Говиндан Аравиндан (23 января 1935 г. – 15 марта 1991 г.) – индийский кинорежиссер, сценарист, музыкант, карикатурист и художник. [1] Он был одним из пионеров параллельного кино на языке малаялам . [2] Он был известен своим неортодоксальным способом создания фильмов; он последовательно менял свои кинематографические формы [3] и экспериментировал с повествованием без обычных стилей повествования. [4]
Он учился в Университетском колледже Тривандрума . До того, как заняться кино, он был известным карикатуристом. Он также работал с документальными фильмами и театром. Он также иногда ставил музыку для других режиссеров. Правительство Индии наградило его четвертой по величине гражданской наградой Падма Шри в 1990 году. [5] [6]
G. Aravindan был сыном комедийного писателя MN Govindan Nair. [7] Aravindan начал свою профессиональную жизнь в качестве карикатуриста для журнала Mathrubhumi . Он зарекомендовал себя как карикатурист в начале 1960-х годов с его серией мультфильмов Cheriya Manushyarum Valiya Lokavum [8], которая касалась социальных встреч его центральных персонажей, Раму и Гуруджи, смешанных с политической и социальной сатирой. [4] После того, как эта серия закончилась в 1973 году, он рисовал карикатуры для других журналов, но они были очень спорадическими. В какой-то момент Aravindan переключил свое внимание на театр и музыку. Он сыграл важную роль в создании театральных и музыкальных клубов Navarangam и Sopanam. Он стал сотрудничать с выдающимся театральным деятелем Каваламом Нараяной Паникером, что ускорило его деятельность в области профессиональной игры. Они создали несколько пьес, таких как Kaali и Avanavan Kadamba . [7] Аравиндан работал офицером в Rubber Board , когда он связался с художником Деваном, драматургом Тиккодияном и писателем Паттатувилой Карунакараном. Ранние работы Аравиндана были под влиянием группы; например, фактор спиритизма, который можно увидеть в его ранних работах, можно отнести к сатирику Санджаяну и мистическим картинам KCS Paniker . [4]
Первый фильм режиссера Аравиндана, Uttarayanam (1974), вышел как продукт этой группы; фильм был спродюсирован Карунакараном, а история была написана Тиккодияном . Фильм, который разоблачает оппортунизм и лицемерие на фоне борьбы за независимость, был вдохновлен собственным мультсериалом Аравиндана Cheriya Lokavum Valiya Manushyarum (Маленький мир и большие люди) . Фильм о Рави, безработном молодом человеке, которому приходится сталкиваться с серией встреч во время поиска работы. Рави размышляет о прошлой борьбе антибританских борцов за свободу, о которой он узнал от своего парализованного отца. В конце концов он встречает Гопалана Муталали, лидера движения «Покиньте Индию» , но теперь коррумпированного подрядчика. [9] Фильм получил широкую похвалу критиков и несколько наград, включая пять премий штата Керала после выхода. [10]
Второй фильм Аравиндана «Канчана Сита» ( 1972) был адаптацией одноименной пьесы CN Sreekantan Nair , которая является переработкой Рамаяны Вальмики . Фильму приписывают формирование нового течения, называемого независимым кинопроизводством на малаялам. [7] Он интерпретирует историю из Уттара Канда эпической поэмы , где Рама отправляет свою жену Ситу в джунгли, чтобы удовлетворить своих подданных. Режиссер Аравиндан переплетает философские концепции санкхья - йоги о связях Пракрити - Пуруши на протяжении всего фильма. Фильм, рассказанный с феминистской точки зрения, значительно отличается от всех других адаптаций Рамаяны характеристикой центральных персонажей, включая Раму и Лакшману. Персонажи очеловечены, в отличие от того, как божественные персонажи из индийской мифологии обычно изображаются в визуальных медиа. Фильм снимался во внутренних племенных районах Андхра-Прадеш , а роли эпических героев исполняют племенные люди Рама Ченчу (или Коя), которые заявляют о своей родословной от мифологического Рамы. Индуистские группы высшего класса обвиняли Аравиндана в богохульстве за то, что он выдвинул племенных персонажей на роль индуистских эпических героев, но Аравиндан никогда не обращал внимания, говоря, что Рама Ченчу имеют классические черты и являются замечательными актерами. [11]
В то время как Kanchana Sita имел дело с мифологией, следующий фильм Аравиндана Thampu (1978) имел дело с реализмом и рассказывал историю страданий в цирковой труппе. Он был снят в черно-белом варианте в прямом документальном режиме. Аравиндан получил награду за лучшую режиссуру на обеих премиях National Film Awards и Kerala State Film Awards .
Его фильмы 1979 года Kummatty и Esthappan также прошли через разные течения. Kummatty - это похожий на крысолова вымысел фольклора Малабара о частично мифическом, частично реальном маге по имени Kummatty (призрак), в то время как Esthappan сочетает в себе библейскую историю о деяниях Христа и о том, как общество отреагировало на него, с жизнью Esthappan, чья жизнь озадачивала других. Неопределимость человеческого разума была темой его следующего фильма Pokkuveyil (1981). Музыку для этого фильма написал флейтист Харипрасад Чаурасия . Легенда гласит, что визуальные эффекты этого фильма были написаны в соответствии с музыкальными нотами, без какого-либо сценария. Главный герой фильма - молодой художник, который живет со своим отцом, радикальным другом, спортсменом и молодой женщиной, любящей музыку. Его мир рушится, когда умирает его отец, радикальный друг бросает его, друг-спортсмен получает травму в аварии и вынужден бросить спорт, а ее семья увозит женщину в другой город. Главную роль сыграл поэт Балачандран Чулликкаду .
Его следующий фильм «Чидамбарам» вышел после четырехлетнего перерыва. Фильм 1985 года был адаптацией короткого рассказа К. В. Шрирамана и был спродюсирован Аравинданом под баннером Suryakanthi . Фильм исследует различные аспекты отношений между мужчинами и женщинами через жизнь трех людей, живущих на скотоводческой ферме в холмистых районах на границе Кералы и Тамил Наду . Также затрагиваются темы вины и искупления. В отличие от более ранних фильмов, снятых Аравинданом, в «Чидамбараме» был задействован актерский состав, состоящий из многих популярных актеров: Бхарат Гопи , Смита Патил , Шринивасан и Мохандас играют главные роли.
В 1986 году Oridathu можно рассматривать как продолжение более раннего фильма Аравиндана Thampu и его мультсериала Cheriya Manushyarum Valiya Lokavum (Маленький человек и большой мир) . История о проблемах, с которыми сталкиваются люди из деревни без электричества, когда электроснабжение наконец доходит до них. [12] Фильм приходит к выводу, что жизнь лучше без электричества. Хотя фильм обсуждает серьезную проблему, ее трактовка очень упрощена. Юмор и интенсивность характеризуют фильм, действие которого происходит в середине пятидесятых. Фильм отличается от многих ранних работ Аравиндана тем, что он имеет дело с широким кругом персонажей и не имеет четкой линейной истории. Тема Oridathu требовала карикатурной трактовки, поэтому Аравиндан сделал ее такой. Когда Аравиндана спросили об этом отклонении, он заявил: «Во всех персонажах есть элемент карикатуры. Немного преувеличения и много юмора было сознательно введено, чтобы сделать эффектным последний эпизод, который является взрывом. Фактически, весь фильм движется к кульминации — столкновению в день фестиваля и возникновению огня». Фильм сложен тем, что в нем много персонажей и много инцидентов, и поэтому в нем нет единого мотива. Поэтому Аравиндану пришлось использовать в фильме несколько кадров. Обычный тип музыки также отсутствует. Вместо этого максимально используются звуки инцидентов. В фильме разные персонажи говорят на разных диалектах малаялам, например, жители деревни говорят на чистом валлуванаданском малаяламе Южного Малабара, надсмотрщик использует тривандрумский малаялам, фальшивый Доктор использует траванкорский малаялам и т. д. [13]
В этот период Аравиндан снял ряд документальных и короткометражных фильмов. Он написал музыку для таких фильмов, как Aaro Oral , Piravi и Ore Thooval Pakshikal . Художественный фильм Аравиндана 1989 года Unni был международным совместным производством, основанным на опыте в Керале группы американских студентов, которые играли самих себя. Последний проект Аравиндана Vasthuhara (1991) о беженцах в Бенгалии был основан на одноименном рассказе CV Sreeraman . В фильме главные роли сыграли Моханлал и Нина Гупта .
Аравиндан умер 15 марта 1991 года, до выхода Вастухары . Причиной смерти стал сердечный приступ. [14] Ему было всего 56 лет, когда он умер. [15]
Киносообщество Кералы Чалачитры каждый год проводит «Аравиндан Пураскарам» в память о Г. Аравиндане как лучшем режиссере-дебютанте на индийских языках. [16] [17]