Джейк Хегги (родился 31 марта 1961 г.) [1] — американский композитор оперной , вокальной , оркестровой и камерной музыки . Он наиболее известен своими операми и песнями, а также сотрудничеством с всемирно известными исполнителями и писателями.
Джон («Джейк») Стивен Хегги родился в Уэст-Палм-Бич, Флорида , [1] у Джудит (урожденной: Рорбах) и Джона Фрэнсиса Хегги, третьего из четырех детей. Его отец был врачом и саксофонистом-любителем, а мать — медсестрой. Вскоре после рождения Хегги его семья переехала в Колумбус, штат Огайо . Он начал учиться игре на фортепиано, когда ему было семь лет.
В 1972 году отец Хегги покончил жизнь самоубийством после долгой борьбы с депрессией. [2] Вскоре после этого Хегги начал писать музыку. Через несколько лет после смерти отца семья переехала в район залива Сан-Франциско , где Хегги закончил среднюю школу и продолжил обучение игре на фортепиано.
Будучи подростком, Хегги изучал композицию в частном порядке у Эрнста Бэкона с 1977 по 1979 год. После окончания средней школы он провел два года, обучаясь в Американском университете в Париже . Позже он продолжил свое обучение в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), где его учителями были Роджер Бурланд , Поль Де Маре, Дэвид Раксин и Пол Реал. Он окончил UCLA со степенью бакалавра искусств в 1984 году и вернулся в аспирантуру с 1986 по 1988 год, где он выиграл премию Генри Манчини в 1987 году. [3]
Самым значимым учителем Хегги во время его обучения в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе была Джохана Харрис , вдова композитора Роя Харриса .
«Она была великолепным учителем, блестящим художником во всех отношениях, и она воспитывала и поощряла», — сказала Хегги в интервью Opera News в 2015 году . «Она хотела, чтобы вы получили широкое признание того, что мир может предложить в литературе, музыке, искусстве, еде и повседневной жизни. Она была вся в высвобождении вдохновения, доверии инстинктам, открытии вашего сердца и души для возможностей. И она увидела во мне что-то как в художнике и композиторе, чего я не видел или не признавал в себе». [4]
После окончания университета Хегги и Харрис гастролировали по стране как дуэт до 1989 года, когда Хегги начал замечать боль в правой руке. Эти симптомы привели к тому, что у Хегги диагностировали фокальную дистонию , неврологическое заболевание, поражающее определенную часть тела — в данном случае правую руку Хегги — вызывающее непроизвольные мышечные сокращения. Не имея возможности продолжать играть на пианино, Хегги занялся карьерой в сфере связей с общественностью , работая в Центре исполнительских искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [5]
Учитывая ухудшающееся здоровье Харриса и желание Хегги переехать из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско, пара приняла обоюдное решение разойтись, но остаться в браке. В 1993 году Хегги переехал в Сан-Франциско, где они с Харрисом оставались друзьями до ее смерти от рака в 1995 году.
Хегги некоторое время работал PR-писателем в Cal Performances в Калифорнийском университете в Беркли в 1993 году, прежде чем был нанят San Francisco Opera в следующем году в качестве специалиста по связям с общественностью компании, должность, которую ранее занимал романист Армистед Мопин . После того, как его наняли, Хегги снова начал сочинять, и очаговая дистония в его руке уменьшилась до такой степени, что он смог начать восстанавливать свою игру на пианино. Его работа в San Francisco Opera давала ему возможность общаться с ключевыми соавторами — включая певцов, дирижеров и администраторов — которые могли быть заинтересованы в исполнении его музыки и совместной работе над будущими композициями.
Осенью 1994 года Хегги подружился с меццо-сопрано Фредерикой фон Штаде, когда она играла главную роль в мировой премьере « Опасных связей » Конрада Сузы . В ночь открытия он решил подарить ей «Три народные песни» , и когда Хегги посетил фон Штаде во время антракта, она играла аранжировки на фортепиано. [6] Она стала восторженным сторонником его творчества и предложила им начать выступать вместе в сольных концертах. В 1995 году, при поддержке фон Штаде, Хегги принял участие в Американском конкурсе авторской песни имени Ширмера и победил с песней «If you were coming in the fall...» (текст Эмили Дикинсон ).
Лофти Мансури, тогдашний генеральный директор оперы Сан-Франциско, спросил Хегги на коктейльной вечеринке, думал ли он когда-нибудь о написании оперы. На следующий день он вызвал Хегги в свой кабинет.
«Я действительно думал, что речь пойдет о новом пресс-релизе, поэтому я взял свой блокнот», — рассказал Хегги в интервью Nob Hill Gazette в 2013 году. «[Мансури] сказал: «У нас есть вакансия в сезоне 2000 года, и я собираюсь отправить тебя в Нью-Йорк, чтобы поговорить с Терренсом Макналли , потому что мы хотели поработать с ним, и я думаю, что вы двое действительно поладите и сможете придумать что-то потрясающее». Все были ошеломлены, но больше всех я — тем, что он предлагает парню из своего PR-отдела шанс написать полноценную оперу, когда он мог бы выбрать любого композитора на планете».
В конце сезона 1997 года Хегги ушел с должности специалиста по связям с общественностью, и Мансури назначил его композитором-резидентом CHASE в опере Сан-Франциско, двухлетняя должность, созданная специально для него, чтобы он мог написать Dead Man Walking . Создание Dead Man Walking положило начало международной карьере Хегги как оперного композитора.
Хегги наиболее известен своим вкладом в американский оперный репертуар. Названный Associated Press «одним из выдающихся современных оперных композиторов» [7], его оперы вошли в стандартный репертуар вместе с такими американскими композиторами, как Карлайл Флойд , Джан Карло Менотти и Дуглас Мур , а также с его современниками. [8] Хегги описывает себя как театрального композитора, который озабочен «служением драме» и «исследованием характера». [9]
Dead Man Walking , с либретто Терренса Макналли , представляет собой оперу в двух актах. Основанная на повествовательной книге сестры Элен Прежан , она рассказывает историю монахини из Луизианы, которая становится духовной наставницей осужденного убийцы, приговоренного к смертной казни в Анголе. По заказу San Francisco Opera, опера получила высокую оценку впервые в War Memorial Opera House 7 октября 2000 года в постановке, в которой участвовали Сьюзен Грэм (сестра Элен), Джон Паккард (Жозеф де Роше) и Фредерика фон Штаде (мать Иосифа), с дирижером Патриком Саммерсом во главе оркестра и хора San Francisco Opera. Постановкой руководил Джо Мантелло , дизайном занимался Майкл Йерган, освещением занималась Дженнифер Типтон, костюмами занимался Сэм Флемминг. Из-за большого спроса первоначальная постановка из семи представлений была увеличена до девяти, большинство из которых были полностью распроданы. Первоначальная версия «Мертвеца идет» была переработана во время премьеры на Восточном побережье в Нью-Йоркской городской опере в сентябре 2002 года.
В настоящее время Dead Man Walking был показан по всему миру в более чем 70 постановках на пяти континентах. [10] Он получил две живые записи: первую на ERATO оригинального состава в 2000 году и вторую на Virgin Classics из Houston Grand Opera в 2011 году, в главных ролях Джойс ДиДонато (Сестра Хелен), Филип Катлип (Иосиф) и Фредерика фон Штаде (Мать Иосифа). Создание оперы стало предметом документального фильма And Then One Night: The Making of Dead Man Walking , который транслировался по всей стране на PBS в 2002 году. Планируется, что «Dead Man Walking» дебютирует в Метрополитен-опера в 2021 году в новой постановке Иво Ван Хоува под управлением Янника Незе-Сегина. [11]
Было создано несколько постановок Dead Man Walking , включая широко исполняемую версию режиссера Леонарда Фольи с дизайном Майкла МакГарти. Первая европейская постановка состоялась в Дрезденской опере Земпера в 2006 году под руководством Никлауса Ленхоффа и повторена в венском Theater an der Wien в 2007 году. Австралийская премьера на фестивале в Аделаиде 2003 года включала оригинальную постановку Джо Мантелло, в то время как канадская премьера в Опере Калгари в 2006 году включала новую постановку Келли Робинсон. За эти годы дополнительные постановки были поставлены компаниями в Швеции, Ирландии, Германии, Южной Африке, Монреале и недавно в Соединенных Штатах Opera Parallèle в Сан-Франциско, а также компаниями в Бостоне, Сент-Луисе, Юджине , Сентрал-Сити , Де-Мойне , а также в Мичиганском университете и Северо-Западном университете . В 2008 году была создана сокращенная оркестровка для постановки в Университете Небраски в Линкольне. Эта оркестровка была дополнительно отредактирована в 2013 году и теперь широко используется. [12]
Again (с либретто Кевина Грегори) была заказана и впервые представлена оркестром EOS в 2000 году, незадолго до премьеры Dead Man Walking . Опера включала домашнее насилие и четырех главных героев из телевизионного ситкома I Love Lucy в контексте того, что Рики Рикардо стал физически агрессивен по отношению к своей жене Люси. [13]
«Конец романа» , заказанный Хьюстонской Гранд-опера в 2003 году с либретто драматурга Хизер Макдональд , основан на одноименном романе Грэма Грина . Действие оперы происходит в Лондоне во время и сразу после Второй мировой войны. В ней рассказывается история Мориса Бендрикса, писателя, вовлеченного в незаконную любовную связь с Сарой Майлз, женой государственного служащего. Во время одного из их свиданий происходит воздушный налет: взрывается бомба, которая разрушает дом и сбивает Мориса с ног. Когда Морис приходит в себя, Сара внезапно уходит и клянется никогда больше его не видеть. Одержимый, ревнивый и злой, Морис отправляется в путешествие, чтобы узнать, что произошло и почему его бросили в тот день. [14] Премьера произведения состоялась в марте 2004 года в Хьюстонской Гранд-опера. Затем опера была значительно переработана с добавлением дополнительного материала для либретто Хегги и режиссера Леонарда Фольи. Переработанная опера была представлена в Мэдисон-опере в 2005 году, а дальнейшие изменения были сделаны Хегги и Фольей в том же году в Сиэтлской опере .
В 2005 году Хегги и Макналли совместно работали над оперой «У статуи Венеры», заказанной Opera Colorado в честь открытия оперного театра Элли Колкинс. « У статуи Венеры », считающейся «оперной сценой для сопрано и фортепиано», вдохновлена великими концертными сценами Гайдна, Моцарта, Бетховена и Бриттена: привлекательная женщина ждет в музее у статуи богини любви, чтобы встретиться с мужчиной, которого она никогда не видела. [15] Сопрано Талис Тревинь записала оперу полностью, а ее ария «A Lucky Child» часто исполняется на концертах.
«To Hell and Back» была заказана в 2006 году Филармоническим барочным оркестром в честь его 25-го сезона и 20-летия музыкального руководителя Николаса Макгигана . С либретто Джина Шира опера основана на греко-римском мифе о Персефоне , богине весны, которая была похищена в подземный мир богом Плутоном и должна провести с ним там полгода. Шир основал свой текст на истории, рассказанной в «Метаморфозах » Овидия , сформулировав современную историю, вдохновленную многочисленными версиями мифа о Персефоне и современными историями супружеского насилия. [16] Опера была написана и исполнена сопрано Изабель Байракдарян и звездой Бродвея Патти Люпон .
Three Decembers был заказан Houston Grand Opera в 2008 году. Первоначально планировалось, что это будет коммерческая музыкальная театральная постановка с музыкой Хегги, словами Стивена Шварца и книгой Терренса Макнелли, история проявилась на оперной сцене после того, как Шварц ушел, чтобы сотрудничать с Аланом Менкеном в фильме 2007 года Enchanted . Основанный на неопубликованном сценарии Терренса Макнелли Some Christmas Letters и с либретто Джина Шира, Three Decembers рассказывает историю известной театральной актрисы и ее двух взрослых детей на протяжении трех десятилетий кризиса СПИДа (1986, 1996 и 2006), каждый год вспоминая события декабря, когда персонажи изо всех сил пытаются соединиться, когда раскрываются семейные тайны. Первоначально названная Last Acts , опера была записана вживую на премьере 2008 года, а затем пересмотрена. В настоящее время пересмотренная работа еще не записана. [17]
После премьеры «Моби Дик» получил самые восторженные отзывы, которые Хегги получал со времен «Мертвец идет» . Журнал D Magazine написал: «[с «Моби Диком »] может открыться новая глава в истории оперы » [18] , а газета Dallas Morning News назвала работу «триумфом» [19] .
«Моби Дик» (2010) — опера в двух актах с либретто Джина Шира по мотивам романа Германа Мелвилла . Действие происходит в 1820 году и рассказывает историю Ахава, капитана злополучного китобойного судна «Пекод», и его команды. Потеряв одну из своих ног из-за белого кита по имени Моби Дик, капитан Ахав одержим идеей найти и уничтожить его любой ценой. Только первый помощник капитана корабля, Старбак, видит смертельные последствия одержимости Ахава.
«Моби Дик» был заказан Оперой Далласа , Оперой Сан-Франциско, Оперой Калгари , Оперой Сан-Диего и Государственной оперой Южной Австралии . Премьера состоялась 30 апреля 2010 года в оперном театре Уинспир в Далласе, штат Техас, в рамках его первого сезона. Дирижером выступил Патрик Саммерс, режиссером — Леонард Фолья. В постановке использовались декорации Роберта Брилла, проекции Элейн Маккарти, освещение — Дональда Холдера, а костюмы — Джейн Гринвуд. В актерский состав вошли тенор Бен Хеппнер (Ахав), баритон Морган Смит (Старбак), тенор Стивен Костелло (Гринхорн), бас-баритон Джонатан Лемалу (Квикег), сопрано Талис Тревинь (Пип), баритон Роберт Орт (Стабб) и тенор Мэтью О'Нил (Фласк).
Постановка «Моби Дика» 2012 года в Опере Сан-Франциско была представлена в 40-м сезоне Great Performances, транслировавшемся по всей стране в 2013 году и впоследствии выпущенном на DVD (EuroArts). В том же году издательство UNT Press опубликовало книгу Роберта Уоллеса «Моби Дик: Грандиозная опера для 21-го века» Heggie & Scheer , посвященную созданию оперы, с фотографиями Карен Алмонд. Премьера «Моби Дика» на Восточном побережье состоялась в феврале 2014 года в постановке Вашингтонской национальной оперы .
Music of Remembrance (MOR), концертная серия из Сиэтла, основанная художественным руководителем Миной Миллер , обратилась к Хегги в 2006 году с просьбой создать то, что впоследствии станет серией из трех одноактных опер на темы преследований во время Холокоста . Работы, каждая с либретто Джина Шира, — For a Look or a Touch (2007), Another Sunrise (2012) и Farewell, Auschwitz (2013).
For a Look or a Touch — история о преследовании геев во время Холокоста. Шир основал свой текст на реальных историях, рассказанных в документальном фильме Paragraph 175 и дневнике Манфреда Левина из Мемориального музея Холокоста в США в Вашингтоне, округ Колумбия [20]. Позднее Хегги адаптировал For a Look or a Touch для двух других исполнительских форматов: сценической версии с мужским хором и в качестве вокального цикла для баритона соло.
«Другой рассвет» — драматическая сцена для сопрано и камерного ансамбля (кларнет, скрипка, виолончель, бас и фортепиано), основанная на жизни и творчестве пережившей Холокост Кристины Живульской .
Farewell, Auschwitz состоит из семи сцен для сопрано, меццо-сопрано и баритона. Произведение существует в камерной версии для певцов и фортепиано, а также в оркестровке с кларнетом, скрипкой, виолончелью, басом и фортепиано. В этой опере тексты песен Шеера являются свободными переводами текстов, созданных Кристиной Живульской, когда она была заключенной в Аушвиц-Биркенау . [21]
Хегги и Шеер создали полноценную оперу под названием Out of Darkness , основанную на трех произведениях, которые они создали для Music of Remembrance. Премьера новой оперы состоялась в Сиэтле в мае 2016 года, после чего последовали выступления в Сан-Франциско. [22] В настоящее время запись под названием Out of Darkness (Naxos) предлагает оригинальные версии Another Sunrise и Farewell, Auschwitz , а также версию цикла песен For a Look or a Touch . [23]
В 2014 году Pacific Chorale , VocalEssence , Conspirare и Philadelphia Singers заказали Хегги и Шееру сочинение The Radio Hour , хоровой оперы в одном действии. Опера фокусируется на несчастной женщине средних лет, разочарованной в своей жизни и скучно проходящей через движения ежедневной рутины. Некоторые из хористов — это негативные голоса, непрерывно звенящие в ее голове, в то время как другие манят ее из радиоприемника. Певцы даже играют на мебели в ее комнате, с телами, состоящими из стула, лампы и зеркала. [24]
Great Scott с оригинальным либретто Терренса Макналли был впервые представлен в Далласской опере 30 октября 2015 года. В Great Scott оперная звезда Арден Скотт возвращается в свой родной город, чтобы спасти борющуюся компанию, которая начала ее карьеру. Премьера давно потерянной оперы, которую она обнаружила, приходится на ту же ночь, что и первый чемпионат домашней команды по футболу. В опере снимались меццо-сопрано Джойс ДиДонато и Фредерика фон Штаде, сопрано Эйлин Перес , баритон Натан Ганн и контртенор Энтони Рот Костанцо. Great Scott стал третьим совместным произведением Хегги и Макналли. Работа была принята с энтузиазмом, и Хегги получила номинацию на премию Грэмми 2019 года за лучшую новую композицию (классическую).
Оперная адаптация Хегги 2016 года фильма 1946 года « Эта прекрасная жизнь » была заказана Хьюстонской Гранд-опера с либретто Джина Шира. Основанная на рассказе Филипа Ван Дорена Стерна « Величайший дар » и ставшая знаменитой благодаря фильму Фрэнка Капры 1946 года, опера повествует о путешествии Джорджа Бейли, обеспокоенного банкира, который собирается покончить с собой в канун Рождества, но его спасает ангел-хранитель, помогающий ему осознать, сколько жизней он затронул. Мировая премьера «Этой прекрасной жизни» состоялась в декабре 2016 года в театре Каллена в Театральном центре Уортэма. [25] В 2017 году PENTATONE выпустил живую запись оперы, исполненной Хьюстонской Гранд-опера . Хегги и Шир переработали произведение после премьеры. Впоследствии оно было исполнено и получило восторженные отзывы в Опере Сан-Франциско.
Помимо своей обширной работы в опере, Хегги сочинил около 300 романсов на тексты как ныне живущих, так и уже умерших авторов.
Среди авторов, чьи произведения представлены в композициях Хегги, — Маргарет Этвуд, Майя Энджелоу , У. Х. Оден , Шарлин Болдридж, Марк Кэмпбелл, Рэймонд Карвер , Харт Крейн , Гэвин Джеффри Диллард , Эмили Дикинсон , Чарльз Харт , Джон Холл, А. Э. Хаусман , Голуэй Киннелл , сестра Хелен Прежан , Вачал Линдсей, Филлип Литтелл, Эми Лоуэлл , Армистед Мопин , Терренс Макналли , Эдна Сент-Винсент Миллей , Лора Морфилд, Джон Джейкоб Найлз , Дороти Паркер , Райнер Мария Рильке , Джини Сэвидж, Энн Секстон , Джин Шир , Фредерика фон Штаде , Памела Стюарт, сэр Филип Сидни , Джудит Уокер и Уолт Уитмен .
Хегги также аранжировал ряд традиционных американских народных песен.
Многие из оркестровых и хоровых работ Хегги вдохновлены литературными произведениями. К ним относятся Orchestral Episodes from Dead Man Walking (2002), заказанные Dallas Symphony ; Ahab Symphony (2013), заказанные University of North Texas ; и хоровое произведение He will gather us around from Dead Man Walking (2003), аранжировка оригинальной мелодии гимна оперы, заказанная Wichita State University . Несколько его вокальных циклов — последний из них, The Work at Hand (2015) — также были оркестрованы Хегги для более крупных оркестровых сил.
В 2002 году симфонический оркестр Oakland East Bay Symphony заказал Хегги сочинение Holy the Firm: эссе для виолончели и оркестра для виолончелиста Эмиля Миланда. Произведение, ответ на террористические атаки на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года , было основано на одноименном романе Энни Диллард .
Хегги написал ряд инструментальных произведений во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Среди них произведения для фортепиано, струнного квартета и инструментальные соло, среди прочих.
Он также аранжировал множество народных песен и традиционных гимнов для фортепиано соло или других инструментальных конфигураций. Одна из его наиболее исполняемых аранжировок — Coward/Cabaret , постановка трех песен кабаре Ноэля Кауарда для виолончели и фортепиано, которую Хегги часто исполняет с виолончелистом Эмилем Миландом.
Два последних заказа на инструментальную музыку включают Fury of Light (2010) и Orcas Island Ferry: Suite для альта/скрипки и фортепиано (2012). Fury of Light была заказана Кэрол Винсенц в честь ее Рубиновой годовщины и была вдохновлена стихотворением Мэри Оливер «Восход солнца». Orcas Island Ferry: Suite для альта/скрипки и фортепиано была заказана фестивалем камерной музыки Orcas Island для альтистки/скрипачки Алоизии Фридман и пианиста Джона Кимуры Паркера .
Хегги часто сотрудничает как композитор и пианист с всемирно известными певцами. Среди этих соавторов:
Хегги также писал для звезд Бродвея Патти Люпон (для которой он написал To Hell And Back ) и Одры Макдональд (его песня Vanity (blah blah me) была частью цикла песен, заказанного Карнеги-холлом для Макдональд под названием «Семь смертных грехов» , в который также вошли композиции Майкла Джона ЛаЧиусы , Стивена Флаэрти , Рики Йена Гордона и других).
Среди режиссеров, которые поддерживали его работу, были Леонард Фолья , Джо Мантелло , Томер Звулун и Джек О'Брайен . Все главные оперные премьеры Хегги были проведены Патриком Саммерсом . Он также работал с дирижерами Джоном ДеМейном , Джозефом Мехавичем и Николь Пейман.
Хегги был женат на своей бывшей учительнице Джохане Харрис с 1982 года до ее смерти в 1995 году.
В 2008 году Хегги вышла замуж за певца и актера Курта Бранома. В настоящее время они живут в Сан-Франциско. [26]
Художественные резиденции включают в себя:
Кроме того, Хегги был приглашенным артистом в Бостонском университете , Университете Бакнелла , Корнелле , Королевской консерватории в Торонто, Университете Северной Айовы , Университете Колорадо в Боулдере, Школе музыки Торнтона при Университете Южной Калифорнии и Университете Вандербильта .
Он работал приглашенным преподавателем на фестивале SongFest в школе Колберна и в Ванкуверском международном институте песни (VISI).
У Хегги есть три сборника песен, опубликованных Г. Ширмером в 1998–1999 годах (Associated Music Publishers): The Faces of Love, Книга 1 (сопрано), The Faces of Love, Книга 2 (меццо-сопрано) и The Faces of Love, Книга 3 (средний голос)
Вся остальная музыка Хегги издается компанией Bent Pen Music, Inc. и представлена компанией Bill Holab Music, Inc.
