Кит Джарретт (родился 8 мая 1945 года) — американский пианист и композитор . [1] Джарретт начал свою карьеру с Артом Блейки , а затем перешёл к игре с Чарльзом Ллойдом и Майлзом Дэвисом . С начала 1970-х годов он также был руководителем группы и сольным исполнителем в джазе , джаз-фьюжн и классической музыке . Его импровизации черпают вдохновение из традиций джаза и других жанров, включая западную классическую музыку, госпел , блюз и этническую фолк-музыку .
Его альбом The Köln Concert , выпущенный в 1975 году, является самой продаваемой фортепианной записью в истории. [2] В 2008 году он был включён в Зал славы джаза DownBeat по результатам 73-го ежегодного опроса читателей журнала. [3]
В 2003 году Джарретт получил премию Polar Music Prize и стал первым лауреатом, удостоенным наград как за современную, так и за классическую музыку. [4] В 2004 году он получил музыкальную премию Леони Соннинг .
В феврале 2018 года Джарретт перенес инсульт и с тех пор не может выступать. Второй инсульт в мае 2018 года оставил его частично парализованным и неспособным играть левой рукой. [5]
Джарретт родился 8 мая 1945 года в Аллентауне, штат Пенсильвания , [1] у матери словенского происхождения. Бабушка Джарретта родилась в Сеговци , недалеко от Апаче в Словении . [6] Отец Джарретта был преимущественно немецкого происхождения. [7] Он вырос в пригороде Аллентауна, где с раннего детства увлекался музыкой. [8]
Джарретт обладает абсолютным слухом и проявил выдающиеся музыкальные таланты в раннем детстве. Он начал брать уроки игры на фортепиано до своего третьего дня рождения. В возрасте пяти лет он появился в телевизионной программе талантов, которую вел руководитель свинг-бенда Пол Уайтмен . [9] Он дал свой первый официальный концерт на фортепиано в возрасте семи лет, сыграв произведения таких композиторов, как Бах , Бетховен , Моцарт и Сен-Санс , и закончив двумя собственными композициями. [10] Поощряемый своей матерью, он брал уроки игры на классическом фортепиано у ряда преподавателей, включая Элеонору Соколофф из Института музыки Кертиса в Филадельфии .
Джарретт посещал среднюю школу Эммаус в Эммаусе, штат Пенсильвания , где он изучал джаз и стал в нем мастером. Он проявил сильный интерес к современному джазу и был вдохновлен выступлением Дэйва Брубека , которое он посетил в Нью-Хоупе . [11] Его пригласили изучать классическую композицию в Париже с Надей Буланже , но он уже склонялся к джазу и отказался. [12]
После окончания средней школы Эммаус в 1963 году Джарретт переехал в Бостон, чтобы поступить в музыкальный колледж Беркли и играть на пианино в местных бостонских клубах.
В 1964 году Джарретт переехал в Нью-Йорк , где играл в Village Vanguard в Гринвич-Виллидж . [13] Арт Блейки нанял Джарретта для игры с The Jazz Messengers . Появление Джарретта на концертном альбоме Messengers Buttercorn Lady ознаменовало его коммерческий дебют. [14] Однако между Блейки и Джарреттом возникли трения, и Джарретт ушел после четырех месяцев гастролей. [15] Во время шоу его заметил Джек ДеДжонетт , который порекомендовал Джарретта своему лидеру группы Чарльзу Ллойду . [16] Квартет Чарльза Ллойда образовался незадолго до этого и исследовал открытые, импровизационные формы, создавая гибкие грувы, и они двигались в направлении, которое также исследовали, хотя и с другой стилистической точки зрения, некоторые психоделические рок-группы Западного побережья. [17] Их альбом 1966 года Forest Flower был одной из самых успешных джазовых записей середины 1960-х годов. [18] Их пригласили выступить в The Fillmore в Сан-Франциско, и они завоевали местную аудиторию хиппи . [19] Квартет гастролировал по США и Европе, включая выступления в Ленинграде и Москве. [19] Их концерт в лондонском Royal Albert Hall посетили The Beatles . [20] Группа была представлена в Time и Harper's Magazine , [19] что сделало Джарретта популярным музыкантом в роке и джазе. Тур также заложил основу для прочной музыкальной связи с ДеДжонетт. [17]
Джарретт начал записывать собственные треки в качестве лидера небольших групп, сначала в трио с Чарли Хейденом и Полом Мотианом . Life Between the Exit Signs (1967), его первый альбом в качестве лидера группы, был выпущен Vortex , за которым последовал Restoration Ruin (1968), который Том Юрек из AllMusic написал, что это «диковинка в его каталоге». [13] Джарретт не только едва касается пианино, но и играет на всех других инструментах на том, что по сути является фолк-роковым альбомом. Необычно то, что он также поет. [13] Somewhere Before , еще один альбом трио с Хейденом и Мотианом, был выпущен в 1968 году на Atlantic Records .
Квартет Чарльза Ллойда с Джарреттом, Роном МакКлюром и ДеДжонеттом распался в 1968 году после записи Soundtrack из-за денежных споров и художественных разногласий. [21] Джарретта пригласили присоединиться к группе Майлза Дэвиса после того, как трубач услышал его в клубе Нью-Йорка. [22] Во время своего пребывания у Дэвиса Джарретт играл как на электронном органе , так и на фортепиано Rhodes , попеременно с Чиком Кориа . Эти двое появляются бок о бок на некоторых записях 1970 года, включая выступление на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года в фильме Miles Electric: A Different Kind of Blue и на Bitches Brew Live . После того, как Кориа ушел в 1970 году, Джарретт часто играл на электрическом пианино и органе одновременно. [23] Несмотря на растущую неприязнь к усиленной музыке и электрическим инструментам в джазе, Джарретт продолжил играть в группе из уважения к Дэвису и из-за своего желания работать с ДеДжонетт. Джарретт часто ссылался на Дэвиса как на человека, оказавшего жизненно важное музыкальное и личное влияние на его собственное мышление о музыке и импровизации. [24]
Джарретт играет на нескольких альбомах Дэвиса, включая Miles Davis at Fillmore , записанный 17–20 июня 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке, и The Cellar Door Sessions 1970 , записанный 16–19 декабря 1970 года в клубе The Cellar Door в Вашингтоне, округ Колумбия. Его игра на клавишных занимает видное место в Live-Evil , а на электрооргане он играет в Get Up with It . Некоторые другие треки этого периода были выпущены гораздо позже. [25]
ДеДжонетт покинул группу Дэвиса в середине 1971 года, а Джарретт последовал за ним в декабре. [26] Джарретт позже размышлял: «Когда Джек ушел, я знал, что мне придется уйти... Никто не знал, что Джек знал и мог делать то, что он мог делать одновременно. Это был конец гибкости группы». [26]
В 1971 году Джарретт, Хейден и Мотиан приняли участие в четырехдневной сессии для Atlantic Records, в течение которой они записали альбом трио The Mourning of a Star и два альбома, El Juicio (The Judgement) и Birth , на которых трио было дополнено саксофонистом Дьюи Редманом . [27] Редман стал официальным участником группы, которая позже стала известна как «Американский квартет». Они записали более дюжины альбомов в течение пяти лет. [27] Группа часто дополнялась дополнительным перкуссионистом, таким как Дэнни Джонсон, Гильерме Франко или Аирто Морейра , а иногда и гитаристом Сэмом Брауном .
Позже в 1971 году квартет вместе с Брауном и Морейрой записал альбом Expectations для Columbia Records с аранжировками струнных и духовых инструментов Джарретта. [27] Однако Columbia внезапно отказалась от Джарретта в пользу Херби Хэнкока , [28] и менеджер Джарретта заключил контракт с Impulse! Records , [29] для которого группа должна была записать восемь альбомов.
Участники квартета играли на различных инструментах. Джарретт играл на сопрано-саксофоне, блокфлейте, банджо, ударных и фортепиано. Редман играл на мюзете , китайском инструменте с двойной тростью, и на ударных, а Мотиан и Хейден играли на различных ударных. Хейден также производил множество необычных щипковых и ударных звуков с помощью своего акустического баса, пропуская его через педаль вау-вау для одного трека («Mortgage on My Soul» на альбоме Birth ). [30] Альбомы Byablue и Bop-Be , записанные для Impulse!, включают композиции Хейдена, Мотиана и Редмана, в отличие от собственных произведений Джарретта, которые доминировали на предыдущих альбомах. Композиции Джарретта и музыкальные идентичности участников группы придали этому ансамблю отличительное звучание. Музыка квартета представляет собой смесь фри-джаза, прямолинейного пост-бопа, госпела и экзотических импровизаций в ближневосточном звучании.
В это время Джарретт получил письмо от продюсера Манфреда Айхера с вопросом, не хотел бы он записаться на относительно новом лейбле ECM . [31] Джарретт был впечатлён тем фактом, что Айхер был в первую очередь озабочен музыкальным качеством, а не финансовой выгодой. [32] Американский квартет Джарретта выпустил два альбома, The Survivors' Suite и Eyes of the Heart , на ECM, а лейбл также выпустил Ruta и Daitya , состоящие из дуэтных треков с участием Джарретта и ДеДжонетт, записанных в начале 1971 года, и треков с Майлзом Дэвисом после того, как Джарретт передал записи сессии Айхеру. [29]
В 1972 году Айхер предложил Джарретту поработать с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком , с которым Джарретт познакомился во время поездки в Европу с Чарльзом Ллойдом в конце 1960-х годов. [33] Их первоначальное сотрудничество заложило основу для того, что впоследствии стало известно как «Европейский квартет», в состав которого также входили Палле Даниэльссон на басу и Йон Кристенсен на барабанах. [34] Группа записала пять альбомов для ECM, каждый из которых был исполнен в стиле, похожем на стиль американского квартета, но со многими элементами авангарда и американы, замененными европейскими народными и классическими влияниями, которые характеризовали творчество артистов ECM в то время.
Джарретт записал несколько сольных произведений вживую под руководством Майлза Дэвиса в Cellar Door в Вашингтоне, округ Колумбия , в декабре 1970 года. Они были сделаны на электрических пианино ( Rhodes и Contempo ). [35] Большая часть этих записанных сетов была выпущена в 2007 году на The Cellar Door Sessions , включавшем четыре импровизации Джарретта.
Первый альбом Джарретта для ECM, Facing You, был выпущен в 1971 году. Он продолжал записывать сольные студийные фортепианные альбомы с перерывами на протяжении всей своей карьеры, включая Staircase (1976), Invocations/The Moth and the Flame (1981) и The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) — студийная запись клавикордовых соло.
В 1973 году Джарретт начал играть полностью импровизированные сольные концерты, и именно популярность этих концертных записей сделала его одним из самых продаваемых джазовых исполнителей в истории. Альбомы, выпущенные с этих концертов, были Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973), который журнал Time назвал «Джазовым альбомом года», The Köln Concert (1975), который стал самой продаваемой фортепианной записью в истории, All About Jazz и Sun Bear Concerts (1976), бокс-сет из 10 пластинок (а позже и 6 компакт-дисков). Еще один сольный концерт Джарретта, Dark Intervals , был выпущен в 1987 году.
После перерыва Джарретт вернулся к расширенному формату сольных импровизированных концертов с Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991), Live at the Royal Festival Hall (1991) и La Scala (1995). Эти более поздние концерты, как правило, больше подвержены влиянию классической музыки, чем ранние, что отражает его интерес к таким композиторам, как Бах и Шостакович . В аннотации к Vienna Concert Джарретт назвал выступление своим величайшим достижением и осуществлением всего, чего он стремился достичь. «Я ухаживал за огнем очень долго, и в прошлом пролетало много искр, но музыка на этой записи, наконец, говорит на языке самого пламени», — написал он. [36]
Джарретт прокомментировал, что его лучшие выступления были тогда, когда он имел лишь малейшее представление о том, что он будет играть в следующий момент. Он также сказал, что большинство людей не знают, «что он делает», что связано с тем, что сказал ему Майлз Дэвис, выразив недоумение по поводу того, как Джарретт мог «играть из ничего». [37]
Сотоое сольное выступление Джарретта в Японии было запечатлено на видео в Suntory Hall, Токио, в апреле 1987 года и выпущено в том же году как Solo Tribute . Это набор почти всех стандартных песен. Другая видеозапись, Last Solo , была выпущена в 1987 году с сольного концерта в Kan-i Hoken hall в Токио в январе 1984 года.
В конце 1990-х годов Джарретту поставили диагноз синдром хронической усталости [13] , и он не мог покидать свой дом на долгое время. В этот период он записал The Melody at Night, with You , сольную фортепианную работу, состоящую из джазовых стандартов. Первоначально альбом был рождественским подарком его второй жене, Роуз Энн. [38]
К 2000 году Джарретт вернулся к гастролям, как сольно, так и с Standards Trio. Два сольных концерта 2002 года в Японии, первые сольные фортепианные концерты Джарретта после его болезни, были выпущены на CD Radiance 2005 года (полный концерт в Осаке и отрывки из концерта в Токио) и DVD Tokyo Solo 2006 года (полное выступление в Токио). В отличие от предыдущих концертов (которые, как правило, представляли собой пару непрерывных импровизаций продолжительностью 30–40 минут), концерты 2002 года состоят из связанной серии более коротких импровизаций (некоторые из них длятся всего полторы минуты).
В сентябре 2005 года в Карнеги-холле Джарретт дал свой первый сольный концерт в Северной Америке за более чем десять лет, выпущенный годом позже в виде набора из двух компакт-дисков The Carnegie Hall Concert . В конце 2008 года он выступил сольно в зале Плейель в Париже и в лондонском Королевском фестивальном зале , что стало первым сольным выступлением Джарретта в Лондоне за 17 лет. Записи этих концертов были выпущены в октябре 2009 года на альбоме Paris / London: Testament . Документальный фильм 2005 года «Искусство импровизации» , транслировавшийся на BBC Two 12 ноября 2021 года, завершился исполнением его трио узнаваемой версии « Basin Street Blues ». [39]
В 1983 году по предложению главы ECM Манфреда Айхера [ 40] Джарретт попросил басиста Гэри Пикока и барабанщика Джека ДеДжонетта , с которыми он работал над альбомом Пикока 1977 года Tales of Another , записать альбом джазовых стандартов , названный просто Standards, Volume 1. Вскоре последовали еще два альбома, Standards, Volume 2 и Changes , оба записанные на той же сессии. Успех этих альбомов и последовавший за этим тур группы, который пришелся на время подъема традиционного акустического пост-бопа в начале 1980-х, привел к тому, что это новое трио стандартов стало одной из ведущих рабочих групп в джазе и, безусловно, одной из самых долговечных, продолжая записываться и гастролировать более 25 лет. Трио продолжило записывать многочисленные концертные и студийные альбомы, состоящие в основном из джазового репертуарного материала.
Трио Джарретт-Пикок-ДеДжонетт также выпустило записи, которые в основном состоят из сложного оригинального материала, включая Changeless 1987 года . Несколько альбомов стандартов содержат один или два оригинальных трека, некоторые из которых приписываются Джарретту, но большинство из них представляют собой импровизации на джазовые стандарты. Концертные записи Inside Out и Always Let Me Go (выпущенные в 2001 и 2002 годах соответственно) ознаменовали возобновление интереса трио к полностью импровизированному фри-джазу . К этому моменту их истории музыкальная коммуникация между этими тремя мужчинами стала ничем иным, как телепатической, и их групповые импровизации часто приобретают сложность, которая звучит почти как составленная. [41] Трио стандартов часто совершало мировые туры по концертным залам (единственные места, где Джарретт, известный приверженец акустики, будет играть) и было одной из немногих по-настоящему успешных джазовых групп, игравших как прямой (в отличие от плавного ), так и фри-джаз. [42]
Связанная запись, At the Deer Head Inn (1992), представляет собой концертный альбом стандартов, записанный с Полом Мотианом , заменившим ДеДжонетт, на площадке в Делавэр-Уотер-Гэп, штат Пенсильвания , в 40 милях от родного города Джарретта, где он получил свою первую работу в качестве джазового пианиста. Это был первый раз, когда Джарретт и Мотиан играли вместе после распада американского квартета шестнадцатью годами ранее.
Standard Trio распалось в 2014 году после более чем 30 лет существования. [43] Последний концерт трио Кейта Джарретта состоялся 30 ноября 2014 года в New Jersey Performing Arts Center , Ньюарк, Нью-Джерси . Последним бисом была композиция Телониуса Монка «Straight, No Chaser». Пикок умер в сентябре 2020 года.
С начала 1970-х годов успех Джарретта как джазового музыканта позволил ему параллельно продолжать карьеру классического композитора и пианиста, записываясь почти исключительно для ECM Records. In the Light , альбом, выпущенный в 1973 году, состоит из коротких пьес для фортепиано соло, струнных и различных камерных ансамблей, включая струнный квартет и духовой квинтет, а также пьесы для виолончелей и тромбонов. Этот сборник демонстрирует тягу молодого композитора к различным классическим стилям. [44]
Luminessence (1974) и Arbour Zena (1975) сочетают в себе сочиненные пьесы для струнных с импровизирующими джазовыми музыкантами, включая Яна Гарбарека и Чарли Хейдена . Здесь струнные имеют угрюмое, созерцательное ощущение, характерное для «звучания ECM» 1970-х годов, и также особенно хорошо подходят для пронзительных саксофонных импровизаций Гарбарека. С академической точки зрения эти композиции отвергаются многими поклонниками классической музыки как легковесные, но Джарретт, по-видимому, больше работал над синтезом между сочиненной и импровизированной музыкой в то время, а не над созданием формальных классических произведений. [45] Однако с этого момента его классическое творчество будет придерживаться более традиционных дисциплин.
«Ritual» (1977) — сольная фортепианная пьеса, записанная Деннисом Расселом Дэвисом, которая чем-то напоминает сольные фортепианные записи самого Джарретта.
«Celestial Hawk» (1980) — произведение для оркестра, ударных и фортепиано, которое Джарретт исполнил и записал с Сиракузским симфоническим оркестром под управлением Кристофера Кина . Это произведение является самым большим и длинным из всех произведений Джарретта как классического композитора.
Bridge of Light (1993) — последняя запись классических композиций, выпущенная под именем Джарретта. Альбом содержит три пьесы, написанные для солиста с оркестром, и одну для скрипки и фортепиано. Пьесы датируются 1984 и 1990 годами.
В 1988 году New World Records выпустили CD Lou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra , с участием Джарретта на фортепиано, с Наото Отомо, дирижирующим фортепианным концертом с Новой Японской филармонией . Роберт Хьюз дирижировал Suite for Violin, Piano, and Small Orchestra. В 1992 году вышел релиз исполнения Джарреттом Этрусского концерта Пегги Гланвилл-Хикс , с Деннисом Расселом Дэвисом, дирижирующим Бруклинской филармонией . Он был выпущен на Music Masters Classics, с произведениями Лу Харрисона и Терри Райли . В 1995 году Music Masters Jazz выпустили CD, на одном треке которого Джарретт исполнял сольную фортепианную партию в Lousadzak , 17-минутном фортепианном концерте американского композитора Алана Ховханесса . Дирижером снова был Дэвис. Большинство классических записей Джарретта относятся к более старому репертуару, но, возможно, его познакомил с этой современной работой его бывший менеджер Джордж Авакян , который был другом композитора. Джарретт также записывал классические произведения для ECM таких композиторов, как Бах , Гендель , Шостакович и Арво Пярт .
В 2004 году Джарретт был удостоен музыкальной премии имени Леони Соннинг . [46] Майлз Дэвис, которого обычно ассоциируют с классическими музыкантами и композиторами, является единственным джазовым исполнителем, который ее получил.
Джарретт также играл на клавесине , клавикорде , органе, сопрано-саксофоне и барабанах. Он часто играл на саксофоне и различных формах ударных в американском квартете, хотя его записи после распада этой группы редко включали эти инструменты. На большинстве своих записей за последние 20 лет он играл только на акустическом фортепиано. Он говорил с некоторым сожалением о своем решении отказаться от игры на саксофоне, в частности. [47]
15 апреля 1978 года Джарретт был музыкальным гостем на Saturday Night Live . В немецком фильме 2001 года Mostly Martha , музыкальным консультантом которого был основатель ECM Records Манфред Айхер , представлены песни Джарретта «Country» из альбома европейского квартета My Song и «U Dance» из альбома Standards Trio Tribute , а также отрывки из сольных концертов Джарретта.
После выпуска альбома Gaucho в 1980 году американской рок- группой Steely Dan Джарретт подал в суд на группу за нарушение авторских прав. Заглавный трек Gaucho , приписанный Дональду Фейгену и Уолтеру Беккеру , имел сходство с песней Джарретта «Long As You Know You're Living Yours» из альбома Джарретта 1974 года Belonging . В интервью журналу Musician Беккера и Фейгена спросили о сходстве между двумя музыкальными произведениями, и Беккер сказал Musician , что ему понравилась композиция Джарретта, в то время как Фейген сказал, что они были под ее влиянием. После того, как их комментарии были опубликованы, Джарретт подал в суд, и Беккер и Фейген были юридически обязаны добавить его имя в титры и предоставить Джарретту гонорары за публикацию. [48]
Джарретт часто издает громкие вокализации, иногда характеризуемые как стоны, во время своей игры. [49] Джарретт также физически активен во время исполнения джаза и импровизационных сольных выступлений, но вокализации, как правило, отсутствуют, когда он играет классический репертуар. Джарретт отметил, что его вокализации основаны на вовлеченности, а не на содержании, и являются скорее взаимодействием, чем реакцией. [50] [51] В интервью 2015 года Джарретт объяснил непроизвольные вокализации, сделанные во время его выступлений: «Это потенциальная безграничность, которую я чувствую в тот момент. Если вы задумаетесь, это часто происходит в промежутке между фразами, [когда я думаю,] «Как я дошел до этой точки, когда я чувствую себя таким полным?» И если вы чувствовали себя полным каких-то эмоций, вам нужно было издать звук. Так что на самом деле это то, что есть — с трио, без трио, соло. К счастью для меня, я не делаю этого с классической музыкой». [52]
Джарретт крайне нетерпим к шуму публики, особенно во время сольных импровизированных выступлений. Он чувствует, что посторонний шум влияет на его вдохновение и отвлекает от чистоты звука. В холодную погоду зрителям Джарретта регулярно выдаются леденцы от кашля, и он, как известно, прекращал играть и заводил толпу в групповом кашле. [53] Он также жаловался на сцене на то, что зрители фотографируют, [54] и выступал в темноте, чтобы предотвратить это. [55]
Джарретт выступает против электронных инструментов и оборудования, которые он называет «игрушками». [39] В аннотации к его альбому 1973 года Solo Concerts: Bremen/Lausanne говорится: «Я веду и веду крестовый поход против электрической музыки, и это доказательство для обвинения. Электричество проходит через всех нас и не должно быть низведено до проводов». [56] Он в значительной степени избегал электрических или электронных инструментов со времен Майлза Дэвиса. Однако в октябре 1972 года он играл на электрическом пианино и пианино в песне Фредди Хаббарда Sky Dive . [57]
Джарретт упоминается в 5 сезоне 6 серии сериала «Клан Сопрано » на канале HBO в 2004 году под названием « Воспитание чувств »; в этом эпизоде Тони Бландетто упоминает «введение немного Кита Джарретта» среди своих планов относительно массажной студии, которую он строит. [58]
Джарретт также упоминался в 2-м сезоне 6-й серии сериала « Атланта » на канале FX в 2018 году. В этом эпизоде под названием «Тедди Перкинс» Дариус замечает фотографию в доме Тедди Перкинса и спрашивает, является ли другой человек на фотографии Китом Джарреттом, и Перкинс отвечает, что это он.
Джарретт живет в фермерском доме XVIII века в городке Оксфорд, штат Нью-Джерси , в сельском округе Уоррен , где он использует соседний амбар в качестве студии звукозаписи и репетиций. [59]
Джарретт был последователем учений Георгия Гурджиева (1866–1949) в течение многих лет, [60] и в 1980 году записал альбом композиций Гурджиева, названный Sacred Hymns , для ECM. Его предшественниками были христианские ученые , и хотя он поддерживает ядро веры, он не следует всем ее предписаниям, а также идентифицирует себя с суфийской традицией и мистическим исламом . [61]
В 1964 году Джарретт женился на Марго Эрни, своей девушке из средней школы Эммаус, с которой Джарретт воссоединился в Бостоне . У пары было двое сыновей, Габриэль и Ноа, и они развелись в 1979 году. [62] Он и его вторая жена Роуз Энн (урожденная Колавито) развелись в 2010 году после 30-летнего брака. У Джарретта четыре младших брата, двое из которых занимаются музыкой. Крис Джарретт также является пианистом, а Скотт Джарретт является продюсером и автором песен. Из двух сыновей от его первого брака, Ноа Джарретт является басистом и композитором, а Габриэль Джарретт является барабанщиком, живущим в Вермонте . Кит Джарретт в настоящее время женат на Акико Джарретт. [63]
Раса Джарретта была источником комментариев со стороны СМИ и активистов на протяжении всей его карьеры, [64] [65], поскольку он сообщал, что его постоянно принимали за чернокожего человека . В интервью 2000 года Терри Гроссу Джарретт рассказал об инциденте на Гейдельбергском джазовом фестивале в регионе Рейн-Неккар в Германии , когда чернокожие музыканты устроили ему протест за что-то похожее на культурную апроприацию . Он также рассказал об отдельном моменте в своей карьере, когда чернокожий джазовый музыкант Орнетт Коулман подошел к нему за кулисами и «сказал что-то вроде: «Чувак, ты должен быть черным. Тебе просто нужно быть черным » . Джарретт ответил: «Я знаю. Я знаю. Я работаю над этим». [38] [66]
В интервью Терри Гроссу 11 сентября 2000 года Джарретт рассказал, что синдром хронической усталости потребовал от него радикальной переделки своего пианино, чтобы уменьшить сопротивление нажатия клавиш, необходимое для продолжения игры. [38]
Джарретт перенес серьезные инсульты в феврале и мае 2018 года. После второго он был парализован и провел почти два года в реабилитационном центре. Хотя он восстановил ограниченную способность ходить с тростью и может играть на пианино правой рукой, он остается частично парализованным на левую сторону и, как ожидается, больше не будет выступать. «Я не знаю, каким должно быть мое будущее. Сейчас я не чувствую себя пианистом», — сказал Джарретт The New York Times в октябре 2020 года. [67]
Хотя лексиконы пишут о нем как об американском музыканте, следует помнить, что его бабушка Анна Темлин, с которой он вырос, была родом из Прекмурья
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )