Девин Гарретт Таунсенд (родился 5 мая 1972 года) — канадский певец, автор песен, музыкант и музыкальный продюсер. Он основал экстремальную метал- группу Strapping Young Lad и был ее основным автором песен, вокалистом и гитаристом с 1994 по 2007 год. Он также имел обширную сольную карьеру и выпустил в общей сложности 28 альбомов во всех своих проектах по состоянию на 2022 год.
После выступления в нескольких хэви-метал группах в старшей школе, Таунсенд был обнаружен в 1993 году звукозаписывающей компанией, которая попросила его исполнить ведущий вокал на альбоме Стива Вая Sex & Religion . После записи и гастролей с Ваем он был обескуражен тем, что он нашел в музыкальной индустрии, и выместил свой гнев в своем сольном альбоме 1995 года Heavy as a Really Heavy Thing , который он выпустил под псевдонимом Strapping Young Lad. Вскоре он собрал группу с тем же названием, с которой он выпустил получивший признание критиков альбом City в 1997 году. С тех пор он выпустил еще три студийных альбома с Strapping Young Lad, а также сольный материал, выпущенный под его собственным независимым лейблом HevyDevy Records.
Сольные альбомы Таунсенда включали в себя разный состав поддерживающих музыкантов и представляют собой смесь хард-рока , прогрессивного металла , эмбиента и нью-эйджа . В 2002 году он сформировал Devin Townsend Band, которая записывала и гастролировала для двух его сольных релизов. В 2007 году он распустил Strapping Young Lad и Devin Townsend Band, сделав перерыв в гастролях, чтобы проводить больше времени со своей семьей. После двухлетнего перерыва он снова начал записываться и вскоре объявил о создании Devin Townsend Project. Эта группа началась с серии из четырех альбомов, выпущенных с 2009 по 2011 год и каждый из которых был написан в другом жанре. Таунсенд продолжал записываться и гастролировать под новым псевдонимом до января 2018 года.
Во всех своих группах и сольных проектах Таунсенд выпустил 23 студийных альбома и четыре концертных альбома. Его фирменный стиль продюсирования, характеризующийся сильной многодорожечной стеной звука , сравнивают со стилями Роберта Фриппа и Фрэнка Заппы . Его вокальная подача варьируется от крика до оперного пения, в то время как его музыкальный стиль уходит корнями в металл, а его альбомы написаны для выражения различных аспектов его личности.
Девин Гаррет Таунсенд [1] родился в Нью-Вестминстере 5 мая 1972 года. [2] Его родители имеют ирландские и британские корни, а его отец работал в ресторанной индустрии. Он взял в руки банджо , когда ему было пять лет, и начал играть на гитаре, когда ему было 12. [3] Будучи подростком, он подружился с Брайаном «Бивом» Уодделлом, который позже играл на гитаре в составе Devin Townsend Band и на басу в Devin Townsend Project. [4] Он участвовал в нескольких метал-группах, когда учился в старшей школе, и основал Grey Skies в возрасте 19 лет. Примерно в то же время он присоединился к популярной местной группе Caustic Thought, заменив Джеда Саймона на гитаре и играя вместе с басистом Байроном Страудом , оба из которых позже стали участниками флагманской группы Таунсенда, Strapping Young Lad . [5] В 1993 году Таунсенд начал писать материал под названием Noisescapes, проект, который он позже описал как «такой же жестокий, как Strapping Young Lad». [6]
Таунсенд записал демо Noisescapes и разослал копии различным звукозаписывающим лейблам. Relativity Records ответили Таунсенду контрактом на запись, и Таунсенд начал работу над тем, что должно было стать первым альбомом Noisescapes, Promise . [7] Вскоре после этого лейбл познакомил его с музыкантом Стивом Ваем . Впечатленный вокальной работой Таунсенда, Вай предложил ему роль ведущего вокалиста на своем новом альбоме Sex & Religion . После записи Sex & Religion Таунсенд сопровождал Вая в мировом турне в поддержку альбома. [7] Вскоре Таунсенд отправился во второй тур, на этот раз с разогревающей группой тура Вая, The Wildhearts . [8] Он играл вживую с группой в течение половины 1994 года в Европе и появился в качестве приглашенного музыканта на их сингле Urge . Джинджер , фронтмен группы, оставался близким другом Таунсенда [9] и позже стал соавтором нескольких песен для альбома Infinity и мини-альбома Christeen + 4 Demos .
Во время тура с Wildhearts Таунсенд сформировал недолговечный трэш-метал- проект с тогдашним басистом Metallica Джейсоном Ньюстедом . Группа, известная как IR8, включала Ньюстеда на вокале и басу, Таунсенда на гитаре и Тома Хантинга из Exodus на барабанах. Группа записала несколько песен вместе, хотя Таунсенд говорит, что они никогда не собирались идти дальше этого. «Люди услышали об этом и подумали, что мы хотим выпустить CD, что абсолютно не соответствует действительности», — объясняет он. «Люди восприняли этот проект слишком серьезно». [6] Была записана демо-кассета, но материал не был выпущен до 2002 года, когда Ньюстед опубликовал сборник IR8 vs. Sexoturica.
Хотя Таунсенд гордился тем, чего он достиг на столь раннем этапе своей карьеры, его обескуражил опыт работы в музыкальной индустрии. «Я становился продуктом чьего-то воображения, и это смешивалось с моей собственной личностью», — размышлял он позже. «Это сочетание было ужасным». [10] Он стремился запустить свои собственные проекты. Однако, несмотря на гастроли с другими музыкантами, Таунсенд продолжал сталкиваться с неприятием своей собственной музыки. Relativity Records расторгли контракт с Noisescapes вскоре после того, как Таунсенд принял предложение Вая, не увидев коммерческой привлекательности в музыке Таунсенда. [11] «У меня есть подозрение, что они предложили мне сделку только для того, чтобы заставить меня спеть со Стивом», — размышлял он. [6] Во время гастролей с Wildhearts Таунсенду позвонил Монте Коннер , тогдашний представитель отдела A&R компании Roadrunner Records , и выразил заинтересованность в его демо и намерение подписать с ним контракт. После недолгого контракта с лейблом предложение было в конечном итоге отменено Сисом Весселсом, владельцем Roadrunner, который считал записи Таунсенда «просто шумом». [12]
В 1994 году Century Media Records предложили Таунсенду контракт на создание «нескольких экстремальных альбомов». [12] Он согласился на пятиальбомный контракт с лейблом, [13] а также выполнил большую часть гитарных работ на альбоме 1994 года Millennium и альбоме 1995 года Hard Wired ванкуверской индастриал-группы Front Line Assembly . Таунсенд начал записывать материал под псевдонимом Strapping Young Lad . На этом этапе карьеры он избегал использовать свое настоящее имя, ища новый старт после своего громкого выступления в Vai. «Вначале я хотел любой ценой избежать использования своего имени, потому что я был известен как певец Стива Вая, и это было не самой лучшей рекламой», - объяснил он позже. «Я играл чужую музыку, и меня судили по этой музыке». [10] Таунсенд спродюсировал и исполнил почти все партии инструментов на дебютном студийном альбоме Heavy as a Really Heavy Thing , который был выпущен в апреле 1995 года.
После выпуска пластинки Таунсенд и несколько других друзей-музыкантов, Крис Валагао Мина, гитарист, вокалист Zimmers Hole, которого он знал в Ванкувере, записали рок-оперу в 1996 году под названием Punky Brüster – Cooked on Phonics . Написанный и записанный менее чем за месяц, альбом рассказывает вымышленную историю дэт-метал группы из Польши , которая продается, становясь панк-рок группой, чтобы добиться мейнстримового успеха. Таунсенд основал свой собственный независимый лейбл HevyDevy Records, чтобы выпустить альбом.
Таунсенд собрал постоянный состав Strapping Young Lad для записи City , включая плодовитого метал-барабанщика Джина Хоглана ( Dark Angel , Death , Testament ), а также бывших коллег Таунсенда по группе Джеда Саймона на гитаре и Байрона Страуда на басу. Альбом с влиянием индастриала [14] был выпущен в 1997 году. По сей день альбом широко считается лучшей работой Strapping Young Lad, [15] [16] Metal Maniacs назвали его «новаторским» [17], а Revolver назвал его «одним из величайших метал-альбомов всех времен». [18] Сам Таунсенд считает его «окончательным» альбомом группы. [19] Позже в том же году Таунсенд выпустил свой второй сольный альбом Ocean Machine: Biomech с гитаристом Крисом Валагао Миной. Альбом представлял собой смесь хард-рока , эмбиента и прогрессивного рока . [17] Начиная с тура Sex and Religion , Таунсенд писал сольный материал для проекта Ocean Machine. Альбом, изначально названный Biomech , был записан в 1995 году и изначально планировался к выпуску в декабре того же года на HevyDevy Records , лейбле, созданном Таунсендом исключительно для материала, который он выпускает самостоятельно. По неизвестным причинам, Ocean Machine: Biomech был отложен к выпуску до конца 1996 года, но когда пришло время его окончательного выпуска, Таунсенд остался недоволен записями, перезаписал весь альбом и, наконец, выпустил его в Японии 21 июля 1997 года.
В этот период Таунсенда также попросили пройти прослушивание на место ведущего вокалиста в Judas Priest после ухода Роба Хэлфорда . Хотя он был поклонником группы, он отклонил предложение, объяснив это так: «Никто не хотел бы видеть Девина Таунсенда поющим в Judas Priest. Я имею в виду, это смешно». [20]
После завершения City and Ocean Machine: Biomech Таунсенд начал приближаться к психическому срыву. Он объяснил: «Я начал видеть людей как маленькие одинокие, основанные на воде, розовые мясные формы жизни, проталкивающие воздух через себя и издающие звуки, которые, казалось, понимали другие маленькие кусочки мяса». В декабре 1997 года он лег в психиатрическую больницу, где ему поставили диагноз биполярное расстройство . Диагноз помог ему понять, откуда берутся две стороны его музыки; он чувствовал, что его расстройство «породило две крайности, которые являются записью Strapping's City и Ocean Machine: Biomech ». [21] [22] После выписки из больницы Таунсенд обнаружил, что «все просто щелкнуло», и он смог написать свой третий сольный альбом Infinity , который он описал как «родительский проект» City and Ocean Machine: Biomech , [22] с музыкой, вдохновленной Бродвеем . [17] Таунсенд вернулся в студию в сопровождении Хоглана, чтобы работать над альбомом, на котором Таунсенд играл на большинстве инструментов. Infinity был выпущен в октябре 1998 года. Позже в своей карьере Таунсенд называл Infinity своей любимой сольной записью. [14]
С Infinity Таунсенд начал маркировать все альбомы вне Strapping Young Lad под своим собственным именем, отказавшись от прозвища Ocean Machine, чтобы избежать путаницы. Он хотел показать, что, несмотря на весьма разнообразную природу его проектов, все они являются просто аспектами его личности. [10] Альбом Biomech был переименован и перераспространён как Ocean Machine: Biomech под именем Таунсенда, чтобы отразить новую аранжировку. В 1998 году начался международный тур по многим странам, к проекту Devin присоединился гитарист Крис Валагао Мина.
Следующий проект Таунсенда занял несколько лет, чтобы воплотиться в жизнь. После создания демо-записи IR8 Таунсенд и Джейсон Ньюстед начали работу над новым проектом под названием Fizzicist , который они описали как «тяжелее, чем Strapping Young Lad». Когда запись IR8 просочилась в сеть, товарищи Ньюстеда по группе Metallica Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих узнали о проекте. Хэтфилд был «чертовски зол» из-за того, что Ньюстед играл вне группы, и товарищи по группе не позволяли Ньюстеду работать над какими-либо дополнительными сторонними проектами [23] , хотя позже Таунсенд преуменьшал роль Metallica в недоступности Ньюстеда. [24] Поскольку проект застопорился, Таунсенд вместо этого сам написал альбом, назвав его Physicist . Таунсенд собрал своих товарищей по группе Strapping Young Lad, чтобы записать его, единственный раз, когда этот состав появился на альбоме Девина Таунсенда. [25] Физик, вдохновленный трэшем [ 17 ], был выпущен в июне 2000 года и, как правило, считается низшей точкой в карьере Таунсенда. Хоглан и остальные участники группы были недовольны тем, как был сведен звук , [26] и Таунсенд считает его своим худшим альбомом на сегодняшний день. [27]
Чувствуя, что он «изгнал из общества кучу фанатов» с Physicist , Таунсенд почувствовал, что у него есть шанс сделать более личную и честную запись. [14] Таунсенд был вдохновлен одним утром, когда ехал по Канаде со своей группой, и задумал написать «интроспективный» альбом, посвященный своей родине. [28] Он спродюсировал и записал Terria , альбом «крайне иллюстрированного потока сознания» [14] с Джином Хогланом на барабанах, Крейгом Макфарландом на басу и Джейми Мейером на клавишных. Таунсенд сослался на White Pepper группы Ween как на источник вдохновения для альбома. [14] Terria был выпущен в ноябре 2001 года.
Сольная карьера Таунсенда продолжалась до 2002 года. После пятилетнего перерыва в записи Strapping Young Lad воссоединились, чтобы записать новый альбом. Таунсенд называет альбом Strapping Young Lad эмоциональным ответом на теракты 11 сентября 2001 года в США. «Если мир вот-вот взорвется, — сказал Таунсенд, — давайте напишем для него саундтрек». [26] Тексты песен альбома были основаны больше на страхе и неуверенности, чем «враждебные» тексты песен City . [14] В музыкальном плане Strapping Young Lad был менее индустриальным , чем City , [29] и больше напоминал дэт-метал, [30] с «крупным, чем жизнь» стилем рок-продукции. [14] Таунсенд ссылался на Front Line Assembly , Grotus и Samael 's Passage как на оказавшие на него влияние. [14] Одноименный альбом был выпущен в феврале 2003 года. Он получил прохладные отзывы, критики посчитали его хуже, чем City , [31] [32] но это был первый альбом группы, попавший в чарты, заняв 97-е место в чарте Billboard Top Heatseekers . [33]
В то время как Strapping Young Lad воссоединялись, Таунсенд сформировал новую, постоянную группу «наравне со Strapping» для записи и гастролей в поддержку своих сольных релизов. [14] Группа Девина Таунсенда состояла из Брайана «Бива» Уодделла на гитаре, Майка Янга на басу, Райана Ван Поедеройена на барабанах и Дэйва Янга на клавишных. Таунсенд играл на гитаре, пел и занимался продюсированием, как и в Strapping Young Lad. Таунсенд работал над первым альбомом группы, Accelerated Evolution , в то же время, когда он работал над Strapping Young Lad , тратя половину недели на один и половину на другой. [34] Accelerated Evolution , названный в честь темпа создания новой группы менее чем за год, [14] был выпущен через месяц после Strapping Young Lad . Майк Г. из Metal Maniacs назвал его «альбомом года», похвалив его за «трудновыполнимый трюк быть экстремальным, но доступным, одновременно тяжелым и роковым, но величественным и красивым». [17] До формирования Devin Townsend Band Таунсенд представлял свои сольные релизы вживую с составом Strapping Young Lad; группа играла один набор песен Strapping Young Lad и один набор песен Девина Таунсенда. [35] После выхода Accelerated Evolution две группы Таунсенда гастролировали отдельно для своих отдельных альбомов. [25]
Strapping Young Lad начали работать над своим следующим альбомом Alien в марте 2004 года. [36] Чувствуя, что предыдущий альбом группы не оправдал ожиданий, Таунсенд решил вывести свою музыку на новый уровень. [37] В процессе написания и записи нового альбома Таунсенд прекратил принимать лекарства, прописанные для лечения его биполярного расстройства, потому что он начал выражать сомнения относительно первоначального диагноза, и решил прекратить принимать лекарства, [38] [39] но продолжил злоупотреблять наркотиками, и в конечном итоге он «сошел с ума» во время процесса, а позже назвал получившийся альбом «токсичным» и «психологически очень нездоровым». [38] Хотя Таунсенд считал альбом «непроницаемой массой техничности», [40] он был хорошо принят после его выпуска, было продано 3697 копий за первую неделю [41] и он появился в нескольких чартах Billboard . [42] Примерно в это же время Таунсенд также внес свой вклад в саундтрек видеоигры Fallout: Brotherhood of Steel . [43]
Вскоре после этого Таунсенд начал собирать следующую запись Devin Townsend Band с рабочим названием Human . [44] Таунсенд задумал альбом как более «приятную» версию Alien . «Это в основном запись о возвращении на землю после того, как он некоторое время пробыл в космосе с Alien ». [45] Альбом в итоге был переименован в Synchestra и был выпущен в январе 2006 года. Таунсенд продемонстрировал широкий спектр музыкальных стилей в Synchestra , смешав свой фирменный «поп-метал» с влияниями фолка , польки и музыки Ближнего Востока . [46] Последний альбом Strapping Young Lad, The New Black , был выпущен позже в 2006 году.
Дома Таунсенд завершил работу над своим вторым сольным эмбиент-альбомом The Hummer , выпустив его эксклюзивно на своем веб-сайте в ноябре 2006 года.
В мае 2007 года Таунсенд выпустил Ziltoid the Omniscient , ироническую рок-оперу об одноименном вымышленном инопланетянине . Это был действительно сольный альбом; он программировал барабаны с помощью Drumkit from Hell, [47] программной драм-машины , которая использует сэмплы, записанные Томасом Хааке из Meshuggah [48], и сам играл на всех остальных инструментах. Вскоре после выпуска альбома Таунсенд объявил, что больше не планирует гастролировать или записывать альбомы со Strapping Young Lad или Devin Townsend Band. Он объяснил, что «выгорел от путешествий, гастролей и саморекламы» и хотел бы заниматься продюсерской работой, писать альбомы и проводить время со своей семьей без стресса от интервью или гастролей. [49]
В 2008 году Таунсенд озвучил персонажей в нескольких эпизодах мультфильма « Металлопокалипсис» от Adult Swim ( подробнее см. камео музыкантов в «Металлопокалипсисе »). Первоначальный дизайн персонажа для барабанщика Пиклза , одного из главных героев сериала, имел поразительное сходство с Таунсендом. Соавтор сериала Брендон Смолл признал сходство и изменил дизайн до начала сериала. «Мы убедились, что он не похож на Девина Таунсенда. Мы дали ему бородку и дредовер, чтобы он не выглядел так». [50]
Удалившись из музыкальной индустрии, Таунсенд подстриг свои фирменные волосы [51] и бросил пить и курить. [52] Таунсенд нашел «смущающим» то, что ему было трудно писать музыку без наркотиков, и что ему было трудно определить свое предназначение как музыканта. Он провел год, выпуская альбомы без написания, но нашел это неблагодарным и решил «взять гитару и просто писать». [51] Это положило начало периоду «самопознания» [52], когда он узнал, «как творить без наркотиков». [53]
За два года Таунсенд написал более 60 песен и обнаружил, что они вписываются в «четыре различных стиля». [51] В марте 2009 года Таунсенд объявил о своих планах на серию из четырех альбомов под названием Devin Townsend Project , [53] с целью прояснить свою музыкальную идентичность и быть «ответственным» за персону, которую он проецирует на публику. [51] Концепция проекта включает в себя разные «темы» и разные группы музыкантов на каждом альбоме. [53]
Ki , первый альбом тетралогии Devin Townsend Project, был написан, чтобы «подготовить почву» для последующих альбомов. [53] Таунсенд направил свой новообретенный контроль и трезвость в Ki , «напряженный, тихий» альбом, который контрастирует с большей частью музыки, которой он был известен. Дополнительный женский вокал был предоставлен Че Эйми Дорваль ( Casualties of Cool ). [51] Ki был выпущен в мае 2009 года. [54]
Вторая запись, «коммерческий, но тяжелый» альбом под названием Addicted , был выпущен в ноябре 2009 года и включал в себя вокал Таунсенда и голландской певицы Аннеке ван Гирсберген . Брайан «Бив» Уодделл был нанят из Devin Townsend Band для игры на бас-гитаре. [4]
Таунсенд вернулся на сцену в январе 2010 года, гастролируя по Северной Америке с хедлайнерами Between the Buried and Me, а также Cynic и Scale the Summit . За этим последовал тур в качестве хедлайнера по Австралии и ряд громких шоу в Европе (например, совместное выступление на фестивале Brutal Assault в Чехии). Он был хедлайнером североамериканского тура с коллегами по британскому лейблу TesseracT , который начался в октябре 2010 года, и гастролировал по Европе с поддержкой Aeon Zen и Anneke van Giersbergen . [55]
Третий и четвертый альбомы в серии Devin Townsend Project, Deconstruction и Ghost , были выпущены одновременно 21 июня 2011 года. В декабре 2011 года все четыре альбома Devin Townsend Project с дополнительным материалом были выпущены в виде бокс-сета Contain Us . [56] Таунсенд исполнил все четыре альбома Devin Townsend Project в Лондоне и записал их для бокс-сета на DVD под названием By a Thread: Live in London 2011 , который был выпущен 18 июня 2012 года. Первые три концерта прошли в University of London Union 10–12 ноября 2011 года. Ki , Addicted и Deconstruction были исполнены в один вечер соответственно. Концерт Ghost состоялся в Union Chapel, Islington 13 ноября 2011 года. [57] Каждое из этих четырех концертов называлось «Вечер с Devin Townsend Project». [58]
Несмотря на то, что Devin Townsend Project изначально представлял собой серию из четырёх альбомов, Таунсенд решил продолжить работу под этим псевдонимом и выпустил пятый альбом Epicloud 18 сентября 2012 года. Снова с Аннеке ван Гирсберген на вокале, Epicloud появился в нескольких европейских чартах, достигнув 8-го места в Финляндии. [59] 27 октября 2012 года Таунсенд дал одноразовое шоу, охватывающее его музыкальную карьеру, под названием The Retinal Circus в Roundhouse в Лондоне. Трёхчасовое выступление было записано в высоком разрешении и выпущено на DVD и Blu-ray 30 сентября 2013 года. [60] [61] Также в 2012 году Таунсенд играл на бас-гитаре на дебютном альбоме Bent Sea Noistalgia . Он также спродюсировал запись. [62]
Другой проект, который Таунсенд упоминал несколько раз в период с 2009 по 2012 год, — Obviouser , альбом с «жуткой, басовой апокалиптической музыкой», созданной с помощью « установки Ampeg » и «исландского хора». [63] [64] Работая одновременно со многими проектами в то время, Таунсенд заявил в 2012 году, что проект Obviouser будет бороться за поул-позицию, пока «он не проснется и не скажет: «Он хочет это сделать»». [64]
После Deconstruction и Ghost Таунсенд анонсировал новый альбом Casualties of Cool , [65] над которым он начал работать после выпуска Epicloud . В альбоме приняли участие Че Эйми Дорваль (из Ki ) на вокале и Морган Агрен на барабанах. [66] Таунсенд описал альбом как « песни Джонни Кэша, вызывающие страх » и «музыку поздней ночи», подчеркнув, что он будет отличаться от всего, что он делал раньше. [65] Таунсенд назвал музыку альбома «самой близкой его сердцу» на данном этапе его жизни, [67] и что это важный и удовлетворяющий проект, с которым он не хочет торопиться. [68] [69]
Альбом был завершён в ноябре 2013 года, [70] и для альбома также был сделан бонусный диск, содержащий оставшийся материал с основного альбома, а также песни из Ghost 2 , неизданной компиляции оставшихся треков с Ghost . [71] [72] [73] Первоначально в 2012 году Таунсенд заявил, что этот альбом станет шестым и последним альбомом в серии Devin Townsend Project, [74] но в конечном итоге он подтвердил, что Casualties of Cool — это его собственный проект. [75] [76] Таунсенд также начал краудфандинговую кампанию через PledgeMusic , чтобы поддержать выпуск альбома. [77] Финансирование быстро достигло своей цели, и все дополнительные средства были направлены непосредственно на будущие проекты Таунсенда. [78] Casualties of Cool был выпущен 14 мая 2014 года. [79] Альбом был переиздан по всему миру 15 января 2016 года, содержащим дополнительный DVD с живыми кадрами с концерта 2014 года в Union Chapel в Лондоне. [80] [81]
С 2009 года [82] Таунсенд работал над долгосрочным альбомным проектом под названием Z 2 , сиквелом альбома Ziltoid the Omniscient (2007). [83] Первоначально в 2012 году он дразнил, что он «возможно, только что написал самую тяжелую вещь, которую (он) когда-либо делал» для альбома, [84] и заявил, что может быть удивительно, что сам Зилтоид не появится на альбоме. Однако в августе 2013 года лондонская радиостанция TeamRock Radio выпустила в эфир первый эпизод Ziltoid Radio , сатирического радиошоу, которое вел исключительно Зилтоид, [85] это было одним из элементов проекта Z 2. [86] Таунсенд также обсуждал «ZTV» или «Ziltoid TV», которые должны были предшествовать альбому. [87] [88] [89] Таунсенд позже заявил, что ему было трудно планировать и работать над проектом среди гастролей и написания текстов, [90] [91] заявив, что «требуется много усилий», чтобы сохранить содержание и его ироничный юмор интересными. [92] [93]
После написания идей для более чем 70 песен, [94] Таунсенд заявил, что он наконец-то закончит весь проект, [95] [96] после чего было объявлено, что альбом будет выпущен 27 октября 2014 года. [97] Процесс записи начался в мае 2014 года, [98] [99] и финальный проект включает в себя альбом, программу Ziltoid TV и живое выступление с «большим графическим комиксом» и документальным фильмом. [99] Сам альбом представляет собой двойной альбом, с диском на первом, содержащим материал Devin Townsend Project, и диском на втором, содержащим основной альбом. [100] По словам Таунсенда, тема альбома — «Ziltoid против мира». [100] Диск Devin Townsend Project называется Sky Blue , а диск Ziltoid называется Dark Matters . [101]
После завершения альбома Таунсенд заявил, что проект был «изнурительным» и «абсолютным кошмаром для завершения» из-за количества материала и плотного графика. [102] [103] [104] Он также описал трудности проекта, сказав, что «если бы он когда-нибудь начал пить [снова], то последние месяцы были бы этим», но теперь «он снова начинает волноваться». [105] Позже, «после того, как хаос, связанный с его завершением, утих», Таунсенд заявил, что он действительно доволен результатом. [106]
Недавно Таунсенд обсуждал как минимум годовой перерыв, который начнется после шоу Z 2 , которое состоится в Королевском Альберт-Холле 13 апреля 2015 года. [107] [108] [109] Во время неопределенно долгого [110] перерыва Таунсенд намерен «перезарядить свои батареи», «получить вдохновение и опыт» [108] и «посмотреть, что принесет ему следующая глава». [111]
В 2014 году Таунсенд записал попсовую песню в Лос-Анджелесе с продюсером Брайаном Хоусом , но решил не выпускать её. Таунсенд упомянул, что он против того, чтобы проект был задуман из-за нынешних хард-роковых оттенков в популярной музыке. Он описал её как «тёплую тяжёлую металлическую песню Девина». [112] 11 декабря 2015 года Таунсенд объявил в Twitter, что он записывает вокал для песни Стива Вая. [113]
В начале 2016 года Таунсенд завершил седьмой альбом DTP под названием Transcendence в студии Armoury Studios в Ванкувере. Альбом был выпущен 9 сентября. [114] 17 марта 2017 года Devin Townsend Project полностью исполнил Ocean Machine вживую в Hammersmith Apollo . 30 октября 2017 года Девин объявил, что работает над четырьмя новыми альбомами. [115]
31 января 2018 года Таунсенд объявил на своей странице в Facebook, что он берет перерыв в проекте Devin Townsend и сосредотачивается на ряде других проектов, включая четыре новых альбома, анонсированных ранее. [116]
15 января 2019 года Таунсенд анонсировал свой альбом Empath , работа над которым была завершена, и который должен выйти 29 марта 2019 года. [117] Цель альбома — «посмотреть, что произойдет, если все стили, составляющие текущие интересы [Таунсенда], будут наконец представлены в одном месте», а также «позволить слушателям почувствовать разнообразие музыкальных эмоций. Музыкальная динамика, представленная на этом единственном альбоме, широка, сложна и необъятна. Подход к такого рода работе с долгой историей того, что делает тяжелую музыку «тяжелой», позволяет сделать это с такой силой, которую редко можно услышать». [118] В качестве гостей на альбоме были бывшие сотрудники Фрэнка Заппы Майк Кенелли , Морган Агрен и Стив Вай , а также Самус Пауличелли , Чад Крюгер , Аннеке Ван Гирсберген , Че Эйми Дорваль из Casualties of Cool и Райан Дале . [118] На YouTube была выпущена серия документальных видеороликов, подробно описывающих создание Empath. [119] Он появился на YouTube-шоу Tuesday Talks , которое вела Мэри Спендер . [120]
12 марта 2020 года Таунсенд отложил оставшуюся часть своего североамериканского тура Empath Vol. 1 из-за пандемии коронавируса . [121] [122] Четыре дня спустя, 16 марта 2020 года, Таунсенд запустил краудфандинговую кампанию для покрытия расходов на отмененный тур. Она собрала 80 804 доллара из 50 000 долларов, намеченных на сбор. [123] В качестве «благодарности» своим поклонникам Таунсенд запустил то, что он назвал «Проектом карантина», выпустив в процессе новую музыку. [124] Среди новых треков — новый микс «A New Reign» с альбома Sky Blue . [125] Таунсенд сотрудничал с такими людьми, как Кэт Эппле, Самус Пауличелли, Морган Агрен, Федерико Паулович, Че Эйми Дорваль, Маттиас Эклунд, Уэс Хаух и Лиам Уилсон. [126]
В апреле 2020 года Таунсенд начал загружать хронологическую серию подкастов на свой официальный канал YouTube , в каждом эпизоде обсуждая один или два альбома из его дискографии. Эти подкасты были монологическими обсуждениями и размышлениями о самих альбомах, влияниях, персонале и состоянии жизни Таунсенда в то время, когда эти альбомы были написаны и записаны. [127]
В августе 2020 года Таунсенд объявил о предстоящем выпуске Empath Live Volume 1: Order of Magnitude , живого концерта, записанного во время первого тура Empath Tour, и Empath Live Volume 2: By Request , виртуального концерта для фанатов вместо второго тура, который был отменен из-за пандемии COVID-19 . [128] 5 сентября он провел потоковую премьеру Empath Live Volume 2 , предварительно записанного виртуального шоу с Самусом Пауличелли на барабанах, Уэсом Хаухом на гитаре, Лиамом Уилсоном на басу и Таунсендом на гитаре и вокале. [129] Каждый из них выступал отдельно перед зелеными экранами, с восемью различными настройками камер для каждого, чтобы улучшить впечатление от виртуального концерта. [129] В 2021 году он выпустил два концертных альбома: Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds , который представлял собой запись акустического шоу в Лидсе в 2019 году, выпущенный 19 марта, и Devolution Series #2 – Galactic Quarantine , который представлял собой запись вышеупомянутого виртуального шоу, выпущенный 25 июня. [130] [131]
Следующим проектом Таунсенда стал двойной релиз, включающий альбомы The Puzzle и Snuggles . Оба альбома были выпущены 3 декабря 2021 года после двух задержек выпуска «из-за огромной нехватки сырья и пластика, что не позволило завершить и отправить вовремя физические релизы, особенно бокс-сеты и виниловые пластинки». [132] The Puzzle основан на хаотичном опыте пандемии 2020 года, в то время как Snuggles , как говорят, более спокоен; оба альбома представляют собой «совместные мультимедийные художественные проекты», сопровождаемые фильмами и, в случае The Puzzle , графическим романом. [133] За ними последовал еще один сольный альбом в 2022 году под названием Lightwork . [134] Тур в поддержку Lightwork был анонсирован на апрель-май 2022 года. [135] В конечном итоге Таунсенд отменил свои сольные концерты в пользу выступления на разогреве у американской прогрессив-метал- группы Dream Theater в европейском турне в начале 2022 года. [136] Его тур Lightwork был отложен до начала 2023 года.
16 октября 2023 года на канале Inside Out Music на YouTube Таунсенд анонсировал новую серию подкастов, опубликовав свой первый эпизод. [137] Подкаст должен был публиковаться ежемесячно на том же канале. Основываясь на первом эпизоде, а также на Instagram Таунсенда , цель новой серии, в отличие от оригинальной серии подкастов Девина Таунсенда (опубликованной на канале Таунсенда на YouTube), заключалась не в анализе его прошлых записей, а скорее в «сосредоточении внимания на наблюдении в реальном времени за следующими». [138]
23 августа вышла новая песня и видео под названием PowerNerd , которые вошли в новый студийный альбом с тем же названием, выпущенный 25 октября 2024 года. [139] В настоящее время он работает над рядом других проектов, включая проекты под кодовыми названиями The Moth [140] и Axolotl [141] .
Таунсенд женат на Трейси Тернер, с которой он начал встречаться, когда ему было 19 лет. [142] Она родила их первого сына в октябре 2006 года. [143] Таунсенд и его семья живут в пригороде Ванкувера Кокитламе . [144]
Таунсенд является вегетарианцем по этическим причинам примерно с начала 1990-х годов, но не считает себя активистом. [145] В интервью он признался, что страдает от депрессии . [146] Примерно в 1998 году ему поставили диагноз биполярного расстройства , состояние, которое неосознанно усугубилось его употреблением алкоголя и наркотиков в то время; он трезв и не принимает антипсихотические препараты с 2007 года. [38]
Таунсенд разработал два своих главных проекта, агрессивный Strapping Young Lad и свой более мелодичный сольный материал, как аналоги. [147] Музыка Strapping Young Lad представляла собой разнообразную смесь экстремальных металлических жанров: дэт-метал , трэш-метал , блэк-метал [148] и индастриал-метал . Сольный материал Таунсенда сочетает в себе множество жанров и влияний, [149] с элементами атмосферной эмбиент-музыки , [150] хард-рока и прог-рока , [17] а также глэм-метала и арена-рока . [149] Он описал его как «сильно оркестрованный тип экспансивной музыки, основанной на хард-роке и хэви-метале. Плотный и спродюсированный с большим количеством эмбиент-элементов». [151] Несмотря на большее признание Strapping Young Lad мейнстримом, Таунсенд больше отождествляет себя со своим сольным материалом и никогда не предполагал, что Strapping Young Lad будет в центре его музыки. [152]
Таунсенд — синестетик , воспринимающий музыкальные ноты как цвета и формы. Отчасти из-за этого он одновременно сочиняет и микширует свою музыку, как он описывает это как «полностью автопилот», практически без какого-либо преднамеренного применения музыкальной теории. [153] Как самопровозглашенный «фанат мультитрекинга », [45] Таунсенд разработал фирменный стиль производства, отличающийся атмосферной, слоистой «стеной звука». [46] Таунсенд получил похвалу критиков за свои произведения, которые «всегда отмечены чувством приключения, интриги, хаотичной атмосферой и общей звуковой пиротехникой», по словам Майка Г. из Metal Maniacs . [17] Таунсенд в основном использует Pro Tools для создания своей музыки, наряду с другими программными пакетами, такими как Steinberg Cubase , Ableton Live , Logic Pro [45] и плагинами Waves Audio . [154] Музыкальные идеи и стиль производства Таунсенда сравнивают с Филом Спектором [46] и Фрэнком Заппой . [155] Таунсенд сам выполнил сведение и мастеринг большинства своих сольных работ.
Таунсенд также микшировал и делал ремиксы для других исполнителей, таких как Rammstein , [156] August Burns Red и Misery Signals . [157] В 2024 году он стал сопродюсером альбома II: Frailty китайской прогрессивной метал-группы OU . [158]
Таунсенд в основном использует настройку Open C для шести- и семиструнной гитары. Теперь он также использует настройку Open B и Open B-бемоль на своих шестиструнных гитарах. Техника Таунсенда варьируется от перебора , мощных аккордов и полихордов до свип-пиковых арпеджио и техник тэппинга . Он также известен своим интенсивным использованием эффектов реверберации и задержки . Он заявил, что не испытывает никакого интереса к шред-гитаре , сказав, что «в музыкальном плане она ничего не делает для меня», и что он солирует только тогда, когда думает, что может это сделать в контексте песни. [159]
Таунсенд использует в своей работе различные вокальные техники, включая скриминг , рычание [160] или даже фальцет . [161] Дэниел Лейк из журнала Decibel Magazine классифицирует голос Таунсенда как «полуоперный тенор». [162]
Таунсенд черпает вдохновение из широкого спектра музыкальных жанров, наиболее заметного из которых является хэви-метал . Таунсенд упоминал, среди прочего, Judas Priest , WASP , бродвейские мюзиклы , ABBA , музыку нью-эйдж , Zoviet France , King's X , Morbid Angel , Barkmarket , Grotus , Jane's Addiction , Fear Factory [163] и Godflesh [164] в качестве своих источников вдохновения, а также неоднократно выражал свое восхищение Meshuggah , называя их «лучшей метал-группой на планете». [165] Таунсенд называет Пола Хорна и Рави Шанкара «двумя самыми важными музыкантами в своей жизни». [166] Две песни, которые, по словам Таунсенда, изменили его представление о музыке, — это «The Burning Down» King's X и «Up the Beach» Jane's Addiction . [167] Сити находился под влиянием нью-йоркских нойз-роковых групп, таких как Foetus и Cop Shoot Cop , [12] а на The New Black оказали влияние Meshuggah и «более традиционный металл», такой как Metallica. [27] На него также оказали влияние оркестровые и классические композиторы, такие как Джон Уильямс , Тревор Джонс и Игорь Стравинский . [168]
Таунсенд играл на шести- и семиструнных гитарах ESP с 1994 по 2009 год во время его поддержки ESP. В ранние дни Strapping Young Lad его видели играющим на шестиструнной гитаре ESP Flying V с одним звукоснимателем EMG 81 и индивидуальной графикой, разработанной Таунсендом. Это была гитара, которая использовалась во время концертов в поддержку Heavy as a Really Heavy Thing и концертов в поддержку City. В дополнение к этой гитаре Таунсенд также использовал гитару ESP EXP Explorer с двумя звукоснимателями EMG 81. В конце 1990-х и 2000-х годах его также видели с двумя моделями ESP Telecaster (одна белая, одна черная) со звукоснимателями EMG 81, которые использовались для большинства его шестиструнного материала. Таунсенд также использовал две 7-струнные гитары ESP Custom Shop Horizon с 27-дюймовой баритоновой мензурой и звукоснимателями EMG 81-7, которые очень напоминали именную модель Stephen Carpenter от ESP . Его также видели с Stephen Carpenter SC-607 и SC-607B. Его также иногда видели играющим на том, что, как полагают, было Fender American Deluxe Stratocaster HSS во время шоу эпохи Accelerated Evolution и Synchestra (в основном для исполнения «Deadhead»). В то время это была единственная гитара Девина Таунсенда, на которой не было звукоснимателей EMG, но которая была модифицирована с помощью Seymour Duncan STK-S2n Hot Stack на грифе.
Вернувшись на публику в 2009 году, Таунсенд начал поддерживать Peavey , а позже выпустил именную модель PXD Devin Townsend, по сути, 7-струнную баритон-гитару в стиле Flying V со звукоснимателем EMG 81-7 и 7-струнным синглом EMG SA в позиции грифа. Peavey также сделал Townsend несколько кастомных 7-струнных гитар, включая одну с одним звукоснимателем EMG 81-7, которая используется для исполнения большей части материала на Ziltoid The Omniscient . Помимо своей фирменной модели, Таунсенд также использует две кастомные 6-струнные модели Predator, сделанные Peavey; одна с натуральной отделкой Flame Top и логотипом DTP на 12-м ладу, а другая в черном цвете с вибрато-блоком Floyd Rose (для настройки Open C и Open B соответственно).
В 2012 году Таунсенд объявил, что он использует и другие гитары, помимо моделей Peavey , в том числе две модели Sadowsky Telecaster и несколько гитар Framus с полуакустическим корпусом . [169] [170] [171] В связи с этим Таунсенд заявил на HeavyBlogIsHeavy.com: «Ситуация с Peavey была напряженной и действительно открыла глаза с точки зрения того, как все ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работает в деловой стороне поддержки, и я не могу сказать, что мне это очень понравилось, но мы достали гитару, и все хорошо относятся друг к другу, так что все хорошо... Мне очень нравится эта V. Однако я решил использовать и другие гитары для других вещей, набор Sadowsky Tele, группу гитар Framus hollowbody и V. Никто не доволен этим решением полностью, но мне сложно не быть честным с людьми относительно того, что я хочу играть и делать, и в результате я обычно злю людей... Но суть в том, что мне нравится то, что мне нравится, и для музыки важно быть точным в тонах и настроении. Гитары, на которых я действительно играю, мне действительно нравятся, независимо от бренда».
Для Strapping Young Lad и сольных проектов с 1996 по 2004 год Таунсенд в основном использовал Peavey 5150 head с кабинетами Mesa Boogie и Marshall 4x12 для своих основных звуков. Около 2005 года Таунсенд начал использовать усилители Mesa/Boogie Dual Rectifier и Stiletto head, усиленные Maxon OD808, работающие в кабинетах Mesa/Boogie 2x12 и Marshall 4x12. Он также запускал 3-й сигнал в Roland GP-100 1990-х годов, который усиливался ламповым усилителем мощности Mesa/Boogie. Он по-прежнему использовал Peavey head для некоторых сольных записей, таких как Synchestra. В 2010 году он перешел на систему Fractal Audio AxeFx, заменив всю свою установку Mesa/Boogie и Marshall. Он перепробовал множество внешних модулей, которые в основном использовались для эффектов эха/реверберации, что Таунсенд известен как часть своего фирменного звука. Один из его любимых — Roland GP-100, устройство, которое Таунсенд до сих пор использует вместе со своими устройствами Fractal. Он также использовал TC Electronic G-Force в тандеме со своей установкой Mesa/Boogie. Таунсенд также использует струны D'Addario (.010-.052 и .010-.060) и кабели Planet Waves Custom Series.
В 2014 году он снова ввел Dual Rectifier в свою установку, используя установку wet-dry-wet, где Dual Rectifier был центральным сухим звуком, а AxeFx — стереоэффектными звуками, используя модель Dual Rectifier в качестве основы. В 2015 году для живых выступлений Dual Rectifier был заменен на усилитель Kemper Profiler, а Roland GP-100 был уволен в пользу эффектов в Fractal Axe-FX.
На выставке NAMM 2016 Таунсенд представил фирменный набор звукоснимателей Fishman в линейке Fluence и фирменную гитару Framus с корпусом оригинальной формы, звукоснимателями Fishman и бриджем Evertune .
В ноябре 2017 года Таунсенд опубликовал в социальных сетях и на форумах сообщение о том, что его список оборудования был сокращен, объяснив, как он исключил ряд единиц оборудования из своей установки. Он написал: «Я работал со многими компаниями-производителями усилителей, но я сделал свой выбор и остановился на одном Axe Fx 2XL+ для ВСЕЙ моей цепи. Я использую гитары Framus, звукосниматели Fishman, струны D'Addario, Fractal Axe Fx. Одна установка, чтобы управлять ими всеми =)» [172]
В 2018 году Mooer выпустил фирменную педаль Devin Townsend Ocean Machine, включающую двойные задержки, реверберацию и лупер с бесконечной обратной связью в подлинном сотрудничестве, которое Townsend с энтузиазмом рекомендовал. Относительно необычный дизайн педали был принят хорошо, с 5-звездочными отзывами. [173]
В 2023 году Девин объединился с производителем медиаторов Acoustik Attak, чтобы выпустить свой фирменный медиатор Девина Таунсенда «Earthtone».
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )"... Мэри Спендер ... уроженка Бристоля, ее отличительный стиль игры на гитаре и четкий, чистый, страстный вокал произвели фурор на YouTube ... ее «Tuesday Talks» ... интервью с такими талантами, как KT Tunstall, Devin Townsend и Kaki King...