Томас Эдвард Бонд (18 июля 1934 — 3 марта 2024) — английский драматург, театральный режиссёр, поэт, теоретик драматургии и сценарист. Он был автором около 50 пьес, в том числе «Спасённые» (1965), постановка которых сыграла важную роль в отмене театральной цензуры в Великобритании. Среди других его хорошо принятых работ — «Узкая дорога на глубокий Север » (1968), «Лир» (1971), « Море» (1973), «Дурак» (1975), «Восстановление» (1981) и трилогия «Война » (1985). Бонд широко считался одним из крупнейших ныне живущих драматургов [1] [2] , но он всегда был и остается весьма противоречивым из-за насилия, показанного в его пьесах, радикализма его заявлений о современном театре и обществе, а также его теорий драмы.
Томас Эдвард Бонд родился 18 июля 1934 года в семье низшего рабочего класса в Холлоуэе, Северный Лондон . [3] [4] В детстве во время Второй мировой войны он был эвакуирован в сельскую местность, но стал свидетелем взрывов в Лондоне в 1940 и 1944 годах. [4] Это раннее знакомство с насилием и террором войны, вероятно, сформировало темы в его работах. , в то время как его опыт эвакуации дал ему осознание социального отчуждения, которое будет характеризовать его творчество. [5] [6]
Его первое знакомство с театром произошло в мюзик-холле, где его сестру распиливали пополам в представлении фокусника. [7] В четырнадцать лет вместе со своим классом он увидел спектакль « Макбет» Шекспира Дональда Вулфита , который был откровением. Позже он объяснил, что это представление было первым разом, когда ему были представлены травматические переживания, сравнимые с его собственными, в том смысле, в каком он мог их понять и придать смысл. [5]
В пятнадцать лет он бросил школу, получив лишь самое базовое образование, из-за чего у него возникло глубокое чувство социальной изоляции [6] , которое в значительной степени способствовало его политической ориентации. [8] Затем Бонд получил образование, движимый впечатляющим стремлением к знаниям. [9] После различных работ на фабриках и в офисах он проходил национальную службу в оккупационных силах британской армии в Вене в период с 1953 по 1955 год. Во время службы в армии он обнаружил неприкрытое насилие, скрытое за нормальным социальным поведением, и решил начать письмо. [9]
Вернувшись в Лондон, он параллельно работал в театре, видел на сцене все, что мог, и тренировал свое мастерство, сочиняя драматические скетчи. [7] Особое впечатление на него произвели выступления берлинского ансамбля летом 1956 года. В июне 1958 года, после подачи в Королевский придворный театр двух пьес ( «Огненное дерево» и «Клаксон на месте Атрея» , которые Бонд навсегда оставил неопубликованными) ) его пригласили присоединиться к недавно сформированной писательской группе. [10] [11]
После трех лет обучения у писателей своего возраста, но уже хорошо известных (например, Джона Ардена , Арнольда Вескера и Энн Джеллико ), Бонд поставил свою первую настоящую пьесу « Свадьба Папы» , поставленную как «спектакль без декораций» воскресным вечером в Королевском театре. Court Theater в 1962 году. [12] Это ложно-натуралистическая драма (в названии говорится о «невозможной церемонии») [12], действие которой происходит в современном Эссексе и которая показывает, через ряд трагических обстоятельств, смерть сельского общества, вызванную современный послевоенный уровень жизни городов. Майкл Манган пишет в «Эдварде Бонде» , что « Свадьба Папы» получила «смешанные, но преимущественно дружеские отзывы». Бернард Левин из Daily Mail назвал его «поразительным проявлением силы », но в The Observer его раскритиковали как «слишком эллиптического». [13] Дженни С. Спенсер написала в « Драматических стратегиях в пьесах Эдварда Бонда», что пьеса получила высокую оценку как «благоприятное начало для нового драматурга». [14] В 1980 году академик Фрэнсис Радемахер включила ее в число главных пьес Бонда. [15] В 2014 году Майкл Биллингтон похвалил «Свадьбу Папы» как «мастерскую» раннюю пьесу. [16]
Бонд считал свои пьесы, написанные для Национального театра Франции и образовательной компании Big Brum, своими самыми важными произведениями. [17] Однако Бенедикт Найтингейл из The New York Times в 2001 году писал, что большинство критиков считают, что лучшие произведения Бонда были написаны между 1965 и 1978 годами. [18] В редакционной статье The Guardian в 2011 году утверждалось, что «его более поздние пьесы часто были бойкими. отвергнуты как марксистские притчи». [19] Грэм Сондерс утверждал, что в Великобритании он «больше всего ассоциировался с работами, созданными в период от « Спасенных в море »», и что более поздние работы считаются второстепенными, в то время как во Франции он был одинаково хорошо известен своими новыми работами. [20] В 2005 году Лин Гардинер написал, что его творчество за предыдущие 20 лет «стоит рядом с его классическими пьесами». [21] В 2007 году Питер Биллингем перечислил более поздние произведения «Восстановление» , «Военная трилогия» , «Кофе» и «Рожденный» среди главных пьес. [22] Биллингтон утверждал, что «даже если в более поздние годы жизни Бонд, кажется, начинает с позиции догматической уверенности, он сохраняет свою способность создавать устойчивые образы». [16]
Пьеса Бонда «Спасенные» (1965) стала одной из самых известных знаменитостей в истории британского театра ХХ века. «Спасенные» погружаются в жизнь избранной молодежи рабочего класса Южного Лондона, подавленной – как это видел Бонд – жестокой экономической системой и неспособной придать своей жизни смысл, которые в конечном итоге скатываются к варварскому взаимному насилию. Среди них один персонаж, Лен, настойчиво (и успешно) пытается поддерживать связи между людьми, яростно разрывающими друг друга на части. [23] В пьесе показаны социальные причины насилия и противопоставляется им свобода личности. Это останется основной темой всей работы Бонда.
Спектакль поставил Уильям Гаскилл , тогдашний художественный руководитель Королевского двора. Закон о театрах 1843 года все еще действовал и требовал, чтобы сценарии представлялись на утверждение в канцелярию лорда-камергера . В спасение вошла сцена, в которой насмерть забивают камнями младенца в коляске. Лорд Чемберлен попытался подвергнуть ее цензуре, но Бонд отказался изменить ни слова, заявив, что удаление этой ключевой сцены изменит смысл пьесы. [24] Его твердо поддержали Гаскилл и Королевский двор, хотя ему угрожали серьезные неприятности. Создание театрального клуба обычно позволяло ставить пьесы, запрещенные из-за их языка или тематики, в «клубных» условиях, например, в Театре комедии , однако Английское сценическое общество подвергалось судебному преследованию. Активная кампания была направлена на отмену обвинения, и страстную защиту представил Лоуренс Оливье , тогдашний художественный руководитель Национального театра . Суд признал Английское сценическое общество виновным и освободил их условно . [25] [26] [27]
Бонд и Королевский двор продолжали игнорировать цензуру и в 1967 году поставили новую пьесу « Раннее утро» . Здесь изображены лесбийские отношения между королевой Викторией и Флоренс Найтингейл , королевскими принцами в роли сиамских близнецов , Дизраэли и принцем Альбертом , замышляющими переворот, и целыми драматическими персонажами, обреченными на каннибалистический рай после падения с Бичи-Хед . Королевский суд поставил пьесу, несмотря на полный запрет, и через год закон был окончательно отменен. [28] В 1969 году, когда Королевский двор наконец смог легально исполнять произведения Бонда, он поставил три пьесы и гастролировал по Европе, выиграв приз Белградского международного театрального фестиваля . [29] Опыт судебного преследования и взаимной поддержки скрепил связь между Бондом и Королевским двором, где до 1976 года должны были состояться премьеры всех его пьес (кроме внешних заказов), большинство из которых были поставлены Гаскиллом.
Хотя работы Бонда по-прежнему были запрещены к показу в Великобритании, «Спасенный» стал величайшим международным успехом своего времени, выпустив более тридцати различных постановок по всему миру в период с 1966 по 1969 год, часто поставленных такими известными режиссерами, как Питер Штайн в Германии или Клод Режи во Франции. [30] В то время пьеса вызывала повсюду споры, но теперь считается классикой 20-го века. Первоначально «Раннее утро» подверглось критике, но в последующие годы получило похвалу от ряда писателей.
Затем Бонд написал несколько заказных работ. Сатира Британской империи «Узкая дорога на глубокий Север» (1968), получившая в целом положительные отзывы, была показана на Фестивале людей и городов в Ковентри. Он написал две агитационные пьесы для фестивальных представлений: «Черная месса» (1970) в память о резне в Шарпевиле и «Страсти» (1971) для пасхального фестиваля CND . Это одноактная пьеса, полный текст «Страстей» был напечатан в «Нью-Йорк Таймс» в год ее первого исполнения. [31] Спенсер охарактеризовал «Черную мессу» и «Страсть» как произведения «силы и юмора». [32] Бонд сочинил «Лир» по мотивам шекспировского « Короля Лира» . В пьесе рассказывается о упадке стареющего короля-тирана. Предан двумя своими циничными дочерьми; преследуется как политический риск после военного поражения; преследуемый призраком человека, чью жизнь он разрушил и чью смерть он стал причиной; заключен в тюрьму и подвергнут пыткам до тех пор, пока не будет вылущен; после жизни, полной насилия, он наконец находит мудрость и мир в радикальной оппозиции власти. В конце пьесы он изображен подневольным работником в лагере, подающим пример будущего восстания, саботируя стену, которую он когда-то построил, которую последующие режимы продолжают увековечивать. [33] Дэвид Л. Херст писал, что Лир разделил как критиков, так и публику, в то время как Рональд Брайден сообщил, что пьеса получила признание критиков. Постановка пьесы Патрисом Шеро в 1975 году «сделала Бонда крупной современной фигурой во Франции». [34]
В 1972 году Чарльз Маровиц назвал Бонда «одним из выдающихся писателей своего поколения, хотя вы бы никогда так не подумали, если бы жили в Англии, стране, которая относится к нему с пренебрежением, которое было бы немыслимо на континенте. [.. .] На континенте, где существует давняя традиция политического театра, эти произведения понимаются инстинктивно». [35]
Сдержанная комедия в эдвардианском стиле «Море» (1973) показывает приморскую общину на восточном побережье Англии за несколько лет до Первой мировой войны , в которой доминирует женщина-диктатор и которую потрясает утопление одного из молодых граждан. Пьеса, взращенная на его опыте ребенка, эвакуированного на море, получила подзаголовок «комедия» и была задумана как оптимистичная после мрачного настроения его предыдущих пьес. [36] [37] Это заключено в успешном побеге молодой и многообещающей пары из этого узкого и репрессивного общества. Эта пьеса станет последней пьесой Бонда, поставленной Гаскиллом.
В 1974 году Бонд перевел «Весеннее пробуждение» (1891) немецкого драматурга Франка Ведекинда о подавлении подростковой сексуальности. С момента написания пьеса всегда подвергалась цензуре или подвергалась серьезным сокращениям, и перевод Бонда был первым переводом, в котором восстановлен оригинальный текст Ведекинда, включая его самые противоречивые сцены.
Затем Бонд создал две работы, исследующие место художника в обществе. Бинго (1974) изобразил вышедшего на пенсию Шекспира эксплуататорским домовладельцем, бессильным, но сострадательным свидетелем социального насилия, который в конце концов кончает жизнь самоубийством, неоднократно спрашивая себя: «Было ли что-нибудь сделано?». «Дурак» (1975) по-новому интерпретирует жизнь сельского поэта XIX века Джона Клера . Он вовлекает Клэра в беспорядки в Литтлпорте 1816 года, а затем делает его собственную поэзию хранилищем духа этого сельского восстания против роста современного промышленного капитализма . Провал этой исторической классовой войны в конечном итоге доводит его до сумасшедшего дома. В 1976 году «Бинго» получило премию Оби как лучший внебродвейский спектакль, а «Дурак» был признан лучшей пьесой года по версии журнала Plays and Players .
Бонд оставался успешным драматургом в Англии на протяжении 1970-х годов, расширяя свой писательский диапазон и сотрудничество. Его пьесы запрашивались институциональными и общественными театрами для премьер и возрождений, и ему поручали писать пьесы как известные учреждения, так и маргинальные активистские компании. Например, в 1976 году он написал, с одной стороны, «Стоун» и «АА-Америка» (произносится как «чих»), две пьесы в стиле агитпропа соответственно для «Гей-потогонной мастерской» и « Почти свободного театра» , а с другой — адаптацию «Уэбстера» . « Белый дьявол » Майкла Линдси-Хогга вновь откроет « Олд Вик» и либретто немецкого композитора Ганса Вернера Хенце, которое откроется в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене : «Мы приходим к реке» . (В 1982 году пара снова сотрудничала, но менее успешно, в другой опере, «Английский кот» .) Энн Мари Демлинг написала это в AA-America! «Бонд ловко и умело заимствует карикатуры и диалект американских сказок и народных легенд». Она нашла Стоуна «проблемной по структуре, потому что Бонд формулирует тему в рамках псевдобиблейской аллегории. [...] В пьесе затрагивается множество сложных проблем, которые трудно выразить в довольно четкой природе аллегории». [38]
Однако рабочие отношения Бонда с Королевским двором постепенно ослаблялись, и к середине 1970-х годов он нашел нового партнера в Королевской шекспировской компании (RSC). Начиная с «Бинго» в 1976 году, RSC возродил его пьесы и регулярно гастролировал до начала 1990-х годов, и Бонд, хотя часто и не соглашался с эстетическим выбором своих постановок [39] или протестовал против недостаточного консультирования с ним, признавал подлинную поддержку, которую оказывала труппа. к своей работе. [40] В 1977 году RSC заказал новую пьесу к открытию своего нового лондонского театра « Склад» , которая называлась «Связка» . Действие пьесы разворачивается в воображаемой средневековой Японии и основано на анекдоте классического японского поэта Басё . по мнению Бонда) политически контрпродуктивны и поддерживают реакционное насилие. Ричард Эдер раскритиковал «Связку» как «тонкую политическую притчу, составленную из ингредиентов, которые нам подавали раньше. Это подогретый пост Брехта . [...] Язык был удален, но из-за пустоты, а не скудности». [42] В 1996 году DJR Брукнер раскритиковал выступление Irondale Ensemble Project как «крайне разочаровывающее». Высоко оценив хореографию и режиссуру, Брукнер сказал, что «невозможно сказать, о чем идет речь», и назвал философствование последнего часа «знаменательным». [43] Однако в обзоре пятого сборника пьес о Бонде в 1998 году Ричард Бун назвал « Связку» «настоящим и позорно забытым шедевром, который сам по себе стоит затрат на покупку». [44]
Бонд придал ту же политическую озабоченность своей следующей пьесе « Женщина» , действие которой происходит в фантастической Троянской войне и основано на « Троянских женщинах » Еврипида . Сравнимый с Лиром , он показывает борьбу разложившейся троянской царицы Гекубы против Афинской империи , добиваясь успеха только тогда, когда она отказывается от аристократии и интересов государства, чтобы физически встретиться с пролетариатом и присоединиться к делу народа.
В 1977 году Бонд получил звание почетного доктора в письмах Йельского университета (хотя тридцать лет назад ему не разрешили сдавать экзамен на одиннадцать с лишним ) и начал проводить студенческие семинары в Ньюкасле, Дареме и Бирмингеме. для которого он написал несколько пьес. Самый успешный среди них [ по мнению кого? ] был «Миры» , написанный для Театрального общества Университета Ньюкасла и основанный на недавних событиях в Великобритании, как конфликте в Северной Ирландии , так и социальном кризисе зимы Недовольства . Прием был неоднозначным. [45] Демлинг, отметив, что реакция зрителей на самую противоречивую сцену в «Спасенных», частично стала результатом ее отхода от домашнего реализма предыдущих эпизодов, привел «Миры» как пример произведения, в котором Бонд «более успешно интегрирует гротеск в сюжет." [38]
На его пьесы начала 1980-х годов прямое влияние оказал приход к власти Консервативной партии во главе с Маргарет Тэтчер и глубокие социальные изменения, которые они вызвали. «Восстановление» , как полумузыкальная пародия на комедии Реставрации , посвящена поддержке тори рабочим классом, показывая слугу, принимающего приговор и возможную казнь за убийство, совершенное его циничным и глупым хозяином. «Реставрацию» иногда рассматривают как одну из лучших поздних пьес Бонда. Саммер рассматривает моральную двусмысленность капитализма через конфликт двух женщин в социалистической Югославии . Одна из них — дочь бывших помещиков, чья сострадательная натура не мешает им быть эксплуататорами и коллаборационистами во время немецкой оккупации . Другая, дочь слуг, отвергает ценности первой, которую она когда-то спасла от расстрела. «Дерек» , написанный для молодежного фестиваля, напрямую намекает на Фолклендскую войну и показывает идиотского аристократа, крадущего мозг талантливого рабочего и отправляющего его умирать на войне в стране, которая «звучит как название болезни».
В конце 1970-х годов Бонд почувствовал, что ему необходим практический контакт со сценой, чтобы экспериментировать со своими идеями о драме и улучшить свои писательские способности. [46] Поэтому он начал ставить свои собственные пьесы и постепенно сделал это условием их первой постановки. После постановки «Лира» на немецком языке в Бургтеатре в Вене в 1973 году Бонд поставил свои последние четыре пьесы в Лондоне в период с 1978 по 1982 год: « Миры и реставрация» в Королевском дворе и «Женщина и лето» в Национальном театре. [47] Эти двое представили южноафриканскую актрису Ивонн Брайсленд , которой Бонд восхищался, считая ее идеальной женщиной-переводчиком. [48] В 2002 году Кристофер Иннес раскритиковал Саммер , а также «Человеческую пушку» и «Жакеты II» как примеры проблемы в более поздних пьесах Бонда, в которых главные герои либо добродетельны, либо злы и лишены сложности. Иннес назвал « Восстановление» «единственной пьесой, преодолевшей это упрощение на последнем этапе карьеры Бонда». [49] Фрэнк Рич из The New York Times также раскритиковал Лето 1983 года как «бледное и неумелое» и «вялое [...] Как персонажи, Ксения и Марта не обладают той глубиной, которая могла бы облегчить часть скуки. Детерминистический взгляд Бонда на общество сводит их к символам». [50]
«Женщина» была первой современной пьесой, поставленной в недавно открывшемся зале Оливье , и постановка была признана [51] эстетическим успехом, особенно благодаря новаторскому использованию огромной открытой сцены . [46] [52] [53] Дэвид Л. Херст писал, что в пьесе Бонд «умело переделывает «Троянских женщин» , чтобы перенести образ этого общества в настоящее и сообщить современное политическое мнение». [54] Адам Торп назвал пьесу «великолепной» в 2006 году. [55] Однако рабочие отношения Бонда как режиссера как с Национальным театром, так и с Королевским двором были весьма противоречивыми. Театры и их актеры обвиняли его в авторитарности и абстрактности в своей режиссуре [39] и нереалистичности в своих требованиях к постановке, а Бонд недипломатично жаловался на отсутствие у них творческой активности [56] [57] [58] [59] и грубо высказывался ссорится как с некоторыми сопротивляющимися актерами, так и с руководителями театра. [60] [61] Он чувствовал, что британский театр не понимал его намерения оживить современную драму и больше не мог удовлетворить его художественные требования.
Благодаря своей общеизвестной бескомпромиссности Бонд завоевал репутацию «трудного автора», что удерживало его от участия в основных английских сценах. В середине 1980-х Питер Холл в Национальном театре неоднократно отказывался позволить ему поставить свою новую пьесу « Человеческая пушка» , написанную для Ивонн Брайсленд и широкой сцены Оливье. [62] Ричард Бун охарактеризовал Human Cannon как «очень хорошую». [44]
В 1985 году он попытался поставить свои «Военные пьесы» в РСК, приняв очень плохие условия работы, но после провальных сеансов оставил репетиции перед премьерой, а затем резко раскритиковал постановку и театр. [63] [64] Макс Стаффорд-Кларк писал, что в постановке «Военных пьес» в Барбакане Бонд «превратил талантливый состав в спотыкающуюся и бессвязную кучку ходячих раненых. Эдвард Бонд — просто самый трудный человек, с которым мне приходилось работать». через 40 лет». [65] Затем он решил не допускать премьеры своих пьес в Лондоне институциональными театрами без надлежащих условий для работы. Он согласился вернуться в RSC только в 1996 году, когда поставил « В компании мужчин» , но посчитал эту постановку провальной. Тем не менее он регулярно принимал возрождения и иногда участвовал в этих постановках, хотя в целом оставался неудовлетворенным, [66] и вместе с Сисели Берри руководил семинарами для актеров RSC . [67] За исключением двух пьес, написанных для BBC в начале 1990-х ( «Тюрьма Олли» и «Вторник» ), Бонд продолжал писать пьесы, зная, что они не будут поставлены в Великобритании, за исключением любительских трупп.
Эти конфликты до сих пор вызывают большие споры, и Бонд и те, с кем он конфликтовал, продолжали сводить счеты в письмах, книгах и интервью. [68] [69] [70]
Тем не менее, в середине 1980-х годов работа Бонда получила новое начало с трилогии « Военные пьесы» . Вдохновленный угрозами последних лет холодной войны и политической активностью , которую она спровоцировала в Великобритании и Европе, Бонд планировал писать о ядерной войне с начала 1980-х годов. Он нашел способ сделать это после тестирования сюжетной линии с сицилийскими студентами в Палермо . Чтобы указать на варварство общества, которое планировало убивать детей врага, чтобы защитить своих собственных (именно так он видел логику ядерного сдерживания ), он предложил импровизацию, в которой солдату было приказано убить ребенка из его общины, чтобы обуздать массовый голод. По словам Бонда, каждый студент, импровизировавший в роли солдата, отказывался убить иностранного ребенка и, как это ни парадоксально, возвращался домой, чтобы вместо этого убить своего брата или сестру. [71] Он видел в этом глубоко укоренившуюся силу в человеке, сохраняющую врожденное чувство справедливости, которое он теоретизировал как «радикальную невиновность». [72] Впоследствии он построил на этой концепции всеобъемлющую теорию драмы в ее антропологической и социальной роли, которая намеревалась выйти за рамки теорий Брехта о политической драме . [73] Это открытие также дало ему ключ к написанию статей о ядерной войне, не только для того, чтобы осудить жестокость войны в целом, но и, с политической точки зрения, поставить под сомнение общественное признание ее и сотрудничество с ней обычными гражданами.
Между 1984 и 1985 годами он написал три пьесы для удовлетворения различных запросов, которые он объединил как «Военные пьесы» . Первый, «Красный, черный и невежественный» (написанный для фестиваля, посвященного Джорджу Оруэллу ), представляет собой короткую агитационную пьесу, в которой ребенок, абортированный и сгоревший заживо в результате глобальных ядерных бомбардировок, приходит из будущего, чтобы обвинить общество зрителей. о его убийстве. Второй, «Люди консервных банок» (написанный для компании молодых активистов), осуждает идеологию смерти капиталистического общества. В нем показано сообщество выживших, живущих на бесконечных запасах консервов, которые приходят в ярость, когда чувствуют угрозу со стороны незнакомца, и уничтожают все, что у них есть, как в уменьшенной ядерной войне. Третий, «Великий мир» (написанный для RSC), воспроизводит импровизацию Палермо в городе, едва выжившем после ядерной бомбардировки. В центре внимания солдата, который убивает свою младшую сестру, и его матери, которая пытается убить ребенка соседа, чтобы спасти своего собственного. Затем пьеса следует за ней двадцать лет спустя, в бесплодной глобальной пустыне, которую сделала из мира ядерная война, где она постепенно восстанавливает свою человечность, встречаясь с другими выжившими.
Манган отметил, что постановка «Военных пьес» в Одеоне-Театре де л'Европа в 1995 году была весьма успешной и что во Франции эта пьеса «была описана как самая важная пьеса, написанная со времен Второй мировой войны». [74] Однако в 1996 году Джанель Г. Рейнельт описала прием как «холодный». [75]
Эти отчаянные попытки остаться человеком или заново стать человеком в бесчеловечной ситуации станут целью большинства персонажей последующих пьес Бонда, целью которых будет исследование пределов и возможностей человечества. Его следующая пьеса, «Жакеты» , снова использует импровизацию Палермо и представляет собой противостояние двух молодых людей, которыми манипулируют военные заговоры, сначала в средневековой Японии, а затем в современных городских беспорядках. Иногда часть в средневековой Японии и часть в Британии называют Куртки I и II соответственно. Театральный обозреватель The Guardian Робин Торнбер похвалил «Джетс» как «удивительно мощное произведение политической и полемической поэзии». [76] В 1993 году Кристин Шейд назвала « Военные пьесы и куртки » «самыми известными произведениями Бонда». [77] В 1998 году Ричард Бун назвал «Джекетс» «очень хорошей» пьесой (как и «Человеческая пушка» ). [44] Однако Макси Сальвинска написала в The Guardian после просмотра спектакля в Theatre503 , что «осознание того, что это второстепенные вещи, медленно, но верно просачивается. [...] его слабость к высказыванию точек зрения мешает его персонажи». [78]
В «Компании мужчин» показана отчаянная борьба приемного сына управляющего оружейным заводом за то, кем он является в циничном, охваченном интригами неолиберальном деловом мире, который Бонд считает зеркалом нашего постмодернистского времени. Хотя « В компании мужчин» имела успех у критиков и коммерческий успех во Франции, [74] Дженни Ковальски отметила, что постановка RSC получила почти подавляющее большинство негативных отзывов, пояснив, что она «была языком длинных речей, как в деталях, так и в само количество оказалось камнем преткновения для большинства критиков». Ковальски похвалил «тонкое чувство стиля и ритма Бонда» и заявил, что «один из моментов пьесы заключается в том, что мы движемся к будущему, в котором огромные транснациональные корпорации будут контролировать все производство без разбора»; однако критик сказал, что «контрастные настроения текста были упущены в исполнении: например, черный фарс о кончине Олдфилда, похоже, не был оценен как таковой». Энтони Дженкинс назвал пьесу «бессвязным и снисходительным рассказом о постмодернистском обществе». [74]
Пол Тейлор из The Independent назвал пьесу «бесконечной» и написал: «Бонд, похоже, не приобрел способности различать подлинные моменты сюрреалистической комедии в сценарии и те части, где она прямо не осознает своей стороны». потенциал расщепления [...] Это обвинение чего-то (английских учреждений, которые сейчас отвергают сценарии Бонда, или самих сценариев за то, что они - насколько известно - настолько отвергаемы), что драматург его проникновения должен был потерять контакт с. Психология английской аудитории до такой степени». [79]
В тюрьме Олли мужчина, убивший свою дочь и забывший о своем преступлении, пытается найти смысл в своей жизни. Тюрьма Олли разделила критиков. Во вторник молодой дезертир пытается рассказать правду о войне, но его уничтожает общество. Более инновационный по структуре, «Кофе» раскрывает культурные корни насилия. В нем противопоставляется начальный, воображаемый раздел, напоминающий мрачную сказку , в которой мать убивает своего ребенка, потому что она не может его больше кормить, второй, реалистической части, воспроизводящей историческую резню в Бабьем Яру , где среди жертв оказываются те же персонажи. Как и в импровизации в Палермо, солдат понимает, что больше не может стрелять в жертв, и в конце концов решает вместо этого застрелить своего офицера и сбежать вместе с девушкой. Сондерс назвал «Кофе» одной из последних работ, благодаря которым Бонд хорошо известен во Франции. [74] Карл Миллер из The Independent назвал это «плотным, театрально сложным письмом» и мощной пьесой. [80] Адриан Терпин сообщил, что его «победили большие фрагменты [сцены, которая] доминирует в первой половине пьесы». Терпин сказал, что гуманизм Бонда временами «прорывается сквозь его риторику, проливая луч света на непрозрачность текста», но считает пьесу непостижимой. [81] Бенедикт Найтингейл сказал, что большинство пьес о Бонде, начиная с «Миров» и далее, «имели тенденцию сочетать яркое наблюдение с проповедническим радикализмом, который мог принимать смущающе жесткие формы», но похвалил «Кофе» (и «Преступление 21-го века ») как гораздо более живые произведения. [18]
С 1997 по 2008 год в пьесах Бонда подробно исследовалось мрачное видение будущего общества (2077 года), в котором потенциальные угрозы социального распада и биополитического контроля стали реальными и структурными. [ нужна цитата ] Первое в этом цикле, « Преступление 21-го века» , показывает нескольких изгоев, которые покинули чрезмерно контролируемые города, чтобы спрятаться на нейтральной полосе, где они тщетно пытаются восстановить свою человечность, создав подобие сообщества. Джерри Колган написал в The Irish Times, что «Преступление XXI века » «заканчивается на странной ноте анти-кульминационного ритуала. межличностная зависимость. Мало что из этого проявляется, когда персонажи обращаются друг к другу в искусственном диалоге, и сюжет становится все более невероятным [...] свинцовой, претенциозной пьесой». [82]
«У меня ничего нет» , «Стул» и «Подвал» показывают монотонную жизнь городов, где социальные отношения и память были отменены, потребление и владение стандартизированы, и где люди подвергаются преследованиям из-за сопротивления своего воображения и паникуют из-за незнакомцев. «Рожденный» и «Невинность» рассказывают о действиях военизированных полицейских, «Вапо», которые совершают зверства в отношении сопротивляющихся гражданских лиц во время массовых депортаций, но некоторые из которых пытаются найти человеческое измерение в своей жизни и отчаянно пытаются избежать отчужденных и преступных условий, в которых они находятся. в ловушке. [ нужна ссылка ]
Хотя Бонд был изолирован от институциональных британских театров, в середине 90-х он нашел двух новых партнеров, которые поддержали его писательский порыв. Одной из них была базирующаяся в Бирмингеме образовательная компания «Театр в образовании» Big Brum, ассоциированным художником которой он оставался. [83] С 1995 по 2009 год он написал для этой труппы семь совершенно разных пьес, посвященных молодой аудитории: « Во Внутреннем море» (1995), в которой юноша сталкивается с наследием Холокоста; Одиннадцать жилетов (1997) о схоластическом и военном авторитаризме; «У меня ничего нет» (2000), «Акт о балансе» (2003), «Под комнатой» (2005), «Мелодия » (2007) и «Окно» (2009). Биг Брам оказался единственной профессиональной труппой в Англии за более чем два десятилетия, для которой Бонд открыто писал и разрешал ставить свои пьесы. Это сотрудничество привлекло к теориям Бонда о драме более широкое внимание в Англии, где они теперь распространяются Национальной ассоциацией преподавания драмы. В 1999 году он написал «Детей» , в которых будут играть ученики колледжа Мэнор в Кембридже . [84] Этот еще один вклад в драму, предназначенный для молодой аудитории, с тех пор исполнялся во многих школах и театрах в Англии и за рубежом и считается одним из международных успехов Бонда.
Сара Рэтлифф сказала, что Бонд пытается доказать в «Одиннадцати жилетах» , что «мы несем ответственность за свои действия. [...] Персонажей можно было бы развивать дальше; очень трудно сопереживать Студенту, потому что аудитория на самом деле не знает Мы знаем его поступки, и они плачевны, но мы его не очень понимаем. Возможно, в этом и был замысел драматурга. Мы все еще надеемся, что Студент изменится, станет лучше, но когда он этого не сделает, мы тогда. нам нужно заглянуть внутрь себя и начать процесс допроса. Эдвард Бонд хорошо подталкивает нас к этому моменту». [85] И наоборот, в тексте, опубликованном на веб-сайте Университета Савитрибай Пхуле Пуна, утверждается, что «Бонд хочет показать, как школа и семья – те самые институты, которые должны доброжелательно воспитывать детей – начинают разрушительно осуществлять репрессивную собственность и контроль над детьми». ребёнком, и всё же общество настолько идеологически слепо к таким явлениям, что мы бесконечно говорим о подростковых преступлениях и проблеме безответственной молодёжи». [86]
Другое партнерство Бонда в последние годы его жизни было с французским режиссером Аленом Франсоном, премьера которого состоялась в 1992 году. Премьера фильма « В компании мужчин» [ 87] и постановка известной версии «Военных пьес» на Авиньонском фестивале в 1994 году. -знакомство с творчеством Бонда во Франции, где его пьесы и теория с тех пор стали очень влиятельными. Франсон продолжал продвигать творчество Бонда, когда он возглавлял Национальный театр де ла Коллин в Париже с 1997 по 2010 год, и при сильной поддержке и участии Бонда поставил « Кофе» , [90] Преступление 21-го века , [91] Я Нет , Родился [92] и Председатель . Франсону и его актерам Бонд посвятил «Людей и невиновность» , которые вместе с «У меня нет» , «Кофе» и «Преступление XXI века» он назвал «Пентадой Коллина» и считал своим главным проектом того десятилетия.
Кресло хвалили в Exeunt , [93] Variety , [94] TheaterMania, [95] и The Guardian , [96] , но критиковали в Financial Times [97] и The New York Times . [98] Об «Окне » Лин Гарднер написала: «Это запутанная и неудобная пьеса строгой поэзии и видения, написанная драматургом, похожим на современного Тиресия : иногда гномическим, но редко ошибающимся». Гарднер охарактеризовал пьесу как «недооцененную силу». [99] В 2002 году Артур Смит сказал о «Существовании» : «Все это было настолько мощно и требовательно, что в конце я впал в беспокойный сон на полтора часа». [100] В 2005 году Дэвид Дэвис назвал Борна «возможно, своей величайшей пьесой на сегодняшний день». [101]
В первые годы 21 века во всем мире возобновился интерес к творчеству Бонда и идеям драмы. Во Франции он провел несколько конференций с участием широкой аудитории, [102] руководил множеством семинаров в Париже и других местах и был самым популярным драматургом после Мольера (по мнению Линн Уокер в 2005 году). [103] Его приглашали принять участие в конференциях и семинарах по всей Европе и Америке. В Соединенных Штатах Роберт Вудрафф и Американский репертуарный театр поставили «Тюрьму Олли» в 2005 году; Вудрафф также поставил «Спасенные» (2001) и «Стул» (2008) в Театре для новой аудитории в Нью-Йорке. В Германии интерес к его пьесам остается высоким с 1970-х годов . В Британии его пьесы теперь регулярно возрождаются в общественных театрах, а в 2008 году он впервые за почти пятьдесят лет своей карьеры наслаждался своей постановкой в Вест-Энде , представив возрождение «Море » Джонатана Кента в Королевском театре Хеймаркет с Дэвидом Хейгом и Эйлин Аткинс. . Среди недавних постановок его работ - возрождение «Лира» в Театре Крусибл в Шеффилде с участием Яна МакДиармида и «Восстановление» с добавленными песнями, по которым в начале 2006 года гастролировала компания Oxford Stage Company .
Осенью 2010 года лондонский театр Cock Tavern одновременно поставил шесть его пьес (по одной из каждого десятилетия), включая новую, под предварительным названием « Там будет больше» , заказанную по этому случаю и поставленную, хотя и незаконченную. Примечательно, что Бонд сам руководил возрождением «Дурака» [104] и взял на себя руководство « Там будет больше» . Лин Гарднер из The Guardian написала: «Здесь есть жесткое и непоколебимое письмо, но неуверенная игра и неуклюжая, часто непреднамеренно комическая постановка делают это опасно близким к пародии на пьесу Эдварда Бонда». [105] И наоборот, Марк Тейлор из The Independent писал, что «поскольку сюжет идет по пути наименьшего сопротивления между одним первобытным конвульсивом за другим, эта ярко красноречивая, театрально знающая пьеса доводит доверчивость до предела. [...] Это неудивительно». что тон беспощадной постановки Адама Спредбери-Махера временами неуверенно колеблется между серьезностью и мелодраматической пародией». [106] Кроме того, Ян Шаттлворт из Financial Times раскритиковал первые 20 минут последней пьесы как «пародию на творчество Эдварда Бонда», а остальную часть пьесы как «более того же [...] это, по-видимому, часть гораздо более длинной работы (бойтесь, очень бойтесь), исследующей неадекватность современной драмы, но она не исследует это и не действует как моральное сознание, не обвиняет наше самодовольство или что-то в этом роде». [107]
Осенью 2011 года Lyric Hammersmith представила первую за 27 лет лондонскую постановку « Спасенных Бонда» в постановке художественного руководителя заведения Шона Холмса . В 2012 году театр Big Brum в Education Company поставил две новые пьесы; Разбитая чаша и Край . Обе эти пьесы были сняты и размещены в Интернете. [108] В 2014 году Big Brum Theater in Education Company представила свою десятую новую пьесу о Бонде «Злые дороги» . [109] Его пьеса 2016 года «Деа» подверглась резкой критике в The Stage [110] и The Times , а Доминик Максвелл из последней публикации назвал ее «ужасной». [111] Напротив, Том Болтон из Londonist утверждал: «Деа - это не просто шокирующий праздник - пьеса представляет собой глубокое, поэтическое и сложное исследование состояния общества 21 века». [112]
В 2013 году он получил почетную докторскую степень в Университете Ньюмана в Бирмингеме. [113] Он был почетным членом Национального светского общества . [114]
Бонд был женат на Элизабет Пабле с 1971 года до ее смерти в 2017 году. [4] Они жили в Грейт-Уилбрахаме , Кембриджшир. [3] [115]
Бонд умер в Лондоне 3 марта 2024 года в возрасте 89 лет. [116]
С начала 1970-х годов Бонд стал известен как первый драматург со времен Джорджа Бернарда Шоу, написавший длинные и серьезные прозаические предисловия к своим пьесам. [ нужна цитата ]
Они содержат размышления автора о капитализме , насилии, технологиях, постмодернизме и воображении, а также развивают всеобъемлющую теорию использования и средств драмы. Девять томов его собрания пьес , включая предисловия, можно приобрести в британском издательстве Methuen .
В 1999 году он опубликовал «Скрытый заговор» , сборник сочинений о театре и значении драмы. Он опубликовал два тома из своих записных книжек и четыре тома писем. Его Сборник стихов был опубликован в 1987 году.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Бонд также внес некоторый вклад в кино. Он написал английский диалог для фильма «Фотоувеличение» (1966, режиссёр Микеланджело Антониони ), за который получил совместную номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . [117] [118] Он также написал экранизацию « Смеха в темноте » Набокова ( 1968, реж. Тони Ричардсон ) и сценарий к аборигенной драме «Прогулка» (1971, реж. Николас Роуг ); а также внес дополнительный диалог с Николасом и Александрой (1971, реж. Франклин Дж. Шаффнер ). [119] За исключением «Увеличения » Антониони , сам Бонд считал эти работы строго халтурой и часто разочаровывался, когда в дальнейшем участвовал в кинопроектах.
Игры
(Даты написания, затем указывается режиссер, место и дата мировой премьеры, если таковая имеется)
Телевизионные пьесы
Радио играет
Недоступные ранние игры
Либретти к операм Ганса Вернера Хенце
Либретти для балетов
Адаптации других авторов
Сценарии
Пьесы («единое издание»; девять томов Метуэна, Лондон)
Другие пьесы (Метуэна, Лондон)
Письма , отобранные и отредактированные Яном Стюартом:
Отрывки из записных книжек Эдварда Бонда под редакцией Яна Стюарта, Лондон, Метуэн,
Его смерть подтвердил представитель его агентства талантов Casarotto Ramsay & Associates, который сообщил, что г-н Бонд умер в Лондоне, но не поделился дополнительными подробностями.
