Генри Спенсер Мур, OM CH FBA (30 июля 1898 — 31 августа 1986) — английский художник. Он наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые расположены по всему миру как общественные произведения искусства. Мур также создал множество рисунков, в том числе серию, изображающую лондонцев, укрывающихся от молниеносной атаки во время Второй мировой войны, а также другие графические работы на бумаге.
Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры, обычно изображающие мать и ребенка или лежащие фигуры. Работы Мура обычно наводят на мысль о женском теле, за исключением периода 1950-х годов, когда он лепил семейные группы. Его формы обычно пронизаны или содержат полые пространства. Многие переводчики сравнивают волнистую форму его лежащих фигур с пейзажем и холмами его родины в Йоркшире .
Мур стал широко известен благодаря своим резным мраморным и крупномасштабным абстрактным литым бронзовым скульптурам и сыграл важную роль во внедрении особой формы модернизма в Соединенном Королевстве. Его способность в дальнейшей жизни выполнять крупномасштабные заказы сделала его исключительно богатым. Несмотря на это, он жил экономно; большая часть заработанных им денег пошла на пожертвования Фонда Генри Мура , который продолжает поддерживать образование и популяризацию искусства.
Мур родился в Каслфорде , Западный райдинг Йоркшира , Англия, в семье Мэри (урожденной Бейкер) и Рэймонда Спенсера Мура. Его отец был ирландцем по происхождению и стал заместителем шахты (отвечающим за безопасность), а затем заместителем менеджера угольной шахты Уэлдейл в Каслфорде. Он был самоучкой , интересовался музыкой и литературой. Решив, что его сыновья не будут работать на шахтах, он рассматривал формальное образование как путь к их продвижению. [1] Генри был седьмым из восьми детей в семье, которая часто боролась с бедностью. Он посещал детские и начальные школы в Каслфорде, где начал лепить из глины и резать по дереву . Он признался, что решил стать скульптором, когда ему было одиннадцать лет после того, как услышал о достижениях Микеланджело на чтениях в воскресной школе. [2]
Со второй попытки его приняли в среднюю школу Каслфорда , которую посещали несколько его братьев и сестер, где его директор вскоре заметил его талант и интерес к средневековой скульптуре . [3] Его учительница рисования Алиса Гостик расширила его познания в искусстве, и при ее поддержке он решил сделать искусство своей карьерой; сначала сдав экзамены на стипендию в местный художественный колледж. [4] Самые ранние зарегистрированные резные изображения Мура - мемориальная доска Общества Скотта в средней школе Каслфорда и Доска почета в память мальчиков, которые пошли воевать в Первую мировую войну из школы - были выполнены примерно в это время. [5]
Несмотря на его раннее обещание, родители Мура были против того, чтобы он учился на скульптора - профессию, которую они считали ручным трудом с небольшими карьерными перспективами. После краткого знакомства в качестве ученика-учителя Мур стал учителем в школе, которую он посещал. [4] Когда Мур исполнилось восемнадцать, он пошел добровольцем на военную службу во время Первой мировой войны . Он был самым молодым человеком в стрелковом полку государственной службы принца Уэльского и был ранен в 1917 году в результате газовой атаки 30 ноября в Бурлонском лесу [6] во время битвы при Камбре . [7] После выздоровления в госпитале он дожил до конца войны в качестве инструктора по физической подготовке и вернулся во Францию только после подписания перемирия . Позже он вспоминал: «Для меня война прошла в романтической дымке попыток стать героем». [8] Это отношение изменилось, когда он размышлял о разрушительности войны, и в 1940 году он написал в письме своему другу Артуру Сейлу, что «через год или два после [войны] вид униформы цвета хаки стал означать все». в жизни это было неправильно, расточительно и противно жизни . И у меня до сих пор есть это чувство». [9]
После войны Мур получил стипендию бывшего военнослужащего для продолжения образования и в 1919 году стал студентом Школы искусств Лидса (ныне Университет искусств Лидса ), которая специально для него открыла студию скульптуры. В колледже он встретил Барбару Хепворт , сокурсницу, которая также станет известным британским скульптором, и у них завязалась дружба и нежное профессиональное соперничество, которые длились много лет. В Лидсе Мур также имел доступ к модернистским произведениям из коллекции сэра Майкла Сэдлера , вице-канцлера университета , что оказало выраженное влияние на его развитие. [10] В 1921 году Мур выиграл стипендию для обучения в Королевском колледже искусств в Лондоне вместе с Хепвортом и другими современниками из Йоркшира. [11] Находясь в Лондоне, Мур расширил свои знания о примитивном искусстве и скульптуре, изучая этнографические коллекции Британского музея . [12]
Студенческие скульптуры Мура и Хепворта следовали стандартному романтическому викторианскому стилю и включали естественные формы, пейзажи и фигуративное моделирование животных. Позже Муру стало некомфортно из-за классических идеалов; его более позднее знакомство с примитивизмом и влияние таких скульпторов, как Константин Брынкуши , Якоб Эпштейн , Анри Годье-Бжеска и Фрэнк Добсон , привели его к методу прямой резьбы , при котором дефекты материала и следы, оставленные инструментами, становились частью готовой работы. скульптура. Приняв эту технику, Мур вступил в конфликт с академическими преподавателями, которые не оценили такой современный подход. Во время одного из упражнений Дервента Вуда (профессора скульптуры Королевского колледжа) Мура попросили воспроизвести мраморный рельеф картины Доменико Росселли « Мадонна с младенцем» [13] , сначала смоделировав рельеф в гипсе , а затем воспроизведя его в гипсе. мрамор с помощью механического приспособления, известного как « указательная машина », техника, называемая «указание». Вместо этого он вырезал рельеф напрямую, даже разметив поверхность, чтобы имитировать следы от уколов, которые могли бы оставить указывающие машины. [14]
В 1924 году Мур выиграл шестимесячную стипендию для путешествий, которую провел в Северной Италии, изучая великие произведения Микеланджело , Джотто ди Бондоне , Джованни Пизано и ряда других старых мастеров . В этот период он также посетил Париж, воспользовался классами рисования по времени в Академии Коларосси и осмотрел в Трокадеро гипсовый слепок скульптурной формы тольтеков - майя , Чак Мул , которую он ранее видел в книге. иллюстрации. Лежащая фигура оказала глубокое влияние на творчество Мура, став основным мотивом его скульптуры. [15]
Вернувшись в Лондон, Мур проработал семь лет преподавателем в Королевском колледже искусств. От него требовалось работать два дня в неделю, что позволяло ему уделять время своей работе. Его первый общественный заказ, «Западный ветер» (1928–29), был одним из восьми рельефов с изображением «четырех ветров» высоко на стенах штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее, 55 . [16] Другие «ветра» были вырезаны современными скульпторами, в том числе Эриком Гиллом , из частей земли, предоставленных Эпштейном . В 1928 году состоялась первая персональная выставка Мура в галерее Уоррен в Лондоне. [17] 19 июля 1929 года Мур женился на Ирине Радецкой, студентке живописи Королевского колледжа. [18] Ирина родилась в Киеве в 1907 году. Ее отец погиб во время русской революции , а мать была эвакуирована в Париж, где вышла замуж за офицера британской армии. Год спустя Ирину переправили в Париж, и она училась там в школе до 16 лет, после чего ее отправили жить к родственникам отчима в Бакингемшир . [19]
Ирина нашла безопасность в браке с Муром и вскоре позировала ему. Вскоре после свадьбы пара переехала в студию в Хэмпстеде по адресу 11a Parkhill Road NW3, присоединившись к небольшой колонии художников -авангардистов , которые там пускали корни. Вскоре после этого Хепворт и ее второй муж Бен Николсон переехали в студию за углом от Мура, в то время как Наум Габо , Роланд Пенроуз , Сесил Стивенсон и искусствовед Герберт Рид также жили в этом районе (Рид называл этот район «гнездом»). благородных художников»). [20] Этот район также был местом остановки для многих художников, архитекторов и дизайнеров-беженцев из континентальной Европы, направлявшихся в Америку. [21]
В 1932 году, после шестилетнего обучения в Королевском колледже, Мур занял пост заведующего кафедрой скульптуры в Школе искусств Челси . [22] В художественном отношении Мур, Хепворт и другие члены Общества «Семь и пять» постоянно развивали более абстрактные работы, [23] отчасти под влиянием их частых поездок в Париж и их контактов с ведущими прогрессивными художниками, особенно Пабло Пикассо , Жоржем Браком , Жан Арп и Альберто Джакометти . Мур флиртовал с сюрреализмом , присоединившись к движению современного искусства Пола Нэша « Unit One » в 1933 году. В 1934 году Мур посетил Испанию; он посетил пещеру Альтамира (которую он назвал «Королевской академией наскальной живописи»), Мадрид, Толедо и Памплону. [24]
В 1936 году Мур присоединился к группе художников-сюрреалистов, основанной Роландом Пенроузом , и в том же году был почётным казначеем оргкомитета Лондонской международной выставки сюрреалистов . [25] В 1937 году Роланд Пенроуз купил у Мура абстрактную каменную «Мать и дитя», которую он выставил в палисаднике своего дома в Хэмпстеде. Работа вызвала споры у других жителей, и в течение следующих двух лет местная пресса провела кампанию против этой статьи. В это время Мур постепенно перешел от прямой резьбы к литью из бронзы, моделируя предварительные макеты из глины или гипса, а не делая подготовительные рисунки. [ нужна цитата ]
В 1938 году Мур впервые встретил Кеннета Кларка . [26] С этого времени Кларк стал маловероятным, но влиятельным защитником творчества Мура, [27] и благодаря своему положению члена Совета по делам искусств Великобритании он обеспечил выставки и заказы для художника. [28]
_(Art.IWM_ART_LD_759).jpg/1280px-Women_and_Children_in_the_Tube_(1940)_(Art.IWM_ART_LD_759).jpg)
_(Art.IWM_ART_LD_2240).jpg/1280px-At_the_Coal_Face._A_Miner_Pushing_a_Tub_(1942)_(Art.IWM_ART_LD_2240).jpg)
С началом Второй мировой войны Школа искусств Челси была эвакуирована в Нортгемптон, и Мур оставил свой преподавательский пост. Во время войны Мур создал впечатляющие рисунки лондонцев, спящих в лондонском метро и укрывающихся от бомбардировок . [29] Кеннет Кларк , председатель Консультативного комитета военных художников (WAAC), ранее пытался нанять Мура в качестве штатного оплачиваемого военного художника, а теперь согласился приобрести некоторые чертежи убежища и заключил контракты на дальнейшие примеры. Чертежи укрытий, приобретенные WAAC, были завершены в период с осени 1940 года по весну 1941 года и считаются одними из лучших продуктов схемы WAAC. [30] В августе 1941 года WAAC поручило Муру привлечь шахтеров, работающих под землей на шахте Уэлдейл в Йоркшире, где его отец работал в начале века. Мур изобразил людей в убежищах пассивно ожидающими полной очистки, в то время как шахтеры агрессивно работают в угольных забоях. [31] Было высказано предположение, что военные рисунки подземелья и угольных шахт Мура были частично вдохновлены иллюстрациями Гюстава Доре к «Божественной комедии» Данте. [32] Рисунки Мура помогли повысить его международную репутацию, особенно в Америке, где примеры были включены в выставку WAAC « Британия на войне» , которая путешествовала по Северной Америке на протяжении всей войны. [30]
После того, как в сентябре 1940 года их дом в Хэмпстеде был поражен осколком бомбы, Мур и Ирина переехали из Лондона, чтобы жить в фермерском доме под названием Хогландс в деревне Перри Грин недалеко от Мач-Хэдэма , Хартфордшир . [33] Это должно было стать домом и мастерской Мура на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на то, что Мур впоследствии приобрел значительное богатство, он никогда не чувствовал необходимости переезжать в более просторное помещение, и, если не считать добавления ряда хозяйственных построек и студий, дом мало изменился с годами. В 1943 году он получил заказ от церкви Святого Матфея в Нортгемптоне на вырезание Мадонны с Младенцем; эта скульптура была первой в важной серии скульптур семейных групп. [34]
.jpg/1280px-Henry_Moore,_Family_Group_(1950).jpg)
После войны и после нескольких предыдущих выкидышей в марте 1946 года Ирина родила дочь Мэри Мур. [35] Ребенка назвали в честь матери Мур, которая умерла двумя годами ранее. И потеря матери, и рождение ребенка сосредоточили внимание Мура на семье, что он выразил в своих работах, создав множество композиций «мать и ребенок», хотя лежащие и внутренние / внешние фигуры также оставались популярными. В том же году Мур совершил свой первый визит в Америку, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась ретроспективная выставка его работ . [36]
Перед войной к Муру обратился педагог Генри Моррис , который пытался реформировать образование с помощью своей концепции Деревенского колледжа . Моррис нанял Уолтера Гропиуса в качестве архитектора для своего второго деревенского колледжа в Импингтоне недалеко от Кембриджа и хотел, чтобы Мур спроектировал для этого места крупную общественную скульптуру. Совет графства, однако, не мог позволить себе полный проект Гропиуса и свернул проект, когда Гропиус эмигрировал в Америку. Из-за нехватки средств Моррису пришлось отменить скульптуру Мура, которая так и не продвинулась дальше стадии макета. [37] Мур смог повторно использовать дизайн в 1950 году для аналогичной комиссии возле средней школы в новом городе Стивенидж . На этот раз проект был завершен, и Family Group стала первой крупной публичной бронзой Мура. [38]
В 1950-е годы Мур начал получать все более значительные комиссионные. Он выставил «Лежащую фигуру: Фестиваль» на Британском фестивале в 1951 году [39] , а в 1958 году создал большую мраморную лежащую фигуру для здания ЮНЕСКО в Париже. [40] Благодаря появлению большего количества публичных произведений искусства масштаб скульптур Мура значительно вырос, и он начал нанимать все больше помощников для работы с ним в Мач-Хадхэме, включая Энтони Каро [41] Роланда Пише [42] и Ричарда Вентворта. . [43]
В кампусе Чикагского университета в декабре 1967 года, через 25 лет с точностью до минуты [44] после того, как группа физиков под руководством Энрико Ферми достигла первой управляемой самоподдерживающейся ядерной цепной реакции, на месте то, что когда-то было университетским футбольным полем, на площадке для игры в ракетки , под которой проводились эксперименты. [45] Часто полагают, что этот кусок высотой 12 футов посреди большой открытой площади представляет собой грибовидное облако, увенчанное массивным человеческим черепом, но интерпретация Мура была совсем иной. Однажды он сказал другу, что надеется, что зрители «обойдут вокруг него, глядя на открытое пространство, и у них может возникнуть ощущение, будто они находятся в соборе». [46] В Чикаго, штат Иллинойс , Мур также почтил память науки большими бронзовыми солнечными часами с местным названием « Человек входит в космос» (1980), которые были заказаны в знак признания программы исследования космоса . [47]
Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в том же духе; по всему миру состоялось несколько крупных ретроспектив, в частности очень известная выставка летом 1972 года на территории Форте ди Бельведер с видом на Флоренцию . После новаторского документального фильма «Генри Мур», снятого Джоном Ридом в 1951 году, он снялся во многих фильмах. В 1964 году, например, Мур был показан в документальном фильме американского режиссера Уоррена Форма «5 британских скульпторов (работа и разговор)» . К концу 1970-х годов его работы проводили около 40 выставок в год. Количество комиссий продолжало расти; он завершил «Лезвие ножа из двух частей» в 1962 году для Колледжа Грин возле здания парламента в Лондоне. По словам Мура, «когда мне предложили участок возле Палаты лордов … мне так понравилось это место, что я не удосужился пойти и посмотреть альтернативный участок в Гайд-парке — одна одинокая скульптура может затеряться в большой парк. Здание Палаты лордов совсем другое. Оно находится рядом с тропой, по которой гуляют люди, и здесь есть несколько мест, где они могут посидеть и созерцать происходящее». [48]
По мере того как его богатство росло, Мур начал беспокоиться о своем наследии. С помощью своей дочери Мэри в 1972 году он основал Фонд Генри Мура с целью защитить свое имущество от налога на смерть . К 1977 году он платил около миллиона фунтов в год подоходного налога ; Чтобы смягчить свое налоговое бремя, он учредил Фонд Генри Мура как зарегистрированную благотворительную организацию, попечителями которого стали Ирина и Мэри. Фонд был создан для поощрения общественного признания изобразительного искусства и особенно произведений Мура. Сейчас он управляет его домом и поместьем в Перри-Грин с галереей, парком скульптур и студиями. [49]
В 1979 году Генри Мур неожиданно стал известен в Германии, когда его скульптура « Большие две формы» была установлена во дворе канцелярии Германии в Бонне, который был столицей Западной Германии до воссоединения Германии в октябре 1990 года .
Мур умер 31 августа 1986 года в своем доме в Перри-Грин. Его тело было похоронено на кладбище церкви Святого Фомы. [51]
.
Фирменная форма Мура — лежащая фигура. Исследование Муром этой формы под влиянием фигуры тольтеков-майя, которую он видел в Лувре, должно было привести его к возрастающей абстракции, поскольку он обратил свои мысли к экспериментам с элементами дизайна. Ранние лежащие фигуры Мура имеют дело главным образом с массой, в то время как его более поздние работы противопоставляют твердые элементы скульптуры пространству не только вокруг них, но и в целом сквозь них, когда он протыкает формы отверстиями. [ нужна цитата ]
Более ранние фигуры протыкались традиционным способом, при котором согнутые конечности отделялись от тела и вновь соединялись с ним. Более поздние, более абстрактные фигуры часто пронизаны пространствами прямо через тело, благодаря чему Мур исследует и чередует вогнутые и выпуклые формы. Этот более экстремальный пирсинг развивался параллельно со скульптурами Барбары Хепворт . [52] Хепворт впервые пронзил туловище после того, как неправильно прочитал рецензию на одно из ранних шоу Генри Мура. [ нужна цитация ] Гипсовая « Лежащая фигура: Фестиваль» (1951) в галерее Тейт характерна для более поздних скульптур Мура: абстрактная женская фигура, перемежающаяся пустотами. Как и большинство послевоенных работ, с этой скульптуры сохранилось несколько бронзовых слепков. [ нужна цитата ] Когда племянница Мура спросила, почему его скульптуры имеют такие простые названия, он ответил:
Всякое искусство должно иметь определенную тайну и предъявлять требования к зрителю. Слишком явное название скульптуры или рисунка убирает часть этой тайны, и зритель переходит к следующему объекту, не прилагая усилий, чтобы обдумать смысл того, что он только что увидел. Каждый думает, что он или она выглядит, но на самом деле это не так, знаете ли. [53]
Ранние работы Мура сосредоточены на прямой резьбе , при которой форма скульптуры развивается по мере того, как художник неоднократно сводит на нет блок. В 1930-х годах переход Мура к модернизму совпал с переходом Барбары Хепворт; эти двое обменялись новыми идеями друг с другом и с несколькими другими художниками, жившими тогда в Хэмпстеде. Мур сделал множество подготовительных эскизов и рисунков для каждой скульптуры. Большинство этих альбомов для рисования сохранились и дают представление о развитии Мура. Он придавал большое значение рисованию; в старости, когда у него был артрит, он продолжал рисовать. [54]
После Второй мировой войны бронзовые изделия Мура приобрели больший масштаб, что особенно подходило для заказов паблик-арта. Из соображений практичности он в значительной степени отказался от прямой резьбы и нанял нескольких помощников, которые помогали создавать более крупные формы на основе макетов. К концу 1940-х годов он все чаще создавал скульптуры путем моделирования, прорабатывая форму в глине или гипсе, а затем отливал окончательную работу из бронзы, используя технику выплавляемой модели . Эти макеты часто начинались как небольшие формы, созданные руками Мура — процесс, который придает его работам ощущение органичности. Они из тела. В своем доме в Мач-Хэдэме Мур собрал коллекцию природных объектов; черепа, коряги, галька, камни и ракушки, которые он использовал в качестве вдохновения для создания органических форм. Для своих крупнейших работ он обычно изготавливал рабочую модель в половину масштаба, прежде чем масштабировать ее для окончательной формовки и отливки на бронзолитейном заводе . Мур часто уточнял окончательную полную форму гипса и добавлял отметки на поверхности перед отливкой. [ нужна цитата ]
За свою карьеру Мур создал как минимум три значительных образца архитектурной скульптуры. В 1928 году, несмотря на свои собственные «крайние оговорки», он принял свой первый публичный заказ на « Западный ветер » для здания лондонского метро на Бродвее, 55 в Лондоне, присоединившись к компании Джейкоба Эпштейна и Эрика Гилла . [55] В 1953 году он завершил четырехчастную ширму, вырезанную из портлендского камня , для здания Time-Life Building на Нью-Бонд-стрит в Лондоне, [56] а в 1955 году Мур обратился к своей первой и единственной работе из резного кирпича — «Настенный рельеф». в Боуцентруме в Роттердаме. Кирпичный рельеф был вылеплен из 16 000 кирпичей двумя голландскими каменщиками под руководством Мура. [57]
Последствия Второй мировой войны , Холокоста и эпоха атомной бомбы вселили в скульптуру середины 1940-х годов ощущение, что искусство должно вернуться к своим докультурным и дорациональным истокам. В литературе того времени такие писатели, как Жан-Поль Сартр, отстаивали аналогичную редуктивную философию. [58] Во вступительной речи в Нью-Йорке на выставке одного из лучших скульпторов -модернистов Альберто Джакометти Сартр говорил о «начале и конце истории». [59] Представление Мура о том, что Англия выходит непобежденной из осады, привело к тому, что он сосредоточил свое внимание на произведениях, характеризующихся выносливостью и непрерывностью. [58]
Большинство скульпторов, появившихся на пике славы Мура и после его смерти, оказались в его тени. К концу 1940-х годов Мур стал всемирной знаменитостью; он был голосом британской скульптуры и британского модернизма в целом. Следующее поколение постоянно сравнивали с ним, и оно реагировало, бросая вызов его наследию, его полномочиям «истеблишмента» и его положению. На Венецианской биеннале 1952 года восемь новых британских скульпторов создали свои работы «Геометрия страха» , которые прямо контрастировали с идеалами, лежащими в основе идеи Мура « Выносливость и непрерывность» ; [60] его большая бронзовая двойная стоящая фигура стояла возле британского павильона и сильно контрастировала с более грубыми и угловатыми работами внутри. [61]
Тем не менее, Мур оказал прямое влияние на несколько поколений скульпторов, имеющих как британскую, так и международную репутацию. Среди художников, признавших важность Мура для своей работы, — сэр Энтони Каро , [62] Филипп Кинг [63] и Исаак Уиткин , [64] все трое были помощниками Мура. Среди других художников, на творчество которых он оказал влияние, — Хелейн Блюменфельд , Драго Марин Черина , Линн Чедвик , Эдуардо Паолоцци , Бернард Медоуз , Рег Батлер , Уильям Тернбулл , Роберт Адамс , Кеннет Армитидж и Джеффри Кларк. [65]
Фонд Генри Мура помогает сохранить его наследие, поддерживая скульпторов и создавая выставки. Его цель — развить понимание изобразительного искусства. Фонд был основан Генри и его семьей в 1977 году в Англии и работает до сих пор. [66]
В декабре 2005 года двухтонная « Лежащая фигура» (1969–70 гг.), застрахованная на 3 миллиона фунтов стерлингов, была поднята краном с территории Фонда Генри Мура на грузовик и так и не была возвращена. [67] В 2012 году двое мужчин были заключены в тюрьму на один год за кражу скульптуры « Солнечные часы» (1965 г.) и бронзового постамента другой работы, также из имущества фонда. [68] В октябре 2013 года «Стоящая фигура» (1950 г.), одна из четырех фигур Мура в парке скульптур Гленкилна , стоимость которой оценивается в 3 миллиона фунтов стерлингов, была украдена. [69] [70]
В 2012 году совет лондонского района Тауэр-Хамлетс объявил о своих планах продать еще одну версию « Сидящей женщины в драпировке» (1957–58) , бронзовой скульптуры весом 1,6 тонны. [71] Мур, известный социалист, продал скульптуру за часть ее рыночной стоимости бывшему совету лондонского графства при том понимании, что она будет выставлена в общественном месте и может улучшить жизнь тех, кто живет в социально неблагополучный район. По прозвищу «Старый Фло» , он был установлен в муниципальном поместье Стиффорд в 1962 году, но подвергся вандализму и был перенесен в Йоркширский парк скульптур в 1997 году . "на продажу. [72] В ответ на это объявление в The Guardian было опубликовано открытое письмо , подписанное Мэри Мур, дочерью художника, сэром Николасом Серотой , директором галереи Тейт , режиссером Дэнни Бойлом и художниками, включая Джереми Деллера . В письме говорилось, что продажа «противоречит духу первоначальной продажи работы Генри Мура». [73]
Сегодня Фонд Генри Мура управляет бывшим домом художника в Перри Грин в Хартфордшире в качестве места для посетителей с 70 акрами (28 га) территории для скульптур, а также его отреставрированным домом и студиями. Он также управляет Институтом Генри Мура в Лидсе, который организует выставки и исследовательскую деятельность в области международной скульптуры. Некоторые считали, что популярный интерес к работам Мура в Великобритании на какое-то время снизился, но в последнее время возродился благодаря выставкам, в том числе в Кью Гарденс в 2007 году, Тейт Британия в 2010 году и Хэтфилд Хаус в 2011 году. Фонд, который он пожертвовал, продолжает действовать. играть важную роль в продвижении современного искусства в Соединенном Королевстве и за рубежом посредством своей программы грантов и выставок. [74]
Самая большая в мире коллекция работ Мура открыта для публики и расположена в доме и на территории поместья площадью 70 акров, которое было домом Мура в течение 40 лет в Перри-Грин в Хартфордшире. Сейчас сайт и коллекция принадлежат Фонду Генри Мура . [75]
В декабре 2005 года воры проникли во двор Фонда Генри Мура и украли слепок Лежащей фигуры Мура 1969–70 (LH 608) - бронзовой скульптуры длиной 3,6 м (12 футов) и массой 2,1 тонны. На кадрах видеонаблюдения видно, как они использовали кран, чтобы опустить деталь на угнанный бортовой грузовик. Фонд предложил существенное вознаграждение за информацию, ведущую к его восстановлению. К маю 2009 года, после тщательного расследования, британские официальные лица заявили, что, по их мнению, работа, когда-то оцененная в 3 миллиона фунтов стерлингов, вероятно, была продана на металлолом за около 5000 фунтов стерлингов. [76] [77] В июле 2012 года 22-дюймовые (56 см) бронзовые солнечные часы 1965 года стоимостью 500 000 фунтов стерлингов были украдены из Фонда Мура. [78] Позже в том же году, после того, как подробности кражи были опубликованы в телевизионной программе BBC Crimewatch , работа была возвращена, а воры были приговорены к двенадцати месяцам тюремного заключения. [79]
В 1978 году Мур подарил галерее Тейт 36 скульптур, а также рисунки, макеты и другие произведения. [80]
Центр скульптур Генри Мура в Художественной галерее Онтарио , Торонто, открылся в 1974 году. Он включает в себя крупнейшую в мире публичную коллекцию работ Мура, большая часть которой была подарена им в период с 1971 по 1974 год. Трехходовая пьеса Мура № 2 («Лучник»). ) также выставляется на площади Натана Филлипса в мэрии Торонто с 1966 года. [81]
Работы Мура находятся в коллекциях учреждений 25 штатов и округа Колумбия. [82]
На территории Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, находятся одиннадцать больших скульптурных бронзовых работ Мура . [83] [84] Внутри музея также есть большая бронзовая статуя «Сидящая женщина» 1957 года. [85] Это крупнейшая коллекция монументальных бронзовых изделий Мура в Соединенных Штатах. [86] В музее также есть около 43 небольших скульптур Мура, которые обычно не выставляются напоказ. В фондах музея также есть несколько работ на бумаге и четыре больших тканых произведения под названием «Сидящие фигуры: идеи для терракоты» (1981–1982), которые представляют собой гобелены длиной 7–8 футов, выполненные британскими ткачами по рисункам Мура. [87] Еще двадцать восемь гобеленов были произведены при жизни Мура. [88]
В 1948 году Мур получил Международную премию в области скульптуры на Венецианской биеннале . [89] Он отказался от рыцарского звания в 1951 году, потому что чувствовал, что это посвящение приведет к восприятию его как фигуры истеблишмента и что «такой титул может отрезать меня от коллег-художников, чьи работы преследуют схожие с моими цели». . [65] Однако он был назначен кавалером Ордена Почетных кавалеров в 1955 году и [90] Членом Ордена «За заслуги» в 1963 году, [91] и получил премию Эразма в 1968 году. [92] Он был также членом Американской академии искусств и наук и Американского философского общества . [93] [94]
Он был попечителем Национальной галереи и галереи Тейт . [95] Его предложение о том, чтобы крыло последнего было посвящено его скульптурам, вызвало враждебность среди некоторых художников. В 1975 году он стал первым президентом Общества Тернера, [96] которое было основано для кампании за создание отдельного музея, в котором все наследие Тернера [97] могло бы быть воссоединено, но эта цель провалилась Национальной галереей и галереей Тейт. [ нужна цитата ]
Подаренная лондонскому Сити Муром и Обществом современного искусства в 1967 году, картина « Лезвие ножа из двух частей 1962–65» выставлена в садах на Абингдон-стрит , напротив здания парламента , где ее регулярное появление на фоне телевизионных репортажей новостей из Вестминстера делает это самая известная работа Мура в Великобритании. Право собственности на Knife Edge Two Piece 1962–65 оспаривалось до тех пор, пока в 2011 году оно не было приобретено Парламентской коллекцией произведений искусства. [98]
К концу своей карьеры Мур стал самым успешным из ныне живущих художников в мире на аукционах. В 1982 году, за четыре года до его смерти, Sotheby's в Нью-Йорке продал лежащую фигуру высотой 6 футов (1,8 м) (1945) за 1,2 миллиона долларов коллекционеру Венделлу Черри. Хотя первый рекорд в 4,1 миллиона долларов был установлен в 1990 году, рынок Мура резко упал во время последовавшей рецессии. В 2012 году его восьмифутовая бронза « Лежащая фигура: Фестиваль» (1951) была продана на аукционе Christie's за рекордные 19,1 миллиона фунтов стерлингов , что сделало его вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона . [99]
