Джозеф Хантер Берд-младший (родился 19 декабря 1937 года) — американский композитор, музыкант и учёный. После того, как он впервые стал известен как экспериментальный композитор в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в начале и середине 1960-х годов, он стал лидером The United States of America , новаторской, но недолго просуществовавшей группы , которая интегрировала электронный звук и радикальные политические идеи в рок-музыку . В 1968 году он записал альбом The American Metaphysical Circus , приписываемый Джо Берду и Field Hippies . После работы в качестве музыкального продюсера , аранжировщика и композитора саундтреков он стал преподавателем истории и теории музыки в университете.
Берд родился в Луисвилле, штат Кентукки , и вырос в Тусоне, штат Аризона , после того как его отец купил шахту недалеко от границы с Мексикой . Его сестра Элизабет стала известной писательницей. Будучи подростком, Берд играл на аккордеоне и вибрафоне в ряде поп- и кантри -групп, начал писать собственные аранжировки и выступал в некоторых местных телешоу. [1] Он сформировал свой первый джазовый квартет, будучи студентом Университета Аризоны , где он изучал композицию у Барни Чайлдса (бакалавр музыки, 1959). Он начал свое аспирантское обучение по композиции по стипендии Sollnit в Стэнфордском университете , где он впервые встретился с Ла Монте Янгом , тогда аспирантом соседнего Калифорнийского университета в Беркли , а также с Терри Райли и Стивом Райхом . [2]
Получив степень магистра в Стэнфорде в 1960 году, он переехал в Нью-Йорк , чтобы учиться у авангардных композиторов Мортона Фельдмана и Джона Кейджа ; по словам Берда, он стал последним учеником Кейджа. Берд стал частью экспериментов прото- Флюксус , которые возникали в то время вместе с Янгом, Шарлоттой Мурман (в какой-то момент девушкой Берда), Йоко Оно , Джексоном Мак Лоу (он участвовал в An Anthology of Chance Operations ) и другими. [3] Берд использовал эклектичный подход в своих композициях. Он продолжал работать с Ла Монте Янгом, который организовал первый концерт музыки Берда на чердаке Йоко Оно в марте 1961 года. [2] [4] Берд сказал:
В Нью-Йорке мы все были поглощены изменчивой энергией — не столько школой композиции, сколько отношением: мы переопределяли само искусство... Мое время в Нью-Йорке было центральным для моего развития... Влияние Кейджа распространилось от музыки к танцу и, наконец, к виду искусства, у которого не было названия, и которое создавалось художниками всех мастей... Эти события назывались « хэппенингами ».... Я написал и исполнил немного музыки и установил связь с группой поэтов, которые попали под влияние Кейджа. Я изучал электронную музыку у Ричарда Максфилда в Новой школе. Но в основном я смотрел, слушал и восхищался. В отличие от многих учеников Кейджа, у которых были деньги, чтобы заниматься своим искусством... Мне приходилось работать полный рабочий день, чтобы выжить. [1]
В Нью-Йорке Берд работал с 1961 по 1963 год помощником композитора и музыкального критика Вирджила Томсона . Он продолжал сочинять и заслужил международный интерес за использование вокального и инструментального звука в ранних композициях минимализма . [5] Концерт Берда в Карнеги-холле в 1962 году был рассмотрен в известных изданиях, включая The New York Times , которая описала концерт как «наперсток крошечных звуков», которые «в целом находились как раз по эту сторону порога неслышимости». [2] Записи композиций Берда начала 1960-х годов, исполненные Американским ансамблем современной музыки (включая пианиста Тимоти Андреса, скрипачей Кэролайн Шоу и Калеба Берханс, а также альтистку Надю Сироту ), были выпущены New World Records в 2013 году. [6] Они включают Animals (написано для подготовленного фортепиано и других инструментов), Loops & Sequences (написано для Шарлотты Мурман для исполнения на виолончели ), Four Sound*Poems (стихи, написанные Бердом и посвященные четырем экспериментальным артисткам), Water Music (заказано и посвящено перкуссионисту Максу Нойхаусу ) и Prelude to 'The Mystery Cheese-Ball ' , пьесу, первоначально исполненную Бердом в 1961 году с Янгом, Маком Лоу, Оно, Дэвидом Тюдором и Дайан Вакоски . В аннотации Эрика Смигеля говорится:
Все работы, выполненные с технической точностью, были разработаны для исследования «сингулярности звука», которая была центральной в уроках Берда у Фельдмана. Берд остается чувствительным к вертикальным качествам любой данной коллекции высоты звука, но вместо того, чтобы представлять статичные гудения или последовательности изолированных аккордов, он часто оживляет отношения между материалами посредством неопределенных процедур и смещающихся циклов... Другими словами, он мобилизует ритмические аранжировки независимых компонентов, что создает сложный бренд переменной полифонии , похожий на постоянно меняющиеся пространственные аранжировки мобиля Колдера . [2]
Вирджил Томсон рекомендовал Берда Time-Life Records в качестве аранжировщика для проекта по записи музыки времен Гражданской войны . Там он встретил Дороти Московиц , недавнюю выпускницу колледжа Барнард , и между ними завязались личные отношения. Берд начал работать штатным аранжировщиком и продюсером на Capitol Records , которая работала над проектами для Time-Life, и он и Московиц работали вместе над аранжировками для The Life Treasury Of Christmas Music , выпущенного в виде LP в 1963 году. [7]
В конце 1963 года Берд вернулся на Западное побережье с Московицем. Он поступил в докторантуру по музыковедению в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и изучал историю музыки, акустику, психологию музыки и индийскую музыку. [8] [9] Он развил радикальные политические взгляды и вступил в Коммунистическую партию . В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе он основал New Music Workshop [10] с джазовым трубачом Доном Эллисом и другими, где развивались первые эксперименты Западного побережья в том, что впоследствии стало называться « перформансом » и «концептуальным искусством». Однажды в 1965 году, в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием «Паровой весенний овощной пирог» (название взято наугад из The Alice B. Toklas Cookbook ), Берд организовал блюзовую группу под руководством своей подруги Линды Ронстадт , чтобы играть во время « хэппенинга ». Берд сказал, что «осознание того, что рок — это доступ к более широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму». [1]
В середине 1960-х он также писал для Los Angeles Free Press , читал лекции в Художественном музее Пасадены и в других местах, а также написал буклет для альбома Джона Кейджа Variations IV . Вместе с Барбарой Хаскелл он был сопродюсером первого фестиваля экспериментального искусства на Западном побережье [2] , прежде чем покинуть Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе летом 1966 года, чтобы полностью посвятить себя музыке и продюсировать «хэппенинги».
Московиц вернулась в Нью-Йорк в 1966 году, но они с Бердом продолжали общаться. В начале 1967 года Берд обратился к Арту Канкину из LA Free Press за финансовой помощью, чтобы он мог основать рок-группу. [1] Берд заявил, что его эстетические цели заключались в формировании «авангардной политической/музыкальной рок-группы с идеей объединения электронного звука (не электронной музыки )... музыкального/политического радикализма... [и] перформанса». [11]
Когда Московиц вернулась в Калифорнию, она и Берд основали United States of America с другим политически радикальным композитором, Майклом Агнелло. Более раннее сотрудничество познакомило Берд с Томом Оберхаймом , который построил для них кольцевые модуляторы и другие устройства. [12] Пригласив басиста Рэнда Форбса, электроскрипача Гордона Маррона и барабанщика Крейга Вудсона (еще одного члена New Music Workshop), группа провела свои первые живые выступления в конце 1967 года в Ash Grove в Лос-Анджелесе. [10] [13] Берд находилась под влиянием таких групп, как The Red Crayola , Country Joe and the Fish и Blue Cheer , а также музыки американского композитора-независимца Чарльза Айвза , в частности мелодии « Columbia, the Gem of the Ocean », на которую часто ссылается Айвз. [14] Электронные устройства использовались как вживую, так и в записях группы, для обработки других инструментов и голоса Московица, а также для создания собственных музыкальных текстур, а тексты, написанные Бердом для некоторых песен, были явно политическими. [11] После ухода Агнелло, одноименный LP группы, спродюсированный Дэвидом Рубинсоном , который ранее работал с Бердом и Московицем в Нью-Йорке, был записан для Columbia Records. [8] [15]
LP United States of America был выпущен в начале 1968 года, но не имел большого коммерческого успеха на своем первоначальном релизе. Группа гастролировала по восточному побережью США, а затем дала ряд выступлений на юго-западе США с переменным успехом, включая концерты с The Troggs , The Velvet Underground и в Fillmore East Билла Грэма . Однако группа быстро распалась из-за творческих и других разногласий, а также из-за того, что Берд считал недостатком поддержки звукозаписывающей компании. [8] Между Бердом, Марроном и Богасом возникли разногласия по поводу музыкального направления, поскольку продвижение Марроном более легкого материала противоречило видению Берда для группы. Также были трения между Бердом, Московицем и Рубинсоном, причем Берд утверждал, что Рубинсон вынудил его уйти, чтобы продвигать Московица как сольного исполнителя; со своей стороны, Рубинсон описал Берда как «помешанного на контроле... очень, очень сложного человека, с которым трудно иметь дело». [10] Берд впоследствии прокомментировал: «Идея состояла в том, чтобы создать радикальный опыт. Это не удалось. Во-первых, я собрал слишком много личностей; каждая репетиция стала групповой терапией. Группе, которая хочет добиться успеха, нужна единая, взаимоприемлемая идентичность. Я пытался сделать это демократично, но это не удалось». [10]
Позже рок-критик Ричи Унтербергер описал альбом как «почти классику» [16] , «проявление силы (хотя и не без недостатков) экспериментального рока, которое смешивало удивительно мелодичную чувствительность с нервирующими взрывами примитивных синтезаторов и текстами, которые могли варьироваться от туманного романтизма до жесткой иронии. Для относительно немногих, кто его слышал, пластинка стала указателем в будущее с ее столкновением рока и классических элементов, хотя материал потрескивал от напряжения, которое отражало сами Соединенные Штаты Америки конца 60-х». [10] Хотя альбом имел ограниченный успех в США, он был более высоко оценен в Великобритании и Европе, где в последние годы его называли новаторской и влиятельной записью, и с 1992 года он был переиздан по крайней мере трижды.
Затем Берд получил поддержку Джона МакКлура , главы отдела классической музыки Columbia Masterworks , для записи второго альбома. Позже в 1968 году он записал The American Metaphysical Circus , приписанный Джо Берду и Field Hippies. В альбоме снова использовались синтезаторы и вокодер , а также расширенная группа студийных музыкантов Западного побережья, включая Тома Скотта , гитариста Теда Грина и неуказанного в титрах басиста Харви Ньюмарка. [14] По словам Берда, весь альбом был написан и записан в течение нескольких недель, за исключением одной песни «You Can't Ever Come Down», изначально написанной для Соединенных Штатов Америки. Он сказал: «Это было действительно хаотичное время... безумное... Песни приходилось штамповать, а в конечном итоге материала не хватало... Columbia решила, что ни один рок-музыкант не может называться Джозефом, и сказала мне, что они собираются назвать его Джо Бердом и... Музыканты были близки во время травматических сессий, и Тед Грин, указав на то, что мы на самом деле не городские хиппи, назвал нас The Field Hippies, поэтому я использовал это имя. К тому времени я был измотан борьбой за материал». [1]
Широкое использование эффектов, задержек, эхо, обратных вокальных партий и других трюков и техник записи напоминает некоторые эксперименты и работы, проделанные Джорджем Мартином , а также Pink Floyd . Альбом наиболее известен "The Sub-Sylvian Litanies", трехчастной сюитой, которую описывают как "целый кислотный трип за 11 минут". [15] Другие яркие моменты альбома включают в себя не менее психоделический "The Elephant at the Door" и политически заряженный "Invisible Man", написанный для и нацеленный на президента Линдона Б. Джонсона . Два из наиболее необычных треков на пластинке - "Mister Fourth of July" - мелодия в стиле регтайм, дополненная царапающими эффектами в стиле 78 RPM - и "Leisure World" , в котором повествование ведется от давнего закадрового голоса ABC и создателя " Ghoulardi " Эрни Андерсона в оде первому пенсионному мегасообществу Калифорнии. Выпущенная в 1969 году, пластинка стала культовой в США и оставалась в каталоге Columbia Masterworks около двадцати лет. В 2002 году Берд подсчитал, что в связи с подачей заявления в Napster о нарушении авторских прав на музыку было продано , вероятно, более 100 000 копий The American Metaphysical Circus , однако он не получил ни копейки роялти от Columbia/CBS/Sony. [15]
Работая с Соединенными Штатами Америки в 1967 году, Берд сделал аранжировку и электронную музыку для « Crucifixion » на альбоме Фила Окса Pleasures of the Harbor . Песня была воспринята как комментарий к убийству президента Кеннеди , но версия на альбоме, по словам Унтербергера, противопоставила вокал Окса «жуткому болоту петель, электрического клавесина и потоков электронного искажения, аранжированных Джозефом Бердом... [Это] заставило его звучать для всего мира как одинокий голос, тонувший в авангардной грозе, которая в глазах многих поклонников заслонила ужасную красоту песни». [17] Другой критик, Марк Бренд, описывает трек как «один из величайших смелых жестов рока 1960-х». [18] Берд также аранжировал два трека на альбоме 1968 года фолк-группы The Limeliters , Time To Gather Seeds . [19]
В начале 1970-х годов Берд преподавал в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , где он ввел один из первых курсов по американской музыке (предлагаемый как часть учебной программы по американистике). Он также исследовал историю американской популярной музыки и в 1974 году основал Yankee Doodle Society вместе с Клэр Спарк для исследования, продвижения и исполнения популярной музыки американского среднего класса середины 19 века. [20] В 1975 году к Берду обратилась компания Takoma Records с предложением записать синтезированные рождественские гимны A Christmas Yet to Come ( Takoma C-1046), а в 1976 году — Yankee Transcendoodle (Takoma C-1051), LP синтезированной патриотической музыки в связи с двухсотлетием США . На альбомах Берд работал с Доном Буклой , а синтезаторы снова были сделаны Томом Оберхаймом. [14] За альбомами последовал третий LP Takoma Sentimental Songs of the Mid-19th Century , выпущенный American Music Consort (директор - Takoma A-1048 - 1976), [14] и набор из 6 пластинок Popular Music In Jacksonian America (Musical Heritage Society MHS834651 - 1982).
Берд аранжировал и продюсировал альбом Рая Кудера Jazz 1978 года , получивший признание критиков, в котором Кудер «отдает дань уважения некоторым ранним мелодиям и мастерам джаза, начиная с конца 1800-х годов и заканчивая « песнями енотов » начала следующего столетия, регтаймом и «испанской» музыкой Джелли Ролла Мортона и изысканностью корнетиста Бикса Байдербека ». [21]
Он написал музыку к ряду фильмов, включая «Любовь львов» Аньес Варды (1969) , «Лыжный бездельник» Брюса Кларка (1971) с Шарлоттой Рэмплинг и Залманом Кингом , «Танец призраков» (1980) и злополучный фильм Роберта Олтмена « ЗДОРОВЬЕ» , который изначально был снят в 1979 году, но его релиз в США был отложен до 1982 года из-за перестановок в руководстве компании 20th Century Fox .
Берд также писал коммерческие статьи для рекламы и телевидения, включая тему для вечерних новостей CBS , разрабатывал звуки, используемые в игрушках Mattel , и создал электронные/модифицированные голосовые эффекты для дронов в фильме Дугласа Трамбулла « Безмолвный бег » (который, возможно, послужил источником вдохновения для «голоса» R2-D2 в первом фильме «Звездные войны» ). [4]
В 1986 году Берд переехал в северную Калифорнию , где сформировал клезмерскую группу Jewish Wedding Band, позже переименованную в Catskills Revival. Он исследовал историю еврейской музыки в Америке, находя и исполняя забытые произведения из сценических шоу и фильмов. Группа выпустила два альбома, Songs of Love and Chutzpah (1997) и A Child's Hanukkah (1998). [11] [22] В 1990-х годах он также запустил LogoMusic, разрабатывая музыкальные подписи и другой звуковой материал для корпоративных веб-сайтов. [11]
В 2006 году Берд сотрудничал с норвежской импровизационной группой Spunk и британским саунд-арт-подразделением Dreams of Tall Buildings. Для White Elephant , совместной работы этих трех сторон, он создал графическую партитуру как «своего рода „космическую оперу“ — в форме воображаемой космической миссии за пределами нашей галактики в 9050 году. Фотографии с космического телескопа Хаббл НАСА являются основой для партитуры, состоящей из смеси перечисленных, сэмплированных и импровизированных звуков параллельно с электронным саундтреком, созданным Dreams of Tall Buildings». Премьера White Elephant состоялась на фестивале Sonic Arts Network 's Expo в Манчестере , Англия , 24 июня 2006 года. [23] [24]
Берд начал преподавать историю и теорию музыки в колледже Редвудс в Эврике в 2000 году. [25] [26] В течение пяти лет он был обозревателем кулинарной рубрики в журнале North Coast Journal в округе Гумбольдт, Калифорния . [27]