Enchanted — американский анимационный фильм в жанре фэнтези , романтическая комедия, снятый в 2007 году режиссёром Кевином Лимой по сценарию Билла Келли . Совместное производство Walt Disney Pictures , Josephson Entertainment и Right Coast Productions , в фильме снимались Эми Адамс , Патрик Демпси , Джеймс Марсден , Тимоти Сполл , Идина Мензель и Сьюзан Сарандон , а Джули Эндрюс выступает в роли рассказчика. Фильм посвящён архетипической будущей принцессе Диснея по имени Жизель, изгнанной из своего анимационного мира в мир живого действия Нью-Йорка .
Фильм является как данью уважения , так и самопародией на анимационные фильмы Disney , делая многочисленные ссылки на прошлые работы посредством сочетания игрового кино, традиционной анимации и компьютерной графики . Он также знаменует возвращение традиционной анимации в полнометражные фильмы Disney после решения компании полностью перейти на компьютерную анимацию в 2004 году. Композитор Алан Менкен и поэт-песенник Стивен Шварц , которые писали песни для предыдущих фильмов Disney, написали и спродюсировали песни Enchanted , а Менкен также написал музыку к фильму. Анимационные эпизоды были созданы в James Baxter Animation в Пасадене, в то время как съемки игровых сегментов проходили в Нью-Йорке .
Премьера фильма «Зачарованная» состоялась на Лондонском кинофестивале 20 октября 2007 года, а его широкий прокат в США состоялся 21 ноября. Фильм был хорошо принят критиками, утвердил Адамс в качестве ведущей актрисы и собрал более 340 миллионов долларов в мировом прокате. [3] Он выиграл три премии «Сатурн» , «Лучший фэнтези-фильм» , «Лучшая актриса» для Адамс и «Лучшая музыка» для Менкен. «Зачарованная» также получила две номинации на 65-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и три номинации на лучшую оригинальную песню на 80-й церемонии вручения премии «Оскар» . Это первый фильм Walt Disney Pictures , который будет распространяться под баннером Walt Disney Studios Motion Pictures после того, как Disney вывел бренд Buena Vista из своего дистрибьюторского подразделения.
Продолжение «Разочарованных » вышло на Disney+ 18 ноября 2022 года.
В анимированном сказочном королевстве Андалазия продажная и безжалостная королева Нарисса полна решимости остаться у власти; ее правление закончится, если ее пасынок, принц Эдвард, когда-нибудь женится. Нарисса вербует своего верного слугу Натаниэля, чтобы тот помог Эдварду охотиться на троллей , чтобы отвлечь Эдварда от поисков его настоящей любви .
Молодая женщина по имени Жизель живет в лесу и мечтает встретить принца и пережить « долго и счастливо ». Эдвард слышит пение Жизели и отправляется на ее поиски. Натанаэль освобождает плененного тролля, чтобы убить Жизель, но Эдвард спасает ее. Она и Эдвард мгновенно влюбляются друг в друга и планируют пожениться на следующий день.
Нарисса переодевается старой ведьмой , перехватывает Жизель по пути на свадьбу и сталкивает ее в колодец. Жизель превращается в живую версию себя и переносится на Таймс-сквер в Нью-Йорке . Жизель пугается и подавляется суровостью и незнакомостью своей новой обстановки.
Тем временем Роберт Филипп, адвокат по разводам , планирует сделать предложение своей девушке Нэнси. Роберт и его маленькая дочь Морган сталкиваются с Жизелью. Роберт неохотно позволяет Жизели остаться в его квартире по настоянию Морган, которая считает Жизель принцессой.
Эдвард отправляется на миссию по спасению Жизели вместе с другом-бурундуком Жизели Пипом; они прыгают в колодец, превращаются в живых актеров и появляются на Таймс-сквер. К своему ужасу, Пип обнаруживает, что не может говорить в реальном мире. Нарисса отправляет Натаниэля следовать за Эдвардом и саботировать его усилия по поиску Жизели. Нарисса дает Натаниэлю три отравленных яблока. Тот, кто съест одно из яблок, будет спать до полуночи; если его не разбудят до полуночи, он умрет.
Нэнси приезжает, чтобы отвезти Моргана в школу. Увидев Жизель, Нэнси предполагает, что Роберт был ей неверен, и уходит. Роберт изначально сердится на Жизель, но в итоге проводит с ней день, чтобы помочь ей познакомиться с городом. Жизель расспрашивает Роберта о его отношениях с Нэнси и помогает паре помириться, посылая ей цветы и приглашение на костюмированный бал в здании Вулворта .
Эдвард находит Жизель в квартире Роберта. Хотя он горит желанием отвезти ее домой в Андалазию и жениться на ней, она предлагает им сначала сходить на свидание и узнать друг друга получше. Жизель обещает вернуться в Андалазию после бала тем вечером, на котором также присутствуют Роберт и Нэнси. Натанаэль дважды пытается дать Жизель отравленное яблоко, но его попытки терпят неудачу, поэтому Нарисса решает войти в реальный мир и убить Жизель сама.
На балу Роберт и Жизель танцуют вместе. Жизель и Эдвард готовятся уйти, но Жизель начинает чувствовать себя виноватой и тоскующей из-за того, что оставила Роберта. Незадолго до полуночи появляется Нарисса в облике старой ведьмы и предлагает Жизели последнее отравленное яблоко, обещая, что оно сотрет ее воспоминания о Роберте. Она откусывает и тут же погружается в глубокий сон.
Нарисса пытается сбежать с телом Жизели, но Эдвард мешает ей. Понимая, что Нарисса никогда не заботилась о нем, Натанаэль раскрывает ее заговор и извиняется за свои предыдущие действия. Роберт понимает, что поцелуй истинной любви — единственная сила, достаточно мощная, чтобы разрушить проклятие яблока. Поцелуй Эдварда не разбудил Жизель, и он понимает, что Роберт должен поцеловать Жизель вместо этого. Роберт колеблется, пока Нэнси, несмотря на разбитое сердце, не дает ему своего разрешения.
Роберт целует Жизель, заставляя ее просыпаться. Разъяренная Нарисса превращается в дракона и берет Роберта в заложники. Жизель берет меч Эдварда и преследует Нариссу на вершине здания, чтобы спасти Роберта. Пип приходит, чтобы поддержать Жизель, и заставляет Нариссу упасть насмерть на улице внизу. Роберт тоже почти падает, но Жизель спасает его, и они снова целуются.
Эдвард и Нэнси влюбляются и женятся в Андалазии. Натаниэль, который остается в Нью-Йорке, и Пип, который возвращается в Андалазию, пишут автобиографии, основанные на их опыте в реальном мире. Жизель начинает встречаться с Робертом и открывает бизнес по дизайну одежды, который становится очень успешным.
Друг Жизель, бурундук Пип, озвучен Джеффом Беннеттом в Andalasia, где он без проблем выражает себя с помощью речи, в то время как режиссер Enchanted Кевин Лима озвучивает Пипа в реальном мире, где он должен общаться с помощью писков и шарад. Большая часть личности Пипа была основана на персонажах Disney, таких как Мушу из Mulan и Тимон из The Lion King . [15] В актерский состав Andalasia также входят дочь Лимы Эмма Роуз Лима в роли синей птицы и олененка , Тила Данн в роли кролика и Фред Татаскиоре в роли тролля. [15] Джули Эндрюс озвучивает фильм. [15] [16]
Пейдж О'Хара и Джуди Кун появляются в эпизодических ролях в качестве персонажа мыльной оперы Анджелы и беременной женщины, с которой сталкивается Эдвард, соответственно. [15] Джон Ротман и Джоди Бенсон играют, соответственно, начальника Роберта Карла и секретаря Сэм, в то время как Тоня Пинкинс и Айзея Уитлок-младший играют Фиби и Итана Бэнкс, пару, посредником в разводе которой является Роберт. [15] Марлон Сондерс и Джон Маклафлин появляются в качестве вокалистов, которые исполняют « That's How You Know » и « So Close » соответственно.
Первоначальный сценарий Enchanted , написанный Биллом Келли , был куплен Disney's Touchstone Pictures и Sonnenfeld / Josephson Productions за заявленную сумму в 450 000 долларов в сентябре 1997 года. [17] Сценарий писался в течение трех лет, но считалось, что он не подходит для Walt Disney Pictures, потому что это был «более пикантный фильм с рейтингом R», [18] вдохновленный взрослыми рискованными комедийными фильмами 1980-х и 1990-х годов, такими как «Быстрые перемены в школе Риджмонт Хай» и «Американский пирог» . В первом черновике сценария Жизель ошибочно принимали за стриптизершу, когда она приезжала в Нью-Йорк. [19] К разочарованию Келли, сценарий был переписан несколько раз, сначала Ритой Сяо, а затем Тоддом Элкоттом . [17] Первоначально фильм планировалось выпустить в 2002 году с Робом Маршаллом в качестве режиссёра, но он отказался из-за «творческих разногласий» между ним и продюсерами. [20] В 2001 году режиссёром фильма должен был стать Джон Тертелтауб , но вскоре он ушёл, позже поработав с Disney и Джерри Брукхаймером над франшизой «Сокровище нации» . Адам Шенкман стал режиссёром фильма в 2003 году, в то время как Боб Скули и Марк МакКоркл были наняты Disney, чтобы ещё раз переписать сценарий. [21] В то время Disney рассматривал возможность предложить роль Жизель Кейт Хадсон или Риз Уизерспун . [17] Однако проект не был запущен.
25 мая 2005 года Variety сообщил, что Кевин Лима был нанят в качестве режиссера, а Билл Келли вернулся в проект, чтобы написать новую версию сценария. [22] Лима работал с Келли над сценарием, чтобы объединить основной сюжет « Зачарованной » с идеей «любящего почтения» к наследию Диснея. Он создал визуальные распечатки раскадровки, которые охватывали историю « Зачарованной » от начала до конца, которые заполнили целый этаж производственного здания. [23] После того, как Лима показал их Дику Куку , председателю Walt Disney Studios , он получил зеленый свет на проект и бюджет в размере 85 миллионов долларов. [2] [14] Лима начал проектировать мир Андалазии и раскадровку фильма до того, как был выбран актерский состав для исполнения ролей. После того, как актеры были наняты, он участвовал в создании окончательного дизайна фильма, который должен был убедиться, что анимированные персонажи выглядят как их реальные прототипы. [8]
Enchanted — первый полнометражный гибрид игрового и традиционного мультфильма Disney со времен фильма Disney «Кто подставил кролика Роджера» 1988 года, хотя традиционно анимированные персонажи не взаимодействуют в среде игрового действия тем же способом, как в « Кролике Роджере» ; однако есть несколько сцен, где игровые персонажи делят экран с двухмерными анимированными персонажами, например, игровой Натаниэль общается с нарисованной на целой пленке Нариссой, которая находится в кастрюле. Фильм использует два соотношения сторон ; он начинается с 2,35:1, когда показываются логотип Walt Disney Pictures и книга рассказов Enchanted , а затем переключается на меньшее соотношение сторон 1,85:1 для первой анимированной последовательности. Фильм переключается обратно на 2,35:1, когда он становится игровым, и больше никогда не переключается обратно, даже для оставшейся части анимированных последовательностей. Когда этот фильм транслировался по телевидению, начало фильма (за исключением логотипа Walt Disney Pictures и начальных титров) было показано в Pillarboxed соотношении сторон 4:3; остальная часть фильма была показана в соотношении сторон 16:9, когда он стал живым действием. Полноэкранная версия использует формат 4:3 на протяжении всего фильма, в то время как версия с открытым матом сохраняет формат letterboxed 1.85:1 для первой анимированной последовательности, а затем переключается на открытый матовый формат 1.85:1 для остальной части фильма, когда он переходит к живому действию. Лима курировал направление как живых действий, так и анимационных последовательностей, которые производились в то же время [8] Зачарованная заняла почти два года, чтобы закончить. Анимация заняла около года, чтобы закончить, в то время как сцены с живым действием, которые начали сниматься на натуре в Нью-Йорке летом 2006 года и были завершены в процессе анимации, были сняты за 72 дня. [8]
Из 107 минут хронометража фильма десять из примерно 13 минут анимации находятся в начале фильма. Лима попытался «втиснуть каждый отдельный кусочек культовых образов Disney», которые он мог, в первые десять минут, которые были сделаны в традиционной целлофановой анимации (в отличие от компьютерной 3D-анимации ) как дань уважения прошлым сказочным фильмам Disney, таким как « Спящая красавица» , «Золушка» и «Белоснежка и семь гномов» . [8] Это был первый фильм Disney, выпущенный в кинотеатрах в Америке, в котором использовалась традиционная целлофановая анимация со времен «Пуха и Слонопотама» (2005). Этот фильм, хотя и сильно отличался по сюжету от любого предыдущего фильма Disney, также содержал очевидные отсылки к другим фильмам Disney далекого прошлого, таким как «Старый Йеллер» , «Лохматый пес» , «Швейцарская семья Робинзонов» , «Бон вояж! » и «Дикий Сэм» . Поскольку большинство традиционных художников-аниматоров Disney были уволены после бума компьютерной графики в конце 1990-х годов, [24] 13 минут анимации были сделаны не внутри компании, а независимой компанией James Baxter Animation из Пасадены , основанной бывшим аниматором Disney Бакстером. [7] [25]
Хотя Лима хотел, чтобы анимация была ностальгической , он хотел, чтобы у Enchanted был свой собственный стиль. Команда Бакстера решила использовать ар-нуво в качестве отправной точки. Для Жизель нарисованный от руки анимированный персонаж должен был быть «помесью Эми Адамс и классической принцессы Диснея . А не карикатурой». Видя Жизель как «лесную девушку, невинную нимфу с цветами в волосах» и «немного хиппи», аниматоры хотели, чтобы она была «струящейся, с ее волосами и одеждой. Нежной». [26] Для принца Эдварда команда Бакстера «работала усерднее всего, чтобы он был похож на актера», потому что принцы «в таких фильмах обычно такие безвкусные». [26] Для Нариссы было сделано много прототипов, поскольку команда Бакстера хотела, чтобы ее лицо «было похоже на Сьюзан Сарандон . А костюмы должны были точно соответствовать дизайну игрового кино». [26]
Чтобы сохранить преемственность между двумя медиа, Лима привлекла дизайнера костюмов Мону Мэй на ранних стадиях производства фильма, чтобы костюмы были выровнены как в анимационном, так и в игровом мире. Он также снял несколько игровых кадров с Эми Адамс в роли Жизель, чтобы аниматоры могли использовать их в качестве справочного материала, что также позволило физическим движениям персонажа совпадать в обоих мирах. Тестовые сцены, завершенные аниматорами, были показаны актерам, что позволило им увидеть, как будут двигаться их анимированные «я». [8]
.jpg/1280px-Enchanted_(Disney).jpg)
Основные съемки начались в апреле 2006 года и закончились в июле. [27] Из-за последовательности действий сцены с живыми актерами снимались в Нью-Йорке. Однако съемки в Нью-Йорке стали проблематичными, поскольку он находился в «постоянном состоянии новых магазинов, лесов и реновации». [28]
Первая сцена в Нью-Йорке, в которой Жизель появляется из люка посреди Таймс-сквер , снималась на натуре в центре площади. Из-за трудностей с контролем толпы во время съемок на Таймс-сквер , в сцене были задействованы обычные прохожие, а нанятые статисты располагались непосредственно на переднем плане. [29] Аналогичным образом толпа собралась, чтобы посмотреть, как Джеймс Марсден и Тимоти Сполл снимали свои сцены на Таймс-сквер . [30] Однако самой сложной для съемок Лиме показалась сцена с музыкальным номером « That's How You Know » в Центральном парке . На съемку пятиминутной сцены ушло 17 дней из-за переменчивой погоды, из-за которой на съемки сцены выдалось всего семь солнечных дней. [8] Съемкам также иногда мешали фанаты Патрика Демпси . [14] Хореографом сцены был Джон О'Коннелл, работавший над «Мулен Руж!» заранее, и включал в себя 300 статистов и 150 танцоров. [8]
Многие сцены снимались на студии Steiner Studios , которая предоставила три большие сцены, необходимые для «Зачарованной» в том же здании. [2] Другие открытые площадки включали Бруклинский мост и The Paterno , многоквартирный дом с изогнутым, богато украшенным фасадом цвета слоновой кости, расположенный на углу Риверсайд-драйв и 116-й улицы , где проживают герои фильма Роберт и Морган.
Все костюмы в фильме были разработаны Моной Мэй, которая ранее работала над фильмами «Бестолковые» (1995), «Певец на свадьбе» (1998) и «Особняк с привидениями» (2003). Чтобы создать костюмы, Мэй провела год в предпроизводственном отделе, работая с аниматорами и своим отделом костюмов из двадцати человек, в то время как она заключила контракт с пятью внешними магазинами костюмов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. [31] Она вошла в проект в то время, когда аниматоры проектировали лица и тела персонажей, поскольку им нужно было «перевести костюмы с двухмерных рисунков на человеческие пропорции в реальном времени». [32] Ее целью было сохранить дизайн «диснеевским до глубины души, но привнести туда немного моды и юмора и сделать его чем-то новым». [32] Однако Мэй признала, что это было сложно, «потому что они имеют дело с культовыми персонажами Диснея, которые так долго были в психике зрителей». [33]
Для персонажа Жизель ее путь к становлению настоящей женщиной отражен в ее платьях, которые становятся менее сказочными по мере развития фильма. Ее свадебное платье в начале фильма прямо контрастирует с ее современным платьем в конце фильма. [31] Свадебное платье служило для того, чтобы обеспечить «огромный контраст плоским рисункам» и подчеркнуть образ принцессы Диснея . [32] Для того, чтобы талия выглядела тоньше, рукава были сделаны «чрезвычайно пышными», а юбка была максимально большой, что включало металлический обруч , который удерживал двадцать слоев нижних юбок и оборок. [33] Всего для съемок было изготовлено одиннадцать версий платья, каждая из которых была сделана из 200 ярдов (183 м) шелкового атласа и другой ткани и весила примерно 40 фунтов (18 кг). [31] [33] Эми Адамс описала опыт ношения свадебного платья как «изнурительный», поскольку «весь вес приходился на ее бедра, поэтому иногда возникало ощущение, будто она находится на вытяжении». [34]
В отличие от Жизель, принц Эдвард не адаптируется к реальному миру, и Джеймс Марсден , который играет Эдварда, имел только один костюм, разработанный для него. Целью Мэя было попытаться «не потерять Марсдена в безумии наряда... в котором он все еще выглядит красивым». [32] Костюм также включал в себя подкладки в области груди, ягодиц и промежности, что придавало Марсдену «те же преувеличенные пропорции, что и анимированный персонаж» [31] и «позу — его спина прямая, рукава подняты и никогда не спадают». [32]
Мэй была в восторге от того, что Лима «пошла на что-то более модное» с Королевой Нариссой Сьюзан Сарандон . [31] Она решила сделать ее похожей на «подиумную леди», [32] одетую во что-то, что «все еще Дисней», но также «высокую моду, как что-то, что могли бы создать Джон Гальяно или Тьерри Мюглер ». [33] Поскольку Нарисса появляется в трех медиа: рисованной анимации , живом действии и компьютерной анимации , Мэй должна была убедиться, что костюм будет одинаковым во всем с точки зрения «цвета, формы и текстуры». [33] Костюм Нариссы состоял из кожаного корсета и юбки, которые выглядели «рептильными», а также накидки . [33] Работая с аниматорами, Мэй включила части формы дракона в костюм; накидка была разработана так, чтобы выглядеть как крылья , слои юбки оборачивались как хвост и корона , которая превращалась в рога во время превращения Нариссы в дракона. [31]
Музыку к фильму написал опытный автор песен и композитор Алан Менкен , который ранее работал над рядом фильмов Disney . Его коллега-композитор Стивен Шварц написал тексты для шести песен, также написанных Менкеном. Менкен и Шварц ранее работали вместе над песнями для Покахонтас и Горбуна из Нотр-Дама .
Менкен включился в работу над фильмом на ранних стадиях разработки фильма и пригласил Шварца возобновить их сотрудничество. [35] Они начали процесс написания песен с поиска подходящих моментов в истории, в которых разрешалось использовать момент песни. Шварц обнаружил, что в « Зачарованной » было легче оправдать ситуации, в которых персонажи начинали петь, чем в других мюзиклах с живыми актерами, поскольку его концепция «позволяла персонажам петь таким образом, который был полностью неотъемлемой частью сюжета истории». [35] Три песни, которые поет Жизель, содержат отсылки к более ранним фильмам Диснея. Первая песня, звучащая в фильме, «Поцелуй настоящей любви», была написана как «пародия и дань уважения стилю этих анимационных фильмов Диснея», а именно «Я желаю» ( Белоснежка и семь гномов ) и « Мечта — это желание твоего сердца » ( Золушка ), во время которых героини Диснея поют о радости быть любимыми. [36] Это стало вызовом для Менкена и Шварца из-за «множества предубеждений, связанных с этим числом»; оно должно было отражать эпоху Белоснежки и семи гномов и Золушки . [35] Соответственно, Эми Адамс исполнила первую песню в стиле оперетты в отличие от бродвейского стиля более поздних песен. [37]
И " Happy Working Song ", и " That's How You Know " также отдают дань уважения прошлым песням и фильмам Disney. "Happy Working Song" отдает дань уважения таким песням, как " Whistle While You Work " ( Белоснежка и семь гномов ), "The Work Song" ( Золушка ), " A Spoonful of Sugar " ( Мэри Поппинс ) и "Making Christmas" ( Кошмар перед Рождеством ), а также музыкальное почтение братьям Шерман (с самопародийной средней восьмой "в стиле Алана Менкена"). "That's How You Know" - это самопародия на композиции Менкена для его фильмов Disney, в частности, таких крупных постановочных номеров, как " Under the Sea " ( Русалочка ) и " Be Our Guest " ( Красавица и чудовище ). [36] Чтобы добиться этого, Шварц признал, что ему пришлось «немного продвинуться дальше в плане выбора слов или определенных текстов», сохранив при этом «классическую чувствительность Уолта Диснея». [35] Однако Менкен отметил, что песни, которые он написал для Disney, всегда были «немного ироничными». [35] По мере развития фильма музыка использует более современные стили, что слышно во взрослой балладе « So Close » и кантри/поп-номере «Ever Ever After» (исполненном Кэрри Андервуд в качестве голоса за кадром). [36]
Из шести завершенных песен, написанных и составленных Менкеном и Шварцем, пять остались в готовом фильме. Заглавная песня «Enchanted», дуэт с участием Идины Мензел и Джеймса Марсдена , была единственной песней авторства и композиции Менкена и Шварца, которая была удалена из фильма. [11]
Большинство кадров с визуальными эффектами в Enchanted были сделаны Tippett Studio в Беркли, Калифорния, которая предоставила в общей сложности 320 кадров. Эти кадры включали виртуальные декорации, эффекты окружающей среды и персонажей CGI , которые выступали вместе с реальными актерами, а именно анимированными животными во время последовательности «Happy Working Song», Пипом и драконом Нариссой во время живых съемок фильма. CIS Hollywood отвечала за 36 кадров с визуальными эффектами, которые в основном касались удаления проводов и композитинга. Reel FX Creative Studios сделала четыре кадра с визуальными эффектами, включая переходы между страницами всплывающей книги, а Weta Digital — два. [38]
Из всех животных, которые появляются в эпизоде " Happy Working Song ", единственными реальными животными, снятыми на съемочной площадке, были крысы и голуби. Реальные животные, снятые на пленку, помогли Tippett Studio создать крыс и голубей CGI, которые давали динамичные представления, такие как голуби, которые несли метлы в своих клювах, и крысы, которые чистили зубы зубными щетками. С другой стороны, все тараканы были персонажами CGI. [39]
Пип, бурундук, который может говорить в 2D-мире Андалазии, теряет способность общаться посредством речи в реальном мире, поэтому он должен в значительной степени полагаться на жесты лица и тела. Это означало, что аниматорам пришлось отображать эмоции Пипа через игру, а также сделать его похожим на настоящего бурундука. Команда Tippett начала процесс анимации Пипа, наблюдая за живыми бурундуками, которые были сняты в движении со «всех мыслимых углов», после чего они создали фотореалистичного бурундука с помощью программного обеспечения для 3D-компьютерной графики Maya и Furrocious. [38] Когда руководитель визуальных эффектов Томас Шелезни показал первую анимацию Пипа режиссеру Кевину Лиме, он был удивлен, что тот смотрит на персонажа CG, а не на референсные кадры. [40] Чтобы улучшить выражение лица, моделлеры нарисовали Пипу брови, которых нет у настоящих бурундуков. [39] Во время съемок сцен, в которых появляется Пип, использовались различные способы обозначения физического присутствия Пипа. В некоторых случаях в сцене размещалось небольшое чучело бурундука с проволочной арматурой внутри. В других ситуациях использовался стержень с небольшим маркером на конце или лазерная указка, чтобы показать актерам и оператору, где находится Пип. [38]
В отличие от Пипа, дракон Нариссы был больше похож на персонажа фэнтези, при этом все еще выглядя как живой персонаж и классический злодей Диснея. [38] [40] Дизайн дракона CGI был основан на традиционном китайском драконе и ведьме Сьюзан Сарандон. [40] При съемках сцены, в которой Нарисса превращается из женщины в дракона, вместо лазерной указки использовался длинный шест, чтобы направлять взгляды статистов. Декорации были сделаны так, чтобы двигаться вперед и назад в дополнение к компьютерному управлению освещением и повторяющейся голове на камере, которые были синхронизированы. В заключительной сцене фильма, в которой Нарисса взбирается на Вулворт-билдинг , сжимая Роберта в своих когтях, была построена установка зеленого экрана , чтобы удерживать Патрика Демпси, чтобы снимать его лицо и движения. Установка представляла собой подход «кукловодства», который включал в себя роботизированную руку, управляемую тремя разными художниками по напольным эффектам. [38]
Фильм был распространен компанией Walt Disney Studios Motion Pictures в 3730 кинотеатрах в Соединенных Штатах. [41] Он был распространен по всему миру компанией Walt Disney Studios Motion Pictures International более чем в 50 странах по всему миру [42] и возглавил кассовые сборы в нескольких странах, включая Великобританию и Италию. [43] [44] Это первый фильм, выпущенный под маркой Walt Disney Studios Motion Pictures после выхода на пенсию предыдущей компании Buena Vista Pictures Distribution .
Первоначально Disney планировали добавить Жизель в линейку принцесс Диснея , как это было показано на Ярмарке игрушек 2007 года, где кукла Жизель была представлена с упаковкой, объявляющей ее со статусом принцессы Диснея, но передумали, когда поняли, что им придется заплатить за пожизненные права на изображение Эми Адамс . [45] Хотя Жизель не рекламировалась как одна из принцесс Диснея, товары Enchanted были доступны в различных торговых точках с анимированным образом Адамс, использованным на всех товарах Жизель. Жизель возглавила парад в честь праздника в Голливуде 2007 года в студиях Disney's Hollywood Studios . [46] Она также была представлена на параде в честь Рождества в Walt Disney World 2007 года в Волшебном королевстве вместе с официальными принцессами Диснея.
Видеоигра по мотивам фильма была выпущена для Nintendo DS и мобильных телефонов, а также для Game Boy Advance под названием Enchanted: Once Upon Andalasia , которая является приквелом к фильму о Жизель и Пипе, спасающих Андалазию от магического заклинания.
Фильм «Зачарованная» был выпущен на Blu-ray Disc и DVD компанией Walt Disney Studios Home Entertainment 18 марта 2008 года в США. В то время как «Зачарованная» возглавила чарт продаж DVD на неделе своего релиза в США, немного обойдя продажи DVD фильма « Я — легенда» , продажи Blu-ray Disc фильма «Я — легенда» почти в четыре раза превысили продажи Blu-ray Disc фильма «Зачарованная » . [47] В целом, «Зачарованная» стала восьмым самым продаваемым фильмом на домашнем видео с 5,3 миллионами проданных копий и доходом в 86,3 миллиона долларов. [48] DVD был выпущен в Великобритании и Европе 7 апреля 2008 года, [49] в Австралии 21 мая 2008 года [50] и в 50 других странах мира в 2008 году.
Бонусные материалы, включенные как в Blu-ray Disc, так и в DVD, включают в себя «Fantasy Comes to Life», трехсерийный закулисный фильм, включающий «Happy Working Song», «That's How You Know» и «A Blast at the Ball»; шесть удаленных сцен с краткими вступлениями режиссера Кевина Лимы; ляпы; «Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure», короткометражный фильм в стиле всплывающей книги рассказов; и музыкальное видео Кэрри Андервуд для «Ever Ever After». [51] Только на Blu-ray диске представлена игра-викторина под названием «The D Files», которая проходит на протяжении всего фильма, а игрокам, набравшим наибольшее количество очков, предоставляется доступ к видеороликам «So Close», «Making Ever Ever After» и «True Love's Kiss». [52] В Соединенных Штатах некоторые DVD в магазинах Target содержат бонусный DVD с 30-минутным документальным фильмом о создании фильма под названием Becoming Enchanted: A New Classic Comes True . Этот DVD также продается вместе с некоторыми DVD в магазинах HMV в Великобритании.
12 ноября 2021 года фильм был добавлен на Disney+ , чтобы приурочить его к Дню Disney+ . [53] 26 октября 2022 года фильм был обновлен до разрешения 4K на Disney+. [54]
Зачарованная заработала $8 миллионов в день своего релиза в Соединенных Штатах, заняв 1-е место. Она также заняла 1-е место в День благодарения, заработав $6,7 миллиона, доведя свои двухдневные сборы до $14,6 миллиона. Фильм собрал $14,4 миллиона на следующий день, доведя свои общие сборы до $29,0 миллионов, опередив других претендентов. Зачарованная заработала $34,4 миллиона в период с пятницы по воскресенье в 3730 кинотеатрах, в среднем $9472 на место, и $49,1 миллиона за пятидневные каникулы в День благодарения в 3730 кинотеатрах, в среднем $13153 на место. [41] Его доходы за пятидневные каникулы превысили прогнозы на $7 миллионов. [55] Заняв второе место по сборам в День благодарения после «Истории игрушек 2» , которая собрала 80,1 миллиона долларов за пятидневные праздничные дни в 1999 году, «Зачарованная» стала первым фильмом, который открылся на первом месте в День благодарения в 21 веке. [56]
Во второй уик-энд «Зачарованная» также стала фильмом № 1, собрав ещё 16,4 млн долларов в 3730 кинотеатрах при средней кассе в 4397 долларов на кинотеатр. В третий уик-энд фильм опустился на 2-е место, собрав 10,7 млн долларов в 3520 кинотеатрах при средней кассе в 3042 доллара на кинотеатр. Четвертый уик-энд он завершил на 4-м месте с кассой в 5,5 млн долларов в 3066 кинотеатрах при средней кассе в 1804 доллара на кинотеатр. «Зачарованная» заработала 127,8 млн долларов в Соединенных Штатах и Канаде, а также в общей сложности 340,5 млн долларов по всему миру. [3] Это был 15-й самый кассовый фильм в мире, выпущенный в 2007 году. [57]
На сайте Rotten Tomatoes фильм получил одобрение 93% на основе 193 рецензий со средней оценкой 7,3/10. Критический консенсус сайта гласит: «Умное переосмысление сказочных тропов, которое обязательно понравится детям и взрослым, Enchanted отличается остроумными диалогами, резкой анимацией и звездным поворотом Эми Адамс». [58] Metacritic дал фильму рейтинг 75 из 100 на основе 32 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [59] Rotten Tomatoes поставил фильм на девятое место среди лучших рецензируемых фильмов в широком прокате 2007 года и назвал его лучшим семейным фильмом 2007 года. [60] [61] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку «A-» по шкале от A до F. [62]
.jpg/1280px-Amy_Adams_(actress).jpg)
Положительные отзывы хвалили интерпретацию фильма на основе классической истории Диснея, его комедийные и музыкальные номера, а также игру его главной актрисы Эми Адамс . Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырех, описав его как «завораживающую музыкальную комедию, которая легко и бодро перескакивает с кувшинок надежды на крышки люков реальности» и которая «имеет диснеевскую готовность впустить фантазию в жизнь». [63] Кинокритики Variety и LA Weekly отметили способность фильма угодить всем возрастам. LA Weekly описал фильм как «тот вид жизнерадостного развлечения для всех возрастов, который Голливуд пытался возродить в последние годы (последний раз с фильмом «Лак для волос »), но до сих пор не смог сделать это как следует» [64] , в то время как Тодд Маккарти из Variety прокомментировал: «Больше, чем строго анимационный продукт Disney, «Зачарованная », как и подавляющее большинство голливудских фильмов, снятых до 60-х годов, — это фильм, нацеленный на все население — ниши будут прокляты. Он просто нацелен на то, чтобы угодить, без потакания, без вульгарности, без подачек модам поп-культуры, и осуществить это сегодня — немалый подвиг». [65] « Зачарованная » была выбрана Ассоциацией кинокритиков вещания лучшим семейным фильмом 2007 года, а Кэрри Рики из The Philadelphia Inquirer назвала его 4-м лучшим фильмом 2007 года. [66]
Rolling Stone , Premiere , USA Today и The Boston Globe дали фильму оценку три из четырёх, [67] [68] [69] [70], в то время как The Baltimore Sun дала фильму оценку B. [71] Они отметили, что, хотя история относительно предсказуема, то, как предсказуемость фильма является частью истории, удивительно экстравагантные музыкальные номера, а также то, как Disney высмеивает свою традиционную линейку анимационных фильмов, перевешивают любые споры о сюжетной линии или неуверенность в том, на какую возрастную группу рассчитан фильм. Майкл Срэгоу из The Baltimore Sun заметил, что «пикантная идея фильма и достаточно хороших шуток, чтобы преодолеть его неровный кинематографический и неопределенный тон» [71] , в то время как Клаудия Пуиг из USA Today заявила, что «хотя это довольно предсказуемая история о рыбе, выброшенной на берег (на самом деле сага о принцессе, выброшенной из книги сказок), подбор актеров настолько идеален, что он берет то, что могло бы быть посредственной идеей, и делает ее волшебной» [69] .
Сама Эми Адамс получила множество положительных отзывов. Рецензенты хвалили ее певческие способности [72] [73] и утверждали, что ее выступление, которое некоторые сравнивали с ее выступлением в «Июньском жуке» , номинированном на премию «Оскар» , сделало Адамс кинозвездой, сравнивая его с влиянием Мэри Поппинс на карьеру Джули Эндрюс . [65] [70] Аналогичным образом, кинокритики Ричард Ропер и Майкл Филлипс , которые дали фильму положительные отзывы на At the Movies с Эбертом и Ропером , подчеркнули влияние игры Адамс на фильм такими замечаниями, как «Эми Адамс — это этот фильм» и «Эми Адамс показывает, как заставить комическое клише работать как по волшебству». Однако оба согласились, что финальная сцена с участием компьютерного дракона «затянула» фильм. [74]
Empire заявил, что фильм ориентирован на детей, но согласился с другими рецензентами, что «чрезвычайно игровые актеры» были лучшим активом фильма. Он дал фильму три из пяти. [75] TIME дал фильму оценку C−, заявив, что фильм «каннибализирует хранилище Уолта для шуток» и «не может найти счастливый конец, который не ощущался бы двумерным». [76] Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму два из пяти и прокомментировал, что фильм «предполагает сентиментальность с бусинками и глубокую лишённую юмора» и что игра Адамса была «единственной достойной вещью в этом переоценённом семейном фильме, покрытом целлофановой термоусадочной плёнкой корпоративной пластиковости Disney». [77]
По словам режиссера Кевина Лимы, в фильме «Зачарованная » есть «тысячи» ссылок на прошлые и будущие работы Диснея , [91] которые служат как пародией, так и «гигантским любовным письмом к классике Диснея». [92] Walt Disney Studios потребовалось почти восемь лет, чтобы дать зеленый свет производству фильма, потому что они «всегда были очень нервными по поводу тона в частности». [92] Когда Лима работал с Биллом Келли , сценаристом, над тем, чтобы вставить ссылки на Диснея в сюжет, это стало «навязчивой идеей»; он взял имя каждого персонажа, а также всего, что нуждалось в имени, из прошлых фильмов Диснея, чтобы привнести больше ссылок на Диснея. [5]
В то время как аниматоры Disney время от времени вставляли персонажей Disney в фоновые кадры — например, Дональд Дак появляется в толпе в «Русалочке » — они избегали «смешивания персонажей» из других фильмов Disney, опасаясь ослабить их индивидуальную мифологию. [92] В «Зачарованной » персонажи из прошлых фильмов Disney показаны открыто, например, появления Топота и Цветочка из «Бэмби» в 2D-анимационной части фильма. [92] Отсылки к Disney также сделаны через работу камеры, декорации , костюмы , музыку и диалоги. Некоторые из наиболее известных примеров включают использование отравленных яблок из «Белоснежки и семи гномов» и поцелуя настоящей любви из «Белоснежки и Спящей красавицы» . [13] Дик Кук , председатель Walt Disney Studios, признал, что частью цели «Зачарованной» было создание новой франшизы (через персонажа Жизель) и возрождение старых. [92]
Продолжение, «Разочарованный» , было выпущено на Disney+ 18 ноября 2022 года. Режиссером сиквела выступил Адам Шенкман , в нем Адамс, Демпси, Мензель и Марсден снова исполняют свои роли. Новичок Габриэлла Балдаккино заменяет Кови в роли Морган, хотя у Кови есть краткое камео в фильме. К ним присоединяются Майя Рудольф , Джейма Мейс и Иветт Николь Браун в качестве новых персонажей. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков.
С отличными отзывами и «A-минус» Cinemascore
