард; Фил Галло (21 марта 2001 г.). «Уильям Ханна». Variety .
  53. ^ Леонард Малтин (1997). Интервью с Джозефом Барберой (Digital). Архив американского телевидения . Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 года . Получено 16 ноября 2009 года .
  54. ^ ab Rinker, Harry L. (февраль 1996 г.). "Уильям Дэнби ​​Ханна и Джозеф Роланд Барбера". Antiques & Collecting Magazine . 100 (12): 24.
  55. ^ ab "Легенда анимации Джозеф Барбера умер сегодня". Time Warner. 18 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2007 г. Получено 20 сентября 2008 г.
  56. ^ ab "Некролог: Джозеф Барбера". BBC News . 18 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 6 сентября 2007 г. Получено 20 сентября 2008 г.
  57. ↑ Валланс, Том (6 декабря 2006 г.). «Джозеф Барбера». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 13 декабря 2013 г. Получено 20 сентября 2008 г.
  58. ↑ Карлсон, Джен (19 декабря 2006 г.). «Джозеф Барбера, 1911–2006». Gothamist. Архивировано из оригинала 9 января 2016 г. Получено 20 сентября 2008 г.
  59. ^ "Том и Джерри: История Щелкунчика". Imdb. 2007. Архивировано из оригинала 1 января 2009 года . Получено 20 сентября 2008 года .
  60. ^ ab "Создатель мультфильмов Джо Барбера умирает". Dallas Morning News / AP . 18 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 4 января 2007 г. Получено 18 декабря 2006 г.
  61. ^ "Пионер карикатуры Уильям Ханна умер в возрасте 90 лет". USA Today . 23 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2009 г. Получено 19 августа 2008 г.
  62. ^ Глендиннинг, Ли (19 декабря 2006 г.). «Джо Барбера, создатель классических мультфильмов, умер в возрасте 95 лет». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 г. Получено 4 августа 2008 г.
  63. ↑ Джаддери, Марк (29 марта 2001 г.). «Игра в кошки-мышки породила империю телевизионных мультфильмов». The Australian . News Limited. стр. 12.
  64. ^ "Багз Банни возглавляет список величайших персонажей мультфильмов". CNN . 30 июля 2002 г. Архивировано из оригинала 8 февраля 2008 г. Получено 14 августа 2008 г.
  65. ^ ab "William Hanna – Awards". allmovie . Архивировано из оригинала 26 апреля 2006 года . Получено 12 августа 2008 года .
  66. ↑ Валланс, Том (20 декабря 2006 г.). «Джозеф Барбера: пионер анимации, чьи творения с Уильямом Ханной включали Флинстоунов и Тома и Джерри». The Independent .
  67. ^ "Академия телевизионных искусств и наук в среду открыла 1200-фунтовую бронзовую настенную скульптуру, посвященную аниматорам и создателям шоу Джозефу Барбере и покойному Уильяму Ханне, на площади Зала славы в Северном Голливуде". Daily Variety . 17 марта 2005 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки