«Барри Линдон» — исторический драматический фильм 1975 года, сценарий, режиссура и продюсер Стэнли Кубрик , основанный на романе Уильяма Мейкписа Теккерея 1844 года «Удача Барри Линдона» .рассказанном Майклом Хордерном , в главных ролях Райан О'Нил , Мариса Беренсон , Патрик Маги , Леонард Росситер и Харди Крюгер , рассказывается о ранних подвигах, а затем о раскрытии англо-ирландского мошенникаXVIII века и золотоискателя , который женится на богатой вдове поднимитесь по социальной лестнице и займите аристократическое положение своего покойного мужа.
Кубрик начал производство «Барри Линдона» после его фильма 1971 года «Заводной апельсин» . Первоначально он намеревался снять биографический фильм о Наполеоне , но потерял финансирование из-за коммерческого провала аналогичного фильма 1970 года «Ватерлоо» , снятого Дино Де Лаурентисом . Кубрик в конечном итоге снял « Барри Линдона» , действие которого частично происходит во время Семилетней войны , используя свои исследования из проекта «Наполеон». Съемки начались в декабре 1973 года и длились примерно восемь месяцев и проходили в Англии , Ирландии и Германии .
Кинематографию фильма назвали новаторской. Особенно примечательны длинные двойные планы , обычно заканчивающиеся медленным зумом назад, сцены, полностью снятые при свечах, и декорации, основанные на картинах Уильяма Хогарта . Экстерьеры снимались в Англии, Ирландии и Германии, а интерьеры снимались в основном в Лондоне. [3] У производства были проблемы, связанные с логистикой, погодой, [3] и политикой (Кубрик опасался, что он может стать заложником ИРА ). [4] [5]
Барри Линдон получил семь номинаций на 48-й церемонии вручения премии Оскар , в том числе за лучший фильм , четыре за лучший саундтрек: саундтрек к оригинальной песне и адаптацию или озвучку: адаптация , лучшую операторскую работу , лучшую художественную постановку и лучший дизайн костюмов . Хотя некоторые критики не согласились с медленным темпом и сдержанными эмоциями фильма, его репутация, как и у многих работ Кубрика, со временем выросла. В опросе Sight & Sound « Лучшие фильмы всех времен» 2022 года Барри Линдон занял 12-е место в опросе режиссеров и 45-е место в опросе критиков.
В 1750-х годах в Ирландском королевстве отец Редмонда Барри погибает на дуэли . Барри влюбляется в свою кузину Нору Брэди и стреляет в ее поклонника, капитана британской армии Джона Куина, на дуэли. Он убегает, но по пути в Дублин его грабят разбойники . Без гроша в кармане Барри записывается в британскую армию. Друг семьи капитан Гроган сообщает ему, что Куин не умер: дуэль была устроена для того, чтобы семья Норы могла избавиться от Барри и поправить свое финансовое положение за счет ее брака с Куином.
Барри служит со своим полком в Германии во время Семилетней войны , но дезертирует после того, как Гроган смертельно ранен в стычке с французской королевской армией . Под видом британского лейтенанта у него короткий роман с фрау Лишен, замужней крестьянкой. По пути в Бремен Барри встречает прусского капитана Поцдорфа, который видит его уловку и убеждает его в прусской армии. Позже Барри спасает жизнь Поцдорфу и получает благодарность от Фридриха Великого .
В конце войны Барри работает у дяди Поцдорфа в Министерстве полиции Пруссии. Пруссаки подозревают кавалера де Балибари, профессионального игрока, в шпионаже в пользу австрийцев, и делают Барри его слугой. Барри рассказывает обо всем Шевалье, своему соотечественнику-ирландцу, и они становятся сообщниками. После того, как принца Тюбингенского обманывают в карты, принц отказывается платить долги, а кавалер в свою очередь требует удовлетворения . Пруссаки, все еще подозревая Шевалье, договариваются о его изгнании из страны, но он и Барри пользуются возможностью, чтобы позволить Барри, замаскированному под Шевалье, также покинуть страну.
Барри и Шевалье путешествуют по Европе, совершая мошенничества с азартными играми, при этом Барри вынуждает должников платить с помощью дуэлей на мечах. В Спа он встречает красивую и богатую леди Линдон. Он соблазняет ее, и ее пожилой муж сэр Чарльз Линдон умирает от апоплексического удара , вызванного подстрекательством и словесными репликами Барри.
В 1773 году Барри женится на леди Линдон, берет ее фамилию и поселяется в Англии. Лорд Буллингдон, десятилетний сын леди Линдон от сэра Чарльза, презирает Барри. Барри в ответ подвергает его физическому насилию. Графиня рожает Барри сына Брайана Патрика, но брак оказывается несчастливым: Барри открыто изменяет и растрачивает богатство жены, удерживая ее в уединении.
Несколько лет спустя к нему приезжает мать Барри. Она предупреждает его, что, если леди Линдон умрет, Буллингдон унаследует все, и советует ему получить титул, чтобы защитить себя. С этой целью он культивирует влиятельного лорда Вендовера и тратит большие суммы денег, чтобы снискать расположение высшего общества. Буллингдон, теперь уже молодой человек, срывает вечеринку, которую Барри устраивает для леди Линдон; он заявляет о своей ненависти к отчиму и заявляет, что покинет родовое поместье, пока Барри останется там. Барри нападает на Буллингдона, пока его не сдерживают физически. Он подвергается остракизму со стороны общества и еще больше погружается в финансовый крах.
Чрезмерно снисходительный отец, Барри дарит Брайану взрослую лошадь на его девятый день рождения, что приводит к его гибели в результате несчастного случая при езде. Барри прибегает к алкоголю, а леди Линдон ищет утешения в религии, чему помогает преподобный Сэмюэл Рант, который был наставником Буллингдона и Брайана. Мать Барри увольняет Коротышку, опасаясь, что его влияние ухудшит состояние леди Линдон. Леди Линдон пытается покончить жизнь самоубийством. Коротышка и Грэм, управляющий семьи, затем разыскивают Буллингдона, который возвращается и вызывает Барри на дуэль.
После того, как Буллингдон нервно дает осечку при первом выстреле, Барри великодушно стреляет в землю . Буллингдон отказывается заканчивать дуэль и стреляет Барри в ногу, в результате чего ногу приходится ампутировать ниже колена. Пока Барри выздоравливает, Буллингдон берет под свой контроль поместье Линдонов. Он предлагает Барри 500 гиней в год при условии, что он навсегда покинет Англию. Поскольку его кредит исчерпан, Барри соглашается. Барри возобновляет свою карьеру азартного игрока, хотя и без прежних успехов. В декабре 1789 года леди Линдон средних лет подписывает чек Барри на ренту на глазах у своего сына.
Критик Тим Роби предполагает, что фильм «заставляет осознать, что самый недооцененный аспект гения Кубрика вполне может заключаться в его подходе к актерам». [6] Он добавляет, что актерский состав второго плана представляет собой «блестящую процессию камео , состоящих не из звездных имен, а из жизненно важных персонажей». [6]
В актерском составе Леон Витали сыграл старшего лорда Буллингдона, который затем стал личным помощником Кубрика , работая директором по кастингу в его следующих фильмах и контролируя перевод Кубрика с фильма на видео. Их отношения продлились до смерти Кубрика. Оператор фильма Джон Олкотт появляется в мужском клубе в молчаливой роли человека, спящего в кресле рядом с главным героем, когда лорд Буллингдон вызывает Барри на дуэль. Дочь Кубрика Вивиан также появляется (в титрах не указана) в качестве гостя на вечеринке по случаю дня рождения Брайана.
Среди других постоянных клиентов Кубрика были Леонард Росситер ( «2001: Космическая одиссея »), Стивен Беркофф, Патрик Маги, Годфри Куигли, Энтони Шарп и Филип Стоун (« Заводной апельсин »). Стоун продолжил сниматься в «Сиянии» .
После завершения постпродакшена фильма « 2001: Космическая одиссея» Кубрик возобновил планирование фильма о Наполеоне . Во время подготовки к съемкам был выпущен фильм Сергея Бондарчука и Дино Де Лаурентиса « Ватерлоо » , который провалился в прокате. Пересмотрев это решение, финансисты Кубрика прекратили финансирование, и он обратил свое внимание на экранизацию романа Энтони Берджесса 1962 года «Заводной апельсин» . Впоследствии Кубрик проявил интерес к « Ярмарке тщеславия» Теккерея , но отказался от проекта, когда была выпущена сериализованная версия для телевидения. Он рассказал в интервью: «Одно время « Ярмарка тщеславия» интересовала меня как возможный фильм, но, в конце концов, я решил, что эту историю невозможно успешно втиснуть в относительно короткий промежуток времени художественного фильма… как только Я прочитал «Барри Линдона», и меня это очень воодушевило». [7]
Получив номинацию на «Оскар» за фильмы «Доктор Стрейнджлав », «2001: Космическая одиссея» и «Заводной апельсин» , Кубрик в начале 1970-х годов имел репутацию «режиссера-перфекциониста, который в своих фильмах вырисовывался больше, чем любая концепция или звезда». [6] Поэтому его студия — Warner Bros. — «стремилась профинансировать» его следующий проект, который Кубрик держал «окутанным тайной» от прессы, отчасти из-за фурора вокруг скандально жестокого « Заводного апельсина » (особенно в Великобритании). и отчасти из-за его «давней паранойи по поводу бульварной прессы ». [6] Первоначально ходили слухи, что Кубрик работал над адаптацией романа Артура Шницлера 1926 года « История снов» , который послужит исходным материалом для его более позднего фильма « С широко закрытыми глазами» (1999). [8]
Почувствовав себя вынужденным отказаться от своих планов снять фильм о Наполеоне Бонапарте, в 1972 году Кубрик нацелился на «сатирическую пикареску Теккерея 1844 года о поисках счастья ирландским негодяем» Барри Линдон , обстановка которой позволила Кубрику воспользоваться преимуществом об обширных исторических исследованиях, которые он провел для ныне прерванного Наполеона . [6] [8] В то время Кубрик просто объявил, что в его следующем фильме сыграют Райан О'Нил (которого считают «казалось бы, не кубрикки, выбранным на главную роль» [6] ) и Мариса Беренсон , бывшая сотрудница журналов Vogue и Time . модель на обложке, [9] и будут сниматься в основном в Ирландии. [6] Секретность вокруг фильма была настолько высокой, что «даже Беренсон, когда Кубрик впервые подошел к ней, ей сказали только, что это будет костюм 18-го века, [и] ей было приказано держаться подальше от солнца на солнце». за несколько месяцев до съемок, чтобы добиться необходимой для этого периода бледности». [6]
Кубрик основал свой адаптированный сценарий на романе Уильяма Мейкписа Теккерея « Удача Барри Линдона» (переизданном как роман «Мемуары Барри Линдона, эсквайра»), плутовском рассказе, написанном и опубликованном в серийной форме в 1844 году.
Фильм отличается от романа во многих отношениях. В произведениях Теккерея события повествуются от первого лица самим Барри. Комический тон пронизывает произведение, поскольку Барри оказывается одновременно рассказчиком и ненадежным рассказчиком . Фильм Кубрика, напротив, представляет историю объективно. Хотя в фильме присутствует закадровый голос (актёр Майкл Хордерн ), комментарии принадлежат не Барри, а всеведущему рассказчику. Кубрик считал, что использование повествования от первого лица бесполезно в экранизации: [10]
Я считаю, что Теккерей использовал Редмонда Барри, чтобы рассказать свою собственную историю намеренно искажая ее, потому что это делало ее более интересной. Вместо всеведущего автора Теккерей использовал несовершенного наблюдателя, или, возможно, точнее сказать, нечестного наблюдателя, тем самым позволяя читателю без особого труда судить самому о вероятной истине во взглядах Редмонда Барри на свою жизнь. Этот прием очень хорошо сработал в романе, но, конечно, в фильме перед тобой все время объективная реальность, поэтому эффект рассказчика от первого лица Теккерея не мог быть повторен на экране. Возможно, это получилось бы как комедия, если бы версия правды Барри была сопоставлена с реальностью на экране, но я не думаю, что «Барри Линдона» следовало снимать как комедию.
Кубрик внес в сюжет несколько изменений, в том числе добавил финальную дуэль. [11]
Основные фотосъемки длились 300 дней, с весны 1973 года до начала 1974 года, с перерывом на Рождество. [12] Первоначально Кубрик хотел снять всю постановку возле своего дома в Борехамвуде , но Кен Адам убедил его перенести съемки в Ирландию . [8] Съемочная группа прибыла в Дублин в мае 1973 года. Ян Харлан вспоминает, что Кубрик «любил время, проведенное в Ирландии – он арендовал прекрасный дом к западу от Дублина, ему нравились пейзажи, культура и люди». [4]
Многие натурные кадры были сняты в Ирландии, где они играли «саму себя, Англию и Пруссию во время Семилетней войны ». [6] Кубрик и оператор Олкотт черпали вдохновение из « пейзажей Ватто и Гейнсборо » , а также опирались на художественное руководство Кена Адама и Роя Уокера . [6] Олкотт, Адам и Уокер были среди тех, кто получил «Оскар» за работу над фильмом. [6] [13]
Несколько внутренних сцен были сняты в Пауэрскорт-Хаусе , особняке 18-го века в графстве Уиклоу . Дом был разрушен в результате случайного пожара через несколько месяцев после съемок (ноябрь 1974 г.), поэтому фильм служит свидетельством утраченных интерьеров, особенно «Салуна», который использовался более чем в одной сцене. Горы Уиклоу видны, например, из окна салона во время сцены, действие которой происходит в Берлине . Другие локации включали Приорат Келлс (лагерь английских красных мундиров ) [14] , Дворец Бленхейм , Замок Ховард (экстерьер поместья Линдон), Замок Хантингтон, Клонегал (экстерьер), Коршам Корт (различные интерьеры и сцена музыкальной комнаты), Дом Петворта ( часовня), Стоурхед (озеро и храм), Лонглит и Уилтон-Хаус (интерьер и экстерьер) в Англии, Ратуша Лавенхема в Лавенхеме в Саффолке (сцена ампутации), Замок Данробин (экстерьер и сад как Спа ) в Шотландии, Дублинский замок в Ирландии (дом шевалье), Людвигсбургский дворец недалеко от Штутгарта и Новый дворец Фридриха II Прусского в Потсдаме недалеко от Берлина (напоминает главную улицу Берлина Унтер-ден-Линден , поскольку строительство в Потсдаме только началось в 1763 году). Некоторые внешние кадры были также сняты в замке Уотерфорд (ныне роскошный отель и поле для гольфа) и на Литтл-Айленде в Уотерфорде . Также был представлен замок Мурстаун в Типперэри . Несколько сцен были сняты в Каслтаун-хаусе в Селбридже, графство Килдэр, за пределами Каррик-он-Сюр , графство Типперэри, и в Йогале , графство Корк.
Съемки проходили на фоне самых напряженных лет Смуты в Ирландии, когда Временная Ирландская республиканская армия (Временная ИРА) вела вооруженную кампанию с целью объединения острова. 30 января 1974 года во время съемок в парке Феникс в Дублине съемки пришлось отменить из-за хаоса, вызванного 14 угрозами взрыва. [12] Однажды раздался телефонный звонок и Кубрику дали 24 часа на то, чтобы покинуть страну; он ушел через 12 часов. В телефонном звонке утверждалось, что Временная ИРА включила его в список расстрелянных, и Харлан вспоминает: «Была ли угроза мистификацией или реальной, почти не имеет значения… Стэнли не хотел рисковать. Ему угрожали, и он собрал свою сумку и пошел домой» [5] [4] Когда это произошло, производство фильма было завершено на одну треть, и ходили слухи, что от фильма откажутся. Тем не менее, Кубрик продолжил съемки оставшихся двух третей фильма в южной Англии и Германии. [8]
Этот фильм, как и «почти каждый фильм Кубрика», представляет собой «демонстрацию крупных технологических инноваций». [6] В то время как в «Космической одиссее 2001: Космическая одиссея » были «революционные эффекты», а в «Сиянии» позже активно использовалась стедикам , Барри Линдон видел значительное количество сцен, снятых «без использования электрического света». [6] Кинематографией фильма руководил оператор-постановщик Джон Олкотт (который получил «Оскар» за свою работу), и он особенно известен техническими инновациями, которые сделали возможными некоторые из его самых впечатляющих изображений. Чтобы добиться фотографии без электрического освещения «[f] или множества плотно обставленных внутренних сцен… означало съемку при свечах », что, как известно, сложно в фотосъемке, «не говоря уже о движущихся изображениях». [6]
Кубрик был «полон решимости не воспроизводить декорации с искусственным освещением , характерные для других костюмированных драм того времени». [6] После «возиться с различными комбинациями объективов и пленки » продюсеры получили три сверхсветосильных 50-мм объектива ( Carl Zeiss Planar 50mm f /0,7 ), разработанные Zeiss для использования НАСА при посадке Аполлона на Луну . который обнаружил Кубрик. [6] [15] Эти сверхсветосильные объективы «с их огромной диафрагмой (на самом деле у пленки самая низкая диафрагма в истории кино) и фиксированным фокусным расстоянием » было проблематично установить, и компания Cinema Products серьезно модифицировала их в три версии. Corp. для Кубрика, чтобы получить более широкий угол обзора, при участии эксперта по оптике Ричарда Веттера из Todd-AO . [6] [15] Задний элемент объектива должен был находиться на расстоянии 2,5 мм от плоскости пленки, что требовало специальной модификации вращающегося затвора камеры. [16] Это позволило Кубрику и Олкотту снимать сцены, освещенные свечами со средней интенсивностью освещения всего в три канделы , «воссоздавая скопление людей и сияние доэлектрической эпохи». [6] Кроме того, Кубрик проявил весь фильм на одну ступень. [15]
Хотя Кубрик и Олкотт стремились по возможности избегать электрического освещения, большинство кадров были сделаны с использованием обычных объективов и освещения, но они были освещены намеренно имитируя естественный свет, а не по композиционным соображениям. Помимо того, что эти методы потенциально казались более реалистичными, эти методы также придавали фильму особый исторический вид, который часто сравнивали с картинами 18-го века (которые, конечно, изображают мир, лишенный электрического освещения), в частности, «во многом благодаря Уильяму Хогарт , которым Теккерей всегда был очарован». [6]
Фильм широко известен как величественный, статичный, живописный, [6] в основном из-за его длинных широкоугольных кадров. Чтобы осветить наиболее примечательные внутренние сцены, искусственные светильники, называемые «Мини-Бруты», были размещены снаружи и направлены через окна, которые были покрыты рассеивающим материалом, чтобы равномерно рассеивать свет по комнате, а не размещались внутри для максимального использования, как большинство обычные фильмы делают. В некоторых случаях пропускался естественный дневной свет, который при записи на пленку, использованную Кубриком, выглядел синеватым по сравнению с электрическим светом накаливания. [17]
Несмотря на такие незначительные эффекты тонировки, этот метод освещения не только создавал вид естественного дневного света, проникающего через окна, но также защищал исторические места от повреждений, вызванных установкой светильников на стенах или потолках, а также от тепла от фонарей. Это помогло фильму «… идеально вписаться в эстетику позолоченной клетки Кубрика - фильм сознательно является музейным экспонатом, его персонажи приколоты к кадру, как бабочки». [6] [17]
Декорация фильма того периода позволила Кубрику потакать своей склонности к использованию классической музыки, а музыка к фильму включает произведения Вивальди , Баха , Генделя , Паизиелло , Моцарта и Шуберта . [a] Однако произведение, которое больше всего ассоциируется с фильмом, - это основная заглавная музыка, Сарабанда Генделя из клавишной сюиты ре минор (HWV 437) . Первоначально для клавесина соло , версии основного и финального титров исполняются со струнными, литаврами и континуо . Партитура также включает ирландскую народную музыку , в том числе песню Шона О Риады « Женщины Ирландии », аранжированную Пэдди Молони и исполненную группой The Chieftains . « Британские гренадеры » также фигурируют в сценах марша красных мундиров.
Фильм «не имел коммерческого успеха, на который надеялись Warner Bros. » в Соединенных Штатах, [6] хотя в Европе он имел лучшие результаты. В США он заработал 9,1 миллиона долларов. [20] В конечном итоге фильм собрал в мировом прокате 31,5 миллиона долларов при бюджете в 11 миллионов долларов. [2]
Эта неоднозначная реакция привела к тому, что фильм (по словам одной ретроспективной рецензии) «после выхода на экраны был встречен с покорным восхищением, но не с любовью. Критики… протестуют против воспринимаемой холодности стиля Кубрика, застенчивого артистизма фильма. и медленный темп. Публика в целом скорее согласилась…» [6]
Роджер Эберт дал фильму три с половиной звезды из четырех и написал, что он «почти агрессивен в своей хладнокровной отстраненности. Он бросает нам вызов, он заставляет нас оставаться равнодушными к его величественной элегантности». Он добавил: «Это, должно быть, один из самых красивых фильмов, когда-либо созданных». [21] Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «еще одним захватывающим вызовом одного из наших самых замечательных, независимо мыслящих режиссеров». [22] Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн » дал фильму три с половиной звезды из четырех и написал: «Я обнаружил, что Барри Линдон совершенно очевиден в своих намерениях и полностью преуспел в их достижении. Кубрик взял роман о социальном классе». и превратил ее в чрезвычайно комфортную историю, передающую ошеломляющую пустоту жизни высшего класса всего 200 лет назад». [23] Он поставил этот фильм на пятое место в своем списке лучших фильмов 1975 года на конец года. [24] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал его «киноэквивалентом одного из тех очень больших, очень тяжелых и очень дорогих фильмов». ", очень элегантные и очень скучные книги, которые существуют исключительно для того, чтобы их можно было увидеть на кофейных столиках . Это восхитительно красиво и невероятно утомительно в примерно равных дозах, череда фотографий салонного качества - зачастую даже не совсем неподвижных". [25] The Washington Post писала: «Было бы неправильно назвать «Барри Линдона» шедевром, но это тупиковый шедевр, скорее предмет искусства , чем фильм. на книжной полке, рядом с чем-то вроде «Эпохи Гранд- тура », чем на киноэкране». [26] Полин Кель из The New Yorker написала, что «Кубрик взял остроумную историю» и «контролировал ее настолько тщательно, что вылил из нее всю кровь», добавив: «Это фильм для журнального столика; мы могли бы, как мы будем на трехчасовом слайд-шоу для студентов, изучающих историю искусств». [27]
Эта «атмосфера разочарования» [6] повлияла на решение Кубрика снять свой следующий фильм, адаптацию романа Стивена Кинга « Сияние» , проект, который не только доставил бы ему удовольствие в художественном отношении, но и имел бы больше шансов на финансовый успех.
Со временем фильм приобрел более положительную реакцию. [28] Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 84 рецензий со средней оценкой 8,3 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Циничный, ироничный и наполненный соблазнительным естественным освещением, Барри Линдон представляет собой сложный персонаж несчастного человека, обреченного грузинским обществом». [29] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 89 из 100 на основе отзывов 21 критика, что указывает на «всеобщее признание». [30] Роджер Эберт добавил этот фильм в свой список «Великих фильмов» 9 сентября 2009 года и увеличил свой первоначальный рейтинг с трех с половиной звезд до четырех, написав: « Барри Линдон Стэнли Кубрика , безразлично принятый в 1975 году, вырос в статусе». в последующие годы и теперь широко считается одним из лучших произведений мастера. Это, безусловно, в каждом кадре фильм Кубрика: технически потрясающий, эмоционально далекий, безжалостный в своих сомнениях в человеческой доброте». [28]
Газета Village Voice поставила этот фильм на 46-е место в списке 250 лучших фильмов века в 1999 году на основе опроса критиков. [31] Режиссер Мартин Скорсезе назвал Барри Линдона своим любимым фильмом Кубрика, [32] и это также один излюбимых фильмов Ларса фон Триера . [33] Барри Линдон был включен в список 100 лучших фильмов всех времен по версии журнала Time . [34] В опросе Sight & Sound Greatest Films of All Time 2012 года Барри Линдон занял 19-е место в опросе режиссеров и 59-е место в опросе критиков. [35] Фильм занял 27-е место всписке 100 величайших американских фильмов BBC за 2015 год . [36] В опросе Sight & Sound « Лучшие фильмы всех времен» 2022 года Барри Линдон занял 12-е место в опросе режиссеров и 45-е место в опросе критиков. [37]
В списке, составленном критиками The Irish Times Тарой Брэди и Дональдом Кларком в 2020 году, Барри Линдон был назван величайшим ирландским фильмом всех времен. [38]
Японский режиссер Акира Куросава назвал этот фильм одним из 100 своих любимых фильмов. [39]
Основная тема, исследуемая в «Барри Линдоне», — это судьба и предназначение. По жизни Барри толкает ряд ключевых событий, некоторые из которых кажутся неизбежными. Как говорит Роджер Эберт: «Он человек, с которым всякое случается». [28] Он отказывается есть с разбойником капитаном Фини, где его, скорее всего, ограбили бы, но все равно его ограбили дальше по дороге. Рассказчик неоднократно подчеркивает роль судьбы, объявляя о событиях до того, как они развернутся на экране, например, о смерти Брайана и поиске удовлетворения Буллингдоном. Эта тема судьбы развита и в повторяющемся мотиве картины. Подобно событиям, изображенным на картинах, Барри участвует в событиях, которые происходили всегда.
Еще одна важная тема – между отцом и сыном. Барри потерял отца в молодом возрасте, и на протяжении всего фильма он ищет и привязывается к отцовским фигурам. Примеры включают его дядю Грогана и Шевалье. Получив шанс стать отцом, Барри любит своего сына до такой степени, что балует его. Это контрастирует с его ролью отца лорда Буллингдона, которого он игнорирует и наказывает. [28] [44] [45]
В некоторых случаях я пропускаю естественный синий дневной свет на заднем плане, не корректируя его.
Я не уверен, смогу ли я иметь любимую картину Кубрика, но почему-то я продолжаю возвращаться к Барри Линдону.
