Богуслав Ян Мартину ( чешский : [ˈboɦuslaf ˈmarcɪnuː] ; 8 декабря 1890 г. — 28 августа 1959 г.) был чешским композиторомсовременной классическоймузыки. Он написал 6симфоний, 15опер, 14балетныхпартитур и большое количествооркестровых,камерных, вокальных и инструментальных произведений. Он стал скрипачом вЧешском филармоническом оркестреи недолгое время учился у чешского композитора и скрипачаЙозефа Сука. После отъезда из Чехословакии в 1923 году в Париж, Мартину сознательно отошел от романтического стиля, в котором он обучался. В 1920-е годы он экспериментировал с современными французскими стилистическими разработками, примером которых являются его оркестровые работыHalf-timeиLa Bagarre. Он также заимствовалджазовыеидиомы, например, в своемKitchen Revue(Kuchyňská revue).
В начале 1930-х годов он нашел свой главный источник композиционного стиля: неоклассицизм , создавая текстуры гораздо более плотные, чем те, которые можно найти у композиторов, рассматривающих Стравинского как образец. Он был плодовитым, быстро сочиняя камерные, оркестровые, хоровые и инструментальные произведения. Его Concerto Grosso и Двойной концерт для двух струнных оркестров, фортепиано и литавр являются одними из его самых известных произведений этого периода. Среди его опер Джульетта и Греческие страсти считаются лучшими. Его сравнивали с Прокофьевым и Бартоком за его новаторское включение чешских народных элементов в свою музыку. Он продолжал использовать богемские и моравские народные мелодии на протяжении всего своего творчества, например, в Открытии источников ( Otvírání studánek ).
Его симфоническая карьера началась, когда он эмигрировал в США в 1941 году, спасаясь от немецкого вторжения во Францию. Его шесть симфоний исполнялись всеми крупнейшими оркестрами США. В конце концов Мартину вернулся в Европу на два года, начиная с 1953 года, затем вернулся в Нью-Йорк, пока не вернулся в Европу в мае 1956 года. Он умер в Швейцарии в августе 1959 года.
Место рождения Мартину было необычным. Он родился в башне церкви Святого Якуба в Поличке , городе в Богемии , недалеко от границы с Моравией . Его отец, Фердинанд, сапожник, также работал церковным сторожем и городским пожарным. За это ему и его семье разрешили жить в квартире в башне. В детстве Богуслав был болезненным, и его часто приходилось нести по 193 ступенькам на башню на спине отца или старшей сестры. В школе он был известен как очень застенчивый и не участвовал в пьесах или представлениях со своими одноклассниками. Но как скрипач он преуспел и приобрел прочную репутацию, дав свой первый публичный концерт в родном городе в 1905 году. Горожане собрали достаточно денег, чтобы оплатить его обучение, и в 1906 году он покинул деревню, чтобы начать обучение в Пражской консерватории .
Там он плохо учился, не проявляя особого интереса к строгой педагогике и обязательным часам занятий на скрипке. Он был гораздо более заинтересован в изучении Праги и самостоятельном обучении, посещении концертов и чтении книг по многим предметам. Это контрастировало с его соседом по комнате, Станиславом Новаком, который был отличным учеником и блестящим скрипачом. Они часто ходили вместе на концерты, на которых Мартину погружался в анализ новой музыки, особенно произведений французских импрессионистов. Он мог запомнить большую ее часть, до такой степени, что, вернувшись в их комнату, он мог почти идеально записать большие части партитуры. Новак был поражен тем, как скрупулезно Мартину мог это делать. Он убедился, что его сосед по комнате, хотя и не был силен в других предметах, обладал невероятным мозгом для анализа и запоминания музыки. [1]
Они стали друзьями на всю жизнь. Исключенный из скрипичной программы, Мартину был переведен на органное отделение, где преподавали композицию, но в 1910 году его окончательно уволили за «неисправимую халатность». [2]
Мартину провел следующие несколько лет, живя дома в Поличке, пытаясь обрести положение в музыкальном мире. К этому времени он написал несколько композиций, включая « Элегию» для скрипки и фортепиано, а также симфонические поэмы «Ангел смерти » ( Anděl smrti ) и «Смерть Тинтагиля» ( Smrt Tintagilova ), и представил образцы своих работ Йозефу Суку , ведущему чешскому композитору. Сук поощрял его продолжить формальное обучение композиции, но это стало возможным лишь спустя годы. Тем временем он сдал государственный экзамен на преподавание и содержал студию в Поличке во время Первой мировой войны , продолжая при этом сочинять и учиться самостоятельно. Именно в это время он изучал старинные хоровые гимны Богемских братьев , которые повлияли на его стиль и музыкальный диапазон.
Когда Первая мировая война подходила к концу, и Чехословакия была объявлена независимой республикой, Мартину сочинил праздничную кантату «Чешская рапсодия» ( Česká rapsodie ), премьера которой состоялась в 1919 году с большим успехом. Он гастролировал по Европе как скрипач с оркестром Национального театра, а в 1920 году стал полноправным членом Чешского филармонического оркестра, которым руководил вдохновенный молодой дирижер Вацлав Талих , который был первым крупным дирижером, продвигавшим Мартину. Он также начал формальное обучение композиции у Сука. В эти последние годы в Праге он закончил свой первый струнный квартет и два балета: «Кто самый могущественный в мире?» ( Kdo je na světě nejmocnější ) и «Истар» .
Мартину наконец отправился в Париж в 1923 году, получив небольшую стипендию от Министерства образования Чехословакии. Он разыскал Альберта Русселя , чей индивидуальный стиль он уважал, и начал серию неформальных уроков с ним. Руссель учил Мартину до своей смерти в 1937 году, помогая ему сосредоточиться и упорядочить свои композиции, а не обучая его определенному стилю. В первые годы в Париже Мартину включил в себя многие тенденции того времени, включая джаз , неоклассицизм и сюрреализм . Его особенно привлекал Стравинский, чьи новые, угловатые, движущие ритмы и звучания отражали промышленную революцию, спортивные мероприятия и моторизованный транспорт. [3] Балеты были его любимым средством для экспериментов, включая «The Revolt » (1925), «The Butterfly That Stamped» (1926), «Le raid merveilleux» (1927), «La revue de cuisine» (1927) и «Les larmes du couteau» (1928). Мартину нашел друзей в чехословацком художественном сообществе в Париже и всегда поддерживал тесные связи со своей родиной, часто возвращаясь летом. Он продолжал обращаться к своим богемским и моравским корням в поисках музыкальных идей. Его самая известная работа этого времени — балет «Špalíček» (1932–33), в который вошли чешские народные мелодии и детские стишки.
Главным лидером новой симфонической музыки в Париже в это время был Сергей Кусевицкий , который представил дважды в год Концерты Кусевицкого (1921–29). Он стал дирижером Бостонского симфонического оркестра в 1924 году, но по-прежнему возвращался в Париж каждое лето, чтобы провести свои Концерты. В 1927 году Мартину случайно увидел его в кафе, представился и дал ему партитуру симфонического триптиха La bagarre , который был вдохновлен недавней высадкой Чарльза Линдберга . Маэстро был впечатлен и запланировал его премьеру с Бостонским симфоническим оркестром на ноябрь 1927 года. [4]
В 1926 году Мартину встретил Шарлотту Кеннехен (1894–1978), французскую швею из Пикардии. Она работала на крупной швейной фабрике, а после того, как начался их роман, переехала в его маленькую квартиру и помогала ему содержать его. Она стала важной силой в его жизни, занимаясь кухней и деловыми вопросами, которые он считал утомительными. Они поженились в 1931 году. Однако в культурном отношении они были совершенно разными, что на протяжении многих лет вызывало проблемы в их браке. [5]
К 1930 году Мартину отошел от своих семилетних экспериментов, чтобы остановиться на неоклассическом стиле. В 1932 году он выиграл премию Кулиджа за лучшее из 145 произведений камерной музыки за свой Струнный секстет с оркестром. Он был исполнен Кусевицким с Бостонским симфоническим оркестром в 1932 году. [6] Мартину закончил свою оперу «Джульетта» в 1936 году; она была основана на сюрреалистической пьесе Жоржа Невё , которую он видел в 1927 году. Ее премьера состоялась в Праге под управлением Вацлава Талиха 14 марта 1938 года.
В 1937 году Мартину познакомился с молодой чешкой Витезславой Капраловой , которая уже была весьма успешным музыкантом, когда приехала в Париж, получив небольшую стипендию чешского правительства на обучение дирижированию у Шарля Мюнха и композиции у Мартину. Их отношения вскоре вышли за рамки отношений ученика и учителя, поскольку он безумно влюбился в нее. После того, как она вернулась в Чехословакию, Мартину написал ей много длинных, страстных писем. В одном из них он предложил развестись с Шарлоттой, а затем увезти ее в Америку. Именно в этом обезумевшем, неистовом состоянии Мартину сочинил одно из своих величайших произведений — Двойной концерт для двух струнных оркестров, фортепиано и литавр. Он был закончен всего за несколько дней до заключения Мюнхенского соглашения (30 сентября 1938 года). [7]
После Мюнхенского соглашения президент Эдвард Бенеш начал формировать чехословацкое правительство в изгнании, обосновавшееся во Франции и Англии. Когда значительное количество войск было организовано в чешские силы сопротивления, Мартину попытался присоединиться к ним, но ему отказали из-за его возраста. Однако в 1939 году он сочинил дань уважения этим силам, Полевую мессу для баритона, хора и оркестра. Она транслировалась из Англии и была подхвачена в оккупированной Чехословакии. За это Мартину был внесен нацистами в черный список и заочно осужден . В 1940 году, когда немецкая армия приближалась к Парижу, Мартину бежали. Их приютил Шарль Мюнш, у которого было жилье недалеко от Лиможа. Вскоре они отправились в Экс-ан-Прованс, где пробыли шесть месяцев, пытаясь найти транзит из вишистской Франции . Ему помогало чешское художественное сообщество, в частности Рудольф Кундера, а также Эдмонд Шарль-Ру и графиня Лили Пастре . Несмотря на суровые условия, он нашёл вдохновение в Эксе и сочинил несколько произведений, в частности, Sinfonietta giocosa . Шарлотта писала: «Мы влюбились в Экс: нежное журчание его фонтанов успокоило наши взволнованные чувства, и позже они вдохновили Богуса». [8] Наконец, 8 января 1941 года они покинули Марсель, отправившись в Мадрид и Португалию, и в конечном итоге добрались до Соединённых Штатов в 1941 году с помощью своего друга, дипломата Милоша Шафранека, и особенно швейцарского благодетеля Мартину, Пауля Захера , дирижёра Базельского камерного оркестра , который организовал и оплатил их переезды. [9]
Жизнь в Соединенных Штатах поначалу была для него трудной, как и для многих других художников-эмигрантов в схожих обстоятельствах. Недостаток знания английского языка, средств и возможностей использовать свои таланты были для них обычным делом. Когда они впервые приехали в Нью-Йорк, Мартину сняли студию в отеле Great Northern на 57-й улице. Им помогали несколько друзей-музыкантов, включая пианиста Рудольфа Фиркушны , скрипача Сэмюэля Душкина , виолончелиста Фрэнка Рыбку, дипломата Милоша Шафранека и многоязычного юриста Яна Лёвенбаха. Мартину вскоре обнаружил, что не может возобновить сочинение в шумном Манхэттене, поэтому на следующий сезон они сняли небольшую квартиру в Jamaica Estates , Квинс, недалеко от Рыбкасов. Этот зеленый жилой район был благоприятен для него, чтобы совершать долгие уединенные прогулки по ночам, во время которых он мысленно прорабатывал музыкальные партитуры. Несколько раз он «отключался» в глубокой концентрации на музыке, теряя при этом сознание от окружающего мира и теряясь, а затем звонил другу на машине, чтобы тот нашел его и отвез домой. [10] После этого он начал активно сочинять. Когда он связался с Сержем Кусевицким, дирижер сказал ему, что его Concerto Grosso будет впервые представлен в Бостоне в следующем сезоне. Одним из первых произведений, написанных Мартину в Нью-Йорке, был Concerto da Camera для скрипки и малого оркестра, выполненный по заказу, который он получил до войны от Пола Захера. [11] В следующем году они вернулись на Манхэттен в квартиру в коричневом песчанике на 58-й улице, напротив отеля Plaza. Там они и прожили остаток своих лет в Америке. Композитор Дэвид Даймонд , который сдал эту квартиру в субаренду в 1954 году, описал ее в интервью. [12]
«Когда война подходила к концу, у Мартину возникли супружеские трудности. Шарлотта, которая никогда не любила Америку, очень хотела вернуться во Францию. Он этого не хотел, поэтому, когда он принял предложение Кусевицкого преподавать в Беркширской музыкальной школе летом 1946 года, она отправилась во Францию одна на длительный срок. В Грейт-Баррингтоне, штат Массачусетс , его поселили вместе со студентами в замке Сирлс , а его великолепная спальня выходила на террасу. Однажды ночью Мартину совершил свою обычную прогулку по террасе, часть которой не имела перил, и упал, приземлившись на бетон, и был госпитализирован с переломом черепа и сотрясением мозга. Он то впадал в кому, то выходил из нее, но выжил. Через несколько недель его выписали, чтобы он поправлялся с друзьями. К этому времени в его жизнь вошла Роу Барстоу. Она была привлекательной разведенной женщиной с независимыми средствами, которая жила одна в Гринвич-Виллидж. Поскольку Шарлотта была во Франции, она была в Мартину, помогая ему в его выздоровлении, в ходе которого их отношения углубились. После того, как Шарлотта вернулась поздней осенью, она обнаружила, что ее муж стал другим человеком: изможденным, раздражительным, покалеченным и страдающим от боли после аварии. [13] Потребовалось несколько лет, прежде чем он смог вернуться в свое прежнее состояние как солидный композитор».
Помимо внутренних проблем, Мартину не был уверен, в какой стране он будет жить. Он думал вернуться в Чехословакию в качестве учителя, несмотря на то, что имел там сильного врага в лице коммунистического политика Зденека Неедлы . Любые планы по возвращению были еще больше затруднены чехословацким государственным переворотом 1948 года . С захватом власти коммунистами музыка, наряду с другими видами искусства, стала инструментом пропаганды в соответствии с советскими идеологическими принципами. Мартину был заклеймен как формалист и эмигрант-предатель, и он мудро решил не заниматься какой-либо профессиональной деятельностью на своей родине с этого времени и впредь. [14] Мартину стал гражданином США в 1952 году. [15]
Мартину действительно не хотел покидать Америку, которая была очень благосклонна к нему. Он преподавал в музыкальном колледже Маннеса большую часть периода с 1948 по 1956 год. Он также преподавал в Принстонском университете [16] и Беркширской музыкальной школе (Танглвуд). В Принстоне он был тепло принят преподавателями и студентами. Его шесть симфоний были написаны за одиннадцатилетний период 1942–1953 годов, первые пять были созданы между 1942 и 1946 годами. Кроме того, он сочинил Концерт для скрипки № 2 , Мемориал Лидице для оркестра, Концерт для двух фортепиано и оркестра, Концерт для фортепиано № 3, Концерт da Camera для скрипки и небольшого оркестра, Симфониетта La Jolla для фортепиано и небольшого оркестра, Сонаты № 2 и 3 для виолончели и фортепиано, множество камерных композиций и телевизионную оперу « Женитьба» (Ženitba) . Его симфонические произведения исполнялись большинством крупнейших оркестров: Бостона, Нью-Йорка, Филадельфии, Кливленда, Чикаго, и он, как правило, получал прекрасные отзывы ведущих критиков.
Из-за необычайного объема произведений Мартину некоторые критики, никогда не знавшие этого человека, утверждали, что он сочинял слишком много, слишком быстро и, следовательно, был небрежен в отношении качества. Однако его решительно защищали музыканты и критики, которые его знали. Олин Даунс знал Мартину лучше. Для своих интервью с Мартину он имел преимущество в том, что Ян Лёвенбах, друг обоих мужчин, присутствовал в качестве переводчика. Защита композитора Даунсом вышла в статье «Мартину в 60 лет». [17] «Мартину […] не способен на некачественную или бессовестную работу. Он работает очень много, систематически, скрупулезно, скромно. Он пишет так много музыки, потому что, во-первых, этого требует его натура. Он должен писать музыку. Во-вторых, он знает свое дело и любит его». [18] Композитор Дэвид Даймонд знал Мартину и в Париже, и в Нью-Йорке. В интервью, которое он дал много лет спустя, он выразил удивление тем, насколько необычным был ум Мартину, разработавшего целую оркестровую партитуру во время прогулки. [19]
Среди известных учеников Мартину Берт Бахарах , Алан Ховханесс , Витезслава Капралова , Луи Лейн , Ян Новак , Х. Оуэн Рид , Говард Шанет и Чжоу Вэнь-чжун .
В 1953 году Мартину уехал из США во Францию и поселился в Ницце, где завершил свои симфонические фантазии ; в следующем году он сочинил «Мирандолину» и фортепианную сонату, а также встретился с Никосом Казандзакисом , начав работу над «Греческими страстями» . В 1955 году он создал несколько ключевых произведений: ораторию «Гильгамеш» (Эпос о Гильгамеше), концерт для гобоя «Фрески Пьеро делла Франческа» и кантату «Открытие колодцев» (Открытие колодцев); Чарльз Мунк дирижировал премьерой «Симфонических фантазий» в Бостоне, которая принесла композитору ежегодную премию критиков Нью-Йорка за эту работу. [20] В 1956 году он занял должность композитора-резидента в Американской академии в Риме и сочинил «Заклинание» (свой четвертый фортепианный концерт) и большую часть «Греческих страстей », которые он завершил в январе следующего года. [20]
Ян Смачны прокомментировал, что в композициях последних лет Мартину «мы находим, что композитор пытается через свою музыку вернуться на родину», [21] хотя он так и не вернулся в Чехословакию. Его плодотворная деятельность продолжилась в 1958 году с «Притчами» для оркестра и оперой «Ариана» . В следующем году он посетил первую постановку «Джульетты» после премьеры в Праге, в Висбадене. Дальнейшее сочинение продолжалось вплоть до его смерти: вторая версия «Греческих страстей» , «Нонет», «Мадригалия» и кантаты «Микеш с гор» и «Пророчество Исайи» [20] , «одна из самых ярких и самых индивидуальных работ Мартину». [22]
Он умер от рака желудка в Листале , Швейцария, 28 августа 1959 года. Его останки были перенесены и захоронены в Поличке, Чехословакия, в 1979 году. [23]
Мартину был плодовитым композитором, написавшим около 400 произведений. Многие из его произведений регулярно исполняются или записываются, среди них его оратория «Эпос о Гильгамеше» (1955, Epos o Gilgamešovi ), его шесть симфоний, концерты (их насчитывается почти тридцать — четыре скрипичных концерта, восемь композиций для фортепиано соло, четыре концерта для виолончели, по одному для клавесина, альта и гобоя, пять двойных концертов, два тройных концерта и два концерта для четырех сольных инструментов и оркестра), антивоенная опера « Комедия на мосту» (Veselohra na mostě) , камерная музыка (включая восемь струнных квартетов, [n 1] три фортепианных квинтета, [n 2] фортепианный квартет [n 3] ), соната для флейты , сонатина для кларнета и многие другие. [25]
Характерной чертой его оркестрового письма является почти вездесущее фортепиано; многие из его оркестровых произведений включают в себя заметную партию для фортепиано, включая его небольшой Концерт для клавесина и камерного оркестра. Основная часть его сочинений с 1930-х по 1950-е годы была написана в неоклассическом ключе, но в своих последних работах он открыл свой стиль, включив в него более рапсодические жесты и более свободное, более спонтанное чувство формы. Это легче всего услышать, сравнив его Фантазийные симфонии (Симфония № 6), H 343, с пятью ее предшественниками, все из 1940-х годов. [ необходима цитата ]
В одной из менее известных работ Мартину используется терменвокс . Мартину начал работать над своей Фантазией для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано летом 1944 года и закончил ее 1 октября. [ требуется ссылка ] Он посвятил ее Люси Бигелоу Розен , которая заказала ее и была солисткой терменвокса на ее премьере в здании муниципалитета Нью- Йорка 3 ноября 1945 года, к ней присоединились Квартет Кутцена, Роберт Блум (гобой) и Карлос Сальседо (фортепиано). [26] [27]
Его опера «Греческие страсти» основана на одноименном романе Никоса Казандзакиса , а его оркестровое произведение «Памятник Лидице» (Památník Lidicím) было написано в память о деревне Лидице , разрушенной нацистами в отместку за убийство Рейнхарда Гейдриха поздней весной 1942 года. Оно было завершено в августе 1943 года, когда он находился в Нью-Йорке, и премьера состоялась там в октябре того же года. [28]
Было много дискуссий о личности Мартину, манерах и возможном синдроме Аспергера . Фрэнк Джеймс Рыбка продвигал идею о том, что Мартину страдал от этого вида расстройства аутистического спектра. [29] Он познакомился с Мартину в 1941 году, когда композитору был 51 год, а Рыбке всего шесть лет; позже он встречался с ним в 1951 году, а затем в 1959 году, за месяц до смерти композитора.
По словам Рыбки, Мартину был тихим, замкнутым и эмоционально невозмутимым при встрече с людьми, которых он не знал хорошо. Обычно он отвечал на вопросы очень медленно, даже когда разговаривал на своем родном чешском языке. Он мог не отвечать взаимностью в общении, когда люди хвалили его музыку или оказывали ему услуги. [30] Близкие друзья считали его добрым, мягким, скромным, беспристрастным человеком. В 2009 году Рыбка начал ретроспективное исследование необычной личности композитора, основанное на интервью с людьми, которые его знали, а также на изучении писем, которые он писал своей семье и друзьям. Доказательства наличия у него расстройства аутистического спектра были собраны и оценены с использованием установленных критериев, содержащихся в Диагностическом и статистическом руководстве по психическим заболеваниям (DSM-IV). Эти доказательства были рассмотрены известным нейробиологом, занимающимся аутизмом, который согласился, что у композитора были веские доказательства наличия у него расстройства аутистического спектра, скорее всего, синдрома Аспергера. Это было описано в их публикации. [31] В 2011 году Рыбка опубликовал биографию Мартину, в которой рассматриваются такие черты, как его неспособность к социальной взаимности, его вялый аффект и флегматичность, его фобии и крайний страх сцены, его строгое соблюдение ритуализированного расписания и его погружение в ауру, когда он ходит с глубоко погруженным в сочинение разумом. [32] Биография приходит к выводу, что синдром Аспергера повлиял на его жизнь как положительным, так и отрицательным образом. Похоже, он способствовал его необычайной памяти на музыку и его способности сочинять плодотворно и искусно, но он также не мог продвигать или демонстрировать свою музыку на публике. [33]
Напротив, Эрик Энтвистл в своем обзоре публикации Рыбки подчеркнул три основных момента, противоречащих выводам Рыбки. Это: во-первых, невозможно диагностировать кого-то через столько лет после его смерти; во-вторых, синдром Аспергера официально не существует как отдельный синдром; и, наконец, что, по словам Энтвистла, Рыбка стал одержим идеей расстройства Мартину, находя доказательства своего утверждения повсюду. [34]
