Жак Фейдер ( фр. Jacques Feyder ; 21 июля 1885 — 24 мая 1948) — бельгийский кинорежиссёр, сценарист и актёр, работавший в основном во Франции, но также в США, Великобритании и Германии. Он был режиссёром немого кино в 1920-х годах, а в 1930-х годах его имя стало ассоциироваться со стилем поэтического реализма во французском кино . В 1928 году он принял французское гражданство.
Родился Жак Леон Луи Фредерикс в Икселе , Бельгия, получил образование в полковой школе в Нивеле и был предназначен для военной карьеры. Однако в возрасте двадцати пяти лет он переехал в Париж, где заинтересовался актерским мастерством, сначала на сцене, а затем в кино, взяв себе имя Жак Фейдер . Он присоединился к кинокомпании Gaumont и в 1914 году стал помощником режиссера у Гастона Равеля . Он начал снимать фильмы для Gaumont в 1916 году, но его карьера была прервана службой в бельгийской армии с 1917 по 1919 год во время Первой мировой войны .
После окончания войны он вернулся к кинопроизводству и быстро завоевал репутацию одного из самых новаторских режиссеров французского кино. «Атлантида» (1921) (по роману Пьера Бенуа ) и «Кренкебиль» (1922) (по роману Анатоля Франса ) были его первыми крупными фильмами, которые привлекли внимание публики и критиков. За ними последовал « Детские лица» (снятый в 1923 году, но выпущенный только в 1925 году), который оказался одним из его самых личных и долговечных фильмов. Вскоре после этого Фейдеру предложили должность художественного руководителя новой кинокомпании Vita Films в Вене, а также контракт на создание трех фильмов. Он снял «Образ » ( 1923), но компания потерпела неудачу, и он вернулся в Париж. [1] Он восстановил себя с Gribiche (1926) и литературными адаптациями Carmen (1926) и Thérèse Raquin (1928). Он также написал сценарии фильмов для других режиссеров, в частности, Poil de carotte (1925) для Julien Duvivier и Gardiens de phare (1929) для Jean Grémillon . Его последний немой фильм во Франции был Les Nouveaux Messieurs , актуальная политическая сатира, которая вызвала призывы запретить его во Франции за «оскорбление достоинства парламента и его министров». [2]
К этому времени Фейдер принял предложение от MGM работать в Голливуде, где в 1929 году его первым проектом стала режиссура Греты Гарбо в фильме «Поцелуй» , ее последнем немом фильме. Именно в Голливуде он перешел к звуковому кино; еще до того, как он начал работать со звуковыми фильмами, Фейдер заявил, что твердо верит в их будущее, в отличие от некоторых его французских современников. [3] В 1930 году он снял Джетту Гудаль в ее единственном франкоязычном фильме, снятом в Голливуде, «Зеленый призрак» . Его последующая работа в США в основном состояла в режиссуре иноязычных версий американских фильмов, включая немецкую версию « Анны Кристи» , снова с Гарбо.
Разочаровавшись в голливудской системе, Фейдер вернулся во Францию в 1933 году. В течение следующих трех лет он снял три своих самых успешных фильма, все они были сделаны в сотрудничестве со сценаристом Шарлем Спааком и с Франсуазой Розе в главной роли. Le Grand Jeu (1934) и Pension Mimosas (1935) были значительными творениями в стиле поэтического реализма ; La Kermesse héroïque (1935) (также известный как Carnival in Flanders ) был тщательно поставленным историческим фильмом, который вызвал некоторые современные политические резонансы; он принес Фейдеру несколько международных наград. [4] [5]
Фейдер продолжал снимать фильмы в Англии и Германии до начала Второй мировой войны, но с меньшим успехом. После нацистской оккупации в 1940 году, которая привела к запрету La Kermesse héroïque , он покинул Францию, отправившись в безопасную Швейцарию, и снял там свой последний фильм — Une femme disparaît (1942). [6]
В 1917 году Фейдер женился на парижской актрисе Франсуазе Розе , от которой у него было трое сыновей; она снималась во многих его фильмах и сотрудничала с ним в качестве сценариста и помощника режиссера в фильме « Детские лица» . Жак Фейдер умер в 1948 году в Пранжене , Швейцария, и был похоронен на кладбище Сорель-Муссель, департамент Эр и Луар , Франция. В 1977 году в его честь была названа школа (лицей) в Эпине-сюр-Сен на севере Парижа; в Эпине располагалась киностудия Tobis, где Фейдер снял «Большую игру» и «Пансионат Мимоза» .
В 1944 году Фейдер и Франсуаза Розе опубликовали Le Cinéma, notre métier , автобиографические мемуары об их совместной работе в кино, в которых Фейдер заявил, что считал себя ремесленником, мастером кинопроизводства. Некоторые критики были готовы поверить ему на слово и не искать дальше какого-либо скрытого видения мира. Однако он настаивал на своей творческой независимости, что было продемонстрировано его готовностью снимать свои фильмы в стольких разных странах, если условия производства казались благоприятными. Повторяющиеся темы в его работах включают безрассудную любовь к таинственной или неизвестной женщине ( L'Atlantide , L'Image , Carmen , Le Grand Jeu ), разрыв между реальностью и видением, которое у человека есть о ней ( Crainquebille , Gribiche , Les Nouveaux Messieurs , La Kermesse héroïque ), и материнскую любовь ( Gribiche , Visages d'enfants , Pension Mimosas ). [7]
Его стиль характеризовался классическим балансом и умеренностью, композицией изображений, которая была прекрасна, но не становилась ненужной, и сочувственным отношением к актерам. Прежде всего, его фильмы достигали атмосферы реализма, будь то посредством накопления разумно выбранных деталей, использования натурных съемок или использования тщательно разработанных декораций; (он тесно сотрудничал с Лазаром Меерсоном над несколькими своими фильмами). [8] В этом отношении его приверженность реалистической традиции во французском кино контрастировала с «импрессионистским» стилем некоторых современников в 1920-х годах, таких как Абель Ганс , Марсель Л'Эрбье и Жан Эпштейн , и это указало путь к моде на поэтический реализм, который нашел свое наиболее полное выражение в фильмах Марселя Карне : Карне работал помощником режиссера Фейдера в середине 1930-х годов. [9]
Относительно ранняя смерть Фейдера могла способствовать угасанию интереса к его фильмам, усиленному враждебностью некоторых влиятельных критиков, связанных с Cahiers du cinéma в 1950-х годах. Его младший современник Рене Клер в 1970 году высказал мнение: «Сегодня Жак Фейдер не занимает того места, которое его работа и его пример должны были заслужить». [10] Любая последующая переоценка, как правило, затруднялась ограниченной доступностью его фильмов в англоязычных странах, за исключением La Kermesse héroïque , который, по мнению некоторых, состарился меньше, чем другие примеры его работ. Эти факторы способствовали иногда двойственному отношению к его творчеству в целом. [11]