Имоджен Клэр Хольст CBE ( урождённая фон Хольст ; [1] 12 апреля 1907 г. — 9 марта 1984 г.) была британским композитором, аранжировщиком, дирижёром, педагогом, музыковедом и администратором фестивалей. Единственный ребёнок композитора Густава Хольста , она особенно известна своей педагогической работой в Дартингтон-холле в 1940-х годах и 20 годами работы в качестве совместного художественного руководителя фестиваля в Олдборо . Помимо сочинения музыки, она написала биографии композиторов, множество образовательных материалов и несколько книг о жизни и творчестве своего отца.
С юных лет Холст проявила не по годам развитый талант к сочинительству и исполнению. После окончания школы Эотен и школы для девочек Св. Павла она поступила в Королевский музыкальный колледж , где развила свои навыки дирижера и выиграла несколько премий за сочинение. Не имея возможности следовать своим первоначальным амбициям стать пианисткой или танцовщицей по состоянию здоровья, Холст провела большую часть 1930-х годов, преподавая и работая штатным организатором Английского общества народного танца и песни . Эти обязанности сократили ее композиторскую деятельность, хотя она сделала много аранжировок народных песен. После работы организатором Совета по поощрению музыки и искусств в начале Второй мировой войны, в 1942 году она начала работать в Дартингтоне. За девять лет работы там она превратила Дартингтон в крупный центр музыкального образования и деятельности.
В начале 1950-х годов Холст стала музыкальным ассистентом Бенджамина Бриттена , переехала в Олдебург и начала помогать в организации ежегодного Олдебургского фестиваля. В 1956 году она стала со-художественным руководителем фестиваля и в течение следующих 20 лет помогла ему занять лидирующее положение в британской музыкальной жизни. В 1964 году она оставила работу ассистента Бриттена, чтобы возобновить собственную композиторскую карьеру и сосредоточиться на сохранении музыкального наследия своего отца. Ее собственная музыка не получила широкой известности и получила мало внимания критиков; большая ее часть не была опубликована и не исполнялась. Первые записи, посвященные ее работам, выпущенные в 2009 и 2012 годах, были тепло приняты критиками. В 1975 году она была назначена CBE и получила многочисленные академические почести. Она умерла в Олдебурге и похоронена на церковном кладбище там.
Имоджен Холст родилась 12 апреля 1907 года в доме 31 по улице Грена-роуд в Ричмонде , прибрежном городе к западу от Лондона. [2] Ее родителями были Густав Теодор Холст , начинающий композитор, тогда работавший учителем музыки, и Изобель, урожденная Харрисон. Семья Холст, смешанного шведского, немецкого и латышского происхождения, жила в Англии с 1802 года и была музыкантами на протяжении нескольких поколений. [n 1] Густав следовал этой семейной традиции; во время учебы в Королевском музыкальном колледже (RCM) он встретил Изобель Харрисон, которая пела в одном из любительских хоров, которым он руководил. Он сразу же увлекся ею, и они поженились 22 июля 1901 года. [4]
Пытаясь утвердиться в качестве композитора, Густав Хольст сначала работал оркестровым тромбонистом, а затем учителем. В 1907 году он занимал преподавательские должности в женской школе Джеймса Аллена в Далвиче и женской школе Святого Павла (SPGS) в Хаммерсмите , где он был директором музыки. [5] С 1907 года он исполнял обязанности директора музыки в колледже Морли , центре образования для взрослых в районе Ватерлоо в Лондоне. [6] [7] Когда Имоджен была еще совсем маленькой, семья переехала из Ричмонда в небольшой дом у реки в соседнем Барнсе , который они арендовали у родственника. Главные воспоминания Имоджен об этом доме были о ее отце, работающем в своей композиторской комнате на верхнем этаже, которую ей было запрещено посещать, и о его попытках научить ее народным песням. [8]
Описания Имоджен как маленького ребенка показывают, что у нее были голубые глаза, светлые волосы, овальное лицо, напоминающее лицо ее отца, и довольно выдающийся нос, унаследованный от ее матери. [8] В 1912 году, в возрасте пяти лет, она присоединилась к детскому саду в Институте Фребеля и оставалась в школе в течение пяти лет. Лето часто проводилось в арендованном загородном коттедже Холстов в Такстеде в Эссексе , где Густав Холст начал ежегодный фестиваль Троицы в 1916 году. [9]
В 1917 году Имоджен поступила в пансион Eothen , небольшую частную школу для девочек в Катерхэме , где Джейн Джозеф , лучшая ученица Густава из SPGS, преподавала музыку. [10] В письме домой от 17 июля 1917 года рассказывается о «конкурсах [ sic ], призах за отрыв, клубнике со сливками к чаю». [11] В школе Имоджен училась игре на фортепиано у Элеоноры Шаттлворт, игре на скрипке у Андре Манжо (которого описывали как «топпинг») и теории у Джейн Джозеф («потрясающий»). Под руководством Джозефа Имоджен создала свои первые композиции — две инструментальные пьесы и четыре мелодии рождественских гимнов, которые она пронумеровала как Ops. 1, 2 и 3. [12] [13] Летом 1920 года она сочинила и поставила «Танец нимф и пастухов», который был показан в школе под ее руководством 9 июля. [14] [n 2]
Имоджен покинула Эотен в декабре 1920 года, надеясь учиться у Руби Джиннер в Школе танца и драмы Джиннер-Мауэр, [n 3], но ей отказали по состоянию здоровья, хотя, казалось, не было никаких серьезных медицинских проблем. Затем она училась дома у гувернантки, ожидая начала обучения в Школе для девочек Святого Павла осенью. На Троицу 1921 года она приняла участие в качестве танцовщицы в постановке своего отца полуоперы Перселла 1690 года « Маска Диоклетиана» , которая проходила на территории Школы Святого Павла и была повторена через неделю в Гайд-парке . [16]
В сентябре 1921 года Имоджен поступила в женскую школу Святого Павла , а с весны 1922 года стала пансионеркой. В июле 1922 года она исполнила Прелюдию и фугу Баха на фортепиано, за что Джозеф тепло ее похвалил, написав: «Я думаю, что все наслаждались Бахом от начала до конца, все они издавали приятные довольные звуки в конце». [17] Годы обучения Имоджен в SPGS были в целом счастливыми и успешными. В июле 1923 года она выиграла приз Элис Лаптон по фортепиано среди юниоров, но ее шансы на выдающиеся достижения в качестве пианистки были омрачены, когда у нее начал развиваться флебит в левой руке. [18] [n 4] Помимо других занятий она увлеклась народной музыкой и танцами и в 1923 году стала членом Английского общества народного танца (EFDS). [18] В 1924–25 годах, в последний год обучения в SPGS, Имоджен основала в школе общество народного танца. На школьном концерте в честь окончания семестра в конце июля 1925 года она сыграла этюд Шопена ми мажор и впервые исполнила Токкату Густава Холста . [20]
Хотя Холст, как и ее отец, была предназначена для Королевского колледжа музыки, она сначала провела год, изучая композицию у Герберта Хауэллса , фортепиано у Адин О'Нил и валторну у Адольфа Борсдорфа, одновременно участвуя в летних школах EFDS и других музыкальных мероприятиях. [21] В июле 1926 года она аранжировала и дирижировала музыкой для представления EFDS, которое проводилось в Такстеде в качестве сбора средств на строительство новой штаб-квартиры общества в Риджентс-парке . [22] Холст начала заниматься в Королевском колледже музыки в сентябре 1926 года, изучая фортепиано у Кэтлин Лонг , композицию у Джорджа Дайсона и дирижирование под руководством У. Х. Рида . Ее способности как дирижера стали очевидны в декабре 1926 года, когда она дирижировала Третьим оркестром колледжа во вступительной части « Пражской » симфонии Моцарта . [23] Это и другие выступления на подиуме заставили The Daily Telegraph предположить, что Хольст в конечном итоге может стать первой женщиной, которая «обеспечит себе надежное пребывание на дирижерской трибуне». [24]
На втором году обучения в Королевской музыкальной школе Холст сосредоточилась на композиции, создав несколько камерных произведений, включая скрипичную сонату, квинтет для гобоя и сюиту для духовых. Она сделала первые шаги к личной независимости, когда переехала из семейного дома в квартиру недалеко от Кенсингтонских садов . В 1928 году она отправилась в Бельгию с EFDS, провела отпуск в Италии и совершила продолжительную поездку в Германию с группой, известной как «The Travelling Morrice», которая содействовала международному взаимопониманию посредством музыки и танца. [25] В октябре 1928 года она выиграла премию Коббетта Королевской музыкальной школы за оригинальное камерное произведение, свой струнный квартет Phantasy , и вскоре после этого была награждена стипендией Морли как «лучшему всестороннему студенту». [26] Квартет транслировался на BBC 20 марта 1929 года, [27] но для нее это достижение было омрачено известием в том же месяце о преждевременной смерти в возрасте 34 лет ее ранней наставницы Джейн Джозеф. [28] [29]
Зимой 1929 года Холст совершила свой первый визит в Канаду и Соединенные Штаты в рамках вечеринки EFDS. [30] Вернувшись домой, она работала над своей финальной композицией RCM, сюитой для духового оркестра под названием «Неудачный путешественник» . [31] Несмотря на некоторые опасения с ее стороны, произведение прошло проверку экзаменаторов и было исполнено на заключительном концерте колледжа в июле 1930 года. [n 5] До этого, в июне, Холст узнала, что ей присудили стипендию Octavia Travelling Scholarship в размере 100 фунтов стерлингов, которая позволит ей изучать композицию за границей. [33]
Холст провела большую часть периода с сентября 1930 года по май 1931 года в путешествиях. За напряженным визитом в Льеж в сентябре на конгресс Международного общества современной музыки последовало трехмесячное турне по Скандинавии, Германии, Австрии и Венгрии с возвращением в Англию через Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Амстердам. Ее музыкальные впечатления включали паломничество Моцарта в Зальцбург, исполнение «Кавалера розы» и «Похищения из сераля» в Венской государственной опере , Баха в Берлине и Седьмой симфонии Малера в Амстердаме. [34] 1 февраля 1932 года она снова покинула Англию, на этот раз в Италию. После двухмесячного тура Холст вернулась домой со смешанными взглядами на итальянское музыкальное творчество. Она пришла к выводу, что «итальянцы — нация певцов... Но музыка — это другой язык в этой части мира». Вернувшись в Лондон, она решила, что, несмотря на свой опыт, «если человек хочет музыки, то лучшего места, чем Лондон, ему не найти». [35] [36]
Когда ее стипендиальные фонды были исчерпаны, Холст нуждалась в работе, и в июне 1931 года она заняла должность руководителя музыкального отдела в художественном и образовательном центре Citizen House в Бате . Ей не нравилась дисциплина, навязанная несимпатичным и непреклонным начальником, но она оставалась там до конца года, к тому времени Citizen House переехал в Хэмпстед . [37] Она некоторое время работала внештатным дирижером и аккомпаниатором, прежде чем присоединиться к штату EFDS в начале 1932 года. К тому времени организация расширилась и стала «Английским обществом народного танца и песни» (EFDSS) и обосновалась в новой штаб-квартире в Cecil Sharp House. [n 6] Обязанности, в основном преподавание, не были постоянными, и она смогла занять должности преподавателя на неполный рабочий день в своей старой школе Eothen и в Roedean School . [40] Хотя в эти годы она сочиняла мало оригинальной музыки, она сделала много инструментальных и вокальных аранжировок традиционных народных мелодий. [41]
Здоровье Густава Холста было слабым в течение многих лет; зимой 1933–34 оно ухудшилось, и 25 мая 1934 года он умер. Имоджен Холст в частном порядке решила, что она будет создавать и защищать музыкальное наследие своего отца. [42] 24 марта 1935 года она приняла участие в мемориальном концерте Густава Холста, на котором она дирижировала собственной аранжировкой одной из сюит для духового оркестра своего отца. Тем временем ее собственная музыка начала привлекать внимание. Ее аранжировка рождественского гимна «Ноуэлл и Ноуэлл» была исполнена на рождественском концерте 1934 года в Чичестерском соборе , а в следующем году состоялась премьера ее Концерта для скрипки и струнных с Элси Авриль в качестве солистки. [42] В 1936 году она посетила Голливуд , где остановилась у своего дяди (брата Густава), актера Эрнеста Коссарта . [43] Вернувшись в Англию, Холст работал над блокфлейтными аранжировками музыки забытого композитора 17-го века Пелхэма Хамфри . Они были опубликованы в 1936 году и получили положительный отклик критиков. [44]
В 1938 году Холст опубликовала биографию своего отца. [44] Среди множества положительных отзывов друзей и критиков, композитор Эдмунд Руббра похвалил ее за создание книги, которая не была «затуманена сентиментальностью... ее биография одновременно интимна и объективна». [45]
В 1938 году Холст решила отказаться от любительского музицирования и преподавания, чтобы сосредоточиться на собственном профессиональном развитии. Она оставила свой пост в EFDSS, продолжая выполнять существующие обязательства перед организацией. Она оставила свою работу в Roedean в 1936 году; [42] на Пасху 1939 года она ушла из Eothen. В июне 1939 года она начала турне по Швейцарии, которое включало Люцернский фестиваль . К концу августа, когда война становилась все более вероятной, она прервала поездку и вернулась домой. [46]
После начала войны 3 сентября 1939 года Холст работала в Комитете по делам беженцев Bloomsbury House, который поддерживал немецких и австрийских музыкантов-беженцев, интернированных в соответствии с чрезвычайными положениями. В январе 1940 года она приняла должность в рамках программы, организованной Pilgrim Trust , чтобы стать одним из шести «музыкальных путешественников», чьей задачей было повышение морального духа путем поощрения музыкальной деятельности в сельских общинах. Холст была назначена для охвата запада Англии, огромной территории, простирающейся от Оксфордшира до Корнуолла . Когда правительство создало Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA), ответственность за музыкальных путешественников перешла к этому органу. [46] [n 7]
При небольшой практической поддержке со стороны CEMA, организаторские таланты Холст, по словам ее подруги Урсулы Воан Уильямс , «развились блестяще». [19] По словам самой Холст, в ее обязанности входило дирижирование местными духовыми оркестрами и хорами Женского института («четырнадцать очень старых женщин в шляпах, сидящих вокруг края темной, пустой, отвратительной жестяной хижины»), а также организация пения для эвакуированных детей. Она организовывала выступления профессиональных групп и то, что она называла фестивалями «заходи и пой», в которых мог принять участие любой желающий. Она писала об «идиллических днях», проведенных за чашками чая, обсуждая надежды и мечты потенциальных музыкантов. [48] Ее композиторская деятельность в эти годы была ограничена временем и давлением работы, но она создала два трио блокфлейт — сюиты Offley и Deddington — и сделала многочисленные аранжировки для женских голосов рождественских гимнов и традиционных песен. [49] [50]
В 1938 году Холст посетила Dartington Hall , [50] прогрессивную школу и ремесленное сообщество недалеко от Тотнеса в Девоне , которое было основано в 1925 году Леонардом и Дороти Элмхерст . [51] В 1941–42 годах, во время поездки по делам CEMA в Девон и Корнуолл, она была приглашена Элмхерстами в Дартингтон. [50] Летом 1942 года Кристофер Мартин, администратор центра, убедил ее оставить свою роль в CEMA и работать в Дартингтоне. Он имел в виду музыкальный курс, «что-то вроде того, что ваш отец делал в старые времена в колледже Морли». [52] Начиная с 1943 года, Холст основал годичный курс, изначально предназначенный для обучения молодых женщин организации любительских оркестров и музыкальных мероприятий в сельских общинах. Постепенно он превратился в более общее музыкальное образование для более широкого набора студентов. Под руководством Холста курс быстро стал центром различных музыкальных мероприятий, включая создание любительского оркестра: «Едва ли кто-то из нас мог играть... Как бы плохо мы ни играли, мы продолжали». [53] Методы обучения Холста, в значительной степени основанные на «обучении на практике» и без формальных экзаменов, поначалу смущали ее учеников и озадачивали школьных инспекторов, но в конечном итоге завоевали признание и уважение. [54] Розамонд Строуд , ученица в Дартингтоне, которая позже работала с Холст в Олдборо, сказала о ее подходе: «Она точно знала, как и когда толкать своих жертв в глубокую часть, и она также знала, что хотя они будут барахтаться и плескаться поначалу, пройдет немного времени, прежде чем... они будут легко плавать, в то время как она будет сиять одобрением с берега». [55]
В благоприятной атмосфере Дартингтона Холст возобновила серьезную композицию, в значительной степени заброшенную в лихорадочные годы CEMA. В 1943 году она завершила Серенаду для флейты, альта и фагота, Сюиту для струнного оркестра и хоровое произведение Три псалма . Все эти произведения были исполнены на концерте в Вигмор-холле 14 июня 1943 года, посвященном ее музыке. Другие композиции из дартингтонских лет включали Тему и вариации для скрипки соло, Струнное трио № 1 (впервые исполненное струнным трио Дартингтон-холла в Национальной галерее 17 июля 1944 года), песни из антологии XVI века Tottel's Miscellany , концерт для гобоя и струнный квартет. [56] [57] В октябре 1943 года композитор Бенджамин Бриттен и тенор Питер Пирс дали первый из нескольких сольных концертов в Дартингтоне. Между Бриттеном и Холстом зародилось взаимное уважение и дружба, укреплённые их общей любовью к забытой музыке эпохи Возрождения и барокко . Холст была убеждена, что Бриттен — композитор, который продолжит и завершит работу её отца по переосмыслению характера английской музыки. [58]
С 1945 года, сохраняя приверженность Дартингтону, Холст начала расширять свою музыкальную деятельность. Помимо редактирования и подготовки партитур для Бриттена, она продвигала Дартингтон как базу для новой английской оперной группы Бриттена , хотя в конечном итоге предпочтение было отдано Глайндборну . [59] В 1947 году она вдохновила беглого скрипача Норберта Брайнина сформировать свой собственный струнный квартет, [60] и организовала его дебют в Дартингтоне под названием «Квартет Брайнина» 13 июля 1947 года. Шесть месяцев спустя, переименованная в квартет Амадеуса , группа появилась в Вигмор-холле и добилась мирового признания. [61] В 1948 году она начала работу над критическим исследованием музыки своего отца, сопутствующим томом к ее биографии Густава Холста 1938 года. [62] Когда эта работа была опубликована в 1951 году, большинство критиков высоко оценили ее объективность, один из них рискнул заметить, что она была «излишне резка» в своих суждениях. [63]
23 июля 1950 года Холст дирижировал премьерой пяти цветочных песен Бриттена на открытом воздухе в Дартингтоне, написанных к 25-й годовщине свадьбы его владельцев. [64] Растущие стандарты достижений в Дартингтоне позволили Холсту организовать исполнение более сложных произведений, таких как Месса Баха в си миноре в июле 1950 года в честь 200-летия со дня смерти Баха. Три года подготовки, это начинание принесло дань уважения от одного из зрителей: «Я не знаю и не могу себе представить, какова музыка небес. Но когда мы все туда доберемся, Боже, если дирижерство все еще необходимо, я надеюсь, что ваши услуги потребуются, и что я буду в хоре». [60]
К середине 1950-х годов профессиональный фокус Холст изменился. Она посетила первые два фестиваля в Олдборо в 1948 и 1949 годах, а в 1950 году приняла заказ на хоровое произведение для исполнения на фестивале 1951 года; произведение представляло собой вокальный цикл для женских голосов и арфы Welcome Joy и Welcome Sorrow . [65] [65] Почувствовав, что пришло время покинуть Дартингтон, она дала годовое уведомление, часть которого провела в академическом отпуске, изучая индийскую музыку в университете Рабиндраната Тагора в Западной Бенгалии. [66] Плодом этого визита стали ее Ten Indian Folk Tunes для блокфлейты. [67] 21 июля 1951 года ее одноактная опера Benedick and Beatrice была исполнена в Дартингтоне, чтобы отметить ее отъезд. [63]
Не имея определенных планов на будущее после Дартингтона, Холст гастролировала по Европе, собирая музыку, которую она позже отредактировала для исполнения, включая мадригалы Карло Джезуальдо, которые она нашла «очень захватывающими». [68] Дома, хотя формально она не была нанята Бриттеном, она работала с ним над несколькими проектами, включая новую исполнительскую версию « Дидоны и Энея» Перселла , [69] и подготовку вокальной и полной партитуры для оперы Бриттена «Билли Бадд» . [63] Пирс, которая наблюдала за общим вкладом Холст в музыкальную жизнь в Дартингтоне, считала, что она могла бы помочь Бриттену и Олдбороскому фестивалю на более формальной основе, и вскоре после фестиваля 1952 года Бриттен пригласил ее приехать и поработать с ним. Она согласилась и переехала на квартиру в Олдборо. [70]
.jpg/1280px-Benjamin_Britten,_London_Records_1968_publicity_photo_for_Wikipedia_(restored).jpg)
Когда Холст присоединилась к Бриттену, финансовое положение было неопределенным; Бриттен платил ей по частям, а не регулярно, не зная, что она передала свои права на имущество отца своей матери и у нее было мало собственных денег. В результате она жила очень бережливо в Олдебурге, но ее преданность Бриттену перевесила ее собственный физический комфорт. [71] В течение следующих двенадцати лет ее жизнь была организована вокруг совместных целей помощи Бриттену и развития фестиваля в Олдебурге. Наряду с этой работой она сделала много хоровых и вокальных аранжировок, продвигала музыку своего отца и писала книги, статьи и программки. [74]
В течение первых 18 месяцев своего сотрудничества с Бриттеном Хольст вела дневник, который, по словам Гроган, является записью ее «безоговорочной веры в достижения и статус Бриттена, а также ее абсолютной преданности его работе». [75] Первым произведением Бриттена, в которое она внесла значительный вклад, была опера «Глориана» , которая должна была стать частью коронационных торжеств 1953 года . Короткие сроки написания оперы оказали значительное давление на композитора и его нового помощника, [76] напряжения, которые были драматизированы 60 лет спустя в радиопьесе «Имо и Бен» . [n 8] Главной задачей Холст в Gloriana было копирование карандашных набросков Бриттена и подготовка вокальных и фортепианных партитур, которые певцам были нужны для репетиций к февралю 1953 года. [76] [78] Позже она помогала ему с написанием полной оркестровой партитуры, [79] и выполняла аналогичные услуги с его следующей оперой, The Turn of the Screw (1954). [80] Когда Бриттен находился под давлением во время сочинения своего балета The Prince of the Pagodas (1956), Холст сопровождала его в Швейцарию, чтобы оставаться рядом с ним, пока он завершал работу. [81] [n 9] Она с большим удовольствием работала над детской оперой Бриттена, Fludde Нойе (1957), для которой она показала Бриттену, как добиться уникального эффекта капель дождя, ударяя деревянной ложкой по ряду фарфоровых кружек. [83] Она и Бриттен объединились, чтобы собирать и публиковать музыку для блокфлейты в серии, опубликованной Boosey and Hawkes (1954–59), [67] и совместно написали популярную вводную книгу « История музыки» (1958). [84]
Холст продолжала помогать Бриттену со всеми его основными композициями до 1964 года, в этот момент она решила отдать приоритет окончательному сохранению музыкального наследия своего отца, восстановить свою карьеру композитора и следовать более независимому пути. Она оставила свой пост ассистента Бриттена, оставаясь при этом лично преданной Бриттену. Она не покинула Олдебург и продолжила свою работу с ежегодным фестивалем Олдебурга. [85]
В 1956 году роль Холст в фестивале в Олдебурге была формализована, когда она присоединилась к Бриттену и Пирсу в качестве одного из художественных руководителей фестиваля, взяв на себя ответственность за программы и исполнителей. [86] Для фестиваля 1956 года она запланировала исполнение оперы Густава Холста «Савитри» , [87] первой из нескольких работ Густава Холста, которые она представила на фестивале в последующие годы. [n 10] «Савитри» была предложена как часть двойной программы, которая включала аранжировку Имоджен оперы Джона Блоу XVII века «Венера и Адонис» . [87] [89] В 1957 году она учредила ночные концерты, а в 1962 году организовала серию, посвященную фламандской музыке , которой она недавно заинтересовалась. [90] Она также разработала частые программы церковной музыки для исполнения в приходской церкви Олдебурга . [91] После переезда в Олдборо в 1952 году Холст жила в нескольких съемных квартирах и общежитиях. В 1962 году она переехала в небольшой современный бунгало, построенный для нее в Church Walk, где она прожила всю оставшуюся жизнь. Дом был построен на краю участка, где надеялись построить Фестивальный театр. Когда этот план был отклонен в пользу переезда в Снейп-Молтингс , бунгало все равно построил архитектор Х. Т. Кэдбери-Браун , который позволил Холст жить там без арендной платы. [92]
В 1964 году Холст снова начала сочинять, и в 1965 году приняла заказы на две масштабные работы: «Путешествие солнца» , кантату для женских голосов, и « Трианонскую сюиту» , написанную для Трианонского молодежного оркестра Ипсвича . [93] В 1965 и 1966 годах она опубликовала две книги, исследования Баха и Бриттена. Последняя работа вызвала некоторый шок и удивление, поскольку не упомянула о вкладе в успех Бриттена нескольких ключевых фигур в ранней карьере Бриттена, которые впоследствии впали в немилость, таких как его бывшие либреттисты Эрик Крозье и Рональд Дункан . [94] Между 1966 и 1970 годами Холст записала ряд произведений своего отца с Purcell Singers и English Chamber Orchestra под лейблами Argo и Lyrita. [95] [96] Среди этих записей был Концерт для двух скрипок , который она дирижировала с Эммануэлем Гурвицем в качестве солиста. Сорок лет назад она выступила в качестве пианиста на репетициях перед первым исполнением произведения. [97]
В октябре 1952 года Холст сформировал Purcell Singers, небольшой полупрофессиональный хор, в значительной степени по настоянию Пирса. [98] [n 11] С 1954 года хор стал постоянным исполнителем на фестивале в Олдборо, с программами, варьирующимися от редко исполняемой средневековой музыки до произведений 20-го века. [66] [100] Среди участников хора, которые позже добились индивидуального признания, были бас-баритон Джон Ширли-Квирк , теноры Роберт Тир и Филип Лэнгридж , а также основатель и дирижер хора Генриха Шютца Роджер Норрингтон . [101] [102] Лэнгридж с особым удовольствием вспоминала исполнение в церкви Орфорд сорокачастного мотета Томаса Таллиса Spem in alium 2 июля 1963 года. [103] Когда она оставила дирижерство хора в 1967 году, большую часть его музыкальной миссии, в частности его приверженность старинной музыке, взяли на себя другие группы, такие как Norrington's Schütz Choir и Purcell Consort, сформированный бывшим хористом Purcell Singers Грейстоном Берджессом . [104]
2 июня 1967 года Холст разделил подиум с Бриттеном на концерте, посвященном открытию нового дома фестиваля Aldeburgh в Snape Maltings . [n 12] С 1972 года Холст был вовлечен в развитие образовательных классов в Maltings, которые начались с уроков пения по выходным и превратились в Школу передовых музыкальных исследований Britten-Pears с собственным учебным оркестром. [105] К этому времени выступления Имоджен на фестивале становились все более редкими, но в 1975 году она дирижировала концертом духового оркестра Густава Холста, который состоялся на открытом воздухе в замке Фрамлингем . В отчете о событии описывался вечер «непрерывного моросящего дождя... пока маленькая фигура в специальном алом платье не взяла дирижерскую палочку. Оркестр преобразился и сыграл Сюиту Холста так, как ее никогда раньше не играли». [106]
Бриттен был в плохом состоянии здоровья после перенесенной в 1973 году операции на сердце, и 4 декабря 1976 года он умер. [107] Холст не была уверена, что сможет поддерживать рабочие отношения с Пирсом в одиночку, и, достигнув возраста 70 лет в 1977 году, решила уйти в отставку с поста художественного руководителя после фестиваля того года. Она сделала свое последнее появление на фестивале в качестве исполнителя, когда она заменила нездорового дирижера Андре Превена на первом фестивальном концерте Учебного оркестра Снейпа Малтингса. Выйдя на пенсию, она приняла почетное звание Почетного художественного руководителя. [108]
Столетие Густава Холста отмечалось в 1974 году, когда Имоджен опубликовала Тематический каталог музыки Густава Холста и основала Музей Холста в Челтнеме . [109] Столетие стало поводом для публикации первого тома факсимильного издания рукописей Густава Холста, над которым Имоджен работала с помощью композитора Колина Мэтьюза . [110] Еще три факсимильных тома последовали в годы до 1983 года, когда растущие расходы и ухудшающееся здоровье Имоджен привели к отказу от проекта. [111] В рамках празднования столетия 1974 года она договорилась о постановках «Савитри» и «Странствующего ученого» в Олдборо и Сэдлерс-Уэллсе , а также помогла организовать выставки жизни и творчества Густава Холста в Олдборо и Королевском фестивальном зале . [109]
Помимо книг, посвященных жизни и творчеству ее отца, Холст продолжала писать о других аспектах музыки. В дополнение к многочисленным статьям она опубликовала краткое исследование композитора эпохи Возрождения Уильяма Берда (1972) [112] и руководство для дирижеров любительских хоров (1973). [113] Она продолжала сочинять, как правило, короткие пьесы, но время от времени и более масштабные оркестровые произведения, такие как Woodbridge Suite (1970) и Deben Calendar (1977), последний из которых представлял собой серию из двенадцати набросков, изображающих реку Дебен в Саффолке в разные фазы года. [114] Ее последним крупным сочинением был струнный квинтет, написанный в 1982 году и исполненный в октябре того же года Endellion Quartet , дополненным виолончелистом Стивеном Иссерлисом . [115]
В апреле 1979 года Холст присутствовала на открытии королевой-матерью нового здания школы Бриттена–Пирса в Снейпе. В здании была новая библиотека — библиотека Густава Холста, — которой Холст пожертвовала большое количество материалов, включая книги, которые ее отец использовал в своей преподавательской карьере. [116] Она намеревалась, что после 1977 года ее уход из Олдбороского фестиваля будет полным, но она сделала исключение в 1980 году, когда организовала концерт в честь 70-летия Пирса. [115]
Вскоре после фестиваля в Олдебурге 1977 года Холст серьезно заболела, как она ее описала, «коронарная стенокардия». [117] После этого стенокардия стала рецидивирующей проблемой, хотя она продолжала работать и выполнять обязательства. Однако к началу 1984 года ухудшение ее здоровья стало заметно ее друзьям. Она умерла дома от сердечной недостаточности 9 марта 1984 года и была похоронена на кладбище Олдебурга пять дней спустя на участке в нескольких ярдах от [118] могилы Бриттена. [119] В некрологе в журнале Early Music подчеркивалась ее давняя связь с музыкой в церкви Олдебурга, где она «[принесла] радужные грани той традиции, которой была посвящена ее собственная жизнь и которую она представляла как постоянный источник силы и чуда». [120] Урсула Воан Уильямс писала: «В ней было что-то от средневекового ученого... довольствовавшаяся немногими благами цивилизации, если было достаточно музыки, работы, книг, чтобы заполнить ее дни. Действительно, она всегда заполняла свои дни, заставляя двадцать четыре часа вмещать то, на что большинству из нас нужно вдвое больше времени». [19]
В 2007 году столетие Холста было отмечено в Олдборо несколькими специальными мероприятиями, включая концерт в приходской церкви квартета Наварры, в котором произведения Перселла и Шуберта были смешаны с произведением Имоджен The Fall of the Leaf для виолончели соло и струнным квинтетом. Последнее произведение Эндрю Клементс описал в The Guardian как «по-настоящему памятное... Набор вариаций, которыми заканчивается квинтет, растворяется в серии голых сольных партий, связывая музыку Холста с музыкой ее отца». [121]
Холст никогда не была замужем, хотя у нее было несколько романтических дружеских отношений, в частности с будущим поэтом Майлзом Томалином, с которым она познакомилась, когда была ученицей в соборе Святого Павла. [122] Они были близки до 1929 года и обменивались стихами; [123] Томалин вышла замуж в 1931 году. Много лет спустя после окончания отношений Холст призналась Бриттену, что она вышла бы замуж за Томалина. [124]
Холст стала членом Королевского колледжа музыки в 1966 году. Ей были присуждены почетные докторские степени университетов Эссекса (1968), Эксетера (1969) и Лидса (1983). Ей было присвоено почетное членство в Королевской академии музыки в 1970 году. Холст была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE) в 1975 году на новогодней церемонии награждения за заслуги в музыке. [125]
Имоджен Холст была композитором по совместительству, периодически продуктивно работая в рамках своего обширного портфолио музыкальной деятельности. В ранние годы она была среди группы молодых британских женщин-композиторов — Элизабет Макончи и Элизабет Лаченс были другими — чья музыка регулярно исполнялась и транслировалась. [126] По словам более позднего критика, ее Месса ля минор 1927 года показала «уверенное и творческое наложение голосов, выстраивающееся в удовлетворительный Agnus Dei». [127] Однако в течение длительных периодов в своей последующей карьере Холст почти не сочиняла вообще. После Королевской музыкальной школы ее самые активные годы как композитора были в Дартингтоне в 1940-х годах и в «пост-Бриттеновский» период после 1964 года. [41] Ее продукция композиций, аранжировок и отредактированной музыки обширна, но получила лишь ограниченное критическое внимание. Большая ее часть не опубликована и обычно игнорируется после ее первого исполнения. [128] [129]
«Ранние Типпетт и Джеральд Финци, возможно, наиболее близки Холст по стилю, но именно струнный квинтет по-настоящему демонстрирует ее независимость, с его простоватыми изображениями в первых двух частях и полной сменой настроения в финале, который представляет собой набор вариаций на последнюю тему, записанную в записной книжке ее отца».
The Guardian , 30 января 2009 г. [130]
Творчество включает инструментальную, вокальную, оркестровую и хоровую музыку. На Холст, как на дочь Густава Холста, в первую очередь повлияло то, что аналитик Кристофер Тинкер называет «ее естественной и неизбежной связью с английским музыкальным истеблишментом», ее близкие личные отношения с отцом и ее любовь к народным песням. [126] Некоторые из ее первых композиций отражают пасторализм Ральфа Воана Уильямса , который учил ее в Королевском колледже музыки. [131] В годы преподавания и EFDSS в 1930-х годах она стала известна своими аранжировками народных песен, но сама сочиняла мало музыки. [41] Личный стиль, возникший в 1940-х годах, включал ее близость к народным песням и танцам, ее интенсивный интерес к английской музыке XVI и XVII веков и ее вкус к новаторству. В своей сюите для альта соло 1930 года она начала экспериментировать с гаммами; к 1940-м годам она включала свои собственные шести- и восьминотные гаммы в свою камерную музыку и иногда в хоровые произведения, такие как Five Songs (1944). [41] [131] Это экспериментирование снова появляется в более поздних работах; в Hallo My Fancy (1972) новая гамма вводится для каждого куплета, в то время как хор обеспечивает свободную гармонизацию сольного голоса. [41] В Homage to William Morris (1984), среди своих последних работ, Тинкер отмечает ее использование диссонанса «для добавления силы музыкальной артикуляции текста». [132] Напротив, струнный квинтет 1982 года, работа, которая, как сама Холст считала, сделала ее «настоящим композитором», характеризуется теплотой своих гармоний. [41] [129]
Большая часть хоровой музыки Холст была написана для любительского исполнения. Критики отметили четкое различие в качестве между этими произведениями и хоровыми произведениями, написанными для профессиональных хоров, особенно для женских голосов. Эти последние произведения, говорит Тинкер, включают ее лучшие работы как оригинального композитора. [133] Звукозаписывающие компании не спешили признавать ее коммерческий потенциал, и только в 2009 году был выпущен компакт-диск, полностью посвященный ее музыке — подборка ее произведений для струнных. Рецензент The Guardian приветствовал запись: «[З]ыло много английской музыки гораздо меньшей ценности, которую часто превозносят до небес». [130] В 2012 году подборка ее хоровой музыки, исполненная хором колледжа Клэр , была записана Harmonia Mundi. [134] В одном обзоре этой записи выделяются Welcome Joy и Welcome Sorrow , написанные для женских голосов с аккомпанементом арфы, как «[дающие] понимание ее собственного, мягко нюансированного, новаторского голоса». [128] В другом упоминается настройка «Трех псалмов», где «внутренние ритмы подчеркиваются тонкими струнными остинато, пульсирующими снизу». [127]
Подробная информация о публикации относится к первому изданию книги в Великобритании.
Имоджен Хольст также написала множество статей, брошюр, эссе, вступлений и программных заметок в период с 1935 по 1984 год. [n 13]