_1985_(Tate_Modern)_3.jpg/1280px-Antony_Gormley_-_Untitled_(for_Francis)_1985_(Tate_Modern)_3.jpg)
Сэр Энтони Марк Дэвид Гормли, OBE RA (родился 30 августа 1950 года) — британский скульптор. [1] Среди его работ — « Ангел Севера» , публичная скульптура в Гейтсхеде на севере Англии, заказанная в 1994 году и установленная в феврале 1998 года; «Другое место» на пляже Кросби недалеко от Ливерпуля ; и «Горизонт событий» , многокомпонентная инсталляция, премьера которой состоялась в Лондоне в 2007 году, а затем на Мэдисон-сквер в Нью-Йорке (2010), в Сан-Паулу , Бразилия (2012) и в Гонконге (2015–2016).
Гормли родился в Хэмпстеде , Лондон, и был младшим из семи детей, у матери-немки (девичья фамилия Браунингер) и отца ирландского происхождения. [2] [3] [4] Его дед по отцовской линии был ирландским католиком из Дерри , который обосновался в Уолсолле в Стаффордшире. [5] Родиной предков клана Гормли (ирландское: Ó Goirmleadhaigh ) в Ольстере были восточные графства Донегол и западные графства Тирон , [6] при этом большинство людей как в Дерри, так и в Страбане были выходцами из графства Донегол. Гормли заявил, что его родители выбрали его инициалы, «AMDG», чтобы иметь смысл Ad maiorem Dei gloriam – «к большей славе Божьей». [7]
Гормли вырос в римско-католической [8] семье, проживающей в пригороде Хэмпстед-Гарден . Семья была богатой, с поваром и шофером, с домом с видом на поле для гольфа; отец Гормли был любителем искусства. [4] Он учился в колледже Амплфорт , бенедиктинской школе-интернате в Йоркшире , [4] прежде чем изучать археологию, антропологию и историю искусств в Тринити-колледже в Кембридже с 1968 по 1971 год. [4] Он путешествовал в Индию и Доминион Цейлон / Шри-Ланка, чтобы узнать больше о буддизме между 1971 и 1974 годами. [4] Когда Гормли вернулся в Англию и вдохновленный своим временем в Индии, он создал одну из своих первых работ, « Место для сна» , положив на друга простыню, пропитанную гипсом. Его полая гипсовая оболочка намекала на форму тела и напоминала людей, которых Гормли видел спящими в Индии, завернутых в сари или дхоти . [9]
После посещения Школы искусств и ювелирных изделий Святого Мартина в Лондоне с 1974 года, он завершил свое обучение на аспирантуре по скульптуре в Школе изящных искусств Слейда с 1977 по 1979 год. [ необходима цитата ] В своих работах, будучи студентом, Гормли использовал натуральные материалы, такие как камень и дерево. [10]
Карьера Гормли началась с персональной выставки в галерее Уайтчепел в 1981 году. На этой выставке Гормли показал серию работ, посвященных поверхностям, коже и внутренним структурам, например, «Естественный отбор» — десятиметровый ряд предметов, включая инструменты, фрукты, оружие и овощи, заключенные в свинец, и «Комната» — ограждение, напоминающее забор из колючей проволоки, сделанное из комплекта одежды художника.
Затем Гормли обратил свое внимание на человеческое тело, создав формы собственного тела из гипса, которые он затем заключал в свинец. Эти работы, такие как трехчастные скульптуры Three Ways: Mould Hole and Passage и Land Sea and Air II , а также работы с одним корпусом Plateau , Night and Peer , пытаются исследовать тело как пространство. По словам Гормли, «Как превратить тела в сосуды, которые и содержат, и занимают пространство? Ранние трехчастные свинцовые работы — это первые работы, в которых я использовал собственное тело. Я пытался составить карту феноменологии тела и найти новый способ вызвать его как нечто меньшее, чем место; место трансформации и ось физического и пространственного опыта». [11] На протяжении 1980-х годов свинцовые корпуса Гормли были удлинены, подвешены, запечатаны, проколоты, а также сдвоены в две соединенные формы.
Гормли описывает свою работу как «попытку материализовать место по ту сторону видимости, где мы все живем». [12] Его работа пытается рассматривать тело не как объект, а как место, и в создании работ, которые охватывают пространство конкретного тела, идентифицировать состояние, общее для всех людей. Работа не символическая, а индексная — след реального события реального тела во времени.
В 1990-х годах полые корпуса стали сплошными, и Гормли отлил работу из железа, чтобы создать массы, которые вытесняют пространство. Одна из этих работ, Critical Mass II , была установлена на старой трамвайной станции в Вене . Состоящая из 60 скульптур в натуральную величину, все представленные в различных положениях и позах, работа была описана Гормли как «анти-памятник жертвам 20-го века». [13] Эта работа с тех пор выставлялась в разных странах и контекстах, каждый раз перестраиваясь в ответ на окружающую среду. Известные презентации включают Королевскую академию художеств в Лондоне , Art Changsha в Китае и Forte di Belvedere во Флоренции .
На Сиднейской биеннале 2006 года была представлена инсталляция Гормли Asian Field , состоящая примерно из 200 000 небольших глиняных фигурок, изготовленных примерно 300 китайскими жителями деревни за пять дней из 100 тонн красной глины. [14] Использование чужих работ вызвало незначительные комментарии. Некоторые фигурки были украдены. [ требуется ссылка ] Также в 2006 году сожжение 25-метровой скульптуры Гормли The Waste Man стало кульминацией Исхода из Маргейта . [ требуется ссылка ] Другие совместные проекты включают Clay and the Collective Body , Inside Australia , Domain Field и текущие полевые работы Гормли , включая Asian Field , Amazonian Field , American Field , Field for the Art Gallery of New South Wales и Field for the British Isles .
В 2007 году «Горизонт событий» Гормли , состоящий из 31 анатомически точной копии его тела в натуральную величину, четыре из чугуна и 27 из стекловолокна , был установлен на вершинах видных зданий вдоль Саут-Бэнк в Лондоне, а в 2010 году — в местах вокруг Мэдисон-сквер в Нью-Йорке. Критик Говард Халле сказал, что «используя расстояние и сопутствующие изменения масштаба в самой ткани города, [« Горизонт событий »] создает метафору городской жизни и всех противоречивых ассоциаций — отчуждения, амбиций, анонимности, славы, — которые она влечет за собой». [15]
В июле 2009 года Гормли представил One & Other , заказ на Четвертый постамент , приглашение для представителей общественности, выбранных по жребию, провести один час на пустующем постаменте на Трафальгарской площади в Лондоне. [16] Это «живое искусство» изначально привлекло большое внимание СМИ. Оно даже стало темой обсуждения в долгоиграющем радиодраматическом сериале BBC « Лучники » , где Гормли появился в роли самого себя. [17]
На протяжении 2000-х годов Гормли исследовал взаимосвязь между человеческим телом и архитектурой, в частности, в своей серии стальных и железных «Blockworks». В этих работах Гормли заменяет анатомию архитектурными блоками, которые напоминают застроенную среду.
В марте 2014 года Гормли появился в сериале BBC Four «Что делают художники весь день?» в эпизоде, в котором он и его команда работали в студии Кингс-Кросс, готовя новую работу — группу из 60 огромных стальных фигур — под названием « Поле расширения» . Работа была показана в Центре Пауля Клее в Берне . [18]
В мае 2015 года пять скульптур в натуральную величину, Земля , были размещены около центра и в четырех точках компаса Великобритании по заказу Landmark Trust в честь его 50-летия. Они находятся в Лоусонфорде ( Уорикшир ), Ланди ( Бристольский залив ), Садделл-Бей ( Шотландия ), башне Мартелло ( Олдборо , Саффолк) и башне Клавелл ( залив Киммеридж , Дорсет). [19] [20] Скульптура Дорсета была сброшена в залив Киммеридж штормом в сентябре 2015 года. [21]
6 сентября 2015 года Another Place отметил 10-ю годовщину своей установки на пляже Кросби в Мерсисайде . Гормли прокомментировал:
Я просто в восторге от ракушек!
Каждый раз, когда я там, как и любой другой посетитель, тебя призывают задержаться немного дольше, наблюдая за приливом и за тем, как много из них исчезает. А затем тебя призывают задержаться еще, пока они не покажутся снова. [22]
В сентябре 2015 года Гормли установил свою первую скульптуру в Новой Зеландии. Stay — это группа идентичных чугунных скульптур в форме человека, первая из которых установлена в реке Эйвон/Отакаро в центральном городе Крайстчерч , а другая скульптура установлена в близлежащем Центре искусств в начале 2016 года. [23]
В 2015 году в Форте-ди-Бельведер во Флоренции Гормли представил группу чугунных работ, которые действовали как точки «акупунктуры» по всей исторической крепости. [24] Гормли вернулся во Флоренцию в 2018 году с выставкой Essere в галерее Уффици . На выставке были представлены как исторические, так и современные работы, в частности Room 1980 года, Sense 1991 года и Passage 2016 года.
В 2017 году Гормли курировал выставку Inside в Southbank Centre , Лондон, представленную Koestler Trust, на которой были представлены работы заключенных, задержанных и бывших преступников. Кроме того, он был судьей их ежегодной премии в категории, также посвященной теме «inside». [25]
Затем Гормли провел первую персональную выставку в недавно отремонтированном Kettle's Yard в Кембридже, Англия . [ когда? ] В том же году в галерее White Cube в Гонконге и галерее Thaddaeus Ropac в Зальцбурге были показаны две новые серии работ, известные как Rooters и Polyhedra Works .
21 апреля 2018 года Гормли выпустил ограниченный тираж винилового альбома эмбиент-звуков из своей студии ко Дню музыкального магазина под названием Sounds of the Studio . Он состоял из двух треков (по одному на каждой стороне) под названием Sounds of the Studio (часть 1) и Sounds of the Studio (часть 2) . Он поставлялся с внутренней частью с монохромным принтом его студии на одной стороне и текстом художника с фотографией на другой. [26]
В 2019 году Гормли заселил остров Делос железными «телоформами» с помощью выставки Sight . Организованный и заказанный организацией NEON и представленный в сотрудничестве с Эфоратом древностей Киклад , этот проект ознаменовал собой первый случай, когда художник занялся археологическими раскопками Делоса с тех пор, как остров был заселен более 5000 лет назад, и первый случай, когда инсталляция современного искусства была единогласно одобрена Греческим археологическим советом Министерства культуры для проведения на Делосе, объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО . [27] [28] [29] Он установил 29 скульптур, созданных за последние 20 лет, включая пять новых работ, специально заказанных организацией NEON, как на периферии, так и интегрированных в археологические раскопки Делоса и музей, оживляя геологические и археологические особенности острова. [30]
Также в 2019 году Королевская академия провела выставку, заполнившую 13 основных галерей работами Гормли, включая некоторые новые (разработанные с учетом пространства), некоторые переделанные для галереи и некоторые из его ранних скульптур, а также два зала с его рисунками и альбомами для зарисовок. [31]
В 2020 году было подтверждено, что Гормли «одолжит» скульптуру колледжу Кирклис , чтобы установить ее на крыше нового здания в Доме пионеров в Дьюсбери в рамках масштабной реконструкции города. [ необходима цитата ]
В 2022 году скульптура Гормли под названием «Alert » была установлена в главном кампусе Имперского колледжа Лондона . Инсталляция вызвала возражения со стороны студентов из-за ее предполагаемой «фаллической» интерпретации. [32]
В том же году Гормли также провел выставки в музее Лембрука в Дуйсбурге, Германия и музее Voorlinden в Вассенаре , Нидерланды. В Дуйсбурге его работы были помещены в диалог с экспрессионистскими, удлиненными скульптурами Вильгельма Лембрука . «Отражение II» Гормли осталось в экспозиции музея. [ необходима цитата ]
В 2023 году Гормли открыл ряд масштабных выставок, включая Living Time в Художественном музее TAG в Циндао, Китай , и Critical Mass в Музее Родена в Париже, Франция , что стало первым случаем, когда живому художнику было предложено выставиться во всех помещениях музея, включая Hôtel Biron . В рамках выставки Гормли показал свою главную работу Critical Mass II , скульптуру, состоящую из 60 чугунных тел, в музее и на его территории. Внутри Hôtel Biron Гормли разместил четыре скульптуры в диалоге с собственными работами Родена, а также выбрал несколько своих рабочих моделей, которые можно было увидеть рядом с гипсовыми макетами Родена. Позже в том же году Гормли открыл Body Politic в White Cube в Лондоне , персональную выставку новых скульптур, отвечающих на темы движения и сдерживания, а также на тему миграции. В рамках выставки была представлена новая инсталляция « Место отдыха» , заполнившая комнату 244 телами, построенными из обожженного кирпича, а вдоль центрального коридора галереи тянулся ряд того, что художник называет бетонными «бункерами».
В 2024 году в Хоутон-холле в Норфолке открылась инсталляция Time Horizon из 100 чугунных скульптур. Инсталляция соответствовала особенностям ландшафта парковой зоны и истории Холла. Гормли также представил True для Алана Тьюринга в Королевском колледже Кембриджа . Эта скульптура, сделанная из пластин кортеновской стали, прославляет жизнь и непреходящее влияние математика и ученого-компьютерщика Алана Тьюринга . Говоря о скульптуре, Гормли заявил: «Алан Тьюринг открыл дверь между индустриальным и информационным веками. Я хотел создать лучшую скульптуру, какую только мог, чтобы почтить память человека, который сыграл решающую роль в изменении хода всех наших жизней. Речь идет не о увековечении памяти о смерти, а о праздновании возможностей, которые предоставила жизнь». [33]
Первая персональная выставка Гормли в Нью-Йорке , США , за более чем восемь лет открылась в White Cube и продлилась до июня 2024 года. Художник выставил новую инсталляцию, связанную с определенным местом, под названием Aerial , от которого и получила свое название выставка. Эта скульптура была сделана из горизонтальных и вертикальных алюминиевых прутьев, которые заполняли комнату как «усы», и посетителям предлагалось войти и найти свой путь через это пространство. [34]
В 1994 году Гормли получил премию Тернера за книгу «Поле для Британских островов» .
Гормли является Королевским академиком с 2003 года и был попечителем Британского музея с 2007 по 2015 год. Он является почетным членом Королевского общества искусств и Королевского института британских архитекторов , почетным доктором университетов Тиссайд , Ливерпуль , Университетский колледж Лондона и Кембридж , а также членом колледжей Тринити и Иисуса в Кембридже. В октябре 2010 года вместе со 100 другими ведущими художниками он подписал открытое письмо министру культуры Джереми Ханту, протестуя против сокращений в сфере искусств. [35]
13 марта 2011 года Гормли был удостоен премии Лоуренса Оливье за выдающиеся достижения в танце за дизайн декораций для Babel (Words) в Sadler's Wells в сотрудничестве с Сиди Ларби Шеркауи и Дэмиеном Жале. [36] Он был удостоен премии Обаяси в 2012 году и является лауреатом Praemium Imperiale 2013 года за скульптуру. Гормли был посвящен в рыцари в 2014 году в честь Нового года за заслуги в области искусств, ранее он был назначен OBE в 1998 году . [37] [38]
За «Комнату» он получил премию Марша 2015 года за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры . [39]
В 2008 году The Daily Telegraph поставила Гормли на четвертое место в своем списке «100 самых влиятельных людей в британской культуре ». [40]
Работы Гормли хранятся в крупнейших государственных и частных коллекциях по всему миру, включая Художественный совет Англии ; Галерея Тейт , Лондон; Британский музей , Лондон; Британский совет , Англия; Национальные галереи Шотландии , Эдинбург; Королевская академия художеств , Лондон; Музей Виктории и Альберта , Лондон; Коллекция Wellcome , Лондон; Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней; Национальная галерея Австралии , Канберра; Музей Мидделхайма , Антверпен; Музей современного искусства Луизианы , Хамблбек; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Музей Лембрука , Дуйсбург; SCHAUWERK Sindelfingen, Зиндельфинген; M+ , Гонконг; Ирландский музей современного искусства , Дублин; Галерея Уффици , Флоренция; Национальный музей современного искусства , Токио; Музей Voorlinden , Вассенар; Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург; Malmo Konsthall , Мальмё; Pinchuk Art Centre , Киев; MIT List Visual Arts Center , Кембридж, Массачусетс; Музей современного искусства , Лос-Анджелес; Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско; Walker Art Center , Миннеаполис, Миннесота; и Йельский центр британского искусства , Нью-Хейвен, Коннектикут. [41]
Рекордная сумма аукциона Гормли составляет 3 401 250 фунтов стерлингов за макет Ангела Севера , выставленный на аукционе Christie's в Лондоне 14 октября 2011 года. [42]
Во время учебы в Школе изящных искусств Слейда Гормли познакомился с Викен Парсонс , которая стала его помощницей, а в 1980 году и его женой, а также успешной художницей. [7] [43] У пары есть дочь и два сына. [44] [45]
Гормли является покровителем « Картин в больницах» , благотворительной организации, которая предоставляет произведения искусства для здравоохранения и социальной помощи в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии. [46]
В июне 2022 года Гормли заявил, что подал заявление на получение немецкого гражданства , на которое он имеет право благодаря своей матери-немке, назвав Brexit «практической катастрофой» и «предательством». [1]
На сайте Гормли размещены изображения почти всех его работ и выставок до 2024 года. Наиболее примечательные из них:
