Сэр Джейкоб Эпштейн, КБЕ (10 ноября 1880 – 21 августа 1959) был американо-британским скульптором, который стал пионером современной скульптуры. Он родился в Соединенных Штатах и переехал в Европу в 1902 году, став британским подданным в 1910 году.
В начале своей карьеры, в 1912 году, газета Pall Mall Gazette описала Эпштейна как «бунтующего скульптора, находящегося в смертельном конфликте с идеями современной скульптуры». [1] Восстанавливая против витиеватого, красивого искусства, он создавал смелые, часто резкие и массивные формы из бронзы или камня. Его скульптура отличается энергичным грубым реализмом . Авангардные по концепции и стилю, его работы часто шокировали публику. Это было не только результатом их, часто откровенного, сексуального содержания, но и потому, что они отказались от условностей классической греческой скульптуры, предпочитаемых европейскими академическими скульпторами , и вместо этого экспериментировали с эстетикой художественных традиций, столь же разнообразных, как в Индии, Китае и других странах. Древняя Греция, Западная Африка и острова Тихого океана. [2] [3]
Такие факторы, возможно, сосредоточили непропорциональное внимание на некоторых аспектах долгой и продуктивной карьеры Эпштейна, на протяжении которой он вызывал враждебность, особенно бросая вызов табу, окружающему изображение сексуальности. Он часто создавал противоречивые работы, которые бросали вызов представлениям о том, какая тема является подходящей для общественных произведений искусства. Эпштейн часто лепил образы друзей, случайных знакомых и даже людей, которых почти случайно затаскивали в его студию с улицы. Он работал даже в день своей смерти. Он также рисовал; многие из его акварелей и гуашей были нарисованы в Эппинг-Форест , где он жил какое-то время. Они часто выставлялись в Лестерских галереях в Лондоне.
Бронзовая портретная скульптура стала одним из основных продуктов Эпштейна и, пожалуй, самым известным. Эти скульптуры часто выполнялись с грубо фактурными поверхностями, выразительно манипулируя мелкими плоскостями поверхности и деталями лица.
Его более крупные скульптуры были самыми выразительными и экспериментальными, но в то же время и самыми уязвимыми.
Эпштейн был евреем, [4] [5] [6] [7] и отрицательные отзывы о его работах иногда приобретали антисемитский оттенок, хотя он не приписывал «среднюю неблагоприятную критику» своей работы антисемитизму. [8]
После смерти Эпштейна Генри Мур написал в «Санди Таймс» дань уважения , в которой признал центральную роль Эпштейна в развитии современной скульптуры в Великобритании. «Он принял кирпичные биты, он принял оскорбления, он столкнулся с воплями насмешек, с которыми художники со времен Рембрандта научились узнавать. И что касается скульптуры в этом столетии, он принял их первым... Мы потеряли великий скульптор и великий человек». [9] : 274
Эпштейн родился на Хестер-стрит, 102 в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Его родителями были Макс Эпштейн, ранее Ярогенский или Ярудзинский, и Мэри Эпштейн, урожденная Соломон, оба были ортодоксальными евреями и чьи семьи эмигрировали из Августова в Польше. [10] [11] Семья принадлежала к среднему классу, владела рядом предприятий и многоквартирных домов, и Джейкоб был третьим из восьми выживших детей. [10] [9] : 1
В детстве Эпштейн страдал от плеврита и бросил школу в тринадцать лет. Между 1893 и 1898 годами он посещал занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [10] В 1898 году он организовал выставку в Еврейском институте для группы местных еврейских художников, а в 1899 году решил остаться на Хестер-стрит, когда его семья переехала на Мэдисон-авеню , зарабатывая себе на жизнь работой инспектором по многоквартирным домам и, кратко, инструктор по физкультуре. [12] Он также начал продавать свои рисунки и предоставил иллюстрации к двум статьям журналиста Хатчинса Хэпгуда . [12] Эпштейн провел зиму 1899 года, работая ледорезом со своим другом Бернардом Гасстроу на озере Гринвуд в Нью-Джерси. [10]
В 1900 году многоквартирный дом на Хестер-стрит, в котором он жил, сгорел, и он не только потерял все свои эскизы и рисунки, но и стал бездомным. [13] С помощью местного поселенческого движения Эпштейн устроился на работу батраком в Саутборо, штат Массачусетс . [13] Вернувшись на Манхэттен в июне 1901 года, он работал в бронзовом литейном заводе, одновременно посещая занятия для помощников скульптора в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. [10] Первым крупным заказом Эпштейна была иллюстрация книги Хатчинса Хэпгуда 1902 года «Дух гетто» . Эпштейн использовал деньги комиссии, чтобы уехать из Нью-Йорка в Париж в сентябре 1902 года .
Во второй полный день своего пребывания в Париже, в октябре 1902 года, Эпштейн увидел похоронную процессию Эмиля Золя и стал свидетелем некоторых антисемитских оскорблений в адрес проходящего мимо кортежа. [9] : 22 [13] Эпштейн учился в Школе изящных искусств с октября 1902 по март 1903 года, а затем, с апреля 1903 по 1904 год, в Академии Жюлиана , где его преподавал Жан-Поль Лоран . [10] [12] Он делил студию на Монпарнасе с Бернаром Гасстроу и на протяжении 1904 и 1905 годов, по-видимому, учился независимо в различных парижских музеях. [10] Он регулярно посещал Лувр , чтобы просмотреть его коллекцию неевропейской скульптуры, изучал индийское и дальневосточное искусство в Музее Гиме и произведения искусства из Китая в Музее Чернуски . [12]
Эпштейн посетил Родена в его студии и встретил Маргарет Данлоп, известную как Пегги (1873-1947), которая посоветовала ему посетить Лондон, что он и сделал в 1904 году. [10] Там он провел некоторое время, рассматривая скульптуры африканской и полинезийской культур в Британский музей , и все они оказали глубокое влияние на его будущее творчество. [10]
Уничтожив содержимое своей парижской студии, Эпштейн переехал в Лондон в 1905 году вместе с Данлопом, на которой он женился в ноябре 1906 года. Пара жила на Стэнхоуп-стрит недалеко от Риджентс-парка, прежде чем переехать в студию Стэмфорд-стрит в Фулхэме . [10] По рекомендации Родена Эпштейн получил доступ к ряду общественных деятелей, в частности, к Джорджу Бернарду Шоу и Робби Россу, а также к кругу художников, связанных с Новым английским арт-клубом , NEAC, включая Мюрхеда Боуна и Огастеса Джона . [10] [12] У него была восковая модель, показанная на большой выставке еврейского искусства в Художественной галерее Уайтчепел в 1906 году, а также картина маслом, включенная в выставку NEAC в декабре 1906 года. [9] : 45 В 1907 году Эпштейн перенес свою студию на Чейн-Уок, 72 , где он начал работать над своим первым крупным общественным заказом — серией статуй для нового здания Британской медицинской ассоциации в Лондоне. [12]
В течение 1907 и 1908 годов Эпштейн создал восемнадцать больших скульптур для фасада второго этажа нового здания Чарльза Холдена для Британской медицинской ассоциации (BMA) на Стрэнде (ныне Дом Зимбабве ) в центре Лондона. Эпштейн создал модели каждой фигуры в своей студии, а затем отлил их из гипса. Гипсовые модели были доставлены на Стрэнд, где они были скопированы в камне фирмой коммерческих архитектурных резчиков Джоном Драймондом с Вестминстер-Бридж-роуд. Затем Эпштейн внес незначительные корректировки и изменения в каменные фигуры. Этот процесс использования моделей, слепков и коммерческих резчиков был нормой для архитектурной скульптуры в то время, и Эпштейн вскоре отказался от него. [13] [14]
Хотя шесть фигур, представляющих аспекты медицины и науки, привлекли мало внимания, двенадцать статуй, представляющих разные этапы жизни, подверглись резкой критике, особенно со стороны Национальной ассоциации бдительности , офисы которой находились напротив здания. [9] : 49 [13] Их мнение о том, что фигуры, особенно фигурки беременных беременных и обнаженных мужчин, были откровенно сексуальными и оскорбительными для эдвардианских чувств, было поддержано различными газетами. [15] В июне 1908 года лондонская газета Evening Standard описала скульптуры как «скульптуры, которые ни один заботливый отец не пожелал бы видеть своей дочери, или ни один разборчивый молодой человек, которого увидела бы его невеста». [9] : 49 Был вызван полицейский, который поднялся на леса и осмотрел статуи, а также епископ Степни Космо Гордон Лэнг , который одобрил их. [9] : 50 Несколько других общественных деятелей и художников защитили работы, и на заседании управляющего совета в июле 1908 года BMA согласилась сохранить их. [9] : 51
С точки зрения истории искусства, скульптуры Стрэнда представляли собой первую решительную попытку Эпштейна оторваться от традиционной европейской иконографии в пользу элементов, заимствованных из классической индийской скульптуры . Женские фигуры, в частности, сочетают в себе позы и жесты рук буддийского , джайнского и индуистского искусства субконтинента. [16] [17] [18]
Во время работы над статуями на Стрэнде Август Джон попросил Эпштейна создать портрет его двухлетнего сына Ромилли. Этот бронзовый Ромилли Джон 1907 года стал первым из серии подобных портретов ребенка. [10] В 1909 году Эпштейн вырезал каменную версию, которую сохранил до конца своей жизни. [19] Споры 1908 года по поводу статуй на Стрэнде оставили Эпштейна в депрессии и без денег. [9] : 53 До конца 1908 года он работал над портретами и небольшими произведениями, особенно над бюстами Юфимии Лэмб и своим первым портретным бюстом Мэри МакЭвой . [13] [20]
Ближе к концу 1908 года, без какого-либо предварительного обсуждения или предварительного предупреждения, Робби Росс объявил, что Эпштейн был выбран скульптором для новой могилы Оскара Уайльда на кладбище Пер-Лашез в Париже. [9] : 54 После периода, потраченного на изучение сочинений Уайльда, Эпштейн спроектировал памятник с большой статуей Нарцисса . Через несколько месяцев он передумал и разрушил этот почти полностью памятник в пользу нового дизайна, высеченного прямо в камне. [9] : 56 [13] Решение резать прямо в камне , которое тогда было новым и радикальным подходом для современных скульпторов, может отражать влияние тогдашнего друга и сотрудника Эпштейна Эрика Гилла . [16] На протяжении второй половины 1910 года Эпштейн и Гилл встречались почти ежедневно, но в конце концов они рассорились. Ранее в том же году они провели долгие дискуссии с другими художниками, в том числе Огастесом Джоном и Эмброузом МакЭвоем , о создании религиозного братства. [9] : 61 Они также планировали построить в Сассекс-Даунс колоссальный памятник искусству, который Гилл назвал «своего рода Стоунхенджем двадцатого века». [9] : 59 [21] [1] За время совместной работы и Эпштейн, и Гилл создали значительные работы на схожие темы, в частности « Бог Солнца» Эпштейна и «Дерзкий ребенок » Гилла , и они оба вырезали портретные головы Ромилли Джона. [13] [21] Третья голова Ромилли Джона Эпштейна, названная «Ром» , была вырезана из прямоугольного блока известняка, который он сохранил вместе со следами долота в качестве основы для головы ребенка, так что казалось, будто фигура возникла. из скалы. [14] И «Ром» , и другая резьба под названием « Богиня Солнца» показывают влияние восточного и египетского искусства на Эпштейна и то, как далеко он отошел от более классических и принятых традиций скульптуры. [1] [19]
Эпштейн провел девять месяцев в студии Гилла в Дитчлинге , вырезая из куска камня Хоптон Вуд новый дизайн гробницы Уайльда, для которой Гилл разработал надпись. На этот дизайн явно повлияли массивные ассирийские скульптуры, которые Эпштейн знал из Британского музея, и, по его словам, они представляли собой «огромную крылатую фигуру… концепцию поэта как посланника» с меньшими фигурами, символизирующими славу, интеллектуальную гордость и роскошь. [9] : 63–64 [13] В июне 1912 года Эпштейн выставил законченную гробницу в своей лондонской студии на всеобщее обозрение. Работа получила положительные отзывы и получила высокую оценку в британской прессе, в том числе в публикациях, критиковавших статуи Стрэнда. [9] : 67 [22]
После представления Огастеса Джона в 1910 году Джон Куинн , богатый американский коллекционер и покровитель модернистов, посетил студию Эпштейна, чтобы осмотреть могилу Уайльда, и быстро стал главным покровителем художника и коллекционером его работ. [9] : 65 [23] После его смерти в 1924 году несколько работ Куинна Эпштейна были приобретены публичными коллекциями в Соединенных Штатах. [13]
К сентябрю 1912 года, после продолжительного спора с французскими таможенными органами по поводу уплачиваемой ввозной пошлины, могила Уайльда была установлена на кладбище Пер-Лашез. Власти Парижа сочли памятник оскорбительным из-за яичек летающего существа и накрыли его брезентом. Они потребовали, чтобы Эпштейн удалил оскорбительные части или прикрыл их. Он отказался и несколько раз посещал кладбище и с помощью друзей, в том числе Нины Хэмнетт и Бранкузи , снял брезент только для того, чтобы власти кладбища заменили его позже. Это противостояние, когда Эпштейн часто путешествовал между Лондоном и Парижем, продолжалось до августа 1914 года, когда Робби Росс, вопреки желанию Эпштейна, сделал бляшку в форме бабочки в виде фигового листа, чтобы прикрыть яички существа. Эпштейн отказался присутствовать на официальном открытии, которое провел Алистер Кроули . [9] : 71–73 [3] Кроули впоследствии подарил Эпштейну фиговый лист из гробницы однажды вечером в Café Royal в Лондоне. [13]
Во время своего пребывания в Париже, защищая могилу Уайльда, а также Бранкузи, Эпштейн познакомился и подружился с Модильяни и Пикассо , каждый из которых повлиял на его будущее творчество. [13] [24] В мае и июне 1912 года Эпштейн был среди художников, нанятых для создания произведений искусства для нового лондонского ночного клуба « Пещера золотого тельца» , что позволило ему познакомиться с рядом молодых художников, в частности с Уиндхэмом Льюисом и поэт Т. Э. Хьюм . [13] Это привело к тому, что Эпштейн стал ассоциироваться с недолговечным движением вортицизма и представил две иллюстрации для первого выпуска журнала Vorticist BLAST . [9] : 89
В начале 1913 года, прожив три месяца в съемных комнатах на Монпарнасе , Эпштейны переехали в уединенное бунгало в деревне Петт-Левел в Восточном Суссексе. [9] : 80–81 Используя садовый сарай в качестве студии, в течение следующих трех лет Эпштейн создал ряд заметных работ. [13]
На уровне Петта Эпштейн узнал о темно-зеленом минерале серпентините , который он назвал фленитом, и использовал его для создания скульптур, в том числе « Фленитские женщины » и «Фленитский рельеф» , на котором изображен младенец, выходящий из утробы матери. [9] : 82 Он вырезал две фигурки беременных женщин, одна из которых в конечном итоге была приобретена галереей Тейт . «Проклятый день, когда я родился» представлял собой гипсовую фигурку ребенка, выкрашенного в красный цвет и очевидно плачущего или кричащего. [9] : 82 Он создал три мраморные скульптуры пар спаривающихся голубей, первые две из которых были показаны на групповых выставках в 1913 году и на его персональной выставке в галерее Twenty One в декабре 1913 года. [9] : 83–85 [24] Рецензии на все эти работы, как в популярной прессе, так и в художественных журналах, почти всегда были враждебными и оскорбительными для Эпштейна. [9] : 83
В Лондоне Эпштейн снял комнату над книжным магазином на Девоншир-стрит и использовал гараж в соседней конюшне, чтобы начать работу над Rock Drill , который был слишком велик для сарая Петт-Уровень. [9] : 83 К лету 1914 года он был близок к завершению работы, но не мог позволить себе отлить ее из стали и вместо этого сделал верхнюю фигуру из гипса. [9] : 92 [15]
Начало Первой мировой войны в 1914 году привело к закрытию ряда лондонских художественных галерей, в результате чего Эпштейн столкнулся с финансовыми трудностями, не имея возможности продать ни одну работу и имея большое количество незавершенных работ. [9] : 92 В марте 1915 года на лондонской групповой выставке в галерее Гупиль Эпштейн выставил несколько работ, в том числе «Фленитские произведения» и «Голуби» , а также, впервые и единственный раз публично, « Рок-Дрель» . [9] : 94 Делая настоящую, неизмененную промышленную дрель неотъемлемой частью скульптуры, Эпштейн, должно быть, ожидал критики. [14] Угрожающее тело, установленное на дрели, похоже, было собрано из частей машины, в том числе из головы на валу с единственной органической особенностью — плодом внутри открытой грудной клетки существа. [14] Ответ критиков почти всегда был враждебным и оскорбительным. П.Г. Коноди назвал Rock Drill «невероятно отвратительным», а Огастес Джон убедил Джона Куинна не покупать его. [9] : 95 Даже поддерживающий рецензент The Guardian пришел к выводу, что «несообразность» работы «слишком сложна для понимания разумом». [14] В мае 1916 года Эпштейн, очевидно, огорченный продолжающейся бойней войны, принял решение разбить скульптуру. Он полностью удалил сверло и превратил верхнюю фигуру в безногое однорукое туловище, отлитое из бронзы. [14] На выставке Лондонской группы летом 1916 года туловище выглядело скорее жертвой, чем угрожающей фигурой оригинальной скульптуры. [14] В этот момент Эпштейн начал меньше концентрироваться на авангардной скульптуре и использовать более фигуративные формы работы. [14]
Позже, в 1915 году, Эпштейн показал несколько портретных бюстов, в том числе бюсты Ирис Бирбом-Три и Лилиан Шелли , на выставке Национального портретного общества, все из которых получили положительные отзывы и хорошо продавались. [9] : 97 Впоследствии он создал известный портретный бюст адмирала лорда Фишера . [9] : 99 В 1916 году Эпштейны покинули Петт-Левел и переехали на Гилфорд-стрит в районе Блумсбери в центре Лондона. [12]
.jpg/1280px-Private_Jacob_Epstein_(7500049192).jpg)
Поскольку Эпштейн стал натурализованным британским подданным в декабре 1910 года, он имел право на призыв в британские вооруженные силы. [9] : 62 После лоббирования со стороны Маргарет Эпштейн, Джона Куинна и других было предоставлено трехмесячное освобождение от воинской повинности, что позволило Эпштейну подготовиться к крупной персональной выставке в Лестерских галереях в феврале и марте 1917 года. [9] : 100 –103 Выставка собрала большое количество людей и имела успех у критиков и коммерческий успех. [12] Было предоставлено еще одно трехмесячное освобождение от призыва, но после кампании в прессе, в которой были представлены возражения, в частности, со стороны Г.К. Честертона и скульптора Адриана Джонса , а также вопрос в Палате общин , уступка была отозвана. [9] : 106–107 К сентябрю 1917 года Эпштейн был рядовым 38-го батальона Королевских стрелков , известного как Еврейский легион , дислоцированного в казармах Краунхилл в Плимуте . [12]
Было предпринято несколько попыток создать у Эпштейна официального военного художника. Его освобождение от действительной службы и прикомандирование к недавно созданному Имперскому военному музею было одобрено фельдмаршалом Хейгом в декабре 1917 года, но сразу же отозвано после того, как скульптор Джордж Фрэмптон высказал возражения. [25] Запланированный отъезд его полка на Ближний Восток спровоцировал срыв в Эпштейне. После того, как он был найден блуждающим по Дартмуру и провел некоторое время в больнице, в июле 1918 года он был уволен из армии, не покинув Англию. [9] : 109–113 [13] После окончания войны Мюрхед Боун приобрел для Имперского военного музея три портретных бюста военных предметов работы Эпштейна, в том числе « Оловянную шляпу» и сержанта Д. Ф. Хантера, ВК . [13] [26]
Эпштейн провел большую часть 1919 года, создавая портретные скульптуры, но также вернулся к работе над большой бронзовой скульптурой « Воскресший Христос» , которую он бросил, когда его призвали. Выставленная в Лестерских галереях в феврале 1920 года семифутовая фигура изможденного человека, обвиняющего Христа, спровоцировала поток оскорблений в адрес Эпштейна, некоторые из которых носили расистский характер. [9] : 117–121 Споры собирали более тысячи человек в день через турникеты Лестерских галерей на выставку. [13] Воскресший Христос был куплен исследователем Эпсли Черри-Гаррардом и в конечном итоге приобретен Национальными галереями Шотландии . [27]
В 1922 году Эпштейн получил заказ от Королевского общества защиты птиц (RSPB) на памятник писателю и натуралисту У. Х. Хадсону в Гайд-парке в Лондоне . К началу 1923 года он создал модель Гудзона, стоящего у дерева и смотрящего на птицу. [9] : 132 RSPB одобрил проект, но власти парка возразили и потребовали новый проект. [9] : 134 Новый дизайн Эпштейна был сосредоточен на персонаже Риме из романа Хадсона « Зеленые особняки» , и после представления многочисленных обработок фигуры окончательный дизайн был одобрен в феврале 1924 года. [9] : 136 Когда премьер-министр Стэнли Болдуин представил мемориала 19 мая 1925 года, при виде фигуры с обнаженной грудью, созданной Эпштейном, раздались вздохи ужаса. [9] : 137 Артур Конан Дойл организовал петицию о сносе мемориала.[28] Daily Mail опубликовала заголовок «Уберите этот ужас из парка», в то время как Morning Post описала Риму как «отвратительную, неестественную, неанглийскую», а в Палате общин был задан вопрос об «этом образце большевистского искусства». . [9] : 137–138 Издевательства над Римой и Эпштейном продолжались годами. [29] Мемориал был испорчен краской в ноябре 1925 года и в разное время в течение 1930-х годов испорчен свастиками и фашистскими лозунгами. [9] : 139–140 [30]
В январе 1924 года в Лестерских галереях прошла третья выставка работ Эпштейна. Выставка привлекла мало продаж, но вызвала критическую и разрушительную рецензию Роджера Фрая в New Statesman и неподписанную и откровенно расистскую статью в The New Age . [9] : 141–143 Через Мюрхеда Боуна правительство Польши поручило Эпштейну создать портретный бюст Джозефа Конрада . Эпштейн, писал Конрад, «создал чудесное произведение монументального достоинства, и тем не менее — все согласны — сходство поразительное». [31] Польское правительство отказалось принять работу, завершенную за несколько месяцев до смерти Конрада, и в конечном итоге в 1960 году она была приобретена Национальной портретной галереей в Лондоне. [9] : 143–144 [32]
В 1927 году Эпштейн согласился провести выставку в Нью-Йорке в галерее Фераргил на Западной 47-й улице и провел большую часть этого года, готовя к выставке пятьдесят работ. [9] : 153 Выставка прошла успешно: несколько экспонатов были проданы, в том числе два были куплены публичными коллекциями. [9] : 160 За четыре месяца своего пребывания в Америке Эпштейн сделал три портретных бюста, в первую очередь портрет певца Поля Робсона . [9] : 162
В начале 1928 года семья Эпштейна переехала в дом 18 по Гайд-Парк-Гейт , пятиэтажный дом с бальным залом, который стал студией Эпштейна и позволил ему начать собирать свои непроданные и незавершенные работы из различных сараев и гаражей по всему Лондону. Он также сохранил за собой Дирхерст, коттедж и студию в Лоутоне в Эппинг-Форест . [9] : 166
Заказ Чарльза Холдена на две скульптуры для нового здания штаб-квартиры Лондонской электрической железной дороги вызвал дальнейшие споры в 1929 году. Скульптуры Эпштейна « День и ночь » над входами на Бродвей, 55 подверглись критике как неприличные, уродливые и примитивные, хотя некоторые критики, в частности Р.Х. Виленски , считал их большим достижением. [9] : 173 [13] Начиная с октября 1928 года Эпштейн вырезал две фигуры на месте , пока над ним строились верхние этажи здания. Осознавая возможность разногласий, он не назывался, по крайней мере публично, скульптором до мая 1929 года, когда « Ночь» подверглась шквалу критики. Некоторое время бушевали дебаты по поводу требований убрать статуи. Чтобы успокоить руководство железной дороги, Холден убедил Эпштейна изменить пенис меньшей из двух фигур, представленных в « Дне» . [9] : 172 Попытка разрушить Ночь была предпринята в октябре 1929 года, за несколько дней до того, как был испорчен мемориал Гудзона. [30] Споры повлияли на способность Эпштейна получать комиссионные за крупные общественные работы, которые в основном прекратились в течение двадцати лет. [9] : 173
Не имея никаких заказов на создание крупных общественных памятников на протяжении 1930-х годов, Эпштейн работал над рядом крупных скульптур на религиозные темы, имевшие для него личное значение, одновременно поддерживая себя и свою семью заказами на портретные бюсты и продажей картин с цветами и пейзажами.
В 1929 году Эпштейн вырезал «Бытие» — массивную мраморную трехтонную фигуру беременной женщины с раздутым животом и лицом, созданным по образцу африканской маски. [33] Когда книга «Бытие» была показана в рамках выставки Эпштейна в феврале 1930 года в Лестерских галереях, реакция на «Бытие» была резкой, причем не только со стороны популярной прессы, но и со стороны более серьезных журналов. Эпштейн выразил особое несогласие с оскорбительной рецензией художника Пола Нэша . [9] : 175–177 После почти двадцатилетнего перерыва Эпштейн вернулся к скульптуре « Бог Солнца» и в 1932 году начал вырезать новый рельеф на задней стороне блока — сгорбленную мужскую фигуру с двумя младенцами поперек. его тело, названное Первобытными Богами . [9] : 182 [21]
Лето 1933 года Эпштейн провел в своем коттедже в Эппинг-Форест и за два месяца написал более сотни пейзажей и цветочных композиций. Они были показаны в галерее Зуба , когда Рождество и его рождественская выставка картин стали популярным ежегодным мероприятием. [9] : 188 В сентябре 1933 года по пути в Америку Альберт Эйнштейн провел несколько недель в Ротон-Хит , Норфолк, и согласился позировать Эпштейну в течение семи дней. [9] : 189 Эпштейн вспоминал свою встречу с Эйнштейном так: «В его взгляде содержалась смесь человечности, юмора и глубины. Это сочетание меня восхитило. Он напоминал стареющего Рембрандта». [34] [35]
На протяжении 1934 года Эпштейн изо всех сил пытался вырезать огромный кусок мрамора, который оказался настолько прочным, что регулярно ломал его инструменты, пока ему не изготовили новый набор инструментов для работы. Вот Человек (Ecce Homo) изобразил приземистого Христа с огромной головой, которая, по словам Эпштейна, была «символом человека, связанного, увенчанного шипами и смотрящего безжалостным и всепоглощающим взглядом жалости и предвидения на наш несчастный мир». '. Впервые показанная в незаконченном виде в Лестерских галереях в марте 1935 года, картина «Ecce Homo» вызвала шквал критики, в том числе обвинения в богохульстве. Некоторые газеты сочли эту работу настолько гротескной, что отказались публиковать ее фотографии. Энтони Блант написал положительный отзыв для The Spectator , заявив, что масштаб работы больше подходит для большой церкви, а не для художественной галереи. Эпштейн так и не продал эту работу, и она оставалась в его студии на протяжении всей его жизни. В 1958 году к нему обратился ректор аббатства Селби в Йоркшире и спросил, оставит ли Эпштейн Ecce Homo аббатству в своем завещании. Он согласился, но члены местной церкви подали петицию, которая убедила церковные власти отменить решение настоятеля и отказаться от подарка. Лишь в 1969 году Ecce Homo , подаренный вдовой Эпштейна, был наконец установлен среди руин собора Ковентри . [9] : 192–194 [36]
К 1926 году Британская медицинская ассоциация освободила свою штаб-квартиру на Стрэнде, и здание было продано правительству Новой Зеландии, которое в 1928 году заказало структурное обследование статуй Эпштейна 1908 года. В ходе этого обследования среди них были обнаружены обширные признаки эрозии, выветривания и других повреждений. [37] Никаких дальнейших действий в то время предпринято не было, но в 1935 году здание было продано правительству Южной Родезии , и новые владельцы вскоре объявили о своем намерении убрать статуи Эпштейна из здания. Снова была начата энергичная кампания по сохранению фигурок. Руководители девяти ведущих художественных организаций Британии, но не Королевской академии, подписали письмо в поддержку сохранения статуй. [37] [29] [3] Эта кампания имела успех до 1937 года, когда, когда какую-то овсянку, установленную к коронации Георга VI , снимали со здания, кусок одной фигуры отлетел и упал на тротуар. ниже. Совет лондонского графства поручил владельцам обеспечить безопасность здания. [37] Владельцы заявили, что все выступающие части статуй небезопасны и должны быть удалены. [3] Попытки найти альтернативное решение, такое как удаление и повторное вырезание элементов статуй, были пресечены, когда Эпштейн оскорбил Верховного комиссара Южной Родезии в интервью для прессы. [37] Отрезанные части включали головы и руки всех восемнадцати фигур, ступни большинства из них и другие ключевые определяющие элементы, такие как плод из статуи Материи и фигура новорожденного ребенка из «Младенчества» . [38] Некоторые из этих произведений в конечном итоге были приобретены Национальной галереей Канады , а одна из голов позже была найдена в школе в Булавайо . [38] [39]
Во второй половине 1930-х годов наряду со своими скульптурными работами Эпштейн реализовал и другие проекты в различных средствах массовой информации. Вместе с художником Бернаром Менинским он спроектировал и расписал занавес для балета «Давид» в Театре герцога Йоркского в центре Лондона. Занавес, теперь утерянный, считался большой удачей. [9] : 203 Значительно меньше ценились иллюстрации Эпштейна к изданию «Цветов зла » Бодлера . Получив заказ на создание двадцати рисунков, Эпштейн создал шестьдесят иллюстраций, которые он считал одними из своих лучших работ в любой технике, но когда они были показаны в галерее Зуба в декабре 1936 года, они встретили почти всеобщее неодобрение. [9] : 206–208.
В 1936 году Эпштейн начал вырезать большой блок алебастра в своей студии Hyde Park Gate. Вдохновленный Мессой си минор Баха , он вырезал Consummatum Est — горизонтальную фигуру распятого Христа с видимыми стигматическими ранами на руках и ногах. [9] : 204–206 [40] В 1938 году Эпштейн начал лепить Адама , фигуру высотой семь футов, вырезанную из трехтонного куска алебастра. [9] : 213 Директора Лестерских галерей не хотели включать обнаженную гигантскую фигуру с огромными гениталиями и мускулами на выставку Эпштейна в июне 1939 года, но опасались, что он заберет все свои работы из галереи, если они ее не примут. Адам имел большое личное значение для Эпштейна, который всю первую половину 1939 года работал над этой фигурой день и ночь. Наряду с обычным возмущением, которым была встречена большая часть работ Эпштейна, фашистская группа Освальда Мосли пригрозила напасть на нее. [9] : 216–218.
Фотография незаконченного Адама легла на фронтиспис первого издания автобиографии Эпштейна « Да будет скульптура» , которая была опубликована в 1940 году. Сорок страниц, пятая часть книги, были посвящены рассказу Эпштейна о споре о скульптурах на Стрэнде. [37]
Во время Второй мировой войны Эпштейну было поручено выполнить шесть заказов для Консультативного комитета военных художников . После завершения бронзовых бюстов адмирала флота сэра Эндрю Каннингема , генерала сэра Алана Каннингема , маршала авиации сэра Чарльза Портала и Эрнеста Бевина , Эпштейн принял заказ на создание бюстов Джона Андерсона и Уинстона Черчилля . В начале 1947 года он завершил бюст Уинстона Черчилля. [42] К тому времени Черчилль жил в Гайд-Парк-Гейт через дорогу от Эпштейна, и они подружились. Эпштейн сделал множество слепков с бюста Черчилля, и это была одна из его самых популярных работ. [9] : 231
На протяжении всей войны Эпштейн продолжал рисовать цветы и лесные сцены Эппинг-Форест и проводить коммерчески успешные рождественские выставки этих работ. [9] : 227 Он также работал над двумя крупными частными проектами: «Иаков и ангел» и «Люцифер» . [13] Впервые выставленная в феврале 1942 года картина «Иаков и ангел» , основанная на библейском сюжете, изображает две фигуры, одна крылатая, заключенная в объятия, вырезанная из четырехтонного куска алебастра, испещренного прожилками розового и коричневого цвета. [9] : 223 [43]
Эпштейн представлял падшего ангела Люцифера как высокую, крылатую, андрогинную фигуру с мужскими гениталиями и женским лицом, как у кашмирской модели Суниты Деви , отлитую из золотой патинированной бронзы. Фасад Лестерской галереи пришлось снять, чтобы поместить статую внутрь для ее первой публичной демонстрации в октябре 1945 года. Несмотря на положительные отзывы, Люцифер оставался непроданным до 1946 года, когда А. В. Лоуренс , брат Т. Э. Лоуренса , и Фонд «Семь столпов мудрости» купил его с намерением подарить музею Фицуильяма в Кембридже. Фицуильям отказался от пожертвования, как и Музей Виктории и Альберта, и Тейт, но несколько других музеев проявили интерес, и Эпштейн был рад, когда статуя вошла в коллекцию Бирмингемского музея и художественной галереи . [9] : 232–233 [44]
«Джакоба и ангела» купил бизнесмен Чарльз Стаффорд, который уже владел « Адамом » Эпштейна , который он выставлял на местных ярмарках и праздниках из-за его шокирующей ценности. [9] : 218 [45] В Блэкпуле он установил Джейкоба и Ангела в старой песенной будке на набережной за табличкой «Только для взрослых». [45] В конце концов Стаффорд продал Джейкоба, Ангела и Адама , а также Consummatum Est , которым он также владел, Луи Тюссо . Тюссо вернул работы в Блэкпул, где они вместе с «Бытием» были выставлены в разделе анатомических раритетов его восковых фигур. [45] Работы были выставлены рядом с танцующими марионетками, больными частями тела и сиамскими младенцами-близнецами в банках. Помещение Эпштейна в контекст причудливого любопытства было для него постоянным источником страданий. [40] [46]
После Второй мировой войны отношение к Эпштейну заметно изменилось, и, когда ему было около семидесяти, ему предстоял длительный период признания и один из самых загруженных периодов его творческой жизни. В начале 1950 года он получил свой первый заказ за двадцать лет на общественный памятник, статую « Прогресс молодежи» , для Британского фестиваля 1951 года . [9] : 245 Резное изображение Лазаря , выполненное Эпштейном в 1947 году, было куплено Нью-колледжем в Оксфорде и установлено в тамошней часовне в январе 1952 года. [9] : 240
В 1947 году монахини монастыря Святого Младенца наняли архитектора Луи Османа для восстановления поврежденных бомбами зданий на Кавендиш-сквер в центре Лондона. В проекте Османа был мост, соединяющий две части комплекса и поддерживающий большую скульптуру. Монахини очень хотели иметь скульптуру Мадонны с Младенцем и планировали нанять для этой работы католического скульптора. Осман был полон решимости получить работу Эпштейна и, не посоветовавшись с монахинями, попросил его изготовить макет . Когда монастырь отклонил проект Эпштейна по соображениям стоимости, он и Осман с помощью Кеннета Кларка и Совета по делам искусств согласились покрыть расходы самостоятельно. Монастырь согласился с проектом Эпштейна при условии, что он выслушает любые их предложения. После того, как Эпштейн принял их опасения по поводу лица Мадонны и сменил голову с головы, созданной по образцу Кэтлин Гарман, на голову, созданную по образцу ее подруги Марселлы Базртти, монастырь начал усердно работать над сбором средств для отливки скульптуры из свинца. [9] : 246–248 Открытая 14 мая 1953 года Рабом Батлером , канцлером казначейства , «Мадонна с младенцем» на Кавендиш-сквер встретила почти всеобщую похвалу. [9] : 254
Работая над «Мадонной с младенцем» в 1951 и 1952 годах, Эпштейн реализовал и другие крупные проекты. В августе 1951 года он отправился в Соединенные Штаты, чтобы осмотреть место в парке Фэрмаунт в Филадельфии, где Художественный музей Филадельфии поручил ему создать большую скульптурную группу « Социальное сознание» ; [9] : 248 он был одним из 250 скульпторов, принимавших участие в 3-й Международной выставке скульптур , проходившей там летом 1949 года. В сентябре 1952 года в Лондоне Тейт провела большую ретроспективную выставку его работ, включающую пятьдесят девять скульптур и двадцать рисунков. . [9] : 249
Успех «Мадонны с младенцем» в 1953 году привел к резкой переоценке творчества Эпштейна в целом и к увеличению числа общественных заказов. [13] В том же году он получил заказ от собора Лландафф и от британского правительства на установку статуи фельдмаршала Яна Смэтса на Парламентской площади . [12] Таков был масштаб и количество работы, которую взял на себя Эпштейн, ему предоставили в пользование очень большую студию в Королевском колледже искусств . [9] : 254 Там он работал над тремя большими группами фигур, включающими «Социальное сознание» в 1953 году, фигурой « Ливерпульского возрождения» и частями гигантского Христа в величии для собора Лландафф в Кардиффе. Первоначально собор заказал изготовление фигуры из позолоченного гипса, но после того, как Эпштейн предложил заплатить за ее отливку из металла, церковные власти согласились покрыть расходы на алюминиевую отливку. [47] Лишь в апреле 1957 года Христос в Величестве был открыт, подвешенный над нефом собора на бетонной арке, спроектированной Джорджем Пейсом . [13]
Эпштейн был назначен кавалером Ордена Британской Империи на церемонии вручения новогодних наград 1954 года . [48] Эпштейн сильно подозревал, что Уинстон Черчилль номинировал его на эту награду. [9] : 256 В 1955 году он получил заказ от Бэзила Спенса , архитектора, строящего новый собор Ковентри , на изготовление небольшого макета для гигантской скульптуры Победы Святого Михаила над Дьяволом ; он также получил заказ от Конгресса профсоюзов (TUC) на строительство военного мемориала для их нового здания штаб-квартиры. В следующем году Вестминстерское аббатство заказало памятник Уильяму Блейку для «Уголка поэтов» . [13] Как только он закончил макет собора Ковентри, Эпштейн начал делать голову и крылья полноразмерной фигуры, не дожидаясь одобрения проекта властями собора. Когда в прессе появились сообщения о работе, Спенс дал понять Эпштейну, что собор не обязан ее принимать. Эпштейн сказал, что сделает это ради собственной выгоды. Когда епископ и представители собора посетили студию Эпштейна, чтобы осмотреть работу, они были очень впечатлены и быстро утвердили контракт на работу. [9] : 265–266 В письме другу в 1956 году Эпштейн писал, что его «завалили просьбами о работе над зданиями, большими работами, которые, я не знаю, я когда-либо смогу выполнить. без каких-либо комиссионных, мне не хочется отказываться от всего, что попадается мне на пути, но, боюсь, все это приходит слишком поздно». [13]
В 1958 году Эпштейн был слишком болен, чтобы присутствовать на открытии военного мемориала, который он вырезал в центре штаб-квартиры TUC в Лондоне, поскольку находился в больнице с плевритом и тромбозом. [12] Хотя руководство TUC не скрывало своей ненависти к резьбе, несколько депутатов от лейбористской партии были очень впечатлены, а критик Теренс Мулалли похвалил ее как «трагический памятник большого масштаба». [9] : 269 Проведя время, выздоравливая в Италии и Франции, Эпштейн возобновил работу, создав портретную скульптуру принцессы Маргарет и начав работу над большой скульптурой Bowater House Group . [13] Последние работы Эпштейна включали посмертный портрет Дэвида Ллойд Джорджа для палаты парламента и группы Bowater House, который он завершил в день своей смерти в августе 1959 года. [12]
Несмотря на то, что Эпштейн был женат и продолжал жить с Маргарет, у него был ряд отношений с другими женщинами, которые родили ему пятерых детей: Пегги Джин (1918–2010), Тео (1924–1954), Кэтлин (1926–2011), Эстер. (1929–1954) и Джеки (1934–2009). [49] В 1921 году Эпштейн начал самые длительные из этих отношений с Кэтлин Гарман , одной из сестер Гарман , матерью его троих средних детей, которые продолжались до его смерти. [50] Маргарет «терпела измены Эпштейна, позволяла его моделям и любовницам жить в семейном доме и воспитывала первого ребенка Эпштейна, Пегги Джин, которая была дочерью Меум Линдселл, одной из предыдущих любовниц Эпштейна, и его последней, Джеки, чья матерью была художница Изабель Николас . [51] Очевидно, терпимость Маргарет не распространялась на отношения Эпштейна с Кэтлин Гарман, поскольку в 1922 году Маргарет выстрелила и ранила Кэтлин в плечо. [9] : 128
Маргарет Эпштейн умерла в 1947 году, и он женился на Кэтлин Гарман в 1955 году. Их старшая дочь, которую также звали Кэтлин, но известная как «Китти», вышла замуж за художника Люсьена Фрейда в 1948 году и была матерью его дочерей Энни и Аннабель. Она является героем картины «Портрет Китти» . В 1953 году они развелись. В 1955 году она вышла замуж во второй раз за экономиста Винна Годли . [52] У них есть дочь. [52]
Эпштейн умер в августе 1959 года в своем доме у Гайд-парк-Гейт и был похоронен на кладбище Путни-Вейл 24 августа 1959 года во время службы, которую проводил доктор Хьюлетт Джонсон , декан Кентербери. Поминальная служба прошла 10 ноября 1959 года в соборе Святого Павла, где по этому случаю в соборе повесили гипсовый слепок Христа в Величестве . [9] : 274–275.
Мемориальная выставка 170 скульптур Эпштейна прошла во время Эдинбургского фестиваля в 1961 году. В экспозицию вошли четыре работы, которые были в Блэкпуле на выставках Луи Тюссо. После смерти Эпштейна четыре работы, «Иаков и ангел» , «Адам» , «Consummatum Est » и «Бытие », были куплены группой во главе с лордом Хэрвудом и Джеком Лайонсом . Адам сейчас находится в вестибюле Хэрвуд-хауса , «Консумматум Эст» — в Шотландской национальной галерее современного искусства, а «Генезис» — в Уитворте в Манчестере. [33] [40] [46] [9] : 276 С 1996 года «Джакоб и ангел» были частью коллекции Тейт наряду с несколькими другими работами Эпштейна, включая « Бог Солнца / Первобытные боги» , версию « Голуби и туловища в металле ». [45]
В 1961 году двести гипсовых слепков Эпштейна были подарены Кэтлин Гарман Музею Израиля в Иерусалиме. [53] Вместе с бывшей ученицей Эпштейна Салли Райан Гарман создала « Коллекцию Гармана Райана» , коллекцию работ Эпштейна и других художников, которую она подарила в 1973 году жителям Уолсолла и выставлена в Новой художественной галерее Уолсолла . [9] : 277 [54] Райан также подарил Риверсайдской церкви в Нью-Йорке в 1960 году бронзовую сидящую «Мадонну с младенцем» работы Эпштейна 1927 года , которую она купила в 1930-х годах .
К 1912 году Эпштейн начал коллекционировать западноафриканские, древнеегипетские, доколумбовые американские, океанические и другие незападные произведения искусства, купив в том же году в Париже произведения Фанга , в том числе фигурку-реликварий. [13] К 1931 году он владел более чем 200 произведениями этнографического искусства и, в конечном итоге, создал одну из крупнейших таких частных коллекций из существующих, насчитывающую более тысячи предметов. [12] [29] После его смерти, когда коллекция была разбита и продана на аукционе, Британский музей приобрел несколько значительных произведений. [56]
Искусство Эпштейна можно найти по всему миру. Весьма оригинальный для своего времени, он существенно повлиял на молодое поколение скульпторов, таких как Генри Мур [57] [58] и Барбара Хепворт . [59] Согласно биографии Джун Роуз , в начале 1920-х годов Мур посетил Эпштейна в его студии и подружился со старшим скульптором. Эпштейн, Мур и Хепворт выразили глубокое увлечение незападным искусством в Британском музее.
Более полный список см. в разделе « Список скульптур Джейкоба Эпштейна ».
В своем обсуждении еврейского скульптора американского происхождения Джейкоба Эпштейна Хатчинс Хэпгуд пишет:
Среди наиболее ярких из них — изображение англо-еврейского скульптора Якоба Эпштейна, рядового 38-го батальона, лепят человеческую фигуру из песка.
с американо-еврейским скульптором Джейкобом Эпштейном.
,_1910,_02.jpg/1280px-Jacob_epstein,_dei_primaverili_(verso,_dio_solare),_1910,_02.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-The_Riverside_Church,_(15110860484)_(cropped).jpg)
,_1910,_01.jpg/1280px-Jacob_epstein,_dei_primaverili_(verso,_dio_solare),_1910,_01.jpg)
.jpg/1280px-Epstein's_Christ_in_Majesty_-_Llandaff_Cathedral_(2995951423).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Sculpture_by_Jacob_Epstein_at_Congress_House,_Great_Russell_Street,_London_(3934104663)_(cropped).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Ниже приводится обзор ключевых текстов, касающихся Эпштейна:
